infomedia-sh.aktuell Oktober 2007

Newsletter von infomedia-sh.de

Inhalt

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belichtet – Themenschwerpunkt:
49. Nordische Filmtage Lübeck 2007
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49. Nordische Filmtage Lübeck – Programmüberblick
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/nfl_2007/nfl_programm.html

Nominierungen im Dutzend: Norddeutscher Filmpreis 2007
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/nfl_2007/
nfl_norddeutscher_filmpreis_nominierung.html

Reflektorische Erregung:
20. Filmforum Schleswig-Holstein bei den 49. Nordischen Filmtagen Lübeck
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/nfl_2007/nfl_filmforum.html

20. Filmforum Schleswig-Holstein – Programm
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/nfl_2007/nfl_filmforum_programm.html

Drehbuchwerkstatt des Filmforums Schleswig-Holstein
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/nfl_2007/nfl_drehbuchwerkstatt.html

Kinder- und Jugendfilm auf den Nordischen Filmtagen Lübeck
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/nfl_2007/nfl_kinderjugendfilm.html

Filmforum Schleswig-Holstein

Ikone und Belzebub: „Günter Grass – Die Blechtrommelstory“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/nfl_2007/nfl_grass.html

Dokumentation über Kinderbuchautor James Krüss:
„James Krüss oder Die Suche nach den glücklichen Inseln“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/nfl_2007/nfl_james_kruess.html

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abgedreht – aktuelle Produktionen
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Der Tod als Bindeglied: „Auf der anderen Seite“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0710/auf_der_anderen_seite.html

„Auf der anderen Seite“ vertritt Deutschland im Rennen um den Oscar
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0710/auf_der_anderen_seite_oscar.html

Kammerspiel mit kleiner Kamera:
Am Schönberger Strand entsteht die „Drehbank“-Filmproduktion „Still-Leben“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0710/still-leben.html

Sieben Versuche über eine Filmpremiere:
„Handycap“ und „Sieben Versuche zu fliegen“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0710/handycap.html

Premiere: „Katze gut“ von Fredo Wulf
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0710/katze_gut.html

Detlev Bucks „Hände weg von Mississippi“ auf DVD
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0710/mississippi_dvd.html

EinfallsreichFilm-Produktionen und Filme von Claus Oppermann
in Flensburg, Lübeck & Japan
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0710/einfallsreichfilm_festivals.html

„capture“ bei der Filmkunstbiennale Köln
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0710/capture_festivals.html

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zugeschaut – Festivals
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Preise und Preisträger beim 15. Filmfest Hamburg
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0710/filmfest_hh_preise.html

7. Flensburger Kurzfilmtage und Animationsfilmfestival tricky
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0710/fl_kurzfilmtage.html

Workshop: „High Definition im Trickfilm“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0710/fl_kurzfilmtage_hd-workshop.html

24. Dokumentar- und Videofest Kassel
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0710/dokfest_kassel.html

exground filmfest 20
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0710/exground_filmfest.html

Film+ – Forum für Filmschnitt und Montagekunst
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0710/film_plus.html

DOK.FEST München – Call for Entry
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0710/dokfest_muenchen.html

Einreichung für Kurzfilmtage Oberhausen ab jetzt mit neuen Bedingungen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0710/oberhausen_einreichung.html

Festivalkalender 2007/2008
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0710/festivalkalender.html

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gefördert – Filmförderungs-News
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Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein: Vorwärts mit frischen Ideen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0710/kff_mv.html

Zahlen zur Zusammenführung der Filmförderungen
aus Schleswig-Holstein und Hamburg
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0710/ffhsh_zahlen.html

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preisverdächtig – Film- und Medienwettbewerbe
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Videowettbewerb Tiefenschärfe 2007
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0710/tiefenschaerfe.html

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neuer dreh – Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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MA HSH legt Studie zu Pornografie und Gewalt auf Handys
von Jugendlichen vor
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0710/ma_hsh_gewaltvideos.html

MA HSH erteilt Zulassungen für fünf Internethörfunkprogramme
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0710/ma_hsh_internetradio.html

Mediendom-Show „Alien Action“ erneut ausgezeichnet
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0710/alien_action.html

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auf die Plätze, Vorhang auf! – Kino-News
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Highlights im KoKi Kiel
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0710/koki_ki.html

Highlights im KoKi Lübeck
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0710/koki_hl.html

Highlights im Kieler Hansafilmpalast
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0710/hansa.html

Highlights im Kieler Traum-Kino
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0710/traumkino.html

13. Bundesweiter Aktionstag der Kommunalen Kinos: Film und Revolte
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0710/film_und_revolte.html

Filmtournee unterwegs: Kurzfilmrolle 07 – die nächsten Termine
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0710/filmtournee_unterwegs.html

„Zuneigung – Die Filmemacherin Gisela Tuchtenhagen“ auf Kino-Tour
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0710/zuneigung_kinotour.html

CineLounge: Der Kurzfilm lebt – es lebe der Kurzfilm!
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0710/kurzfilm_cinestar.html

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lichtton – Filmmusik-News
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Neue Folge von „Peter Lundt – blinder Detektiv“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0710/peter_lundt.html

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aufgemerkt – Veranstaltungs- und andere Tipps
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Gamecity Days: „Games & Filme“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0710/gamecity.html

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Impressum

infomedia-sh.de wird herausgegeben von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V.
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Konzeption:

Dr. Christoph Corves, Dokufaktur
http://www.dokufaktur.de
mailto:info@dokufaktur.de

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belichtet – Themenschwerpunkt:
49. Nordische Filmtage Lübeck 2007
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49. Nordische Filmtage Lübeck – Programmüberblick

Vom 31. Oktober bis zum 4. November 2007 finden in Lübeck die 49. Nordischen Filmtage statt. Rund 120 Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme aus den skandinavischen und baltischen Ländern sowie Schleswig-Holstein werden präsentiert. Höhepunkt des Rahmenprogramms ist die Filmpreisnacht am Samstag, den 3. November in der Lübecker Musik- und Kongreßhalle, in deren Rahmen die Preise der Nordischen Filmtage Lübeck sowie der Norddeutsche Filmpreis verliehen werden.

Spielfilmprogramm: Die Vielfalt des nordischen Kinos

Rabenschwarze Komödien, berührende Liebesfilme, intensive Psychodramen: Die Vielfalt des diesjährigen Spielfilmwettbewerbs auf den Nordischen Filmtagen Lübeck spiegelt den Reichtum des Kinos aus den nordischen und baltischen Ländern wider. Im 49. Jahr seines Bestehens zeigt das größte nordische Filmfestival außerhalb Skandinaviens die neuesten Produktionen renommierter Regisseure, die häufig bereits in Lübeck zu Gast waren oder mit NFL-Preisen ausgezeichnet wurden: So präsentiert der mit „Elling“ bekannt gewordene Norweger Petter Næss seine auf dem Bestseller von Erlend Loe basierende Komödie „Gekrallt“, in der ein junger Mann auf äußerst amüsante Weise mit der vereinnahmenden Liebe seiner Freundin zu kämpfen hat. „Gekrallt“ ist in diesem Jahr der norwegische Oscar-Beitrag und zugleich der Eröffnungsfilm der Nordischen Filmtage Lübeck.

Aus Schweden kommt „You, the Living“, das neue Meisterwerk von Roy Andersson, der zuletzt mit „Songs from the Second Floor“ einen weltweiten Erfolg erzielte. „You, the Living“ verwebt eine Reihe merkwürdiger Begebenheiten in einer schwedischen Kleinstadt zu einer vielstimmigen Filmerzählung. Der Däne Åke Sandgren, der 2001 für „Ein Richtiger Mensch“ mit dem NDR-Förderpreis ausgezeichnet wurde, ist mit seinem intensiven Psychodrama „Wen man liebt“ vertreten. Darin geht es um die Abhängigkeiten in einer von Gewalt geprägten Beziehung. Die berührende Liebesgeschichte zwischen einer Epileptikerin und einem romantischen Uni-Dozenten erzählt „Das Wolfsjahr“ des Finnen Olli Saarela, der unter anderem vor sechs Jahren mit „Rölli und der Geist der Wälder“ auf den Filmtagen vertreten war.

Auch Klaus Härö, der 2005 für „Beste Mutter“ gleich zweimal in Lübeck ausgezeichnet wurde, zeigt seinen neuen Film „Der neue Mensch“. Das auf wahren Ereignissen basierende Drama beschäftigt sich mit dem in Schweden lange Zeit tabuisierten Thema der Zwangssterilisationen bei Heimkindern. Die dänische Regisseurin Lone Scherfig, deren Dogma-Film „Italienisch für Anfänger“ vor sieben Jahren zum weltweiten Arthaus-Erfolg avancierte, legt mit „Heimweh“ eine in der dänischen Provinz angesiedelte Gesellschaftskomödie vor, die mit einer ganzen Riege bekannter Stars besetzt ist. Aus Litauen kommt Algimantas Puipas („Forest of the Gods“, NFL 2005) Psycho-Drama „Sündengeflüster“ über das schwierige Verhältnis zwischen einer Psychotherapeutin und ihrer Patientin, die ein Verhältnis mit einem Priester hat.

Eine kleine Reihe von Filmen stellt Lars von Trier, den großen dänischen Auteur, in den Mittelpunkt: So wird nicht nur Lars von Triers jüngstes Werk, die burleske Komödie „The Boss of it All“ , präsentiert. Auch Jacob Thuesens „Erik Nietzsche – Die frühen Jahre“, der Lars von Triers Anfänge an der dänischen Filmhochschule zu einer Satire verarbeitet, ist zu sehen. Darüber hinaus läuft der Kurzfilm „Occupations“, Lars von Triers eigenwilliger Beitrag zum diesjährigen 60. Geburtstag der Filmfestspiele von Cannes.

Dokumentationen: Die vielen Gesichter der Wirklichkeit

Von unterschiedlichen Annäherungen an die Wirklichkeit zeugt das diesjährige Dokumentarfilm-Programm der Nordischen Filmtage Lübeck: Unverschämt aberwitzig geht die dänische „Mockumentary“ „AFR“ von Morten Hartz Kaplers vor: Archivmaterial der politischen Landschaft Dänemarks ist mit nachgedrehten Szenen zu einer unerhörten Geschichte über die Ermordung des dänischen Ministerpräsidenten verwoben. Der schwedische Film „Allen geht’s gut“ lehnt sich an die berühmten „Kinder aus Golzow“ von Winfried Junge an: Regisseur Rainer Hartleb hat eine Schulklasse über 34 Jahre in regelmäßigen Abständen mit der Kamera besucht und hält so menschliche Lebensläufe in konzentrierter filmischer Form fest.

Auch deutsche Dokumentarfilmer wenden sich thematisch verstärkt dem Norden zu: So ist im diesjährigen Programm Benedikt Bjarnason mit seinem Diplomfilm von der Filmakademie Ludwigsburg vertreten. In „Wer sind deine Leute?“ begibt sich der Regisseur auf die Suche nach seinen familiären Wurzeln auf Island. Der in Frankfurt am Main geborene Christoph Schuch porträtiert in „Self-Made Paradise“ eine Reihe von Hobby-Künstlern in Finnland.

Eine beobachtende und zugleich analysierende Perspektive nimmt „Das Raucherzimmer“ aus Finnland ein: Regisseur Jukka Kärkkäinen hat Menschen in diversen Raucherzonen über ihre Lebenssituation befragt und schafft somit ein komplexes finnisches Gesellschaftsporträt.

Weitere Höhepunkte sind „Expedition Linné“ (Regie: Folke Rydén) aus Schweden, eine kritische Weltreise auf den Spuren des Naturforschers Carl von Linné, „Mädchen“ von Hanne Myren, eine knallharte Reportage aus dem Alltag norwegischer Schülerinnen, sowie die faszinierende lettische Dokumentation „Mein Mann Andrej Sacharow“ von Inara Kolmane, in der Sacharows Witwe das Leben des sowjetischen Kernphysikers und Friedensnobelpreisträgers Revue passieren lässt.

Großes Kino für die Kleinen

Zu den Höhepunkten des diesjährigen Kinder- und Jugendfilmprogramms zählt das bonbonfarbene Märchen „Es war einmal ein Junge, der eine kleine Schwester mit Flügeln bekam“. Inszeniert wurde es vom dänischen Regie-Duo Michael Wikke und Steen Rasmussen, das bereits 2001 mit „Die fliegende Oma“ auf den Nordischen Filmtagen Lübeck erfolgreich war. Ebenfalls aus Dänemark kommen Christian E. Christiansens „Life Hits“ eine ergreifend lebensechte Schilderung aus dem Alltag rivalisierender Schülerinnen, sowie der neue Film von „Nightwatch“-Regisseur Ole Bornedal „Die Vertretungslehrerin“, eine effektvolle Mischung aus Horror und Science Fiction.

Der finnische Kinderfilm „Das Geheimnis des Wolfs“ von Raimo O. Niemi, in dem ein Mädchen zwei Wolfsjunge vor ihren Jägern rettet, gewinnt seine besondere Atmosphäre durch die intensive Einbeziehung der Natur. „Elling“-Regisseur Petter Næss greift in seinem Jugendfilm „Hoppet“ die Debatte um die Integration von Einwanderern auf: Im Mittelpunkt stehen zwei kurdische Brüder, die als Flüchtlinge nach Schweden gelangen. Aus Norwegen kommt Espen Fyksens bezaubernder Animationsfilm „Elias und die königliche Yacht“.

In Zusammenarbeit mit dem Kinder- und Jugendfilmzentrum in Deutschland präsentieren die Filmtage eine Retrospektive mit Highlights des skandinavischen Kinder- und Jugendfilms wie Lasse Hallströms „Mein Leben als Hund“ (Schweden 1985) und Søren Kragh-Jacobsens „Goldregen“ (Dänemark 1987). Zu Astrid Lindgrens 100-jährigem Geburtstag laufen die deutsch-schwedische Koproduktion „Pippi Langstrumpf“ aus dem Jahr 1968 (Regie: Olle Hellbom) sowie „Neues von uns Kindern aus Bullerbü“ von 1987 (Regie: Lasse Hallström). Lübecker Schulklassen haben am Donnerstag- und Freitag-Vormittag wieder Gelegenheit, ausgewählte Filme zu besuchen. Im Rahmen des Projekts „Junge Journalisten“ werden Jugendliche erste Erfahrungen als Reporter und Filmkritiker sammeln.

Filmforum Schleswig-Holstein: Von Abschieden und den Fragen des Lebens

Das Filmforum Schleswig-Holstein feiert in diesem Jahr sein 20. Jubiläum und wagt sich selbstbewusst an ernste Themen und die großen Fragen des Lebens heran. Inhaltlich wie qualitativ hat sich der Film aus dem „Land zwischen den Meeren“ erneut weiter entwickelt. Ende und Neubeginn, Abschiede und Fluchten spielen sowohl bei Spiel- und Dokumentarfilmen als auch im Kurzfilmprogramm eine zentrale Rolle.

In atemberaubenden Bildern erzählt die deutsch-dänische Koproduktion „Götterdämmerung“ unter der Regie Wilfried Haukes von der Reise eines Mönchs durch die nordischen Länder zur Zeit der Missionierung Skandinaviens. Dabei steht das untergehende Reich von Odin und Thor im Mittelpunkt. Vor der malerischen Kulisse Kapstadts hat Miguel Alexandre das Krimidrama „Der Tod meiner Schwester“ angesiedelt. In der Stadt zwischen den Ozeanen sucht Carolin (Désirée Nosbusch) nach den Hintergründen für den vermeintlichen Unfalltod ihrer geliebten Schwester.

Mehrere Dokumentationen setzen sich ungewohnt offen mit der Erfahrung des Abschiednehmens auseinander. Holger Vogts „Auf dem Weg zu den Engeln“ portraitiert die vorbildliche Arbeit des Kinderhospizes Sternenbrücke in Hamburg, in dem todkranken Kindern ein lebenswertes Leben ermöglicht wird.

Dank intensiver Zusammenarbeit mit der Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein erweitert sich die Perspektive des Filmforums zunehmend um Produktionen aus dem benachbarten Bundesland. Wie im Vorjahr werden im Rahmen des Filmforums die für den Norddeutschen Filmpreis nominierten Filme präsentiert.

Ironisch, grotesk, gruselig: So präsentiert sich das Kurzfilmprogramm in diesem Jahr, dessen Niveau nicht zuletzt dank der Kurzfilmpreise der Firmen Comline und Cinegate gesteigert werden konnte. Die Geburt des „Dionysos“ erleben wir dabei ebenso mit wie die Weltpremiere des gesungenen Bildes in „3 Rooosen singt seine Bilder“.

Special: Ingmar Bergman

Im Juli 2007 starb Ingmar Bergman im Alter von 83 Jahren. Zu Ehren des großen schwedischen Regisseurs zeigen die Nordischen Filmtage Lübeck jenen Film, mit dem Bergman erstmals internationale Aufmerksamkeit als neues Regietalent erregte: „Das Lächeln einer Sommernacht“ aus dem Jahr 1955. Die wunderschöne Gesellschaftskomödie wurde damals auf den Internationalen Filmfestspielen von Cannes als bester Film in der Kategorie Komödie ausgezeichnet und gilt bis heute als wichtigste Weichenstellung für Bergmans Karriere. Unbeschwerter als in späteren Filmen schildert Bergman hiermit in Anleihen bei Schnitzler und Strindberg die Irrwege einer Ehe um die Jahrhundertwende und konzentriert sich dabei auf ein Thema, das sein späteres Werk entscheidend prägen sollte: der Mensch zwischen Sinnlichkeit und Askese. In den Hauptrollen sind unter anderem Harriet Andersson, Gunnar Björnstrand und Ulla Jacobsson zu sehen.

Programm in Daten

Mittwoch, 31. Oktober 2007
19.00 Uhr: Eröffnung der 49. Nordischen Filmtage Lübeck mit Bürgermeister Bernd Saxe, Staatssekretär Heinz Maurus und Friedrich-Wilhelm Kramer, NDR-Landesfunkhaus Schleswig-Holstein; musikalische Begleitung durch das Duo Fjarill. Eröffnungsfilm: „Gekrallt / Gone With the Woman“, Norwegen, von Petter Næss
22.00 Uhr, Rathaus, Breite Str. 62: Eröffnungsempfang (Einlass ab 21.30 Uhr)

Donnerstag, 1. November 2007
19.45 Uhr, Kino 7: Kurzfilmnacht des Filmforum Schleswig-Holstein mit Verleihung der Kurzfilmpreise

Samstag, 3. November 2007
18.30 Uhr, Musik- und Kongreßhalle, Willy-Brandt-Allee 10: Filmpreisnacht (nur auf Einladung) mit Verleihung der Spielfilm- und Dokumentarfilmpreise

Sonntag, 4. November 2007
11.00, Kino 3: Verleihung der Kinder- und Jugendfilmpreise. Grußwort von Caroline Schwarz, Beauftragte für Minderheiten und Kultur des Ministerpräsidenten des Landes Schleswig-Holstein. Anschließend: Der Film „Hoppet“ von Petter Næss, Schweden 2007

Preise

- ComLine-Preis für einen Kurzfilm im Filmforum, dotiert mit Schnittsoftware Avid Xpress Pro HD im Wert von 2.000 Euro sowie CineGate-Preis für einen Kurzfilm aus Schleswig-Holstein, dotiert mit technischen Leistungen im Wert von 5.000 Euro

- NDR-Filmpreis, dotiert mit 12.500 Euro, für einen nordischen oder baltischen Spielfilm

- Publikumspreis der Lübecker Nachrichten, dotiert mit 2.500 Euro für einen Spielfilm aus dem Hauptprogramm der Nordischen Filmtage

- Baltischer Filmpreis für einen nordischen Spielfilm

- Kirchlicher Filmpreis Interfilm, dotiert mit 2.500 Euro

- Dokumentarfilmpreis des Deutschen Gewerkschaftsbundes (DGB-Region Schleswig-Holstein Ost), dotiert mit 2.500 Euro

- Kinder- und Jugendfilmpreis der Nordischen Filminstitute

- Preis der Kinderjury, dotiert mit 2.500 Euro

(nach einer Pressemitteilung der Nordischen Filmtage Lübeck)

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Nominierungen im Dutzend: Norddeutscher Filmpreis 2007

Die Nominierungen für den mit insgesamt 55.000 Euro dotierten Norddeutschen Filmpreis der Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein stehen fest. 12 Filme sind in den Kategorien „Bestes Drehbuch“, „Bester Spielfilm“ und „Beste Dokumentation“ von der Jury aus insgesamt 102 Einreichungen ausgewählt worden. Mit dem Preis für besondere Verdienste wird der norddeutsche Regisseur, Autor, Schauspieler und Produzent Detlev Buck geehrt.

In der Kategorie „Bester Spielfilm“ (Produzentenpreis, Preisgeld: 20.000 Euro) wurden die Filme „Der andere Junge“, produziert von Josefine Film (Regie: Volker Einrauch), „Auf der anderen Seite“, produziert von Corazón International (Regie: Fatih Akin), „Bis zum Ellenbogen“, produziert von element e Filmproduktion (Regie: Justus von Dohnànyi), „Hände weg von Mississippi“, produziert von Boje Buck Produktion und „Underdogs“, produziert von Wüste Filmproduktion (Regie: Jan Hinrik Drevs) nominiert.

In der Kategorie „Beste Dokumentation“ (Regiepreis, Preisgeld 15.000 Euro) sind die Produktionen „Inselkind“ von Cristina Amrein, „Der Riss im Regenbogen“ von Rasmus Gerlach und „Das Schweigen der Quandts“ von Eric Friedler ausgewählt worden.

In der Kategorie „Bestes Drehbuch“ (Autorenpreis, Preisgeld 10.000 Euro) wurden die Filme „Die Katze“ (Drehbuch: Daniel Nocke), „Kuckuckszeit“ (Drehbuch: Nina Bohlmann), „Robert Zimmermann wundert sich über die Liebe“ (Drehbuch: Gernot Gricksch) und „Up! Up to the Sky“ (Drehbuch: Hardi Sturm) nominiert.

Jurymitglieder für den Norddeutschen Filmpreis 2007 sind Lars Jessen (Regisseur), Peter Jordan (Schauspieler), Marlis Kieft (Kinobetreiberin), Doris J. Heinze (NDR, Leiterin Fernsehspiel) und Eva Hubert (Geschäftsführerin, Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein).

Mit dem „Preis für besondere Verdienste“, vergeben von den Landesregierungen Schleswig-Holstein und Hamburg, wird Detlev Buck geehrt, der bei vielen seiner Filme, zuletzt bei dem Kinderfilm „Hände weg von Mississippi“, nicht nur den Norden als Kulisse gewählt hat, sondern mit seinen Produktionen auch die Besonderheiten und Eigenarten der norddeutschen Provinz einem breiten Kinopublikum näher gebracht hat.

Alle Preise werden am 3. November im Rahmen der Filmpreisnacht bei den 49. Nordischen Filmtagen Lübeck in der Musik- und Kongresshalle verliehen. Die feierliche Gala wird der NDR-Moderator Ludger Abeln präsentieren. Für die musikalische Unterhaltung sorgt der Sänger Stefan Gwildis.

(nach einer Pressemitteilung der Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein)

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Reflektorische Erregung

20. Filmforum Schleswig-Holstein bei den 49. Nordischen Filmtagen Lübeck

„Giv di de reflektorische Erregung hin!“ – auf einem verlassenen Schiff im Hamburger Hafen spielen sich mysteriöse Vorgänge ab. Eine Dokumentarfilmerin ist in den Bann eines Matrosengeheimkultes geraten, ein Residium des Marineapparats der Komintern, der sie als Medium zur Kontaktaufnahme zu den Geister-Kadern benutzt. Sie oszilliert zwischen Alltagswelt und einer traumhaft-wilden Geisterwelt: In „Hölle Hamburg“, neuester abendfüllender Film von Peter Ott und Ted Gaier verschmelzen dokumentarische Realität und verschiedene fiktionale Genres zwischen Krimi und Horror. Die Produktion des Abbildunszentrum Entertainment ist zu sehen bei den diesjährigen 49. Nordischen Filmtagen Lübeck, im Rahmen des Filmforums Schleswig-Holstein.

Sich reflektorischer Erregung hinzugeben, könnte auch Losung sein für das diesjährige Programm des Filmforums, das sich im Jahr seines 20. Jubiläums mit selbstbewusst ernsthaften Themen, aber ebenso grotesken Komödien präsentiert. Abschiede und Neuanfänge, Enden und Fluchten spielen als Themenbereiche dabei eine besondere Rolle. Mit „Auf dem Weg zu den Engeln“ von Holger Vogt wird das Filmforum am Mittwoch, 31.10. um 16.45 Uhr starten. Die NDR-Produktion stellt das Kinderhospiz Sternenbrücke in Hamburg vor und beschreibt die herausragende Leistung, die dort für todkranke Kinder erbracht wird.

Der langjährige Gast des Festivals und Regisseur progressiver Dokumentationen, Rasmus Gerlach, ist in diesem Jahr gleich mit zwei Beiträgen vertreten. Neben der Kurz-Doku „Flucht über das Meer“, in der die Flucht jüdischer Emigranten vor der Verfolgung durch das Naziregime ins unabhängige Schweden nachempfunden wird, portraitiert „Der Riss im Regenbogen“ die aufopfernde Fürsorge einer alten Großmutter für ihre drogenabhängige Enkelin, die sie im Milieu des Hamburger Hauptbahnhofs täglich mit Essen versorgt. Der Film ist in der Kategorie „Beste Dokumentation“ nominiert für den Norddeutschen Filmpreis der Filmförderung Hamburg-Schleswig-Holstein, der auch in diesem Jahr wieder im Rahmen der Nordischen Filmtage verliehen werden wird.

Aus dem Programm der Nominierungen in der Kategorie „Bester Spielfilm“ präsentiert das Filmforum unter anderem Jan Hinrik Drevs ersten abendfüllenden Spielfilm „Underdogs“. Drevs, der im zuletzt mit „Herr Pilipenko und sein U-Boot“ zu Gast im Filmforum war, recherchierte zu einem Programm zur Ausbildung von Blindenhunden durch Gefängnisinsassen in den USA, als ihm der Stoff, den er erarbeitete, packend genug erschien für die Erzählung um den brutalen Häftling Mosk, der zunächst gegen seinen Willen am Programm teilnimmt, dann jedoch seinen Lehrling, den Labrador „Grappa“, so sehr ins Herz schließt, dass es zu einer Verzweiflungstat kommt, als er den Hund schließlich abgeben soll.

Mit der tiefschwarzen Komödie „Bis zum Ellenbogen“ feiert der gebürtige Lübecker Justus von Dohnányi sein Spielfilmdebüt, das in der Kategorie „Bester Spielfilm“ ebenfalls im Wettbewerb um den Norddeutschen Filmpreis steht. Das ungleiche Paar eines Jung-Reeders und eines naturverbundenen Tüftlers, gespielt von Jan Josef Liefers und Stefan Kurt, muss die Leiche des Freundes Sven loswerden, in einer Seebestattung, am Ellenbogen, doch zuvor muss mitten im WM-Wahn die ganze Republik durchquert werden und diverse finanzielle Probelem mit Hilfe Svens beseitigt werden.

Im Rahmen einer Sonderveranstaltung zu Hochschulfilmen erhalten in diesem Jahr vor allem jüngere Filmemacher, Studenten und Hochschulabsolventen die Gelegenheit, ihre Werke vor einem größeren Publikum zu zeigen. In freundlicher Kooperation mit den Media Docks werden vor der malerischen Hafenkulisse Lübecks diverse Beiträge der Muthesius Kunsthochschule Kiel, der ISNM Lübeck und der Kunsthochschule Köln aufgeführt. Lars Mehlfeld widmet sich in „100 Jahre Muthesius Kunsthochschule“ der Kieler Kunsthochschule und lässt in einem multiplen Interview Dozenten und Kommillitonen zu Wort kommen, die sehr offen von ihren Beziehungen zur „Muthesius“ erzählen. Nehle Koehnitz nimmt uns mit auf einen ungewöhnlichen „Spaziergang mit Kristina und Vanessa“, der bis in den Mikrokosmos führt. Ranjan Shetty, Absolvent der ISNM, wird vertreten sein mit „Solitude Dreams“, einem experimentellen Video über die Angst vor der Einsamkeit, mit dem er in Indien den Nokia Mobile Film Award gewann.

Weiterer Höhepunkt wird ein Drehbuch-Werkstattgespräch sein, bei dem Autoren aus Skandinavien und Deutschland aus ihrem Schaffensprozess berichten. Der Lübecker Drehbuchautor Arne Sommer wird die Veranstaltung am 3.11. um 11.00 Uhr moderieren. Neben Lesungen aus den Drehbüchern werden anhand von Filmausschnitten auch die Visualisierungen der Werke vorgestellt.

Gruselig, grotesk und ironisch präsentiert sich das Kurzfilmprogramm in diesem Jahr, dessen Niveau nicht zuletzt dank der Kurzfilmpreise der Firmen Comline und Cinegate gesteigert werden konnte. Das Drama „The Dead Meat“, unter Leitung von Philipp Scholz an der FH Kiel realisiert, verbindet auf bedrückende Weise die Schicksale eines Massenmörders, eines Nachrichtensprechers und eines Augenzeugen. Auf verheerende Weise veranschaulicht „Rewinding“ von Nils Strüven die These Einsteins, dass jede Wirkung eine Ursache hat und umgekehrt, wenn Zeit unendlich ist. Im weiteren erleben wir die Geburt des „Dionysos“ ebenso mit wie die Weltpremiere des gesungenen Bildes in „3 Rooosen singt seine Bilder“. (Robin Schmeck, Nordische Filmtage Lübeck)

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20. Filmforum Schleswig-Holstein – Programm

Alle Vorführungen in CineStar Kino 7, soweit nicht anders vermerkt.

Mittwoch, 31.10.

16.45 Uhr
„Zuletzt befreit mich doch der Tod“, D 2007, Beate Middeke

19.45 Uhr
„Underdogs“, D 2007, Jan Hinrik Drevs

22.45 Uhr
„Yes I Am!“, D 2007, Sven Halfar

Donnerstag, 1.11.

10.45 Uhr
„Die Prinzessin von Sansibar“, D 2007, Tink Diaz
„Weder hier noch dort“, D 2007, Margit Eschenbach

13.45 Uhr
„Der Riss im Regenbogen“, D 2007, Rasmus Gerlach
„Auf dem Weg zu den Engeln – Das Kinderhospiz Sternenbrücke“, D 2007, Holger Vogt

16.45 Uhr
„Tschüß Tristesse – Hörnum/Sylt im Aufbruch“, D 2007, Claudia Heydolph„Inselkind“, D 2007, Cristina Amrein

19.45 Uhr: Kurzfilmprogramm „Kurzgeschnitten“
„Rewinding“, D 2007, Nils Strüven
„The Dead Meat“, D 2007, Philipp Scholz
„Dionysos“
„Night Windows“, D 2007, Kai Zimmer
„Mars“
„Doppelmord“
„Husby“, D 2007, Tine u. Ulla Bay Lührssen
„Hier bin ich!“
„3 Rooosen singt seine Bilder“
„Solitude Dreams“

22.45 Uhr
„Reich des Bösen“, D 2007, Mohammad Farokhmanesh

Freitag, 2.11.

10.45 Uhr
„Zeig mir den Weg“, D 2007, Nils-Holger Schomann

16.45 Uhr
„Der Tod meiner Schwester“, D 2007, Miguel Alexandre

19.45 Uhr
„Stunden weit entfernt“, D 2007, Hannes Burchert
„Der andere Junge“, D 2007, Volker Einrauch

20.00 Uhr, Media Docks
Hochschulfilme von Studierenden der Muthesius Kunsthochschule Kiel und dem ISNM Lübeck
„Solitude Dreams“
„Doppelmord“

22.30 Uhr
„Flucht über das Meer“, D 2007, Rasmus Gerlach
„Das Schweigen der Quandts“, D 2007, Eric Friedler

22.45 Uhr, Kino 1
„Preußisch Gangstar“, D 2007, Bartosz Werner, Irma-Kinga Stelmach

Samstag, 3.11.

11.00 Uhr, Kino 4
Drehbuchwerkstatt

16.45 Uhr
„Bis zum Ellenbogen“, D 2007, Justus v. Dohnányi

19.45 Uhr
„Götterdämmerung“, D 2007, Wilfried Hauke

22.30 Uhr, Kino 6
„Schweigen ist Silber“, D 2006/2007, Florian Aigner

22.45 Uhr
„Hölle Hamburg“, D 2007, Peter Ott, Ted Gaier

Sonntag, 4.11.

10.45 Uhr
„8 mm Kieler Woche“, D 2007, Gerald Grote, Claus Oppermann
„Katze gut – 9 Wochen auf der Kieler Werft HDW“, D 2007, Fredo Wulf

16.45 Uhr
„Günter Grass – Die Blechtrommelstory“, D 2007, Wilfried Hauke
„Das Dorforchester“, D 2007, Antje Hubert

19.45 Uhr
„James Krüss oder Die Suche nach den glücklichen Inseln“, D 2007, Martina Fluck
„Versuch über das Bandoneon“, D 2006, Karl Siebig

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Drehbuchwerkstatt des Filmforums Schleswig-Holstein

Eine einmalige Gelegenheit zum deutsch-skandinavischen Kulturaustausch bietet in diesem Jahr die Drehbuchwerkstatt des Filmforums Schleswig-Holstein.

Die zweistündige Veranstaltung, die vom Verband Deutscher Drehbuchautoren und der Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein initiiert wurde, findet am 3.11.2007 um 11 Uhr im Festivalkino CineStar Filmpalast Stadthalle statt.

Unter der Leitung des erfahrenen Lübecker Drehbuchautors Arne Sommer werden die Texte dreier skandinavischer und deutscher Drehbuchschreiber verlesen, Filmausschnitte gezeigt und in fachkundiger Atmosphäre diskutiert.

Das Seminar klingt bei einem anschließenden Get Together aus. Neben dem Erfahrungs- und Kritikaustausch dient das Drehbuchseminar auch der Vernetzung der skandinavischen und schleswig-holsteinischen Filmkultur.

Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt. Der Eintritt ist frei, Karten sind an der Kinokasse erhältlich.

(nach einer Pressemitteilung der Nordischen Filmtage Lübeck)

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Kinder- und Jugendfilm auf den Nordischen Filmtagen Lübeck

Dem skandinavischen Kinder- und Jugendfilm widmen die Nordischen Filmtage Lübeck vom 31. Oktober bis zum 4. November einen umfassenden Schwerpunkt. Neben aktuellen Kinoproduktionen und einer Retrospektive mit Kinderfilm-Klassikern wird es auch eine Hommage an Astrid Lindgren geben, die am 14. November 100 Jahre alt geworden wäre.

„Bevor wir im kommenden Jahr zum 50-jährigen Jubiläum der Nordischen Filmtage Lübeck auf die großen Klassiker der skandinavischen Filmgeschichte zurückschauen, wollen wir in diesem Jahr großes Kino für die Kleinen in den Mittelpunkt stellen“, sagt Linde Fröhlich, Künstlerische Leiterin des Festivals. „Die skandinavische Kinder- und Jugendfilmkultur gilt weltweit als eine der lebendigsten.“

Zu den Höhepunkten des diesjährigen Kinder- und Jugendfilmwettbewerbs zählt „Es war einmal ein Junge, der eine kleine Schwester mit Flügeln bekam“ aus Dänemark. Das versponnene Märchen in grellbunten Farben erzählt von einem Jungen, der in einer surrealen Fantasiewelt lebt, und wurde vom Regie-Duo Michael Wikke und Steen Rasmussen inszeniert, das bereits 2001 für seinen Erfolgsfilm „Die fliegende Oma“ mit dem Preis der Kinderjury auf den Nordischen Filmtagen Lübeck ausgezeichnet wurde. In „Das Geheimnis des Wolfs“ aus Finnland (Regie: Raimo O. Niemi) rettet ein Mädchen zwei Wolfsjunge vor ihren Jägern. Der Film gewinnt seine besondere Atmosphäre durch die intensive Einbeziehung der Natur. „Elling“-Regisseur Petter Næss greift in seinem Jugendfilm „Hoppet“ die Debatte um die Integration von Einwanderern auf: Im Mittelpunkt stehen zwei kurdische Brüder, die als Flüchtlinge nach Schweden gelangen.

„Auch in diesem Jahr wird der skandinavische Kinder- und Jugendfilm seinem Ruf gerecht, indem er mit neuen Ausdrucksformen experimentiert, dabei das Empfinden jüngerer Zuschauer trifft und zugleich gesellschaftspolitische Aktualität aufweist“, erklärt Hauke Lange-Fuchs aus der künstlerischen Leitung der Nordischen Filmtage Lübeck. „Auffällig sind die zunehmenden Kooperationen über die Grenzen der nordischen Filmländer hinweg.“ So drehte der Norweger Petter Næss seinen Film „Hoppet“ in Schweden, und die aus Dänemark stammende Hella Joof („Oh Happy Day“) ging für ihren Spielfilm „Linas Tagebuch“, eine Tragikomödie über die Freuden und Nöte der Pubertät, nach Schweden.

In Zusammenarbeit mit dem Kinder- und Jugendfilmzentrum in Deutschland (KJF) präsentieren die Nordischen Filmtage eine Retrospektive unter dem Titel „Highlights des skandinavischen Kinder- und Jugendfilms“. Sie zeigt Klassiker wie Lasse Hallströms „Mein Leben als Hund“ (Schweden 1985) und Søren Kragh-Jacobsens „Goldregen“ (Dänemark 1987). „Damit wollen wir noch einmal jene Filme in Erinnerung rufen, die den skandinavischen Kinder- und Jugendfilm in den vergangenen Jahrzehnten berühmt gemacht haben“, betont Horst Schäfer, der langjährige Leiter des Kinder- und Jugendfilmzentrums, der die Auswahl getroffen hat.

Eine kleine Hommage ist Astrid Lindgren gewidmet: Die weltweit erfolgreiche Autorin von Kinder- und Jugendbüchern, die stets auch an den Verfilmungen ihrer Romane und Geschichten intensiv mitarbeitete, wäre am 14. November 100 Jahre alt geworden. Zu diesem Anlass zeigen die Nordischen Filmtage Lübeck die deutsch-schwedische Koproduktion „Pippi Langstrumpf“ aus dem Jahr 1968 (Regie: Olle Hellbom) sowie „Neues von uns Kindern aus Bullerbü“ von 1987 (Regie: Lasse Hallström). „Pippi Langstrumpf und die Kinder aus Bullerbü sind häufig die ersten Figuren, über die Kinder das Werk von Astrid Lindgren entdecken“, weiß Linde Fröhlich, Künstlerische Leiterin der Nordischen Filmtage Lübeck. Bereits vor 20 Jahren hatte das Filmfestival der Schriftstellerin eine umfangreiche Retrospektive zum 80. Geburtstag gewidmet.

Begleitet wird der Schwerpunkt zum Kinder- und Jugendfilm von einem umfassenden Rahmenprogramm: So haben Lübecker Schulklassen am Donnerstag- und Freitagvormittag während des Festivals wieder Gelegenheit in großer Zahl die Kinder- und Jugendprogramme zu besuchen. Im Rahmen des Projekts „Junge Journalisten“ werden Jugendliche die Filme des Kinder- und Jugendprogramms rezensieren und erste Erfahrungen als Reporter und Filmkritiker sammeln. Der Preis der Kinderjury und der Kinder- und Jugendfilmpreis der Nordischen Filminstitute werden am Sonntag, dem 4. November, vergeben.

(nach einer Pressemitteilung der Nordischen Filmtage Lübeck)

Filmforum Schleswig Holstein

Ikone und Belzebub

„Günter Grass – Die Blechtrommelstory“ (D 2007, Wilfried Hauke)

Günter Grass wird 80, seine „Blechtrommel“, für welchen Roman er 1999 den Nobelpreis erhielt, fast schon 50, genauer 48. Wilfried Hauke hat bei Grass nachgefragt, wie der Roman und sein Autor entstanden.

Grass im Pariser „Exil“, in einem Keller, wo man mit verwerflichen und verworfenen Manuskriptseiten auch den Ofen füttern kann. Grass, an sich bildender Künstler, an der Schreibmaschine kaschubischer Märchen der eigenen Großmutter. Der Autor als Menetekel und Orakel seiner selbst. Wilfried Hauke hat weniger nachgefragt als zum Geburtstagsporträt die Legenden bedient. Allein, der Autor streut manchen Sand ins Getriebe seiner Verdenkmalung. Die medienwirksame SS-Geschichte ruht schließlich wie bleiern auf seiner Biografie, der „Die Häutung der Zwiebel“ nur eine weitere Schale hinzufügte.
Grass ist ein Großer, ganz gewiss, auch meist größer als seine filmischen Beobachter. So gelingt Hauke nicht viel mehr als ein Porträt, das man eh schon gekannt hatte. Der Dichter auf seinen Spuren, die er längst schon erforschte, auf Spuren, die er besser als für eine Doku in Roman verpackte. Wo Grass und sein alter ego Oskar Mazerath trommelten, braucht es des Blechs weiterer Enthüllungen eigentlich nicht.

Also die grundsätzliche Frage, wozu dieser Film? Nur wegen eines lebensalternden Jubiläums, weil Grass einst Belzebub des Literaturbetriebs war und heute seine nachholende Ikone ist? Für Hauke mag das zumindest Auftrag gewesen sein, für den Zuschauer bringt es nichts Neues – außer der Erkenntnis, dass Kunst immer dort entsteht, wo keiner dran glaubt, nicht mal ihr Schöpfer. Die „Blechtrommelstory“ ist eine von vielen solcher Erzählungen, wie Weltliteratur aus dem Nichts entsteht.

Wilfried Hauke trommelt gleichwohl auf dem kargen Blech des Bio-Pics. Oft klingt’s da so hohl wie vom Waschbrett, auf dem Grass sich seinerzeit in Düsseldorf das karge Gehalt manches nächtlichen Jazz-Gigs verdiente. Ein Film, der nicht mehr erzählt als der Porträtierte. Schön anzusehen ist die Werkschau des Nobelpreisträgers dennoch. Weil dem Schönen, Wahren und Guten auch kein nacheilender Dokumentarist wirklich Leid antun kann. (jm)

„Günter Grass – Die Blechtrommelstory“, D 2007, Buch und Regie: Wilfried Hauke, Kamera: Frank Bergfeldt, Ralf Biehler, Ivan Minov, Schnitt: Ulrike Jochmann, Produktion: dmfilm und tv produktion im Auftrag des NDR.

Der Film wird am Sonntag, den 4. November, um 16.45 Uhr im Filmforum Schleswig-Holstein auf den Nordischen Filmtagen in Lübeck gezeigt.

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Dokumentation über Kinderbuchautor James Krüss

„James Krüss oder Die Suche nach den glücklichen Inseln“
(Martina Fluck, D 2007)

Helgoländer sind ein ganz eigener Menschenschlag, erzählt die Dokumentarfilmerin Martina Fluck in ihrem TV-Feature „James Krüss oder Die Suche nach den glücklichen Inseln“. James Krüss hat seine ersten 16 Lebensjahre auf Helgoland gelebt. Und diese Zeit hat ihn, so gesteht er in einem Interviewausschnitt, sehr geprägt. Eine glückliche, freie Kindheit auf dieser kleinen Hochseeinsel scheint unter anderem das Fundament für seine Phantasie gelegt zu haben. Humorvoll, eigenwillig, sympathisch, aber kein einfacher Menschenschlag. So charakterisiert eine Nichte von James Krüss die Helgoländer und scheint dabei auch ihren 1997 verstorbenen Onkel im Blick zu haben. Martina Fluck versucht, diesem nicht nur zur Lebzeiten sehr bekannten und beliebten Kinderbuchautoren nahe zu kommen, was sich als nicht ganz so einfach erweist. Zum einen ist Krüss, wie gesagt, schon seit zehn Jahren tot, zum anderen scheint er, was das Private betrifft, doch ein ziemlich verschlossener Mann gewesen zu sein, trotz seiner offensichtlich zu Schau getragenen Beredsamkeit. Fluck hätte sich nun in die Werk- und Mediengeschichte des Autors retten können. Denn Krüss hat weit über 100 Kinderbücher verfasst und war auch in Rundfunk und Fernsehen kein Unbekannter, sondern mit Hörspielen, wunderbaren Kinderliedern und vielen TV-Kindersendungen präsent. Nicht zuletzt hätten sich Ausschnitte aus den Verfilmungen seiner Bücher angeboten. Doch diesen Weg wollte die Filmautorin nicht gehen, obwohl sie sehr wohl auf Radiointerviews und Fernsehausschnitte in ihrem Feature zurückgreift, so z.B. auf die seiner Zeit sehr populäre TV-Serie „James Tierleben“, mit der der „Sprachartist“ Mitte der 60er Jahre seinen feinen Sinn für Kinderlyrik ins Fernsehen trug. Fluck versucht vielmehr, besonders auch den privaten Krüss sichtbar werden zu lassen. So ist sie folgerichtig nicht nur den Spuren des Dichters auf seiner Heimatinsel gefolgt, sondern ist auch auf die Kanarischen Inseln gereist, wo Krüss für über 30 Jahre seine Exilheimat fand, um dort seinen langjährigen Lebenspartner, den Spanier Dario Francesco Perez Rodriguez, und alte Freunde Krüss’ zu Wort kommen zu lassen.

Vom Nachkriegsnorddeutschland geht Krüss nach München und lernt dort seinen Mentor Erich Kästner kennen. Er schreibt eine Hörspiel-Fassung von Kästners „Die Konferenz der Tiere“. Literaturwissenschaftler Klaus Doderer bezeichnet die Krüss’ Phantasie als hochkonzentrierter als bei Kästner selbst. Krüss’ schriftstellerische Karriere erfährt einen entscheiden Schub durch die Verleihung des deutschen Jugendbuchpreises 1960 für „Mein Urgroßvater und ich“. Der Film erzählt chronologisch von diesen Ereignissen, lässt unter anderen Verlegerin Silke Weitendorf vom Oetinger Verlag und den langjährigen Illustrator der Krüss-Bücher, Rolf Rettich, zu Wort kommen. Komponist Christian Bruhn erzählt vom Vertonen der Krüss-Liedtexte, Udo Jürgens singt in einer Fernseh-Sendung von Krüss. Der Film arbeitet praktisch die Zeit bis hin zu Krüss’ Umzug nach Gran Canaria ab, um dann aus der Chronistenrolle zu fallen. Nach gut der Hälfte der Filmzeit wechselt Fluck den Schwerpunkt. Krüss als Kinderbuchautor und Protagonist in der Frühzeit des bundesrepublikanischen Fernsehens tritt im Interesse zurück. Was aus seinem Fernsehschaffen ab den 70er Jahren wird, erfahren wir nicht. Auch wie es mit seinem schriftstellerischen Schaffen weitergeht, kommt nur an zweiter Stelle zur Sprache. Krüss als Mensch drängt in den Vordergrund des Films.

Krüss flüchtet 1965 auch vor der Intoleranz gegenüber Homosexuellen nach Gran Canaria. Er litt unter dem Verhältnis der Deutschen zu seiner „Schwulität“, wie es ein Freund ausdrückt. Auf Gran Canaria hingegen konnte er „sein“. Vorsichtig tastet sich Fluck in das Leben von Krüss mit seinem Freund Dario vor und bleibt trotz aller Offenheit mit diesem Thema relativ diskret. Der Film zollt seinem vorgegebenen TV-Feature-Format in gewisser Weise Tribut, bleibt in einigen Dingen leider fast fragmentarisch.

Gegen Schluss des Films, nachdem Krüss’ Schwester und Nichte fast heiter von Krüss’ Seebestattung auf Helgoländer Friesisch erzählt haben, kommt Krüss noch einmal mit einem Text über Glück zu Wort. „Wir müssen wissen, was das Glück ist, wenn wir es suchen“, rät er, und wir sehen dazu Seevögel zwischen den Klippen von Helgoland vom Wind getragen durch die Lüfte schweben. „Wir brauchen ein Bild des Paradieses, wie der Seemann den Polarstern braucht, um sein Schiff sicher zu führen.“ Ein schönes Ende. So als ob der Film sagen wollte, Krüss hätte dieses Bild vom Paradies vor Augen gehabt und so in seine Gedichte und Geschichten einschreiben können. (Helmut Schulzeck)

„James Krüss oder Die Suche nach den glücklichen Inseln“, D 2007, 43.40 Min., Regie und Produktion: Martina Fluck, Kamera: Jürgen Hoffmann, Ton: Tim Kuhlmann, Schnitt: Stephan Lübke, Sprecher: Rufus Beck, Musik: Wibke v. Grone-Lübke, Redaktion: Armin Kratzert. Idee, Recherche und Buch: Tatjana Maas. Gefördert durch die MSH – Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Werke in Schleswig-Holstein mbH und durch die Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein e.V. Kontakt: YUCCA Filmproduktion, Martina Fluck, Österweide 21, 25746 Heide, Tel.: 0160-4392130

Der Film wird am Sonntag, den 4. November, um 19.45 Uhr im Filmforum Schleswig-Holstein auf den Nordischen Filmtagen in Lübeck gezeigt.

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abgedreht – aktuelle Produktionen
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Der Tod als Bindeglied

„Auf der anderen Seite“ (Fatih Akin, D 2007)

Zwei Einstellungen im Abstand von 40 Filmminuten: Ein Sarg geht auf die Flugreise von Hamburg nach Istanbul, ein zweiter von Istanbul nach Hamburg – das Schicksal ist ein Drehbuchschreiber, oder anders herum: Autor und Regisseur Fatih Akin spielt in seinem neuen Film „Auf der anderen Seite“ – nach „Gegen die Wand“ zweiter Teil seiner Trilogie „Liebe, Tod und Teufel“, in Cannes bereits mit dem Drehbuchpreis und dem Preis der Ökumenischen Jury dekoriert sowie als deutscher Beitrag für die Oscar-Nominierungen zum besten ausländischen Film nominiert – mit dem Schicksal als Stifter von Geschichten, die das Leben nicht immer geradlinig schreibt. Die Schicksale von sechs Menschen verbindet der Film mit dem lockeren Band zweier Tode.

Der Inhalt von drei Geschichten in verschiedenen Welten und damit jeweils auf einer anderen Seite, die Akin in verwirrend erhellende Wechselwirkung bringt: Der türkische Witwer Ali (Tuncel Kurtiz) besucht die ebenfalls aus der Türkei stammende Nutte Yeter (Nursel Köse) regelmäßig und bietet ihr einen „Job“ als seine neue Frau an. Doch in einem Streit erschlägt er sie. Alis Sohn Nejat (Baki Davrak), Professor für Germanistik an der Uni Bremen, fühlt sich daher in der Schuld, Yeters Tochter Ayten (Nurgül Yesilçay) ein Studium in Deutschland zu ermöglichen, muss sie dafür aber erst einmal finden und reist dazu nach Istanbul. Dort findet er zwar Ayten nicht, aber eine neue Existenz in einer deutsch-türkischen Buchhandlung. Zeitgleich zum gewaltsamen Tod ihrer Mutter muss Ayten als linke politische Aktivistin aus der Türkei fliehen und findet in Bremen eine Herberge bei der Studentin Lotte (Patrycia Ziolkowska). Doch Ayten wird von der deutschen Polizei aufgegriffen und als „illegale“ Einwanderin in die Türkei abgeschoben, wo sie inhaftiert wird. Lotte, die eine lesbische Liebesbeziehung zu Ayten geknüpft hat, reist nach Istanbul um ihrer Freundin zu helfen. Bei Nejat, den sie zufällig in seiner Buchhandlung kennen lernt, findet sie Obdach. Als Lotte eine von Ayten versteckte Waffe bergen soll, wird ihr die Pistole von Straßenkindern entwendet und sie damit erschossen. Lottes Mutter Susanne (Hanna Schygulla) reist nach Istanbul um den rätselhaften Tod ihrer Tochter aufzuklären. In Nachfolge ihrer Tochter versucht sie der inhaftierten Ayten zu helfen und findet nach deren Haftentlassung in ihr eine „zweite“ Tochter ...

Den Plot der verwobenen und verschlungenen Schicksalsgeschichten, der Leben, die einander „kreuzen, aber nicht berühren“, so in kurzer Inhaltsanagabe zu „pitchen“, gibt Akins Drehbuch, das für einen ganz großen Roman taugen würde, nur skizzenhaft verzerrt wieder. Einen so komplizierten Plot filmisch zu erzählen, scheint ein Ding der Unmöglichkeit zu sein. Akin gelingt es dennoch, indem er die drei Geschichten nicht wie in Alejandro González Iñarritus „Babel“, welcher Film ihn nach eigenem Bekunden beeinflusst habe, „hin und her zappend“ erzählt, sondern „nach einander, immer wieder von vorne anfangend“. Ein erzählerisch fast schon genialer Trick, der den Film trotz seines komplizierten Plots nachvollziehbar bleiben lässt. Akin zur Entstehung des Drehbuchs: „Das waren erstmal nur Mosaiksteinchen, die an der Grenze zum zu viel Erzählen lagen, aber gerade da wird es interessant.“ Immer wieder legt Akin „falsche Fährten“, auf denen sich die sechs Protagonisten, die einander suchen, finden könnten, und schafft so eine fortwährende erzählerische und unbedingt filmische Spannung. An das Märchen von den Königskindern, die zueinander nicht kommen können, erinnert das, denn der Tod bricht Spuren ab und ist dennoch das verbindende Moment zwischen den Figuren. „Vielleicht ist das mein spirituellster Film“, sagt Akin, der den erzählerischen wie filmbildnerischen Wechsel zwischen den Kulturen, zwischen Deutschland und Türkei bereits in „Gegen die Wand“ meisterhaft (und preisgekrönt – „Goldener Bär“ auf der Berlinale 2004) inszenierte.

„Auf der anderen Seite“ ist so sprung- und wechselhaft wie das Leben selbst, das zwar die besten, aber auch die unübersichtlichsten Geschichten schreibt. Und wenn Filme Machen vor allem Geschichten erzählen ist, Roman in Bildern, dann hat Akin hier einen wahren Kraftakt gestemmt. Nebenbei gelingt ihm dabei ein Porträt der politischen Verhältnisse im aktuellen Kampf der Kulturen zwischen Ost und West. Wenn Akin die „oldschoolig“ anmutenden Mai-Demonstrationen in Bremen mit jenen in Istanbul gegenschneidet, hat er ein wenig auch von Eisensteins „Kollisionsmontage“ gelernt – ohne das vielleicht zu wissen. „Auf der anderen Seite“ ist so nicht zuletzt ein politischer Film. Allerdings ohne jede Propaganda, es sei denn die zutiefst romantische, dass der Tod das intensivste Bindeglied zwischen und in Lebensläufen ist.

Fast auch als Lehrstück. Akin betont in Interviews, dass er sein gegenwärtiges Filmschaffen als „Hausaufgaben Machen“ empfindet. Hausaufgaben an den ganz großen Themen des eben nicht nur Abendlandes, sondern des Humanen überhaupt. In „Auf der anderen Seite“ gibt es dafür eindrückliche, ikonenhafte Bilder: Etwa wenn sich die Liebenden Ayten und Lotte in Aytens Asyl-Unterkunft über die Weiten zweier getrennter Betten die tröstende Hand reichen, wenn Susanne im istanbulischen Hotelexil, dessen Zimmer wir schon aus „Gegen die Wand“ kennen, am Leben und seinen Toden verzweifelt oder wenn Nejat am Filmende am Meer sitzt, dem Symbol für die ewige Reise, dafür dass Heimat, Ankommen immer nur da sein kann, wo man gerade, wohin man – ganz existenzialistisch – „geworfen“, von den Odysseen des Lebens gespült ist. (jm)

„Auf der anderen Seite“, D 2007, 122 Min., 35 mm. Buch/Regie: Fatih Akin, Kamera: Rainer Klausmann, Schnitt: Andrew Bird, Produktion: Corazón International, Verleih: Pandora Film. Gefördert u.a. von der Filmförderung Hamburg, Kulturelle Filmförderung S.-H., Nordmedia, FFA, BMFK.

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„Auf der anderen Seite“ vertritt Deutschland im Rennen um den Oscar

Die unabhängige Fachjury, die von German Films für die Auswahl des deutschen Beitrags im Wettbewerb um den Oscar für den besten nicht englischsprachigen Film berufen wurde, hat unter dem Vorsitz von Dagmar Hirtz den Film „Auf der anderen Seite“ von Fatih Akin ausgewählt.

Die Jury zu ihrer Entscheidung: „Vor dem Hintergrund der politischen und kulturellen Unterschiede einer globalisierten Welt wird eine ungewöhnliche Liebes- und Familiengeschichte zwischen Deutschen und Türken erzählt. Der Film überzeugt durch seinen dramaturgischen Aufbau, seine visuelle Gestaltung und seine gefühlvolle Inszenierung.“

Die Produktion der corazón international/Hamburg (Produzenten: Fatih Akin, Andreas Thiel, Klaus Maeck) in Koproduktion mit NDR/Hamburg, Anka Film/Istanbul und Dorje Film/Rom hatte ihre Welturaufführung im Internationalen Wettbewerb der Filmfestspiele von Cannes 2007. Der Film erhielt dort den Preis für das beste Drehbuch und den Preis der Ökumenischen Jury.

Fatih Akin zur Entscheidung der Jury: „Ich freue mich sehr. Ein Glück, dass Tom Tykwer ’Das Parfum’ auf englisch gedreht hat.“

„Auf der anderen Seite“ lief ebenfalls im Offiziellen Wettbewerb von Bangkok und Cinemanila (Preis als Bester Film) und feierte gerade seine Nordamerika-Premiere auf dem internationalen Filmfestival von Toronto mit großem Erfolg.

Der Weltvertrieb The Match Factory hat den Film weltweit in über 30 Territorien verkauft, darunter Frankreich, Italien, Spanien, Russland, UK, Japan, Korea, Australien, Argentinien, Brasilien und Kanada.

„Auf der anderen Seite“ wurde am 20.9.2007 von Pandora Filmverleih in die deutschen Kinos gebracht.

„Auf der anderen Seite“ wurde gefördert von der Filmförderungsanstalt (FFA), BKM, FilmFörderung Hamburg, Filmstiftung NRW, Nordmedia und Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein.

Unter den nationalen Einreichungen nominiert die Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS) am 22. Januar 2008 diejenigen fünf Filme, die an der Endauswahl des Wettbewerbs um den Oscar für den besten nicht englischsprachigen Film teilnehmen. Die offizielle Oscar-Verleihung findet am 24. Februar 2008 statt.

(nach einer Pressemitteilung von German Films)

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Kammerspiel mit kleiner Kamera

Am Schönberger Strand entsteht die „Drehbank“-Filmproduktion „Still-Leben“

Sonja umarmt Erwin von hinten, sie will ihn festhalten, er will gehen, nach München, weit weg von ihr, der Beruf ruft. „Und was wird aus uns?“, fragt Sonja verzagt. „Wir haben doch eine schöne Zeit gehabt“, weicht Erwin aus. „Gehabt ...?“ – Szene aus einem Kammerspiel, bei dessen Dreh Regisseur, Drehbuchautor und Kameramann Bernd Fiedler „oft genug eine Gänsehaut“ bekommt, so „intim, zart und diskret“ sei das Spiel von Margrit Sartorius und Siemen Rühaak.

Möglich macht solche Nähe zum fast theaterhaften Spiel auf auch buchstäblich engstem Raum – in einem Ferienhäuschen gleich hinterm Deich am Schönberger Strand – Fiedlers Filmproduktionskonzept „Drehbank“, mit dem er nach „Kein Kinderspiel“ im letzten Jahr hier schon den zweiten 90-Minüter namens „Still-Leben“ realisiert. Für ein klassisches TV-Drama brauche man keinen riesigen Produktionsapparat, kein Millionenbudget und keinen großen Stab. „Drehbank“-Filme kosten maximal 200.000 Euro, das Set ist überschaubar, große Beleuchtungskörper, Kamera-Dollys und dergleichen Filminventar fehlen. Die digitale HDV-Kamera trägt Fiedler „am Mann“. Sie wiegt gerade mal zwei Kilo, braucht auch kein Stativ, denn Fiedler filmt, unterstützt von seiner Erfindung „Steady Grip“, aus der Hand, befindet sich immer mitten im Geschehen, kann den Figuren auf den Leib rücken und in die Seele schauen, „wie mit einer Lupe“.

Die höchst bewegliche Kamera behindert zudem das Spiel nicht. „Die Technik tritt völlig zurück, wir können uns auf die Interaktion der Figuren konzentrieren.“ Gedreht werden Takes von bis zu fünf Minuten, Zwischenschnitte und damit die sonst Zeit und Geld raubenden Umbauarbeiten für verschiedene Einstellungen entfallen. „Indem wir Szenen so einfach durchspielen, können wir sie auch ganz anders entwickeln“, freuen sich die Schauspieler Sartorius und Rühaak. Beide sind TV- und Film-erfahren, waren in zahlreichen Serien wie „Tatort“, Fernsehfilmen und auch auf der Kinoleinwand zu sehen. „Es macht Spaß, hier etwas ganz anderes auszuprobieren“, sagt Rühaak, der Fiedler schon seit knapp 30 Jahren kennt und schätzt. „Mit Bernd kann man sich streiten“, was an einem konventionellen Filmset auch nicht möglich wäre. In der – bewusst inszenatorisch eingesetzten – Enge des Ferienhauses arbeiten die drei intensiv zusammen, entwickeln die Auflösungen direkt aus dem Spiel, ungebremst von den Trägheiten des sonst üblichen „Business“. Die Kamera wird zum Akteur, denn Fiedler „spielt mit den Möglichkeiten des Bildes“ mehr als mit denen des Schnitts.

Friedrich Luft habe mal gesagt, Film sei keine Kunst, weil er sich nicht distanziere. Für Fiedler und seine „Drehbank“ ist das, anders herum gelesen, geradezu ein Credo. „Klar ist das keine Kunst, aber künstlerisch, weil atmosphärisch und ganz nah dran am Gefühl der Figuren“. Der Einfluss der Produktionsweise auf den Film werde unterschätzt. Mit der neuen Produktionstechnik, ermöglicht durch kleine, leichte Digitalkameras mit gleichwohl Bildqualität „im Kino-Look“, entstünden auch inhaltlich andere Filme. Die „Drehbank-Kompatibilität“ bezieht sich dabei auch auf die Geschichte. „Still-Leben“ ist ein Drei-Personen-Stück um eine junge Frau am Scheideweg. Soll sie weiter auf ihren älteren Partner setzen, sich an sein Leben ankoppeln oder ihren eigenen Weg gehen? Fiedler hat als Autor das Figureninventar „radikal reduziert“ – auch nach der Erfahrung mit der ersten „Drehbank“-Produktion „Kein Kinderspiel“, in der „manchmal vielleicht etwas zu viele Geschichten gleichzeitig erzählt werden“.

Ein Pragmatismus, der sich nicht nur durch die Produktionsweise begründet, sondern auch ästhetisch. „Mein Traumziel ist nicht Kino“, gesteht Fiedler. „Da unterscheiden wir uns“, sagen die Schauspieler auf dem Weg in die Mittagspause. „Für mich ist das französisches Kino made in Deutschland“, so Siemen Rühaak. „Das war der Grund für mich mitzumachen.“ (jm)

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Sieben Versuche über eine Filmpremiere

„Handycap“ und „Sieben Versuche zu fliegen“ im Kieler Klostergarten

Erster Versuch

Ein Werbehandy läuft durch die Stadt und erlebt kleine Abenteuer. Es trifft auf freundliche und weniger freundliche Menschen. Der Traum vom Fliegen lässt Sebastian nicht mehr los – mit Beharrlichkeit und Optimismus versucht er, sich von der Schwerkraft freizumachen. Eine besondere Filmpremiere erlebten die Kieler Kurzfilme „Handycap“ und „Sieben Versuche zu fliegen“ von Jan-Gerrit Seyler und Sarah Roloff am 25. August im Kieler Klostergarten Café und dem Kommunalen Kino in der Pumpe.

Zweiter Versuch

Worin liegt der Zweck einer Nachbesprechung, die ein Ereignis anpreist, das in der Vergangenheit liegt? Diejenigen, die dabei waren, wissen, dass es schön war. Diejenigen, die nicht dabei waren, werden nicht mehr dabei sein können. Wozu noch darüber schreiben?

Dritter Versuch

Deswegen: Notwendig ist ein Anpreisen dieser beiden ausgezeichneten Filme, die mit Sicherheit noch einige Male in Kiel zu sehen sein werden. Jan-Gerrit Seyler und Sarah Roloff sind zwei wunderbare kleine Filmkunstwerke gelungen, sehr unterschiedlich gehalten in Form und Inhalt, die sich am Premierenabend trotzdem auf eindrucksvolle Weise ergänzten und verbanden.

Notwendig ist auch ein Anpreisen des Ortes: Das Klostergarten Café von Jen & Eike Schröder bietet eine kleine Oase in der Stadt, zentral gelegen in der Falckstraße, zwischen kleinem Kiel und Altem Markt. In den Räumen des Klosters finden Ausstellungen und Lesungen ihren Platz. Bei sonnigem Wetter versorgt der kleine Gartenpavillon Besucher mit kleinen Speisen und Getränken. Bei schlechtem Wetter bleibt er geschlossen. Für die Doppelpremiere der beiden Filme sollte der Garten ursprünglich als Open-Air-Kulisse dienen, doch Wind und die Kieler Jazz-Nacht am Alten Markt brachten die Filmemacher dazu, die Vorführung ins benachbarte Pumpenkino zu verlegen. Den Wechsel vom Garten ins Kino begleitete Klostervogt Gerd Heinrich auf dem Carillon, dem Glockenspiel des Kieler Klosters, mit dem Lied „Wild Vögelein“ aus dem Film von Gerrit Seyler.

Vierter Versuch

Sarah Roloff hat einen Dokumentarfilm gedreht, der keiner ist, und dann doch wieder einer wird. Klare, scheinbar authentische Schwarz-Weiß-Bilder beobachten den jungen Sebastian, der den Traum verfolgt, fliegen zu lernen. Zielsicher führt die Regisseurin den Zuschauer in einen Schwebezustand: Auf der einen Seite wächst Sympathie für die krausen Gedankengänge der Figur, auf der anderen Seite wächst Belustigung über ihre Hilflosigkeit, das Verstricken in die eigenen Ideen. Rohloffs Sebastian wird zum Klischee, das nicht weiß, das es eines ist. Der Träumer mag naiv sein: Roloffs Film ist es nicht. Sachlich und präzise stellt die Regisseurin die empfindlichen Seiten ihrer Figur aus. Der Film endet mit einem entspannten Lachen, doch wir haben gespürt, wie genau die Filmemacherin beobachten kann.

Fünfter Versuch

Jan-Gerrit Seyler hat einen Spielfilm gedreht, der dokumentarischer ist, als er aussieht. Er erzählt vom Leben und Leiden eines Werbehandys in der Fußgängerzone, das lebensverändernde Erfahrungen erfährt. Die ausgezeichnete Kameraarbeit von Claus Oppermann und der schnelle Schnitt von Thomas Henke erzeugen professionelles Spielfilmgefühl, doch schnell wird klar: Hier wird nicht gelenkt. Die Dramaturgie verfolgt keine eindeutige Botschaft, die Figur bleibt unter dem Handykostüm verborgen (bis zum Ende weiß der Zuschauer nicht einmal, ob es sich um einen Mann oder eine Frau handelt): Der Zuschauer ist aufgefordert, sich eigene Gedanken zu machen. Seylers Film endet melancholisch. Aber er ist zu optimistisch, um den Zuschauer zu deprimieren: Wir haben gespürt, dass der Filmemacher gerne lebt. Also können wir nicht wirklich traurig sein.

Ein formaler Dokumentarfilm, der sich als präziser Spielfilm entpuppt, und ein formaler Spielfilm, der viel Raum für dokumentarisches lässt. Wer die beiden Filme bisher nicht gesehen hat, sollte auf weitere Termine achten. Oder die Filmemacher um eine DVD anflehen.

Sechster Versuch

Es ist immer wichtig, Cast und Crew zu nennen, Förderer und Sponsoren herauszuheben: Nicht nur, weil man in ihrer Schuld steht und ihnen viel zu verdanken hat, sondern auch um sie (und andere) zu ermutigen, weitere Filmprojekte zu unterstützen. Deswegen hier die Filmdaten:

„Sieben Versuche zu fliegen“, D 2007, 14 Min., miniDV; Buch, Kamera, Regie, Schnitt: Sarah Roloff; Ton: Aron Krause und Jan-Gerrit Seyler; Musik: Carsten Böddeker und Hendrik Timm. Mit Sebastian Kohn, Gunnar Kütenbrink, Emma Hermansson u.a.

„Handycap“, D 2007, 15 Min., HD; Buch & Regie: Jan-Gerrit Seyler; Kamera: Claus Oppermann; Schnitt: Thomas Henke; Produktion: EinfallsReich Filmproduktion, Maren Stähr, Gerald Grote; Musik: Aron Krause; Lennart Quiring & Philipp Kasburg („Spieltrieb“); Sounddesign: Boris Vogeler; Regieassistenz: Nadine Lindenau; Aufnahmeleitung: Alexandra Eck; Skript/Continuity: Mira Hoffmann. Unterstützt von der MSH, der Kulturellen Filmförderung Schleswig Holstein e.V., THE PHONE HOUSE, Subway u.v.w. Mit Steffen Lorenz, Christine Wetzig, Roland Hoffmann, Kai Behrenbruch u.v.w.

Siebter Versuch

Die Doppelpremiere wurde zu einem gelungenen Abend: Stimmungsvoll und entspannt beim Vorglühen im Klostergarten Café, rappelvoll und enthusiastisch bei der anschließenden Filmsichtung im Kommunalen Kino in der Pumpe. Zu bedauern sind jene, die nicht dabei waren. Aber das ist ja immer so. (Michael Hergt)

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Premiere: „Katze gut“ von Fredo Wulf

Der Dokumentarfilm „Katze gut – 9 Wochen auf der Kieler Werft HDW“ (gefördert von der MSH und der Kulturellen Filmförderung S.-H.) des Kieler Dokumentarfilmers Fredo Wulf hat seine erste öffentliche Vorführung auf den Nordischen Filmtagen in Lübeck am 4. November, 10.45 Uhr im Rahmen des Filmforums Schleswig-Holstein.

Die offizielle Premiere findet am 17. November, 20 Uhr im Kieler Metro-Kino statt. Dort ist der Film über die Reparatur eines der großen Portalkräne auf der Kieler Werft HDW ferner am 18. November um 11 und 13 Uhr sowie vom 19. bis 23. November jeweils um 19 Uhr zu sehen.

(nach einer Produktionsnotiz von Fredo Wulf)

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Detlev Bucks „Hände weg von Mississippi“ auf DVD

Detlev Bucks Kinder- und Jugendfilm „Hände weg von Mississippi“, nominiert für den Norddeutschen Filmpreis 2007, ist ab dem 1. November als DVD in der Clubfilmothek des Bundesverbands Jugend und Film e.V. erhältlich. Bucks Film zählt zu den erfolgreichsten Kinderfilmen dieses Jahres und wurde als bester Kinder- und Jugendfilm mit dem Deutschen Filmpreis 2007 ausgezeichnet.

(nach einer Pressemitteilung des Bundesverbandes Jugend und Film e.V.)

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EinfallsreichFilm-Produktionen und Filme von Claus Oppermann
in Flensburg, Lübeck & Japan

Auf dem Trave Art Festival 2007 in Kamakura/Japan, 16. - 28. Oktober 2007, ist der schleswig-holsteinische Filmemacher und Kameramann Claus Oppermann mit vier seiner Filmprojekte eingeladen.

Die bereits national und international mehrfach ausgezeichneten Projekte „Timpe Te“, „Duo in Utero“ und zwei Produktionen, die Oppermann zusammen mit Gerald Grote / EinfallsReichFilm in Kiel produzierte, „Blindschatten“ und „Tödliche Roman(z)e“, werden zum Abschlussfest vom Trave Art Festival 07 in Japan in Kamakura präsentiert.

Makiko Tanaka, Khaju Art Space in Japan, lädt mit den Künstlern Kamakuras ein zum „TraveArt Kunst-und Kulturfestival“ in Kamakura, der ehemaligen Hauptstadt Japans. TraveArt Künstler, einzelne Festivalpartner und mitreisende Gäste aus Deutschland werden die in 2005 geknüpften Verbindungen vor Ort in Japan ausbauen. Der Einladung zu einer Podiumsdisskussion mit japanischen Filmemachern konnte Claus Oppermann aus reisetechnischen Gründen leider nicht folgen.

Seine Filme werden zusammen mit japanischen Kurzfilmen von Wataru Furuta am 28.10. in Kamakura aufgeführt. Mehr Infos unter: www.traveart.net.

Der aktuelle Kurzfilm „Unser Film“ von Grote/Oppermann wird am 19.10. in Flensburg bei den Flensburger Kurzfilmtagen erstmals in einem Wettbewerbsprogramm laufen. Der ambitionierte Film lief bereits als Eröffnungs-Kurzfilm beim diesjährigen Internationalen Festival Emden/Norderney auf Norderney und vor über 1.000 Zuschauern beim Open Air Filmfest Weiterstadt.

Claus Oppermann und Gerald Grote freuen sich außerdem über eine Festivalbeteiligung ihrer Dokumentation „8mm Kieler Woche“, die während der diesjährigen Nordischen Filmtage in Lübeck am 4.11., 10.45 Uhr im Filmforum gezeigt wird.

(nach einer Pressemitteilung von EinfallsReichFilm)

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„capture“ bei der Filmkunstbiennale Köln

Florian Sonntags Kurzfilm „capture“ (8:10 Min., Diplomarbeit an der Muthesius Kunsthochschule Kiel, Postproduktion mit freundlicher Unterstützung der Filmwerkstatt Kiel, läuft am 19.10.2007 ab 15 Uhr auf der Filmkunstbiennale Köln im NRW Filmforum im Museum Ludwig im Wettbewerb des VG Bildkunst Förderpreises.

Außerdem ist der Film für das 24. Kasseler Dokumentarfilm- und Videofest ausgewählt und läuft dort voraussichtlich am 15.11., 20 Uhr.

Ferner ist der Film beim Festival Backup Weimar am 20.10. zu sehen.

(nach einer Produktionsnotiz von Florian Sonntag)

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zugeschaut – Festivals
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Preise und Preisträger beim 15. Filmfest Hamburg

Im Rahmen der Abschlussveranstaltung von Filmfest Hamburg wurden am 4. Oktober 2007 im CinemaxX Dammtor vier Preise vergeben:

Der Preis der Hamburger Filmkritik, der in diesem Jahr zum vierten Mal von „Der Spiegel“, „Stern“, „Hamburger Abendblatt“ und „NDR 90,3“ vergeben wurde, ging an den englischen Film „Control“ (Regie: Anton Corbijn, Deutscher Verleih: capelight pictures).

Der von der Behörde für Wirtschaft und Arbeit mit 30.000 Euro dotierte  TV Produzentenpreis ging an die Hamburger magnolia Filmproduktion (Produzentinnen: Nina Bohlmann und Babette Schröder) für den NDR/ARTE Fernsehfilm „Kuckuckszeit“ (Regie: Johannes Fabrick). Der Preis steht ausschließlich für Aufträge an Hamburger Postproduktionsunternehmen zur Verfügung.  Die Jury bestand aus der Schauspielerin Karoline Eichhorn, dem Journalisten Peter Luley und der Produzentin Claudia Schröder.

Der in diesem Jahr erstmalig vergebene und mit 10.000 Euro dotierte  Montblanc Drehbuchpreis ging an Jan Hinrik Drevs für sein Drehbuch zu dem Film „Underdogs“ (Produktion: Wüste Filmproduktion), bei dem er auch Regie führte.  Der Montblanc Drehbuchpreis wird in der Sektion NORDLICHTER vergeben. In der Jury saßen Ursula Keller (Autorin und ehemalige Leiterin des Literaturhaus Hamburg), Sigrid Behrens (Hamburger Autorin) und Nikolaus Hansen (Verleger, Mare Buchverlag).

Der zum zweiten Mal bei Filmfest Hamburg vergebene DAS VIERTE micromovie-Award ging in diesem Jahr an „Unser Kind“. Der Ideengeber des vom Filmfest Hamburg Publikum und DAS VIERTE Zuschauern gewählten Gewinnerfilms, Florian Siegrist, erhielt 4.444 Euro und nimmt an einem exklusiven Drehbuch-Workshop teil.

Den mit 5.000 Euro dotierten TV Movie-Publikumspreis, um den acht Filme aus der Sektion eurovisuell im Wettbewerb standen, erhielt der tschechische Film „Empties“ des Regisseurs Jan Sverák, dessen Film „Kolya“ 1997 den Oscar für den besten fremdsprachigen Film gewann.  Der Preis wird von der Programmzeitschrift TV Movie vergeben.

Der kanadische Regisseur David Cronenberg wurde anlässlich der Deutschlandpremiere seines Films „Tödliche Versprechen / Eastern Promises“ bereits am 28. September mit dem Douglas-Sirk-Preis ausgezeichnet. Mit dem renommierten Preis ehrt Filmfest Hamburg jedes Jahr Persönlichkeiten, die sich durch ihre Arbeit besonders um die Filmkultur verdient gemacht haben. Die Laudatio hielt Matthias Matussek, Kulturchef beim Hamburger Wochenmagazin „Der Spiegel“.

Die Preise vom 5. KinderFilmfest wurden am 3. Oktober vergeben.  Der von Universal Pictures Germany gestiftete Michel für den besten Kinderfilm ging an den italienischen Film „Rot wie der Himmel“ (Regie: Cristiano Bortone). Eine siebenköpfige Kinderjury wählte den Film aus zehn Beiträgen des Kinderfilmprogramms aus. Der Michel ist mit 2.500 Euro dotiert. 

Der Publikumspreis des neuen KinderFilmfest-Partners RWE Westfalen-Weser-Ems ging an den deutschen Animationsfilm „Die drei Räuber“ (Regie: Hayo Freitag).

 Das 16. Filmfest Hamburg findet vom 25.9. bis 2.10.2008 statt.

 Weitere Informationen:  www.filmfesthamburg.de.

(nach einer Pressemitteilung von Filmfest Hamburg)

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7. Flensburger Kurzfilmtage und Animationsfilmfestival tricky

Vorhang auf für die 7. Flensburger Kurzfilmtage. Vom 18. bis 20. Oktober 2007 werden im Deutschen Haus wieder Kurzfilme vom Feinsten geboten. Bereits zum 2. Mal ist das Animationsfilmfestival tricky der Fachhochschule Flensburg dabei, das neben einem eigenen Wettbewerb als Programmteil auch einen Workshop zu „High Definition im Trickfilm“ bietet. Ergänzt werden die Kurzfilmtage außerdem von einem Kinderkurzfilmprogramm im 51 Stufen Kino.

Organisiert und begleitet werden die Veranstaltungen vom Verein Flensburger Kurzfilmtage und dem Institut für Medieninformatik der FH Flensburg mit Unterstützung der Firma Forward Film und Medienproduktion sowie der Kunst- und Kulturinitiative Flensburg.

Aus zahlreichen Einsendungen, die aus ganz Deutschland, Österreich und der Schweiz für den Wettbewerb der Kurzfilmtage und tricky eingegangen sind, wurden rund 40 Filme ausgewählt, die im dreitägigen Programm der Kurzfilmtage präsentiert werden.

Die Jury und das Publikum sind während des Festivals aufgefordert, aus den 40 Produktionen die Favoriten auszuwählen. Die drei besten Arbeiten werden ausgezeichnet, den Filmemachern stehen Geldpreise sowie Hard- und Software im Wert von mehreren Tausend Euro für die Trickfilmgestaltung in Aussicht.

Die Filmemacher sind eingeladen, bei den Kurzfilmtagen dabei zu sein, um ihre Preise persönlich in Empfang zu nehmen und untereinander sowie mit dem filminteressierten Publikum an den drei Tagen ins Gespräch zu kommen.

Auch in diesem Jahr warten die Veranstalter mit einem umfangreichen und abwechslungsreichen Programm auf: In vier Blöcken werden jeweils für ca. 1,5 Stunden Kurzfilme aus dem Wettbewerb gezeigt, ein Extra-Block ist den Animationsfilmen im Rahmen von tricky gewidmet. Der unter anderem in Flensburg gedrehte und mit dem Studentenoscar 2007 ausgezeichnete Film „Nimmermeer“ sowie eine Werkschau mit Kurzfilmen von Studierenden der Hochschule für bildende Künste Hamburg runden das filmische Angebot ab.

Das Programm im Überblick

Donnerstag, 18. Oktober:
19.00 Uhr: Eröffnung und Wettbewerb Block 1: Liebes-Beziehungen
22.00 Uhr: Sonderscreening „Nimmermeer“

Freitag, 19. Oktober:
18.00 Uhr: Wettbewerb Block 2: Stadthelden
20.15 Uhr: tricky – das Animationsfilmfestival
22.30 Uhr: Wettbewerb Block 3: Kraft der Fantasie

Samstag, 20.Oktober:
18.00 Uhr: Wettbewerb Block 4: Wir sind alle anders
20.15 Uhr: Sonderprogramm Werkschau der Hochschule der bildenden Künste HH.
22.15 Uhr: Prämierung der Siegerfilme der diesjährigen Kurzfilmtage und des Animationsfilmfestivals tricky.

In der Lounge des 51 Stufen Kinos ist während der drei Tage Gelegenheit zum Austausch und zur Unterhaltung zwischen Filmemachern und Filminteressierten. Karten gibt es im 51 Stufen Kino im Deutschen Haus und in der Fachhochschule Flensburg.

Das diesjährige Kurzfilmprogramm für Kinder steht unter dem Titel MO & FRIESE unterwegs. Animationsfilme wechseln sich mit erzählten Geschichten ab, aber auch kurze Experimente sollen spielerisch an das Medium Film heranführen. Die 45-minütige Rolle der KurzFilmAgentur Hamburg ist für Schulklassen ab dem 10. Oktober im 51-Stufen-Kino zu sehen.

Der Workshop „High Definition im Trickfilm“ findet am Samstag, 20. Oktober von 11.00 bis 17.00 Uhr statt. Drei Experten aus den verschiedenen Bereichen des Trickfilms berichten über ihre Erfahrungen: Jörg Sonneborn (3D-Animation), Ingo Böer-Wendt (Trickfilm) und Leander Carell (Online-Vertrieb). Neben der Möglichkeit zusammen mit den Experten einzelne Arbeitschritte auszuprobieren und zu erörtern, werden auch neue Vertriebsmöglichkeiten vorgestellt, die den Filmemachern eine Vermarktung ihrer Filme ermöglicht. Der Workshop „High Definition im Trickfilm“ wendet sich an Trickfilmer, aber auch an Filmschaffende aus den Bereichen Schnitt, 3D-Modelling, Compositing (Profis ebenso wie Amateure). Die Teilnahme ist gebührenfrei und auf 30 Teilnehmer beschränkt. Eine verbindliche Anmeldung ist ab sofort unter folgender Kontaktadresse möglich: Maja Petersen – maja.petersen@fh-flensburg.de.

Weitere Informationen unter www.flensburger-kurzfilmtage.de.

(nach einer Pressemitteilung der Flensburger Kurzfilmtage)

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Workshop: „High Definition im Trickfilm“

Mit dem Thema „High Definition im Trickfilm“ beschäftigt sich der diesjährige Workshop im Rahmen der Kurzfilmtage und des Tricky-Filmfestivals in Flensburg. Durch eine Vielzahl an Formaten und eine digitale Distribution werden Auflösungs- und Qualitätsgrenzen überwunden. Neben einer Öffnung des Mediums Film für eine breite Zielgruppe hat dies auch Auswirkungen für die Filmemacher. Zum einen bedeutet die Entwicklung in Hard- und Software eine Wandlung im Produktionsprozess, aber auch einer anschließenden Vermarktung öffnen sich völlig neue Wege. Drei Experten aus verschiedenen Bereichen berichten über ihre Erfahrungen:

Jörg Sonneborn: 3D-Operator, Gründung der 3D COMP ANI, ab 1996 TV-Spots (z.B. Bravo Hits 8, Viva Dance, etc.), Videoclips (z.B. „Question of Honour“ für Henry Maske – mit Sarah Brightman, etc.), ab 1998 komplette Postproduktion (Actimel-Männchen, 30 Jahre Persil, Audi A4, Drei Wetter Taft, Gliss Kur, VW, Mercedes, etc.)

Ingo Böer-Wendt: Langjährige Arbeit als Grafiker mit Schwerpunkt Trickfilm und Computeranimation, Illustration und Modellierung von Plastiken, Computergrafik für Monatsprogramme am POS (Hertie, Karstadt und WOM), ab 1999 selbstständig, Projekte wie Sesamstraße, Grafik-Operator für LiveTV beim HSV, 3D für Dokumentation über „Untergang der Pamir“

Leander Carell: Ausbildung zum Kaufmann für AV Medien beim MDR, studierte Produktionsmanagement an der Bayerischen Akademie für Fernsehen. Als Geschäftsführer der Nowtilus Onlinevertriebsgesellschaft erschließt er neue Vertriebsmöglichkeiten und arbeitet so an der Zukunft der digitalen Distribution.

In einer lockeren Workshopathmosphäre kann mit den Experten zusammen an Beispielen gearbeitet werden bzw. Fragen und Probleme erörtert werden. In dem sich anschließenden digitalen HD-Screening können die erarbeiteten Arbeitsproben bzw. weitere Beispiele begutachtet und bewertet werden. Der Workshop „High Definition im Trickfilm“ wendet sich an Trickfilmer, aber auch an Filmschaffende aus den Bereichen Schnitt, 3D-Modelling, Compositing (Profis ebenso wie Amateure).

Der Workshop findet im Rahmen des Trickfilmfestivals „Tricky 2007“ und der Flensburger Kurzfilmtage 2007 im Deutschen Haus in Flensburg am 20. Oktober von 11.00 bis 17.00 Uhr statt.

Die Teilnahme ist gebührenfrei und auf 30 Teilnehmer beschränkt. Eine verbindliche Anmeldung ist ab sofort unter folgender Kontaktadresse möglich: Maja Petersen – maja.petersen@fh-flensburg.de inhaltliche Fragen an: Joachim Freitag – freitag@forward.sh.

(nach einer Pressemitteilung von Forward Film- und Medienproduktion)

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24. Dokumentar- und Videofest Kassel

Zum 24. Mal lädt vom 13. bis 18. November das Dokumentarfilm- und Videofest in die documenta-Stadt Kassel ein, um eine Vielfalt und aktuelle Tendenzen des dokumentarischen Schaffens zu präsentieren. Hier kommen nicht nur „klassische“ lange Dokumentarfilme zur Aufführung, sondern auch solche, meist kurze Werke, die insbesondere die formalen Herangehensweisen des Dokumentarischen aufbrechen und beispielsweise animierte Elemente mit dokumentarischen verbinden. Diese Hybride erweitern das Spektrum des Dokumentarfilms und ermöglichen ein vielfältiges und spannendes Programm.

Zusammen mit seinen drei weiteren medienübergreifenden Festivalsäulen ist das Profil des Kasseler Dokumentarfilm- und Videofestes einzigartig: Mit der Präsentation von Medieninstallationen in der Ausstellung MONITORING wird das Medium Film aus dem Kinosaal in den Ausstellungskontext überführt; ergänzt durch ein audiovisuelles Live-Programm in der DokfestLounge sowie die interdisziplinäre Fachtagung interfiction. Abgerundet wird das Profil in diesem Jahr durch das Sonderprojekt SPLICE IN, das die aktuelle Situation in Afghanistan, seinen Nachbarländern und Europa anhand der Themenfelder Gender und Politik beleuchtet.

Das Kasseler Dokfest bietet auch in diesem Jahr eine besondere Programmvielfalt und erwartet zu seiner diesjährigen Ausgabe über 8.000 Besucher/innen und zahlreiche Gäste zur Diskussion.

Im Festivalprogramm sind aus der Rekordzahl von insgesamt über 2.500 Einreichungen ausgewählt:

- 235 Filme und Videos, darunter 41 Lang- und 194 Kurzfilme aus 29 Ländern
- 16 Medieninstallationen – Ausstellung MONITORING
- 15 audiovisuelle Live-Performances in der DokfestLounge
- 17 Projektvorstellungen zum Thema „PATCH_WORK“ im Rahmen der Fachtagung interfiction

Mehr als ein Drittel der gezeigten Arbeiten erleben ihre Premiere in Kassel.

Auf die 51 nominierten Beiträge und 16 Medieninstallationen aus dem Programm warten drei mit insgesamt 10.000 Euro dotierte Preise sowie das A38-Produktions-Stipendium im Wert von 8.000 Euro.

Ein stetes Anliegen des Dokumentarfilms – und damit auch des Kasseler Dokfestes – ist es, auf fremde Welten aufmerksam zu machen. Einen entsprechenden Schwerpunkt bildet dieses Jahr der Kontinent Afrika. DER WEISSE MIT DEM SCHWARZBROT von Jonas Grosch erzählt die Lebensgeschichte seines Onkels Christof Wackernagel in Mali, Mo Asumang sucht nach den ROOTS GERMANIA und arbeitet dabei ihre eigenen Erfahrungen mit Vorurteilen gegenüber Farbigen auf, MAIMOUNA – LA VIE DEVANT MOI von Fabiola Maldonado und Ulrike Sülzle greift das heikle Kapitel der Beschneidung junger Mädchen in Burkina Faso auf und SISTERS OF NO MERCY von Lukas Roegler zeigt Nigerianerinnen, die in der trügerischen Hoffnung auf eine bessere Welt in Italien als Prostituierte arbeiten.

Im Vordergrund steht außerdem filmisches und künstlerisches Schaffen. Neben dem Auftaktfilm des Festivals, COMRADES IN DREAMS – LEINWANDFIEBER von Uli Gaulke, der Menschen zeigt, die das Kino zu ihrem Lebensinhalt gemacht haben, widmen sich weitere cineastische Programme unter anderem der homosexuellen Filmgeschichte, Wim Wenders und in Filmen von Klaus Stern und Olaf Saumer zwei „Filmverrückten“. In THE CATS OF MIRIKITANI verbindet Linda Hattendorf das Leben eines japanischen Straßenkünstlers mit politischer Geschichte. BALAKLAVA ODYSSEY von Sebastian Kaiser dokumentiert ein Kunstprojekt in der ehemaligen Militärbasis der Krim. Ein Kurzfilmprogramm präsentiert Annäherungen an die vergangene documenta 12.

Das Phänomen Arbeit und deren Bedingungen steht ebenfalls im Fokus des diesjährigen Programms. Dies wird besonders in EISENFRESSER von Shaheen Dill-Riaz über die Schwerstarbeit an den Schiffsabwrackwerften von Bangladesch dargestellt. Das Kurzfilmprogramm BERUFSWELTEN gibt einen Ausblick auf eine mögliche Zukunft der Arbeit.

Quasi als Festival im Festival zeigt das Projekt SPLICE IN – kuratiert von Sandra Schäfer, Regine Dura und Elfe Brandenburger – zum Thema „Gender und Politik in Afghanistan, seinen Nachbarländern und Europa“ historische und aktuelle Dokumentar- und Spielfilmproduktionen. SPLICE IN stellt lokale Initiativen von Filmemacher/innen, Schauspieler/innen und Frauenorganisationen vor. Diese Perspektiven werden durch Filme über vergleichbare politische Anliegen aus den Nachbarländern Iran und Indien ergänzt und mit Gästen aus Afghanistan, Indien und Deutschland diskutiert. Insgesamt werden 18 Filme – darunter 11 deutsche Erstaufführungen – präsentiert. Auftaktfilm ist KABUL TRANSIT, der von der Regisseurin und jetzigen Afghanistan-Botschafterin Maliha Zulfacar persönlich vorgestellt wird. Weitere Infos: www.mazefilm.de.

Ein weiterer Programmbestandteil ist die Ausstellung MONITORING, deren 16 internationale Medieninstallationen – darunter Arbeiten von Com&Com, Aurélie Garon, Melanie Manchot, Julius Popp und Christine Schulz – sich dieses Jahr schwerpunktmäßig mit Medienreflexion und -kritik befassen. MONITORING versammelt neben großformatigen Projektionen, raumgreifenden Installationen und performativen Projekten auch computergestützte und interaktive Werke.

Performance-Kunst und Clubkultur sind auch beim 24. Dokfest die Eckpfeiler für das audiovisuelle Live-Programm in der DokfestLounge, das eine hochkarätige Auswahl deutscher und internationaler Größen sowie sehenswerter Neuentdeckungen präsentiert.

Die interdisziplinäre interfiction-Fachtagung mit Vorträgen, Präsentationen und Workshops widmet sich in diesem Jahr unter dem Titel „PATCH_WORK: Auf welchen Grundlagen arbeiten?“ der Kunst-, Kultur- und Wissensproduktion zwischen (Creative) Commons und DRM (Digital Rights Management). Die insgesamt 17 Projektvorstellungen nähern sich in erster Linie der Frage nach Sinn und Zweck des Urheberrechts. Mit dabei sind unter anderem das Medien-Kollektiv bitnik, das jüngst Wanzen in der Zürcher Oper installierte, um die Vorstellungen per Telefon zu übertragen, und C. Cay Wesnigk, der die Distributionsplattform ONLINEFILM.org vorstellen wird. Programm und Hintergrundinformationen unter: www.interfiction.org.

Weitere Programminfos unter: www.filmladen.de/dokfest.

(nach einer Pressemitteilung des Kasseler Dokumentarfilm- und Videofest)

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exground filmfest 20

2007 findet das exground filmfest in Wiesbaden zum 20. Mal statt. Zu diesem Anlass werden nicht nur die Höhepunkte aus dem aktuellen Programm von unabhängig produzierten Kurz- und Langfilmen in der hessischen Landeshauptstadt zu sehen sein, sondern eine eigens dafür konzipierte Sektion Highlights mit Kultfilmen aus den bisherigen 19 Festivals. Insgesamt zeigt exground filmfest vom 16. bis 25. November rund 300 Filme aus 37 Ländern – in den klassischen Sektionen American Independents, News from Asia, International, Dokumentar, Fokus und Kurzes sowie in den Wettbewerben. Im Fokus steht dieses Jahr das aktuelle Filmschaffen in den Beneluxländern.

Am 16. November 2007 um 20.00 Uhr wird das Festival eröffnet mit der starbesetzten Mediensatire DELIRIOUS. Der neuste Film von US-Independent-Regisseur Tom DiCillo überzeugt durch seine Mischung aus Märchen, Freundschaftsdrama und verschrobener Komödie und mit Steve Buscemi als überheblichem Paparazzo in Hochform. Weitere Höhepunkte in der Reihe American Independents sind zwei Deutschland-Premieren: PARK von Kurt Voelker erzählt von zehn Personen (u. a. gespielt von Hollywood-Star William Baldwin), deren Wege sich in ihrer Mittagspause kreuzen. Ein mit zahlreichen überraschenden Wendungen gespickter Thriller ist A CRIME von Manuel Pradal, mit Harvey Keitel in der Hauptrolle. Ein Feelgood-Movie, das beste Unterhaltung bietet, ist THE BIG BAD SWIM von Ishai Setton. Der Schwimmunterricht wird hier zur Lebenshilfe. Auch VIVA zeigt den Ausbruch aus geordneten Strukturen: Eine gelangweilte Hausfrau sucht das Abenteuer und erschließt sich dabei neue (erotische) Welten. Als Kinovorpremiere präsentieren wir in dieser Reihe den Horrorfilm SEED von Uwe Boll, bei dem ein Massenmörder nach seiner gescheiterten Hinrichtung lebendig begraben wird. Er steigt aus dem Grab und beginnt einen gnadenlosen Rachefeldzug. Der Regisseur, der im Oktober den Hessischen Filmpreis erhält, wird bei der Filmvorführung anwesend sein.

In der Reihe International zeigt exground filmfest den diesjährigen Gewinner der Goldenen Palme der Filmfestspiele von Cannes als Kinovorpremiere. Das rumänische Drama 4 MONATE, 3 WOCHEN UND 2 TAGE von Christian Mungiu erzählt ergreifend und authentisch die Geschichte einer jungen Frau, die sich im totalitären Ceaucescu-Regime einer illegalen Abtreibung unterzieht. Ein wunderbares Märchen über das Erwachsenwerden und die Macht der Träume ist NIMMERMEER von Toke Constantin Hebbeln, der 2007 den Studenten-Oscar gewann. Last but not least zeigen wir in dieser Reihe die mit Preisen überhäufte Fake-Doku DEATH OF A PRESIDENT von Gabriel Range über ein fiktives Attentat auf US-Präsident George W. Bush. LOLA, das Erstlingswerk des spanischen Regisseurs Javier Rebollo, erzählt in atemlosen Monolgen die Geschichte von León, dessen einziger Lebensinhalt in der Beobachtung seiner Nachbarin Lola besteht.

In der Reihe Dokumentar präsentiert exground filmfest als Deutschland-Premiere DOS PATRIAS, CUBA Y LA NOCHE des Wiesbadeners Christian Liffers. Der Regisseur nimmt die Poesie des kubanischen Autors Reinaldo Arenas als Bezugspunkt, um die Lebensgeschichten von sechs schwulen Männern im heutigen Kuba nachzuzeichnen. Ein eindringliches Erstlingswerk ist MANDA BALA – SEND A BULLET von Jason Kohn, der bei der Vorführung anwesend sein wird. Die Dokumentation verbindet beeindruckend die schönen Seiten Brasiliens – Strände, Samba-Rhythmen und Regenwald – mit den düsteren Seiten wie Korruption und brutalem Kidnapping. Eine spannende Zeitreise durch die deutsche Hip-Hop-Szene unternimmt FREUNDESKREIS „FK 10“. Mit zahlreichen Interviews, Videos und Live-Footage wird hier die zehnjährige Geschichte der Band Freundeskreis erzählt.

Faszinierende Einblicke in ästhetisch inszenierte sadomasochistische Fantasien gibt der japanische Film BAKUSHI, THE INCREDIBLE LIVES OF ROPE-MASTERS in der Reihe News from Asia. Der international bekannte Regisseur Ryuichi Hiroki zeigt in seiner Doku die intensive Beziehung der Fesselmeister zu ihren Modellen. Ein ähnliches Thema greift er in seinem Spielfilm M auf, in der die ehemalige Miss Japan die Hauptrolle einer vernachlässigten Hausfrau spielt, die von einem Yakuza-Gangster zum SM-Sex mit Freiern gezwungen wird. Ryuichi Hiroki wird beide Filme persönlich in Wiesbaden präsentieren. Für Freunde des Action-Kinos ist EXILED des international renommierten Regisseurs Johnny To zu empfehlen. Als postmoderner Hongkong-Western transportiert der Film Motive aus dem Wilden Westen in den noch wilderen Osten.

In der Reihe Fokus konzentrieren wir uns dieses Jahr auf das aktuelle Filmschaffen in den Beneluxländern. Neben Kurzfilmprogrammen, die Spielfilm-Shortys sowie Videokunst aus den Niederlanden und Belgien zeigen, gibt es auch hier Deutschland-Premieren von Langfilmen. WILD ROMANCE von Jean van den Velde, der erste Rock-and-Roll-Film aus den Niederlanden, zeigt den Aufstieg und Absturz des Rockstars Hermann Brood in den wilden 70er-Jahren. WAITER von Alex van Warmerdam erzählt humorvoll die Geschichte des desillusionierten Edgars und bringt damit eine wunderbare Komödie über die immer wiederkehrende Frage nach dem Sinn der eigenen Existenz auf die Leinwand. Die Reihe Fokus wird von der Botschaft des Königreichs der Niederlande großzügig unterstützt.

Anlässlich der 20. Auflage von exground filmfest zeigen wir noch einmal Highlights aus den vergangenen 19 Festivals: darunter so unterschiedliche Werke wie das Splatter-Movie NEKROMANTIK von Jörg Buttgereit, die Charakterstudie von Abel Ferrara über einen korrupten Polizisten, BAD LIEUTENANT (in der Hauptrolle: Harvey Keitel), den Kultfilm des Kanadiers Bruce McDonald, ROADKILL (der dieses Jahr mit seinem Werk THE TRACEY FRAGMENTS auch wieder im Programm vertreten ist), den Skandalfilm des berühmten US-Fotografen und -Filmemachers Larry Clark, KEN PARK, und CHUNGKING EXPRESS, mit dem Wong Kar-wai aus Hongkong seinen Siegeszug auf den internationalen Festivals begann.

Die Reihe Kurzes wartet wieder mit einem abwechslungsreichen Programm auf. Neben den Klassikern BEST OF, ANIMATION, DOKUMENTARFILME und PRIX UIP gibt es aktuelle Schwerpunkte. Die Kurzfilme in KLIMA & UMWELT werfen ein künstlerisches Schlaglicht auf die aktuelle Klimadiskussion, die Beiträge in der deutschen Compilation MACH DOCH WAS DU WILLST auf die moderne Arbeitswelt. Zwei Programme blicken in die unabhängige Kunstszene Chinas, die sich in ihren Filmen mit der neuen Wirtschaftsgroßmacht zwischen heute und gestern auseinandersetzt. Auch im Programm: 10 Jahre KIMUAK mit baskische Kurzfilmen aus den vergangenen Jahren.

Einer der Höhepunkte von exground filmfest sind wieder die Wettbewerbe: Im „Deutschen Kurzfilm-Wettbewerb“ treten zehn Produktionen in den Wettstreit um das Preisgeld von insgesamt 6.000 EUR (das Preisgeld für den 1. und 3. Platz wird vom Kulturamt der Landeshauptstadt Wiesbaden gestiftet – das Preisgeld für den 2. Platz von der ESWE Verkehrsgesellschaft mbH). 22 Filme aus 10 Ländern gehen dieses Mal ins Rennen im „Internationalen ON-VIDEO-Wettbewerb“. Eine internationale Fachjury wird wieder den Preis für den besten Kurzfilm auf Videoformat in Höhe von 1.500 EUR vergeben (gestiftet von der Landeshauptstadt Wiesbaden). Zum dritten Mal ist für den „Wiesbaden-Special – Kurzfilm-Wettbewerb“ ein Publikumspreis in Höhe von 500 EUR ausgeschrieben, gestiftet von unserem Medienpartner Wiesbadener Kurier: Zehn einheimische Regisseure wetteifern dieses Mal um Sieg und Prämie.

Das Rahmenprogramm umfasst unter anderem die schon legendären Eröffnungs- und Abschlusspartys, eine Lounge mit französischer Popmusik, die belgische Band THE GO FIND in Concert sowie das Comeback der Wiesbadener Kultband RODRIGO BROTHERS FEAT. DIE RODRIGO SISTERS.

Als Festival im Festival haben sich inzwischen die youth days etabliert – mit Filmen für 12- bis 18-jährige Zuschauer. Fünf Produktionen treten zum 4. „youth days – Internationalen Jugendfilm-Wettbewerb“ an, der mit 2.500 EUR dotiert ist (gestiftet von der Landeshaupt stadt Wiesbaden). Eröffnet wird der Wettbewerb mit PRINZESSINNENBAD von Bettina Blümner, einer atemberaubend authentischen Dokumentation aus Deutschland über das Erwachsenwerden im Kreuzberger Großstadtkiez. Fortsetzung folgt mit dem schwedischen Beitrag HOPPET von Petter Næss, der das Schicksal von arabischen Immigranten in Westeuropa schildert. Herausforderungen ganz anderer Art hat der zwölfjährige Dvir im Film SWEET MUD von Dror Shaul aus Israel zu meistern, der in einem Kibbuz in den 70er Jahren spielt. In der deutschen Produktion WIE ES BLEIBT von acht Absolventen der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) in München geht es um gruppendynamische Prozesse in einer Wohngemeinschaft. Abgeschlossen wird die Reihe mit DAS MÄDCHEN, DAS DURCH DIE ZEIT SPRANG von Mamoru Hosoda, einem ebenso ergreifenden wie kunstvoll gemachten Animationsfilm aus Japan. Zum dritten Mal veranstalten wir zudem im Rahmen der youth days den „Wiesbadener Jugendfilm-Wettbewerb“, der dieses Jahr erstmals mit einem Preisgeld dotiert ist: Dank der Hessischen Landeszentrale für politische Bildung wird sich der Publikumsliebling unter den sieben Beiträgen über eine Siegprämie von 450 EUR freuen dürfen.

(nach einer Pressemitteilung von exground filmfest)

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Film+ – Forum für Filmschnitt und Montagekunst

Das Kölner Forum „Film+“ für Filmschnitt und Montagekunst findet in diesem Jahr vom 23. bis 26. November statt. Zum bereits siebten Mal werden Filme – deutsche Kinoproduktionen des letzten Jahres – präsentiert, die um die „Schnitt Preise“ in den Kategorien Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilmmontage konkurrieren.

Höhepunkt der in diesem Jahr zum ersten Mal viertägigen Veranstaltung ist die Preisverleihung des achten von der Filmstiftung NRW mit 7.500 EUR dotierten Schnitt Preis Spielfilm, des vierten, durch das Kulturwerk der VG Bild-Kunst gleichwertig dotierten Bild-Kunst Schnitt Preis Dokumentarfilm sowie zum runden dritten Mal die Vergabe des BMW Group Förderpreis Schnitt (2.500 EUR). Ergänzt werden die Wettbewerbe durch eine drei Filme umfassende Hommage-Reihe, verschiedene Themenpanel und Diskussionen mit dem kreativen Editorennachwuchs.

Ort: Kino Off Broadway, Zülpicherstr. 24, 50674 Köln; Filmforum, Kino im Museum Ludwig, Bischofsgartenstr. 1, 50667 Köln

Weitere Infos unter: www.filmplus.de.

(nach einer Pressemitteilung von Film+)

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DOK.FEST München – Call for Entry

Das 23. Internationale Dokumentarfilmfestival München findet statt vom 1. bis 7. Mai 2008. DOK.FEST München präsentiert herausragende künstlerische Dokumentarfilme aus aller Welt.

Erster Einreichtermin (Vorauswahl): 13. November 2007, Anmeldeschluss: 10. Januar 2008. Zugelassen sind Dokumentarfilme, deren Produktion nach dem 1. Januar 2007 abgeschlossen wurde. Reglement und Anmeldeformular finden Sie jetzt auf: www.dokfest-muenchen.de/film_submit.php.

(nach einer Pressemitteilung des DOK.FEST München)

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54. Internationale Kurzfilmtage Oberhausen, 1.-6. Mai 2008

Einreichung für Kurzfilmtage Oberhausen ab jetzt mit neuen Bedingungen

Für ihre 54. Ausgabe vom 1. bis 6. Mai 2008 haben die Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen die Einreichbedingungen für die Wettbewerbe verändert. Einreichungen sind ab sofort möglich.

Die wichtigsten Veränderungen: Zukünftig sind die Einsendeschlussdaten für internationale und deutsche Produktionen getrennt: Internationale Einreichungen müssen bis zum 1. Februar 2008 in Oberhausen eingegangen sein, deutsche Produktionen bis zum 15. Februar 2008. Eine Verlängerung wird in beiden Fällen nicht mehr gewährt. Darüber hinaus werden Sichtungskopien nur noch auf DVD angenommen (ausgenommen über www.reelport.com eingereichte Arbeiten), das Format wird jedoch als Vorführkopie nicht mehr akzeptiert.

„Unser Ziel ist es, die enorme Zahl der Einreichungen – 2007 haben uns fast 6.500 Arbeiten erreicht – besser bewältigen zu können. Wir freuen uns, dass so viele Filmemacher in Oberhausen einreichen. Unser Name steht für eine Offenheit, die wir nicht aufgeben wollen. Daher haben wir davon abgesehen, Einschränkungen bei Genres oder Inhalten zu machen und hoffen, dass eine organisatorische Straffung uns hilft, allen Einreichungen auch weiterhin gerecht zu werden“, begründet Festivalleiter Lars Henrik Gass den Schritt. „DVDs haben wir drei Jahre lang in den Vorführungen getestet, mussten aber auch im dritten Jahr noch zu häufig feststellen, dass wir mit DVDs nicht die Projektionsqualität erreichen, die wir anstreben und die uns sehr wichtig ist. Vorerst schließen wir also dieses Format als Vorführformat aus.“

Die Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen organisieren vier Wettbewerbe, in denen insgesamt fast 30.000 Euro Preisgelder vergeben werden.

Internationaler Wettbewerb
Einsendeschluss 1. Februar 2008 (Posteingang)  – offen für Film- und Videoformate, maximal 35 Minuten, produziert nach dem 1. Januar 2006  – Preise im Gesamtwert von 24.000 Euro

Deutscher Wettbewerb
Einsendeschluss 15. Februar 2008 (Posteingang)  – offen für Film- und Videoformate, maximal 45 Minuten, produziert nach dem 1. Januar 2007  – Preise im Gesamtwert von 7.500 Euro

Kinder- und Jugendfilmwettbewerb
Teilnahmebedingungen je nach Herkunft der Produktion siehe Deutscher und Internationaler Wettbewerb  – Preise im Gesamtwert von 2.000 Euro, verliehen von zwei Jurys aus Kindern und Jugendlichen

MuVi-Preis für das beste deutsche Musikvideo
Findet mit eigenem Reglement und Anmeldeformular statt  – Preise im Gesamtwert von 5.000 Euro. Anmeldeformulare und Reglements stehen ab sofort auf www.kurzfilmtage.de zum Download zur Verfügung oder können bei den Kurzfilmtagen angefordert werden: info@kurzfilmtage.de.

(nach einer Pressemitteilung der Int. Kurzfilmtage Oberhausen)

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Festivalkalender 2007/2008

Münster: 17. bis 21. Oktober 2007. Filmfestival Münster. Wettbewerb für Kurzfilme bis 45 Min., alle Genres, dotierte Preise. Tel.: 0251-2303621, Fax: 0251-2303609, film@muenster.de, www.filmfestival.muenster.de.

Montreal, Kanada: 17. bis 27. Oktober 2007. Montreal Int. Festival of new cinema & new media. Tel.: 001514-2820004, Fax: 001514-2826664, info@nouveaucinema.ca, www.nouveaucinema.ca.

Flensburg: 18. bis 20. Oktober 2007. 7. Flensburger Kurzfilmtage und Animationsfilmfestival tricky. Der Animationsfilmwettbewerb (dotierte Preise) der FH Flensburg richtet sich an Studierende, die an einer deutschen oder dänischen Hochschule immatrikuliert sind, an Absolventen, deren Abschluss nicht länger als 5 Jahre zurückliegt, und an Schüler. Es können computeranimierte 2D-, 3D- und Stoppmotion (Claymotion/Knetanimation) Animationen eingereicht werden. Die computerbasierten Trickfilme dürfen eine Laufzeit von 10 Minuten nicht überschreiten. Der Wettbewerb der Flensburger Kurzfilmtage (dotierte Preise) steht Kurzfilmen aller Gattungen und Genre aus dem deutschsprachigen Raum offen. Die Beiträge dürfen eine Länge von 30 Minuten nicht überschreiten. Das Datum ihrer Fertigstellung soll nach dem 1.1.2005 liegen. Fachhochschule Flensburg, Institut für Medieninformatik und Technische Informatik, Kennwort: tricky bzw. Flensburger Kurzfilmtage, Kanzleistr. 91-93, 24943 Flensburg. www.flensburger-kurzfilmtage.de, http://tricky.fh-flensburg.de.

Hof: 23. bis 28. Oktober 2007. Int. Hofer Filmtage. Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme. Int. Hofer Filmtage, Heinz Badewitz, Tel.: 089–1297422, 0171-6192743, Fax: 089-1236868, info@hofer-filmtage.de, www.hofer-filmtage.de.

Leipzig, 29. Oktober bis 4. November 2007. Int. Leipziger Festival für Dokumentar- und Animationsfilm. Wettbewerb (dot. Preise). Dokfilm Leipzig, Tel.: 0341-308640, Fax: 0431-3086415, info@dok-leipzig.de, www.dok-leipzig.de.

Lübeck: 31. Oktober bis 4. November. 49. Nordische Filmtage Lübeck. Tel.: 0451-122-1239, angela.buske@filmtage.luebeck.de, www.filmtage.luebeck.de.

Lübeck: 31. Oktober bis 4. November 2007. Filmforum Schleswig-Holstein bei den Nordischen Filmtagen Lübeck. Teilnahmeberechtigt sind alle Filmemacherinnen und Filmemacher, die in Schleswig-Holstein leben oder zumindest hier geboren sind. Darüber hinaus können Spiel-, Dokumentar-, Kurz- und Animationsfilme eingereicht werden, die einen thematischen Bezug zu Schleswig-Holstein haben bzw. hier gefördert oder realisiert wurden. Eine Beschränkung auf bestimmte Genres oder Filmlängen gibt es nicht. Zulässig sind die gängigen Filmformate 35mm und 16mm und die Videoformate Digi-Beta, Betacam SP, und DVD. Filmforum Schleswig-Holstein c/o Kommunales Kino Lübeck, Mengstr. 35, 23539 Lübeck, Tel.: 0451-122-1239, angela.buske@filmtage.luebeck.de, www.filmtage.luebeck.de.

Biberach: 31. Oktober bis 4. November 2007. Biberacher Filmfestspiele. Tel.: 07351-72331, Fax: 07351-13764, kutter.filmtheaterbetriebe@t-online.de, www.filmfest-biberach.de.

Tübingen/Stuttgart: 1. bis 7. November 2007. Französische Filmtage. Wettbewerb (dotierte Preise). Filmtage Tübingen & Stuttgart, Tel.: 07071-56960, Fax: 07071-569696, info@filmtage-tuebingen.de, www.filmtage-tuebingen.de.

Duisburg: 5. bis 11. November 2007. Duisburger Filmwoche. Dokumentarfilme, Wettbewerb (dotierte Preise). Tel.: 0203-2834171, Fax: 0203-2834130, manstetten@duisburger-filmwoche.de, www.duisburger-filmwoche.de.

Cottbus: 6. bis 10. November 2007. Festival des osteuropäischen Films. Wettbewerb für osteuropäische lange Nachwuchsspielfime und Dokumentarfilme mit Spielfilmcharakter (dotierte Preise). Filmfestival Cottbus, Tel.: 0355-431070, Fax: 0355-4310720, info@filmfestivalcottbus.de, www.filmfestivalcottbus.de.

Berlin: 6. bis 11. November 1007. 23. Int. Short Film Festival. Tempelhofer Ufer 1A, 10961 Berlin, Tel.: 030-25291322, festival@interfilm.de, www.interfilm.de.

Kassel: 13. bis 18. November 2007. 24. Kasseler Dokumentarfilm- & Videofest 2007. Dokumentarfilme sowie experimentelle und künstlerische Arbeiten. Das Festival präsentiert darüber hinaus die Medienkunstausstellung MONITORING, die DokfestLounge mit audiovisuellen Performances und die Fachtagung interfiction. 24. Kasseler Dokumentarfilm- & Videofest, c/o Filmladen Kassel e.V., Goethestr. 31, 34119 Kassel, Tel.: 0561-7076421, Fax: 0561-7076441, dokfest@filmladen.de, www.filmladen.de/dokfest.

Lünen: 15. bis 18. November 2007. 18. Film Festival Lünen. c/o PRO Lünen e.V., Graf-Adolf-Str. 31, 44534 Lünen, Tel.: 02306-3063640, info@kinofest-luenen.de, www.kinofest-luenen.de.

Wiesbaden: 16. bis 25. November 2007. exground filmfest 20. exground filmfest zeigt rund 300 Filme aus 37 Ländern – in den klassischen Sektionen American Independents, News from Asia, International, Dokumentar, Fokus und Kurzes sowie in den Wettbewerben. Im Fokus steht dieses Jahr das aktuelle Filmschaffen in den Beneluxländern. www.exground-filmfest.de.

Regensburg: 21. bis 28. November 2007. 14. Kurzfilmwoche Regensburg. c/o Arbeitskreis Film Regensburg e.V., Bertoltstr. 9, 93047 Regensburg, Tel.: 0941–560901, info@kurzfilmwoche.de, www.regensburger-kurzfilmwoche.de.

Gijón, Spanien: 22. November bis 1. Dezember 2007. 45. Gijón International Film Festival for Young People. Wettbewerb (dotiert) für Kurz- und Spielfilme, Wettbewerb Enfants Terribles für Spielfilme, die sich an Kinder und Jugendliche von acht bis 17 Jahren richten. Der Sieger des Kurzfilm-Wettbewerbs qualifiziert sich automatisch für den Wettbewerb um den OSCAR für den besten Kurzfilm. Wettbewerb (dotiert) für den besten Dokumentarfilm oder Non-Fiction Film. Anmeldeformular und Regularien können auf der Website des Festivals heruntergeladen werden. Bei Rückfragen wenden Sie sich bitte an German Films, Kim Behrendt, Tel.: 089-59978716, Mail: behrendt@german-films.de. Link zur Festival-Website über www.german-films.de.

Saarbrücken: 14. bis 20. Januar 2008. Festival Max-Ophüls-Preis, Festival für deutschsprachige Nachwuchsfilme. Wettbewerb für programmfüllende Filme (Spiel- und Dokumentarfilme mit einer Länge von mindestens 60 Min.) sowie Kurzfilmwettbewerb, alle Formate. Außerdem erstmals Wettbewerb für mittellange Filme zwischen 30 und 60 Min. Dotierte Preise. Anm. bis 1. November 2007. Max-Ophüls-Preis, Tel.: 0681-906890, Fax: 0681-9068920, info@max-ophuels-preis.de, www.max-ophuels-preis.de.

Stuttgart: 17. bis 20. Januar 2008. 21. Stuttgarter Filmwinter. Anm. bis 17.12.2007. Wand5 e.V. im Filmhaus, Friedrichstr. 23a, 70174 Stuttgart, Tel.: 0711-9933980, wanda@wand5.de, www.filmwinter.de.

Angers, Frankreich: 18. bis 27. Januar 2008. Festival des europäischen Debutfilms. Wettbewerb (dotierte Preise). Anm. bis Mitte Okt. 2007. Festival Européen d’Angers, Tel.: 0033-142715370, Fax: 0033-142710111, courrier@premiersplans.org, www.premiersplans.org.

Würzburg: 21. bis 25. Januar 2008. 32. Internationales Filmwochenende Würzburg. c/o Filminitiative Würzburg e.V., Gosbertsteige 2, 07082 Würzburg, Tel.: 0931-414098, info@filmwochenende-wuerzburg.de, www.filmwochenende-wuerzburg.de.

Solothurn, Schweiz: 21. bis 27 Januar. 2008. 43. Solothurner Filmtage. Anm. bis 31.10.2007. Postfach 1564, CH-4502 Solothurn, Schweiz, Tel.: 0041-32-6258080, info@solothurnerfilmtage.ch, www.solothurnerfilmtage.ch.

Rotterdam, Niederlande: 23. Januar bis 3. Februar 2008. Int. Rotterdam Film Festival. Wettbewerb für erste und zweite Spielfilme von min. 70 Min. Länge (dotierte Preise). Spiel-, Dokumentar-, Experimental- und Kurzfilme in 35mm, 16mm, Betacam SP(PAL), Digital Betacam (PAL), DVcam (PAL oder NTSC). Anm. für lange Filme bis zum 1. November 2007. Tel.: 003110-8909090, Fax.: 003110-8909091, programme@filmfestivalrotterdam.com, www.filmfestivalrotterdam.com.

Göteborg, Schweden: 25. Januar bis 4. Februar 2008. 31. International Film Festival Göteborg. Anm. bis 19.10.2007. Olaf Palme plats, S-41304 Göteborg, Schweden, Tel.: 0046-31-3393000, info@filmfestival.org, www.filmfestival.org.

Berlin: 7. bis 17. Februar 2008. Berlinale, Int. Filmfestspiele Berlin. Anm. bis 1.11.2007. Potsdamer Str. 5, 10785 Berlin, Tel.: 030-25920-0, info@berlinale.de, www.berlinale.de.

Berlin: 8. bis 17. Februar 2008. Im Rahmen der Berlinale: 38. Internationales Forum des Jungen Films. Anm. bis 1.11.2007. Potsdamer Str. 2, 10785 Berlin, Tel.: 030-26955-200, forum@fdk-berlin.de, www.fdk-berlin.de/de/forum.

Wiesbaden: 9. bis 15. April. goEast – 7. Festival des mittel- und osteuropäischen Films. Anm. bis 31.12.2007. Deutsches Filminstitut – DIF, Schaumainkai 41, 60596 Frankfurt, Tel.: 069-961220650, info@filmfestival-goeast.de, www.filmfestival-goeast.de.

Kiel: 23. bis 26. April 2008. CINARCHEA – 8. Int. Archäologie-Film-Kunst-Festival. Wettbewerb (Bedingungen und Anmeldeformulare unter www.uni-kiel.de/cinarchea). AG Film der Christian-Albrechts-Universität und Filmclub Kiel, Tel.: 0431-8804941, Fax: 0431-8804940, agfilm@email.uni-kiel.de, www.uni-kiel.de/cinarchea.

Oberhausen: 1. bis 6. Mai 2008. 54. Internationale Kurzfilmtage Oberhausen. Internationaler Wettbewerb: Anm. bis 1. Februar 2008 – offen für Film- und Videoformate, maximal 35 Minuten, produziert nach dem 1. Januar 2006  – Preise im Gesamtwert von 24.000 Euro. Deutscher Wettbewerb: Anm. bis 15. Februar 2008 – offen für Film- und Videoformate, maximal 45 Minuten, produziert nach dem 1. Januar 2007  – Preise im Gesamtwert von 7.500 Euro. Kinder- und Jugendfilmwettbewerb: Teilnahmebedingungen je nach Herkunft der Produktion siehe Deutscher und Internationaler Wettbewerb  – Preise im Gesamtwert von 2.000 Euro, verliehen von zwei Jurys aus Kindern und Jugendlichen. MuVi-Preis für das beste deutsche Musikvideo: Findet mit eigenem Reglement und Anmeldeformular statt  – Preise im Gesamtwert von 5.000 Euro. Anmeldeformulare und Reglements stehen auf www.kurzfilmtage.de zum Download zur Verfügung oder können bei den Kurzfilmtagen angefordert werden: info@kurzfilmtage.de.

München: 1. bis 7. Mai 2008. DOK.FEST München. Dokumentarfilme, deren Produktion nach dem 1. Januar 2007 abgeschlossen wurde. Reglement und Anmeldeformular: www.dokfest-muenchen.de/film_submit.php. www.dokfest-muenchen.de.

(Weitere Festivals in der Rubrik „zugeschaut“)

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gefördert – Filmförderungs-News
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Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein: Vorwärts mit frischen Ideen

Bei der außerordentlichen Mitgliederversammlung der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V. am 18. September 2007 ging es vor allem um die Zukunft. Nachdem die Satzungsänderungen beschlossen waren, die durch die Fusion der drei bisherigen Filmförderungen aus Hamburg und Schleswig-Holstein zur Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein GmbH notwendig geworden waren, machten sich die anwesenden Vereinsmitglieder auf die Suche nach neuen Aufgaben. Denn das ureigenste Thema, die monetäre Förderung der Filmemacher im Lande, hatten sie soeben an andere abgegeben. Zwar lief damit das fast einmalige Modell einer selbstverwalteten Filmförderung aus – andererseits arbeitet die Filmwerkstatt Schleswig-Holstein mit vorerst sogar besser abgesicherten Mitteln weiter, der Fördertopf der ehemals kulturellen Filmförderung für Projekte bleibt im Land und ist sogar leicht angewachsen, und die Schleswig-Holsteiner sind von nun an berechtigt, die wesentlich größeren Pfründe der südlichen Nachbarn anzuzapfen. Natürlich müssen sie sich dafür auch einer größeren Konkurrenz stellen.

Wie auch immer man diese Veränderungen sehen will, schnell waren sich die Anwesenden einig, dass der Verein Kulturelle Filmförderung einen langen Weg mit einigen Erfolgen aufzuweisen hat – ein Weg, der nicht so einfach enden soll, nur weil die Politik das Geld erst einmal in andere Kanäle geleitet hat. Denn schließlich gab es bei der Gründung des Vereins auch noch gar nichts zu verteilen, und mehr denn je brauchen die Filmemacher in Schleswig-Holstein doch auch jetzt eine Interessenvertretung, einen Dachverband für die Filmschaffenden im Lande. Und der kulturelle Gedanke des Filmemachens braucht ein Sprachrohr und eine sichtbare Identifikationsbewegung. Die Probleme des Flächenlandes Schleswig-Holstein, die in der geografisch weiten Verteilung der Mitglieder und den geringen finanziellen Möglichkeiten deutlich werden, könnten dabei auch zu den Stärken einer Neuorientierung werden, denn die Filmemacher aus dem nördlichsten Bundesland waren schon immer äußerst beweglich und einfallsreich, um ihre Ziele zu erreichen.

Was sicher nicht mehr geht: Der Geschäftsführung und dem Vorstand die Dinge überlassen. Wenn der Verein eine Zukunft haben soll, dann müssen sich alle Mitglieder an ihrer Ausgestaltung beteiligen. Zwar kann der Verein vorerst weiter die vorhandene Infrastruktur von der Kieler Pumpe aus benutzen. Aber ein Verwaltungszentrum garantiert noch kein lebendiges Vereinsleben. Doch alle Anwesenden wollten mehr, als eine bei Bedarf reanimierbare Karteileiche. Eine lebendige Lobby für die Filmemacher im Lande soll der Verein sein. Dafür gab es auf der Mitgliederversammlung viele gute Ideen. Z.B. den Vereinsnamen als eine Art Label für Veranstaltungen im Lande zu benutzen, die sich mit Film beschäftigen. Oder Arbeitsgruppen aus dem Verband heraus zu gründen, die sich mit den einzelnen Gewerken oder bestimmten Themen auseinandersetzen. Das kann letztendlich jeder in Eigeninitiative tun. Auf jeden Fall sollen die beiden großen Festivals im Lande, die Nordischen Filmtage Lübeck und die Augenweide in Kiel, für weithin sichtbare Veranstaltungen der Kulturellen Filmförderung genutzt werden. Einig war man sich aber auch, dass ein solcher Umbruch nicht von heute auf morgen stattfinden kann. Daher sind alle Vereinsmitglieder aufgerufen, sich an diesem Prozess mit Ideen, Diskussionen und Tatkraft zu beteiligen. Bei der nächsten ordentlichen Mitgliederversammlung in diesem Herbst – und darüber hinaus. (Arne Sommer)

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Zahlen zur Zusammenführung der Filmförderungen
aus Schleswig-Holstein und Hamburg

In den Bericht und Kommentar über die Infoveranstaltung der Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein (FFHSH) am 20. August 2007 in der Kieler Pumpe (September-Ausgabe von infomedia-sh.de) haben sich einige sachliche Fehler und missverständliche Zahlenangaben eingeschlichen, die wir hiermit richtigstellen.

Die neu firmierte gemeinsame Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein GmbH führt ihre Arbeit zukünftig mit folgender finanzieller Ausstattung durch:

Hamburg gibt in die Förderung 6,5 Millionen Euro Steuergelder (davon 1 Mill. für Betriebsmittel).

Schleswig-Holstein gibt 1,5 Mill. (ab 2008 1,8 Mill.) Mittel aus dem 2%-Anteil Rundfunkgebühren (darin enthalten anteilige Betriebsmittel, Sondermittel für z.B. Norddeutscher Filmpreis usw.).

NDR und ZDF geben jeweils 750.000 direkte Fördermittel.

Über den Medienstaatsvertrag erhält die Filmwerkstatt Kiel 300.000 (Fördermittel, Festivals in S.-H., Filmwerkstatt) sowie 138.000 institutionelle Förderung vom Land Schleswig-Holstein.

Ca. 1 Mill. fließen der FFHSH aus Restmitteln der ULR zu (einmalig).

Davon gehen wiederum 450.000 an Projekte des NDR (Mittel nach § 2a des Gesellschaftsvertrags der FFHSH), für den Kieler „Tatort“ sowie Filme in der regionalen „18.15 Uhr-Schiene“ des NDR Fernsehens, soweit sie von Produzenten aus Schleswig-Holstein hergestellt werden (z.B. Nordreportage usw.).

Es verbleiben für die direkte Filmförderung ca. 8,3 Millionen Euro.

Die Vergabe dieser freien, ungebundenen Fördermittel erfolgt über zwei Gremien. Gremium 1 vergibt Fördermittel an Projekte mit Herstellungskosten über 800.000 und Gremium 2 vergibt Gelder an Projekte mit Herstellungskosten bis 800.000 Euro.

Die beiden Gremien sind mit jeweils 6 Personen besetzt. Die Geschäftsführerin der FFHSH, Eva Hubert, sitzt in beiden Gremien. Zum Gremium 1 kommen dann noch drei freie Branchenfachleute sowie je eine Vertreterin von ZDF und NDR. Im Gremium 2 sitzen neben Eva Hubert ebenfalls drei freie Branchenfachleute sowie der Leiter der Filmwerkstatt Kiel, Bernd-Günther Nahm, und eine Vertreterin des NDR. Außerdem werden über einen dreiköpfigen Beirat die speziellen Mittel der Filmwerkstatt in Kiel vergeben.

Die Entscheidungen werden auf der Grundlage der bereits existierenden Förderrichtlinien in Hamburg und Kiel, die von der EU notifiziert sind, getroffen.

Weitere Details sind unter www.ffhsh.de zu finden.

(bgn)

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preisverdächtig – Film- und Medienwettbewerbe
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Videowettbewerb Tiefenschärfe 2007

Auch in diesem Jahr schreibt der Offene Kanal S.-H. wieder den Videowettbewerb Tiefenschärfe aus. In fünf Kategorien können bis zum 31. Oktober, 18 Uhr Beiträge an den Offenen Kanal Kiel (Hamburger Chaussee 36, 24113 Kiel, Tel. 0431-640040, info@okkiel.de) eingereicht werden. Dort wie auch im Offenen Kanal Flensburg (St.-Jürgen-Str. 95, 24937 Flensburg, Tel. 0461-140621, info@okflensburg.de) sind auch die Anmeldeunterlagen erhältlich.

Wettbewerbskategorien

Poesie im Video
Ein Gedicht, einen Sketch oder eine kurze Geschichte nach eigenen Vorstellungen verfilmen und zum Klingen bringen.  Längenvorgabe: max. 15 Minuten

Dokumentarisch
Das Portrait eines Menschen in einem Film festhalten, eine Reportage über ein spannendes Thema gestalten, eine Video-Dokumentation – das und Ähnliches findet hier seinen Platz.  Längenvorgabe: max. 30 Minuten

Fiktiv
Eine gute Story, frei erfunden oder auf tatsächlichen Ereignissen aufbauend, erzählt in flüssigem Stil mit durchdachten Bildern und überlegten Schnitten.  Längenvorgabe: keine

Experimentell
Das Medium ausreizen, technische Möglichkeiten nutzen, vom visuellen Gedicht, über Musikclip bis zur Videokunst ist alles möglich.  Längenvorgabe: max. 10 Minuten

Take One
Das kurze Ereignis oder die ultrakurze Geschichte in einer Einstellung erzählt – ohne Bildschnitt!  Längenvorgabe: max. 3 Minuten (ausgenommen Vor- und Nachspann)

Für den Wettbewerb stehen Preisgelder in Höhe von insgesamt 2.000 Euro zur Verfügung. Über die Vergab entscheidet eine unabhängige Jury.

Die Preisverleihung mit Videofest findet am 10. November 2007 (Live-Sendung ab 19.30 Uhr) im Offenen Kanal Kiel statt.

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neuer dreh – Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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„Slapping, Bullying, Snuffing!“

MA HSH legt Studie zu Pornografie und Gewalt auf Handys
von Jugendlichen vor

Vor rund hundert Gästen hat am 27.9.2007 in Hamburg die MA HSH die Studie „Pornografie und Gewalt auf Handys“ vorgestellt. Die von Prof. Dr. Petra Grimm, Hochschule der Medien, Stuttgart, im Auftrag der MA HSH erstellte Studie bietet eine kommunikationswissenschaftliche Untersuchung von jugendgefährdenden Inhalten auf Handys unter qualitativen und quantitativen Aspekten, stellt rechtliche Problemlagen dar und zeigt Handlungsoptionen auf. Anlass für die Studie war die steigende Zahl von jugendgefährdenden Inhalten, die in Form von pornografischen oder gewalthaltigen Videoclips immer häufiger den Weg auf die Handydisplays von Jugendlichen finden. Im Anschluss an die Präsentation der Studie durch die Autorin diskutierten unter der Moderation von Judith Fell, Journalistin aus Hamburg, Dr. Christian Böhm, Leiter der Beratungsstelle Gewaltprävention, Landesinstitut für Lehrerbildung, Hamburg, Martin Pinkerneil, Berater für Kommunikation und Medien und Leiter des Projekts www.handysektor.de, Köln, Friedemann Schindler, Leiter von jugendschutz.net und Otto Vollmers, Referent für Suchmaschinen und Mobilfunk bei der Freiwilligen Selbstkontrolle Multimedia-Diensteanbieter e.V. (FSM), Berlin, mit dem Publikum über die Ergebnisse der Studie und suchten nach Möglichkeiten, um den Problemlagen begegnen zu können.

Der stellvertretende Direktor der MA HSH, Dr. Wolfgang Bauchrowitz, erklärte anlässlich der Vorstellung der Studie: „Nicht nur über Mobiltelefone, sondern durch die unterschiedlichsten Medien kommen Kinder und Jugendliche mit immer mehr gewalthaltigen und anderen problematischen Inhalten in Kontakt, konsumieren sie teilweise unreflektiert oder imitieren sie sogar. Nachdem ein völliges Handyverbot von vornherein ausscheidet, steht für die MA HSH als einer der für die Kontrolle des Jugendmedienschutzes im Rundfunk und in den Telemedien zuständigen Stellen die Frage im Vordergrund, wie problematischen Inhalten auf Handys von Jugendlichen ansonsten entgegengewirkt werden kann. Die jetzt vorliegende Studie liefert hier wertvolle Informationen.“ Ein ganz wichtiger Faktor für einen effektiven Jugendmedienschutz bei Handys sei die Nutzung technischer Möglichkeiten, um zu verhindern, dass problematische Inhalte überhaupt auf die Handys gelangen können. Deshalb sei es ausdrücklich zu begrüßen, dass vor Kurzem der erste Hersteller ein Handy mit Vorsperrung auf den Markt gebracht habe und diese Technik anderen Herstellern kostenlos zur Verfügung stellen wolle. „Alle Handyhersteller müssen sich möglichst bald ihrer besonderen Verantwortung für den Jugendmedienschutz stellen und ihre Handys technisch kindersicher machen“, appellierte Bauchrowitz. Bis dahin bleibe die effektivste und nachhaltigste Gewaltprävention in diesem Bereich die Vermittlung von Medienkompetenz. Kinder und Jugendliche müssten in die Lage versetzt werden, Medieninhalte zu bewerten, um sie gezielt auszuwählen und sich bewusst gegen gefährdende Inhalte zu entscheiden. „Ganz generell müssen wir unsere Kinder dazu erziehen, „Nein“ zur Gewalt zu sagen, denn wer dies tut, den können auch gewalthaltige Inhalte in den Medien nicht reizen oder gar zur Nachahmung anregen“, so Bauchrowitz.

Ausweislich der Studie besitzen 93,5 Prozent der befragten Kinder und Jugendlichen ein eigenes Handy, 68,6 Prozent nutzen es täglich. 76,8 Prozent verfügen über ein Handy mit integrierter Kamera, mit Infrarot- bzw. Bluetoothschnittstelle sind 58,7 Prozent bzw. 51,8 Prozent der Handys ausgestattet. 82,8 Prozent der Eltern fragen nicht nach den Inhalten, die ihre Kinder auf ihren Handys gespeichert haben. 93,1 Prozent der Kinder und Jugendlichen haben von Videos mit problematischen Inhalten zumindest schon einmal gehört. 42,5 Prozent haben solche Videos schon einmal gesehen. 5,4 Prozent der Kinder und Jugendlichen geben an, selbst Videos mit problematischen Inhalten auf ihrem Handy zu haben bzw. gehabt zu haben. Als eine mögliche Handlungsoption stellt die Studie die anbieterseitige kindersichere Vorkonfiguration von Handys vor, bei denen über die Basisfunktionen hinausgehende Sonderdienste standardmäßig blockiert und gesondert angefordert werden müssen. Daneben rät die Studie, die Medienkompetenz von Kindern und Jugendlichen sowie die Handykompetenz der Erziehungsverantwortlichen zu stärken.

Die Studie „Slapping, Bullying, Snuffing! Zur Problematik von gewalthaltigen und pornografischen Videoclips auf Mobiltelefonen von Jugendlichen” ist als Band 1 der MA HSH-Schriftenreihe im VISTAS Verlag, Berlin, erschienen. ISBN 978-3-89158-467-5, 17 EUR.

(nach einer Pressemitteilung der MA HSH)

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MA HSH erteilt Zulassungen für fünf Internethörfunkprogramme

Die MA HSH hat der Radio Hamburg GmbH & Co. KG für die Dauer von zehn Jahren Zulassungen zur Veranstaltung und bundesweiten Verbreitung der fünf ganztägigen digitalen Hörfunkspartenprogramme Radio Hamburg TOP 40, Radio Hamburg Rock, Radio Hamburg 80er, Radio Hamburg Lounge und Radio Hamburg Jack mit dem Schwerpunkt Musik erteilt. Alle Programme werden im Internet auf www.radiohamburg.de unter „Net Project“ verbreitet. Der Medienrat hatte auf seiner jüngsten Sitzung grünes Licht für die Zulassungen erteilt.

Radio Hamburg TOP 40 soll die TOP 40 der aktuellen deutschen Verkaufshitparaden zum Gegenstand haben und Rock, Pop, Hip Hop, Dance und Schlager anbieten, soweit sie in den aktuellen TOP 40-Charts vertreten sind. Zielgruppe sind Männer und Frauen im Alter zwischen 20 und 40 Jahren. Radio Hamburg Rock soll die größten Rocksongs der letzten 30 Jahre, insbesondere der 70er, 80er und 90er Jahre, bieten. Zielgruppe sind 30- bis 40jährige Männer. Radio Hamburg 80er zielt mit den erfolgreichsten Pop- und Rocksongs der 80er Jahre auf Männer und Frauen im Alter von 30 bis 50 Jahren ab. Radio Hamburg Lounge soll zur Erholung und zum Relaxen der 25- bis 45jährigen dienen. Radio Hamburg Jack ist als modernes Lifestyleprogramm für junge Hörerinnen und Hörer abseits der Mainstreamprogramme konzipiert. Die Musikmischung soll „Modern Rock“, „Crossover“ und „Alternative“ umfassen und zielt auf alle 14- bis 35jährigen ab.

(nach einer Pressemitteilung der MA HSH)

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Mediendom-Show „Alien Action“ erneut ausgezeichnet

Die internationale Experten-Jury des EUROPRIX Wettbewerbes wählte die Kieler Produzenten Ralph Heinsohn und Dominic Bünning mit ihrer 360°-Show „Alien Action“ in den Kreis der 21 besten europäischen Nachwuchsproduzenten 2007. Insgesamt hatten 278 Produzenten aus 29 Ländern ihre Arbeiten eingereicht.

Am 23. und 24. November werden die nominierten Produktionen in Graz präsentiert. Danach sind sie im Technischen Museum Wien in einer Sonderausstellung zu sehen, um dann bis in das Jahr 2008 auf Europatournee zu gehen.

„Alien Action“ wurde in zweijähriger Produktionszeit vom Hamburger „Tilt Design Studio“ produziert – gemeinsam mit den Musikern und Sounddesignern Sven Lütgen und Dietrich Foth von der Gruppe Munit. Das Drehbuch zur Show entstand als Diplomarbeit an der Muthesius Kunsthochschule und wurde in einer Kooperation am Mediendom der Fachhochschule Kiel umgesetzt.

Das außergewöhnliche Konzept der Show interpretiert auf innovative Weise eine klassische Science-Fiction-Geschichte einer „Invasion aus dem All“. Durch Mischung unterschiedlichster medialer Formate entstand eine vollkommen neue Form digitaler Unterhaltung. Bereits im Frühjahr wurde die Show vom »internationalen Forum Design in Hannover mit dem international renommierten Design-Preis iF-Award 2007 für herausragende Gestaltung ausgezeichnet.

Der Mediendom der Fachhochschule Kiel zeigt jetzt eine überarbeitete Fassung von „Alien Action“, vom 20. Oktober bis zum 24. November sonnabends um 21 Uhr. Karten können online unter www.mediendom.de oder telefonisch am Servicetelefon 0431-2101741 (dienstags bis freitags von 8:30 Uhr bis 11 Uhr) reserviert werden. Weitere Informationen: www.alien-action.de.

(nach einer Pressemitteilung der Fachhochschule Kiel)

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auf die plätze, vorhang auf! – Kino-News
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Highlights im KoKi Kiel

Das Kieler KoKi zeigt im Oktober und November u.a.:

Neu in Kiel

Salvador – Kampf um die Freiheit
Manuel Huerga. Span. 2006. 129 Min. Mit Daniel Brühl
Spanien unter dem Franco-Regime: 1973 geht der Geheimpolizei in Barcelona Salvador Puig Antich ins Netz, bei der Verhaftung kommt ein Polizist ums Leben. Salvador wird in einem Schnellverfahren von einem Militärgericht zum Tode verurteilt. In den Gesprächen mit seinem Anwalt erzählt er seinen Werdegang vom revoltierenden Studenten zum bewaffneten Kämpfer: das Engagement in der illegalen Gewerkschaftsbewegung, die haarsträubenden Aktionen seines Kampfes gegen die Diktatur, Banküberfälle, schwierige Liebe, Flucht über die Pyrenäen, Leben im Untergrund, eigene schuldhafte Verstrickungen. Präzise spiegelt der Film die Verhältnisse während der zu Ende gehenden, versteinerten Franco-Diktatur wider. Monatelang bemühen sich Anwalt und Familie verzweifelt, die Hinrichtung abzuwenden, sie gewinnen die Unterstützung von hochgestellten Persönlichkeiten, sogar vom Papst, aber alles bleibt vergebens. Am 2. März 1974 wurde Salvador als letzter politischer Gefangener mit der Garotte hingerichtet, bis heute ist er ein Symbol des letzlich erfolgreichen Widerstandes in Spanien.
Do, 25.10., 20:30; Fr, 26.10., 18:30; Sa, 27.10. + Mo, 29.10., 20:30; Di, 30.10. - Mi, 31.10., 18:15

Takva – Gottesfurcht
Özer Kiziltan. D/TR 2006. 96 Min. OmU. Mit Erkan Can, Meray
Muharrem lebt ein bescheidenes Leben als als Kaufmannsgehilfe in Istanbul. Einmal in der Woche geht der tiefreligiöse Mann zum Dergah, dem Kloster einer erzonservativen religiösen Sekte. Aufgrund seiner ungewöhnlichen Frömmigkeit überträgt ihm das Klosteroberhaupt die Geschäfte des Ordens. Muharrems Kontakt mit den Versuchungen des weltlichen Istanbul stürzt ihn in eine schwere Krise. Der in der Türkei überaus erfolgreiche, von Fatih Akin koproduzierte und mehrfach ausgezeichnete Film ist ein einfühlsames Psychodrama auf der Grenze zwischen Authentizität und surrealer Intensität und bietet einen kritisch-differenzierten Einblick in eine ferne nahe Glaubenswelt: ein aufschlussreiches Korrektiv zur manchmal hysterischen Fundamentalismusdebatte.
Do, 15.11. - So, 18.11., 20:30; Mo, 19.11., 18:30; Di, 20.11., 20:30

Am Ende kommen Touristen
Robert Thalheim. D 2007. 85 Min. Mit Alexander Fehling
Sven macht Zivi im Ausland. Ursprünglich war Amsterdam geplant gewesen, jetzt hat es ihn in die polnische Stadt Oswiecim verschlagen, Auschwitz. In der dortigen Begegnungs- und Gedenkstätte macht er Hausmeisterjobs, kümmert sich um Seminare und betreut den über 80-jährigen Überlebenden Krzeminski, der unweit des ehemaligen Konzentrationslagers wohnt. Ohne besonders viel Enthusiasmus aber guten Willens macht Sven sich daran, sich in der neuen Welt zu Recht zu finden. Oder vielmehr in den drei neuen Welten: der ungewohnte Arbeitsalltag, das Leben als Deutscher in einer polnischen Kleinstadt und der tägliche Umgang mit einem Überlebenden von Auschwitz. Mit einer guten Portion Stoizismus erledigt Sven die ihm gestellten Aufgaben, von Geschirrspülen bis zu Chauffeurdiensten für den alten Krzeminski. Ganz langsam beginnt dabei eine Verbindung zu dem ungewöhnlichen Ort und seinen Menschen zu wachsen. Sven ärgert sich, verliebt sich, ergreift Partei und fängt an, sich wirklich für seine Umgebung zu interessieren... Robert Thalheim (Netto) erzählt betont unaufgeregt, mit einem Gespür für Zwischentöne und einem scharfen Ohr für geschliffen ungeschliffene Dialoge. Damit stellt sich sein Film bewusst gegen die aktuelle Welle von Historiengroßfilmen wie Der Untergang oder Das Leben der Anderen. Er sucht nach den Spuren und sichtbaren Folgen der Geschichte in der Gegenwart und stellt die Frage, wie sich die dritte und vierte Generation der Erinnerung an den Holocaust und Nationalsozialismus nähern kann. Einer Erinnerung, die nicht mehr die eigene ist.
Do, 1.11. - So, 4.11., 20:30; Mo, 5.11., 18:30; Di, 6.11. - Mi, 7.11., 20:30

Ich habe euch nicht vergessen – Simon Wiesenthals Leben und Vermächtnis
Richard Trank. USA 2007. 35mm. 105 Min. Sprecherin: Iris Berben
Der gebürtige Ukrainer Wiesenthal, ein säkularer Jude, der den Holocaust überlebt, aber 89 Mitglieder seiner und der Familie seiner Frau verloren hat, hat mehr als sechs Jahrzehnte seines Lebens der Verfolgung von Nazi–Kriegsverbrechern gewidmet, dabei zur Strafverfolgung von 1.100 Nazi–Kriegsverbrechern beigetragen, und auch als einer der ersten auf die Lage der Sinti und Roma, Homosexuellen und anderen Nazi-Verfolgten hingewiesen. Der Film bietet einen umfassenden Einblick in sein Leben und Vermächtnis.
Fr, 2.11. - Sa, 3.11. + Di, 6.11., 18:30

Das Reichsorchester
Enrique Sanchez Lansch. D 2007. 90 Min.
In diesem Jahr feiern die Berliner Philharmoniker, eines der berühmtesten Orchester weltweit, ihr 125jähriges Bestehen. Lansch (Rhythm Is It!) wirft nun erstmals einen Blick auf die Jahre zwischen 1933 und 1945: Finanziert durch das Deutsche Reich, waren die Philharmoniker das deutsche Vorzeigeorchester und somit Repräsentanten des nationalsozialistischen Regimes, spielten bei den Olympischen Spielen und auch bei den Reichsparteitagen. Weit weniger exponiert als ihr Chefdirigent Wilhelm Furtwängler, arbeiteten die Musiker im Kollektiv. Das schützte sie, erleichterte aber auch, sich nicht der individuellen Verantwortung zu stellen. Noch lebende Zeitzeugen aus der Mitte und dem Umfeld des Orchesters und reichhaltiges Archivmaterial zeigen den Mikrokosmos des Orchesters als Spiegel der in Deutschland herrschenden Situation.
Do, 1.11. + Mi, 7.11., 18:30

Preußisch Gangstar
Bartosz Werner, Irma-Kinga Stelmach. D 2007. 92 Min.
Buckow, ein trostloses Städtchen in Brandenburg. Hier leben Nico, Oli und Tino – drei Jugendliche, die ihre Probleme in der Schule, im Job, in der Liebe, teils mit Musik, teils mit Sport, aber auch mit Gewalt und Drogen lösen. Sie nennen sich Preußisch Gangstar, und tatsächlich hat ihr Gehabe, das sie sich aus Filmen abgeschaut haben mögen, etwas betont Gefährlich-Lässiges. Kaum zu übersehen sind jedoch auch Verzweiflung und Resignation dahinter. Nico singt sich den Frust über Geldmangel und wenig Perspektiven von der Seele. Tino ringt um den Hauptschulabschluss, den er wahrscheinlich nicht schaffen wird, und Oli ist mit seinem Job in der Dorfdisko alles andere als glücklich... Die AbsolventInnen der Hochschule für Film und Fernsehen Konrad Wolff zeichnen mit ihrem Abschlussfilm eine Momentaufnahme des Alltags dieser Clique mit all der symptomatischen Langweile und Aussichtslosigkeit. Symptomatisch auch die Sprachlosigkeit, die zwischen den Jungs und ihren Eltern, Lehrern, Großeltern und Sozialarbeitern herrscht. Symptomatisch das Wegsehen, das Motiv der Flucht und der Betäubung. Dass die Geschichten bei aller Tragik dennoch ein fesselndes Stück junges Kino ergeben, liegt nicht zuletzt an den drei Darstellern – allesamt Laien, die Verhältnissen entstammen, die den fiktiven nicht unähnlich sind.
Do, 8.11. - Sa, 10.11. + Mi, 14.11., 20:30

La Leon
Santiago Otheguy. Arg./F 2006. 85 Min. Mit Jorge Roman, Daniel Valenzuela
Alvaro lebt im im argentinischen Paraná-Delta, ein wildes, unnahbares Labyrinth aus Flüssen und Inseln, nur etwa 30 Kilometer von Buenos Aires entfernt und doch wie aus einer anderen Welt. Auf den umliegenden Inseln leben wenige Menschen genauso wie er, fischen oder schneiden Schilf für die Korbflechter, betrinken sich in der einzigen Bar, treffen sich ab und zu beim wöchentlichen Fußballspiel. Turu, ein grobschlächtiger und machtbewusster Mann, ist der Besitzer der Fähre LA LEON, das einzige Verkehrsmittel. Er verabscheut alle Neuankömmlinge, und auch Alvaro ist ihm nicht geheuer. Denn Alvaro ist ein Einzelgänger, der Bücher liest, und schwul… Heimlicher Protagnonist ist die Wasserlandschaft mit Unterholz, Schilf und Urwald, Nebel und Sonnenlichtreflexen, deren düstere und verzauberte Atmosphäre in faszinierenden schwarz-weißen Cinemascope-Bildern eingefangen wird.
Do, 15.11. + Sa, 17.11., 18:30; Mi, 21.11., 20:30

Bab’Aziz – Der Tanz des Windes
Nacer Khemir. Tunesien/Iran/F/D 2003. 98 Min. OmU. Mit Parviz Shaminkou
Ishtar, ein lebensfrohes Mädchen, und Grossvater Bab’Aziz, ein blinder Derwisch, sind unterwegs zum grossen Derwisch-Treffen, das alle 30 Jahre stattfindet, dessen Ort sich aber nur jenen offenbart, die mit dem Herzen der unermesslichen Stille der Wüste zu lauschen vermögen. Auf dem Weg durch die endlose Weite begegnen sie anderen: Osman, der sich nach den schönen Mädchen verzehrt, die er am Grunde eines Brunnens gefunden hat; Zaïd, der mit seinem Gesang eine hinreissende Frau verführt und wieder verloren hat; dem Prinzen, der sein Reich aufgibt, um Derwisch zu werden. Der alte Mann verabschiedet seine Enkelin und Zaïd in den Strudel aus wilden Farben und betörenden Klängen, durch den sich das Treffen in den Ruinen der Stadt Bam von Ferne ankündigt. Bab‘Aziz ist ein Fest fürs Auge und eine Hymne ans Erzählen und die Liebe. Regisseur Nacer Khemir wurde bei uns bekannt durch seinen vielfach ausgezeichneten Film Das verschwundene Halsband der Taube. Nun entfaltet er in der Tradition von „1001 Nacht“ eine zeitlose Geschichte mit fantastischen Ereignissen in atemberaubend schönen Bildern.
Do, 8.11. - So, 11.11., 18:30; Mo, 12.11. - Di, 13.11., 20:30

ZIZEK!
Astra Taylor. USA 2005. 71 Min. OmU
Seine Themen reichen von Alfred Hitchcock über 9/11, die Oper, das Christentum, Lenin und David Lynch. Der slowenische Philosoph Slavoj Zizek ist einer der wichtigsten zeitgenössischen Kulturtheoretiker, gern auch als „der Elvis der Kulturtheorie“ bezeichnet. „Der Film ist so atemlos wie sein faszinierender, mitunter herrlich selbstironischer, sympathisch schlitzohriger Protagonist… Kurz vor Schluss vermutet Zizek dann (und hier wird Taylors Film doppelbödig), dass seine weltweite Popularität als lustiger Clown der Gegenwartsphilosophie der Preis dafür ist, dass man das, was er zu sagen hat, nicht ernst nehmen muss.“ (film-dienst)
Di, 20.11. - Mi, 21.11., 18:30

Alberto Giacometti – Die Augen am Horizont
Heinz Bütler. CH 2005. 58 Min. frz./ital. m. dt. Ut.
Eine filmische Reise durch die einzigartige Kunst- und Lebenswelt des Künstlers Alberto Giacometti. Seine Schriften geben die Bildmotive des Films vor zusammen mit den Erinnerungen derer, die mit ihm befreundet waren. Ein Giacometti-Porträt, bewusst und ganz im Sinne des Künstlers: durchaus unfertig.
Mo, 12.11. - Mi, 14.11., 18:30

Vivere
Angelina Maccarone. D 2006. 93 Min. Mit Hannelore Elsner
Was für eine Bescherung! Ausgerechnet in der Weihnachtsnacht brennt die 17-jährige Antonietta mit einem Rockstar in Richtung Rotterdam durch. Ihre ältere Schwester und Ersatzmutter Francesca begibt sich sogleich auf die Suche. Unterwegs trifft sie auf die undurchschaubare Gerlinde. Gemeinsam fahren die beiden Frauen über die niederländische Grenze. Schon bald ist Francesca hin- und hergerissen von der Sorge um ihre kleine Schwester und Gerlindes rätselhafter Anziehungskraft... Nach Fremde Haut und Verfolgt präsentiert Regisseurin Maccarone ihr drittes eigenwilliges Gesellschaftsdrama in Folge. Der italienische Filmtitel lässt sich dabei nicht von ungefähr mit ‚leben‘ übersetzen. Auf der Suche nach sich selbst irren die Frauen aus drei Generationen durch die Nacht. Angetrieben von der Frage, was das Leben eigentlich lebenswert macht. Schnell wird dabei deutlich, dass alle drei im übertragenen Sinn auf der Flucht sind. Vor einer verschmähten Liebe, vor ihrem Pflichtbewusstsein, vor der Realität. Diese Frauen sind nicht den üblichen Klischeeschubladen „Girlie“, „Zicke“ oder „Powerfrau“ entnommen; sie repräsentieren jeweils ein gelebtes Leben, das in diesen Tagen aufgearbeitet werden muss.
ab Do, 29.11., 20:30

Bundesweiter Tag der Kommunalen Kinos: Film und Revolte

Am 31. 10. machen die Kommunalen Kinos bundesweit unter einem gemeinsamen Thema auf ihre Bedeutung für die Filmkultur aufmerksam machen. Thema dieses Jahr: Film und Revolte. Die Ereignisse des Jahres 1967, der eigentliche Beginn der Revolte in der BRD (Schah-Demonstration, 2. Juni: Erschießung Benno Ohnesorgs, Gründung Kommune I), jähren sich zum 40. Mal, Ereignisse, die das gesellschaftliche Denken Staat und Obrigkeit nachhaltig veränderten. In Kiel zeigen wir zwei Filme, die Vorstellungen vom Widerstand auf ganz eigene irritierende Art variieren:

Muxmäuschenstill
Marcus Mittermeier. D 2004. 89 Min. Mit Jan Henrik Stahlberg
Der ehemalige Philosphiestudent Mux will der von Egoismus und Morallosigkeit beherrschten Gesellschaft ein neues Verantwortungsbewusstsein einimpfen. Rabiat greift er ein, wo Hundekot oder Graffitis, Schwarzfahrer oder Schwimmbadpinkler sein Missfallen erregen… Muxmäuschenstill war der Überraschungshit im Sommer 2004. Mit seinem konsverativen Wertemodell steht er nicht allein, sondern korrespondiert mit Filmerfolgen wie Die fetten Jahre sind vorbei oder den Bestsellerromanen Der Eisvogel und Kirilow. Der Kieler Literaturwissenschaftler Kai Sina gibt vor dem Film einen kurzen Überblick über diesen neuen Konservativismus.
Di, 30.10., 20:30

Themroc
Claude Faraldo. F 1972. 110 Min. Mit Michel Piccoli
Ein Anstreicher in der Pariser Banlieue geht nicht mehr zur Arbeit, wirft seine Einrichtung aus dem Fenster, schlägt die Wand seiner Hochhauswohnung aus der Fassade und beginnt ein atavistisches Höhlenleben: Faraldo erfasst mit satirischem Blick, wie ein sprichwörtlicher „kleiner Mann“ seine Vorstellungen von Freiheit und selbstbestimmtem Leben gegen eine fremdbestimmte Welt umsetzt, vielleicht inspiriert von den Ideen seiner Zeitgenossen, den sprichwörtlichen „68ern“, aber fern jedes theoretischen Diskurses. Ihm reicht sein rätselhafter Kampfschrei „Themroc!“, und der zieht immer Menschen in seinen Bann...
Mi, 31.10., 20:30

Highlights von den Lesbisch Schwulen Filmtagen
Vom 16. bis 21.10. finden die 18. Lesbisch Schwulen Filmtage in Hamburg statt. Wie jedes Jahr begrüßen KoKi und HAKI danach Gäste aus dem Festivalteam mit einer Auswahl aus dem hochkarätigen Programm. (Kartenvorverkauf ab 22. 10 an der Kinokasse.)
Fr, 26.10., 21:00

Meine Serie & ich – mit Unterstützung von Sat.1

Blackout – Die Erinnerung ist tödlich
Peter Keglivic, Hans-G. Bücking. D 2006. 4 mal 90 Min. Mit Misel Maticevic
Drogenfahnder Paul Novak leidet nach einem schweren Unfall unter massivem Gedächtnisverlust. Ein Armband mit der Aufschrift „ich“ und ein Notizbuch, in dem seinen Alltag protokolliert, sind die Grundausstattung für sein neues Leben. Sobald er aber nach den Vorgängen vor seinem Unfall fragt, stößt er auf Schweigen oder die immer gleiche Version: Er habe seine Frau erschossen im Lift eines Bürohauses gefunden und sei auf der Fahrt ins Krankenhaus verunglückt. Warum behauptet sein Kollege und Freund Boris, es sei die Tat eines verrückten Junkies gewesen? Paul nimmt die wenigen Fäden aus der Vergangenheit auf und beginnt, die Wahrheit ans Licht zu bringen – und sieht sich bald schon in ein gewaltiges Dickicht aus Immobilien-Spekulationen, Partei-Affären und den Kampf zweier Drogenkartelle verstrickt... Mit dieser Miniserie wollte Sat.1 die qualitativen Standards der TV-Serie neu definieren – endlich eine anspruchsvolle TV-Erzählung, die nicht nach der Einschaltquote schielt und sich verschachtelte Erzählstränge und dreidimensionale Figuren gestattete. Indessen – der gemeine Sat.1-Zuschauer entschied anders. Und der Sender folgte ihm brav und verbannte sein Grimmepreis-nominiertes Kleinod ins Nachtprogramm. Das KoKi holt die Serie wieder hervor und zeigt sie mit freundlicher Unterstützung von Sat.1 und der Typhoon Filmproduktion in zwei Blöcken.
Sa, 20.10. und So, 21.10., jeweils 20:30

Highlights aus 60 Jahren Studentenfilm Kiel

Thomas Plöger, Leiter der Medienwerkstatt und Film/Video-AG, und Kay Otto präsentieren eine bunte Filmmischung aus den vergangen 60 Jahren und fördern dabei manche Kuriosität zutage.
Fr, 19.10., 20:30

Günter Grass zum 80. Geburtstag

Katz und Maus
Hansjürgen Pohland. D 1966. 88 Min. Mit Peter und Lars Brandt, Wolfgang Neuss
Die Verfilmung der Novelle von Günter Grass aus dem Jahr 1966 erzählt in einer Rückblende, die zur Zeit des Zweiten Weltkriegs spielt, von dem Versuch eines von seinen Altersgenossen wegen seines riesigen Adamsapfels schikanierten Außenseiters, durch einen Kriegsorden von seinem Makel abzulenken. Eine Reflexion über Kriegsbegeisterung, Mitläufer- und Außenseitertum unter Jugendlichen, die bei der Uraufführung heftig umstritten war: Man sah das ‚Ritterkreuz’ abgewertet und die Sittlichkeit der Jugend angegriffen. Zudem empörte, dass ausgerechnet die Söhne des damaligen Außenministers und Vizekanzlers Willi Brandt mitspielten! Mit heutigem Kenntnisstand erscheint der Stoff auch als Selbstreflexion des Autors, dessen Leben und Arbeiten als Schriftsteller, Bildhauer und Grafiker der intime Dokumentarfilm Der Unbequeme – Der Dichter Günter Grass (Sigrun Matthiesen, Nadja Frenz. D 2007. 87 Min.) beschreibt, der während der Arbeit an seiner Autobiografie „Beim Häuten der Zwiebel“ und den darauf folgenden Diskussion entstand.
Katz und Maus: Do, 18.10. - Fr, 19.10., 18:30; Mo, 22.10., 20:30. Der Unbequeme – Der Dichter Günter Grass: Di, 23.10. - Mi, 24.10., 18:30

Klassik im Kino – in memoriam Luciano Pavarotti (1935 - 2007)

Rigoletto
A/F 1982. 118 Min. Wiener Philharmoniker u. d. Ltg. von Riccardo Chailly, Regie: Jean-Pierre Ponnelle. Solisten: Luciano Pavarotti, Edita Gruberova
Verdis Oper nicht von der Bühne abgefilmt, sondern in Szene gesetzt wie ein Spielfilm. Großartiger lässt sich dieser Opernthriller wohl nicht besetzen: Luciano Pavarotti singt den tenoralen Superhit „La donna è mobile“ und lässt die virtuose Edita Gruberova in ihrer Verliebtheit schmachten. – Mit diesem Klassiker des Opern-Films erinnern wir an den am 6. September verstorbenen Superstar-Tenor. Pavarotti wäre am 12. Oktober 72 Jahre alt geworden.
So, 21.10., 18:30

FilmArchitektur – mit der Architekten- und Ingenieurkammer SH

Leben in der Stadt von morgen
Marian Engel. D 2006. 97 Min. Dokumentarfilm über das Berliner Hansaviertel
Das Berliner Hansaviertel, Resultat der Internationalen Bauaustellung 1957 und direkte Antwort auf die Ostberliner Stalinallee, gilt als eine der bedeutendsten Manifestationen der architektonischen Nachkriegsmoderne in Deutschland. Marian Engel, als Studentin selbst Bewohner des Hansaviertels, begann mit dem filmischen Porträt, nachdem seine Mutter ihn mahnte: „Du misshandelst diese Wohnung. Stell’ dir vor, Egon Eiermann würde dich plötzlich besuchen.“ Durch Interviews mit Planern und geistigen Vätern der „Stadt von Morgen“ sowie ihren Architekten werden die Aufbruchstimmung und die Visionen für eine städtebauliche Neuordnung Berlins nach dem Krieg wieder lebendig. Wohnkonzepte mit für die damalige Zeit unkonventionellen Zuschnitten stehen im Mittelpunkt des Films, wie auch das Gesamtbekenntnis der Initiatoren zum „ungebrochenen Aufbauwillen Berlins.“
Mo, 26.11., 20:30

Zur Ringvorlesung „Klassiker des 21. Jahrhunderts“

The Da Vinci Code – Sakrileg
Ron Howard. USA 2006. 150 Min. dt. Fs. Mit Tom Hanks, Audrey Tautou
Ein Mord im Louvre führt den amerikanischen Symbologen Robert Langdon auf eine europaweite Hetzjagd nach dem Heiligen Gral ... Dass Dan Browns weltweit über 50.000.000 Mal verkaufter Roman verfilmt werden würde, lag nahe, trägt der Text selbst doch schon deutliche Züge filmischer Dramaturgie. – Das Kommunale Kino zeigt den Film begleitend zur Ringvorlesung „Klassiker des 21. Jahrhunderts“, in deren Rahmen der Initiator der Ringvorlesung, Prof. Dr. Albert Meier, Dan Browns Roman am 30. 10. besprechen wird. Vor unserer Kinovorstellung gibt Prof. Meier eine kurze Einführung zum Verhältnis von Roman und Verfilmung.
Mo, 5.11., 20:30

Filmland Norwegen (3)

Nachbarn / Naboer
Pål Sletaune. N 2005. 78 Min. OmU. Mit Kristoffer Joner, Cecilie Mosli
Kurz nachdem seine Freundin Ingrid ihn verlassen hat, wird John von zwei jungen, attraktiven Nachbarinnen um Hilfe beim Möbeltragen gebeten? Bald machen Anne und Kim ihm unverhohlen Avancen, denen der einsame junge Mann nach kurzem Zögern nur allzu gern nachgibt: Das mysteriöse, erotische Spiel entwickelt sich sukzessive zum psychologischen Horror-Thriller. Nach seiner Uraufführung in Venedig sorgte „Nachbarn“ wegen seiner drastischen Bilder für heftige Diskussionen.
So, 4.11., 18:30

Libellen / Øyenstikker
Marius Holst. N 2001. 110 Min. OmU. Mit Maria Bonnevie, Kim Bodnia
In einem abgelegenen Haus auf dem Land richten sich Eddie und Maria ein glückliches Leben zu zweit ein. Doch als eines Tages ein aus dem Gefängnis entlassener Freund vor der Tür steht, gerät das Glück aus den Fugen. Holst gelingt es auf atemberaubende Weise, mit kleinsten Mitteln von der anfänglichen Ruhe zu einer schier unerträglichen Atmosphäre der Bedrohung zu wechseln. Bei den Nordischen Filmtagen Lübeck ausgezeichnet mit dem NDR-Filmpreis.
So, 18.11., 18:30

Das radikale Subjekt der Moderne: Filmische Künstlerporträts

Max Ernst. Meine Unruhe – mein Vagabundieren
Peter Schamoni. D 1991. 100 Min.
Der schon klassische Film über Max Ernst entstand zu dessen 100. Geburtstag: Max Ernst selbst erklärt die verschiedenen Phasen seines revolutionären Werkes und lässt die Stationen seines unruhigen Vagabundierens lebendig werden. Eine Filmreihe in Zusammenarbeit mit der Muthesius-Hochschule. Einführung Prof. N. Schmitz am Di, 27.11.
Do, 22.11. + Mo, 26.11. - Mi, 28.11., 18:30

Mit „Runder Tisch gegen Rassismus und Faschismus - Kiel“

Ein Dorf zeigt Mut
Stefan Schölermann, Andrea Jedich. D 2007. 30 Min. NDR-Reportage
Die rechte Gewalt in Norddeutschland nimmt zu. Die NPD und freie Kameradschaften versuchen insbesondere Jugendliche für sich zu gewinnen. Spätestens seit dem Sommer 2005 werden auch in Rieseby Jugendliche werden von den Nazis angesprochen, sollen für die faschistische Ideologie begeistert werden. Gegen das massive Auftreten der NPD im Dorf hat sich eine Bürgerinitiative „Wir gegen Rechts“ und eine Antifa-Jugend gebildet. Der NDR hat in einer Langzeitbetrachtung den Kampf gegen rechtsextreme Tendenzen dokumentiert. - Im anschließenden Gespräch wird u.a. die Frage eines Konzepts der NPD, sowie Möglichkeiten, Erfahrungen und Erfolge des antifaschistischen Widerstands diskutiert. Gespräch mit: H. Büchsel, Vors. VVN-BdA SH; Vertretung Innenministerium SH (angefragt); S. Schölermann - NDR-Info; Vertretung AK „Wir gegen Rechts“ Rieseby. - Mitglieder u. Anhänger rechtsextremer Parteien u. Organisationen wie NPD, DVU, Republikaner, „Freien Kameradschaften“ haben keinen Zutritt zur Veranstaltung (nach § 6, VersG.)
Fr, 16.11., 19:00

Zu Gast: Ulrich Selle

Land in Sicht
Ulrich Selle. D 2007. 47 Min.
Das Leben von geduldeten Flüchtlingen ist geprägt von eingeschränkten Rechten und der drohenden Abschiebung. An der schleswig-holsteinischen Westküste werden geduldete Flüchtlinge zu Küchenhilfen ausgebildet und auf eine Arbeit auf der Nordseeinsel Sylt vorbereitet. Ob es zur Arbeitsaufnahme kommen wird ist ungewiss, denn sie verfügen weder über einen Aufenthaltsstatus noch über eine Arbeitserlaubnis. - „Land in Sicht“ verdichtet das Dilemma von Menschen, die zur Untätigkeit verdammt sind und mit der ständigen Angst vor der Abschiebung leben. Das gleichnamige Projekt „Land in Sicht! Berufliche Qualifizierung in SH“ wird koordiniert vom Flüchtlingsrat SH e.V. Gespräch mit U. Selle, Regisseur und Claudia Langholz, Flüchtlingsrat SH e.V.
Mi, 28.11., 20:30

***

Highlights im KoKi Lübeck

Das Kommunale Kino Lübeck (Mengstr. 35, 23552 Lübeck) zeigt im Oktober und November:

Do, 18.10. + Do, 25.10. – 18 h – delicatessen Kino Kultur digital
Katz und Maus
Hansjürgen Pohland, D 1966, 88 Min., s/w

Do, 18.10. - So, 21.10. – 20 h –
Buongiorno, Notte – Der Fall Aldo Moro
Marco Bellocchio, It 2003, 106 Min., OmU

Mo, 22.10. - Mi, 24.10. – 20 h –
Stealing Klimt
Jane Chablani, GB 2006, 88 Min.

Mi, 24.10. – 18 h – young (e)motion
Do, 25.10. - Fr, 26.10. – 20 h –
Prinzessinnenbad
Bettina Blümner, D 2007, 92 Min.

Sa, 27.10. – 20 h – zum Tode von Ingmar Bergman
Szenen einer Ehe
Ingmar Bergman, S 1973, 169 Min.

So, 28.10. – 20 h – zum Tode von Ingmar Bergman
Das Schweigen
Ingmar Bergman, S 1963, 91 Min., s/w

Mo, 29.10. – 20 h – Studentenkino in Kooperation mit dem AStA der Uni Lübeck
Flickering Lights
Anders Thomas Jensen, DK 2000, 109 Min.

Di, 30.10. – 20 h + 22 h –
13. Bundesweiter Aktionstag der Kommunalen Kinos zum Thema Film und Revolte
Ich bin ein Elefant, Madame!
Peter Zadek, D 1968, 100 Min.

Mi, 31.10. - So, 4.11.: 49. Nordische Filmtage Lübeck. Das Koki bleibt während dieser Zeit geschlossen.

Mo, 5.11. – 19 h –
Der Platz des Erlösers
Krzysztof Krauze, Joanna Kos-Krauze, PL 2006, 105 Min.

Di, 6.11. – 18 + 20 h –
Mi, 7.11. – 20 h –
Zeig’ mir den Weg
Nils-Holger Schomann, D 2007, ca. 80 Min.

Mi, 7.11. – 18 h – young (e)motion
Good Bye, Lenin!
Wolfgang Becker, D 2002, 121 Min.

Do, 8.11. + Do, 29.11. – 18 h – delicatessen – Kinokultur digital
Das Reichorchester
Enrique Sánchez Lansch, D 2007, 90 Min.

Do, 8.11. - So, 11.11. – 20 h –
Die Töchter des chinesischen Gärtners
Dai Sijie, F/CDN 2006, 95 Min.

Di, 13.11. – 20 h –
Deutscher Kurzfilmpreis 2006 unterwegs – Programm Süchte

Mi, 14.11. – 20 h –
Deutscher Kurzfilmpreis 2006 unterwegs – Programm Grenzen

Do 15.11. + Do, 22.11. – 18 h – delicatessen – Kinokultur digital
La Leon
Santiago Otheguy, ARG/F 2006, 85 Min.

Do, 15.11. – 20 h – 30 Jahr und noch da ... Verein Frauen helfen Frauen e.V. Lübeck, 1977 - 2007
Feminismus(s)
Lena Stoffer, D 2007, ca. 20 Min.
Nehmen Sie es wie ein Mann, Madame
Mette Knudsen, Elisabeth Rygaard, Li Vilstrup, DK 1974, 96 Min.
Der Apfel
Samira Makhmalbaf, IR/F 1997, 85 Min.

Fr, 16.11. - So, 18.11. – 20 h –
Tuyas Hochzeit
Quan’an Wang, CN 2007, 92 Min.

Mo, 19.11. – 20 h – Die Grüne Jugend Lübeck lädt ein zum Filmgespräch – freier Eintritt!
We feed the World
Erwin Wagenhofer, A 2005, 96 Min., FSK ab 6

Di, 20.11. - Mi, 21.11. – 20 h –
Takva – Gottesfurcht
Özer Kiziltan, D/TR 2006, 96 Min.

Mi, 21.11. – 18 h – young (e)motion
Weiter als der Mond
Stijn Coninx, NL/B/DK/D 2003, 99 Min.

Do, 22.11. - So, 25.11. – 20 h –
La Antena
Esteban Sapir, ARG 2007, 95 Min., s/w, stumm

Di, 27.11. - Mi, 28.11. – 20 h –
Der unbekannte Soldat
Michael Verhoeven, D 2006, 97 Min.

Do, 29.11. - So, 02.12. – 20 h –
Anderland
Jens Lien, NOR 2006, 90 Min.

Kinderkino im Kommunalen Kino

Sa, 20.10. – 16 h –
Chihiros Reise ins Zauberland
Hayao Miyazaki, Japan 2001, 125 Min.

Sa, 10.11. – 16 h –
Chicken Run – Hennen Rennen
Peter Lord, Nick Park, GB/USA 2000, 90 Min.

Sa, 17.11. – 16 h –
Der kleine Vampir
Uli Edel, D/NL/USA 2000, 94 Min.

S,a 24.11. – 16 h –
Oh, wie schön ist Panama
Martin Otevrel, D 2006, 73 Min.

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Highlights im Kieler Hansafilmpalast

Der Hansafilmpalast (Kiel, Hansastr. 48) zeigt im Oktober und November (jeweils 20.30 Uhr):

Di, 23.10.:
Kombat 16 (D 2005, 96 Min.)
R.: Mirko Borscht, D.: Florian Bartholomäi, Falk Rockstroh, Ludwig Trepte u.a.
Eigentlich ist der 16-jährige Georg auf bestem Wege, an den hessischen Landesmeisterschaften in Taekwondo teilzunehmen. Doch sein Traum vom sportlichen Erfolg zerplatzt, als er mit seinem Vater nach Frankfurt an der Oder umziehen muss. Trotzig stellt er sich seiner neuen Umgebung entgegen. Das beeindruckt schnell den rechtsextremen „Underdog“ aus seiner neuen Klasse. Der fehlgeleitete Kameradschaftsgeist der gewaltbereiten Clique wird zu Georgs letztem Halt.

Di, 30.10.:
Sprich mit ihr (E 2002, 116 Min.)
R.: Pedro Almodovar, D.: Javier Camara, Rosario Flores, Dario Grandinette u.a.
In einem Krankenhaus kümmern sich zwei unterschiedliche Männer um zwei Patientinnen im Wachkoma: die Ballettschülerin Alicia wurde bei einem Verkehrsunfall verletzt, die Matadorin Lydia von einem Stier ... „Hable con ella“ handelt in erster Linie davon, wie Liebende nicht zueinander finden.

Di, 6.11.:
Der Mann ohne Vergangenheit (FIN 2002, 97 Min.)
R.: Aki Kaurismäki, D.: Markku Peltola, Kati Outinen.
Ein Mann mittleren Alters kommt gerade mit dem Zug in Helsinki an und wird rücklings niedergeschlagen und ausgeraubt. Er schleppt sich ins Krankenhaus, wo er wenig später für tot erklärt wird. Trotzig, wie der Namenlose ist, erhebt er sich, kaum dass er allein im Zimmer ist, aus seinem Bett und verlässt das Krankenhaus. Von nun an schlägt er sich allein durch die Stadt, doch er kann sich an nichts mehr erinnern, er weiß weder seinen Namen, noch was er in der Stadt wollte ... ein „typischer“ Kaurismäki in der Reihe nordischer Filme im Hansa-Kino.

Di, 13.11.:
Ich und du, und alle die wir kennen (USA 2005, 90 Min.)
R.: Miranda July, D.: Miranda July, John Hawks.
Richard Swersey ist Schuhverkäufer, Vater zweier Söhne und frisch geschieden. Als er der bezaubernden, impulsiven Christine Jesperson (Miranda July) begegnet, ergreift ihn Panik ... Christine ist Künstlerin, die sich ihren Lebensunterhalt mit einem Fahrdienst für Senioren verdient. Genau wie in ihrem Leben vermischen sich auch in ihren Kunstwerken Realität und magische Fantasie. Bezaubernder Epsodenfilm, der behutsam kindliche Sexualität thematisiert.

Di, 20.11.:
Das Mädchen mit dem Perlenohrring (GB/LUX 2003, 95 Min.)
R.: Peter Webber, D.: Colin Firth, Scarlett Johannson, Cillian Murphy.
Delft, 1665: Die 17-jährige Griet zieht als Magd in das kinderreiche Haus des niederländischen Malers Johannes Vermeer und seiner Frau Catharina. Obwohl sie Welten, Bildung und sozialer Stand trennen, fühlt sich Vermeer zu Griet hingezogen. Schon bald sieht sich Griet nicht nur der Faszination für den Künstler und zugleich ihren Gefühlen für den Metzgersohn Pieter ausgesetzt, sondern auch den Nachstellungen von Vermeers Patron Van Ruijven.

Di, 27.11.:
Knallhart (D 2005, 98 Min.)
R.: Detlev Buck, D.: David Kross, Jenny Elvers-Elbertzhagen, Oktay Özdemir.
Der 15-jährige Michael Polischka wird mit seiner Mutter Miriam (Jenny Elvers-Elbertzhagen mal ganz anders aber irgendwie doch gleich) vor die Tür einer schicken Zehlendorfer Villa gesetzt. Es folgt der Abstieg nach Neukölln. Der MigrantInnenanteil ist hoch, die Arbeitslosenquote auch, Suff und Kriminalität gehören zum Alltag. Der Schulhof wird von einer brutalen Türkengang beherrscht. Deren Anführer Erol erkennt in dem neuen Mitschüler mit dem weichen Gesicht sofort das ideale Opfer. Von nun an wird Michael „abgezogen“ ... aus, der Multi-Kulti-Traum.

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Highlights im Kieler Traum-Kino

Das Kieler Traum-Kino zeigt im Oktober und November u.a.:

Auf der anderen Seite
Deutschland/Türkei 2007, R: Fatih Akin, D: Baki Davrak, Nurgül Yesilçay, Patrycia Ziolkowska, Hanna Schygulla, Nursel Köse, Tunçel Kurtiz, 122 Min.
Info: www.traumgmbh.de/inhalt/kino/filme/auf_der_anderen_seite.html.
Nach „Gegen die Wand“ der neue Film von Fatih Akin. Er erzählt die Geschichte von Menschen, deren Leben auf ungewöhnliche Weise miteinander verbunden sind. In Norddeutschland und Istanbul begegnen sich Menschen neu. Ein ganz starker Film, zweifach auf dem Cannes-Festival ausgezeichnet.
- Mo, 15.10. - Mi, 24.10., 17.45, 20.15, 22.30 Uhr
- Do, 25.10. - Mi, 31.10., 22.15 Uhr
- Do, 1.11. - Di, 6.11. 18.00 Uhr

Saint Jacques – Pilgern auf Französisch
Frankreich 2005, R: Coline Serreau, D: Pascal Legitimus u.v.a., 103 Min.
Info: www.filmz.de/film_2007/saint_jacques_pilgern_auf_franzoesisch/links.htm.
Drei Geschwister gemeinsam auf dem Jakobsweg nach Santiago de Compostela. „Eine hinreißende Komödie und es wäre dem Film zu wünschen, das man demnächst öfter zu hören bekommt: Ich gehe dann mal weg und zwar ins Kino. Diese Wanderung ist für den Kinozuschauer eine Erfahrung, die das Herz erwärmt und der Seele gut tut.“ (Cinema)
- Do, 25.10. - Mi, 31.10., 20.00 Uhr

Sicko
USA 2007, R: Michael Moore, 116 Min.
Info: www.sicko.senator.de.
Nach „Bowling for Columbine“ und „Fahrenheit 9/11“ der neue Film von Michael Moore. Eine Dokumentation, eine Provokation, eine Manipulation – sehr sehenswert.
- Do, 1.11. - Fr, 2.11., 17.45, 20.00 Uhr
- Sa, 3.11., 17.45 Uhr
- So, 4.11. - Mo, 5.11., 17.45, 20.00 Uhr
- Di, 6.11. - Mi, 14.11., 17.45 Uhr

Bis zum Ellenbogen
Deutschland 2007, R: Justus von Dohnányi, D: Jan Josef Liefers, Stefan Kurt, Justus von Dohnányi, 84 Min.
Info: www.ellenbogen-derfilm.de.
Am Thalia-Theater in Hamburg begegneten sich die drei Hauptdarsteller Anfang der 90er Jahre. Jetzt hat sich endlich ihr Traum vom gemeinsamen Film verwirklicht: Sie erzählen mit viel Situationskomik und Charme von Freundschaft. Das witzige Roadmovie führt von der Schweiz gen Norden bis nach Sylt – bis zum Ellenbogen. Ein Trio, das gute Laune verbreitet. Jan Josef Liefers und Stefan Kurt werden am Samstag, 3.11. zur 20.00 und zur 22.15-Uhr-Vorstellung persönlich anwesend sein.
- Do, 1.11., 20.15, 22.15 Uhr
- Fr, 2.11., 22.15 Uhr
- Sa, 3.11., 20.00, 22.15 Uhr
- So, 4.11. - Di, 6.11., 20.15, 22.15 Uhr
- Mi, 7.11. - Do, 8.11., 22.15 Uhr
- Fr, 9.11. - Sa, 10.11., 18.00, 22.15 Uhr
- So, 11.11. - Di, 13.11., 18.00, 20.00, 22.15 Uhr
- Mi, 14.11., 18.00, 22.15 Uhr
- Do, 15.11., 20.00 Uhr

Iklimler Jahreszeiten
Türkei 2006 OmU, R: Nuri Bilge Ceylan, D: Ebru Ceylan, Nuri Bilge Ceylan
Info: www.sanartfilm.com/Iklimler-Jahreszeiten.66.0.html.
Nach „Uzak“ der neue preisgekrönte Film von Nuri Bilge Ceylan, der als Vetreter einer modernen Türkei gilt. Der Archäologe Isa und die Fernsehproduzentin Bahar verbringen einen gemeinsamen Sommer-Urlaub am Meer. Der stimmungsvolle Film beobachtet nuanciert die Stimmungsschwankungen in ihrer Beziehung.
- Di, 6.11. + Mi, 7.11., 20.00 Uhr

Gegenüber
Deutschland 2007, R: Jan Bonny, D: Victoria Trauttmansdorff, Matthias Brandt, Wotan Wilke Möhring
96 Min.
Info: www.gegenueber-film.de.
Szenen einer Ehe. Ein Film über gegenläufige Kommunikationsformen, eingefahrene Handlungsmuster, unterschiedliche Gefühle und Hoffnungen. Uraufführung auf dem Festival Cannes, wo „Gegenüber“ eine „lobende Erwähnung“ erhielt. Deutsche Premiere auf dem Filmfest München, dort ausgezeichnet für das Drehbuch. „Mit fantastischen Schauspielern“ (Der Tagesspiegel). „Bonny ist einer von vielen Nachwuchshoffnungen des deutschen Kinos“ (Die Zeit online). Regisseur Jan Bonny wird zur Kieler Premiere am Freitag, 2.11. seinen Film persönlich vorstellen und Fragen des Publikums beantworten.
- Fr, 2.11., 20.00 Uhr
- Do, 8.11. - Mi, 14.11., 20.00 Uhr
- Do, 15.11. - Mi, 21.11., 18.00 Uhr

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Film und Revolte

13. Bundesweiter Aktionstag der Kommunalen Kinos

Der 13. Bundesweite Aktionstag der Kommunalen Kinos rund um den 31. Oktober 2007 widmet sich dem Thema „Film und Revolte“. Anlass ist der Beginn der (Studenten-) Revolte vor 40 Jahren. Am 2. Juni 1967 kam es in Berlin während des Schah-Besuchs zu gewalttätigen Auseinandersetzungen zwischen demonstrierenden Studenten und der Polizei, in deren Verlauf der Student Benno Ohnesorg erschossen wurde.

Dieses Ereignis markiert einen Einschnitt in der Geschichte der Bundesrepublik und ist zugleich von filmhistorischem Interesse: Zum ersten Mal waren bei den Auseinandersetzungen auf der Straße auch Kameras dabei, die nicht die Position der staatstragenden Wochenschauen oder Fernsehnachrichten einnahmen. Unter den Demonstranten befanden sich Studenten der im Vorjahr gegründeten Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin (DFFB), die die Ereignisse filmten. Roman Brodmanns „Der Polizeistaatsbesuch – Beobachtungen unter deutschen Gastgebern“ aus der kritischen SDR-Reihe „Zeichen der Zeit“ brachte als erster Fernsehbeitrag Verständnis für den Studentenprotest auf und schrieb Fernsehgeschichte. In der Absicht, die entlarvende, inoffizielle Seite des Staatsbesuchs zu zeigen, war der Journalist mitten in die Auseinandersetzungen geraten und hatte den Tod von Benno Ohnesorg gefilmt.

Film(en) wurde fortan zum Kampfmittel. Nach französischem oder frühem sowjetischen Vorbild entstanden kurze „Flugblattfilme“, die sich zwischen Dokumentation und Agitation bewegten. Die Besetzung und kurzzeitige Umbenennung der DFFB in „Dziga-Vertov-Akademie“ endete 1968 mit der Relegation mehrerer Studenten. Unter ihnen befanden sich Harun Farocki und Hartmut Bitomsky, inzwischen Direktor der Akademie, sowie Holger Meins und Philip Werner Sauber, die sich dem bewaffneten Kampf anschlossen. Sauber wurde erschossen, Meins starb im Hungerstreik.

Auch zahlreiche Frauen griffen Ende der 1960er zur Kamera, absolvierten eine Filmausbildung und drehten politische Filme mit feministischen Positionen. Zu den bedeutendsten Regisseurinnen dieser Neuen Frauenbewegung zählt Helke Sander, die bereits vor ihrem DFFB-Studium (1966-69) Filme für das finnische Fernsehen realisiert hatte.

Das Programm des Aktionstages beleuchtet die verschiedenen Aspekte des Themas und zeigt wichtige Filme aus der Zeit sowie spätere Produktionen, die sich den Revoltejahren widmen oder ihrem Geist verpflichtet fühlen. So sind neben Brodmanns „Der Polizeistaatsbesuch“ Helga Reidemeisters „Aufrecht gehen. Rudi Dutschke – Spuren“ sowie das Gemeinschaftsprojekt „Deutschland im Herbst“ von Alexander Kluge, Volker Schlöndorff, Edgar Reitz u.v.m. zu sehen. Ebenfalls im Programm finden sich Peter Zadeks 68er-Klassiker „Ich bin ein Elefant, Madame“ über eine Bremer Schülerrevolte sowie Gerd Conradts biografische Collage „Starbuck Holger Meins“, die den Werdegang des ehemaligen Kommilitonen nachzeichnet.

Gemäß dem Anspruch der Kommunalen Kinos stellen darüber hinaus neue Produktionen aktuelle Bezüge her: In Achero Mañas Spielfilm „Das November Manifest“ (Spanien 2003) fingieren junge spanische Theaterrebellen ein ETA-Attentat und Niels Arden Oplevs „Der Traum“ (Dänemark/Großbritannien 2006) erzählt die Geschichte eines gegen die Tyrannei des Rektors aufbegehrenden Schülers. Zu Michael Busses „die story: Gipfelstürmer – Die blutigen Tage von Genua“ (D 2002) sowie zu weiteren Filmen sind die Filmemacher, Zeitzeugen oder Referentinnen und Referenten zu Gast.

So leisten die Kommunalen Kinos einen wichtigen Beitrag zur historischen Aufarbeitung des Themas und beweisen sich mit ihrem sorgfältig kuratierten Aktionstag erneut als engagierte Kenner der historischen und aktuellen Filmkunst.

Veranstaltet wird der Aktionstag (gefördert von der FFA) in Erinnerung an die erste Filmaufführung der Brüder Skladanowsky am 1. November 1895 in Berlin.

Das Gesamtprogramm finden Sie unter: www.kommunale-kinos.de.

(nach einer Pressemitteilung des Bundesverbands kommunale Filmarbeit e.V.)

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Filmtournee unterwegs: Kurzfilmrolle 07 – die nächsten Termine

13 Mal ist die Kurzfilmrolle 07 schon gezeigt worden und hat bereits über 500 Zuschauer erreicht – eine beachtliche Zahl, zumal die Rolle gezielt an kleinere Veranstaltungsorte ausgeliehen wird. Die zehn ausgewählten Kurzfilme der diesjährigen Rolle fanden in Flensburg, Owschlag, Rendsburg, Eckernförde, Bordesholm, Kiel, Neumünster, Glückstadt, Lokfeld und Krems II eine wachsende Fangemeinde von alten und jungen Kurzfilmfreunden.

Der nächste Termin der Kurzfilmrolle 07:

Freitag, 9.11., 19:30 Uhr bei den 16. SEEDORFER FILMTAGEN in Seedorf/Kreis Segeberg

Weitere Vorführungen und Termine sind geplant.

Informationen unter: www.filmtournee-unterwegs.de.

Kontakt: Claus Oppermann, kurzfilmrolle@filmtournee-unterwegs.de, Mobil: 0171-6111548. Antje Hubert, info@filmtournee-unterwegs.de, Tel.: 040-3808 6688

Die Filmtournee unterwegs ist eine Einrichtung der LAG Jugend und Film und der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein, gefördert durch den Ministerpräsidenten des Landes Schleswig-Holstein.

(nach einer Pressemitteilung der Filmtournee unterwegs)

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„Zuneigung – Die Filmemacherin Gisela Tuchtenhagen“ auf Kino-Tour

Der Dokumentarfilm „Zuneigung – Die Filmemacherin Gisela Tuchtenhagen“ von Quinka Stoehr (D 2006, 84 Min., DV/35mm) ist wieder auf (bundesweiter) Kinotour. In einigen Kinos läuft der Film als double feature zusammen mit Gisela Tuchtenhagens Dokumentarfilm „Donnerstag Nachmittag“ (D 2006, 71 Min., beta SP).

Termine:

- Eckernförde, Kino im Haus, 10.11., 20 Uhr
- Hannover, Kino im Künstlerhaus, 28.11., 19 Uhr
- Bielefeld, Kino im alten Lichtwerk, 29.11., 20 Uhr
- Münster, Cinema, 2.12., 20 Uhr
- Köln, Filmhaus, 3. - 5.12., 19 Uhr
- Stuttgart, Haus des Dokumentarfilms, 4.12., 19.30 Uhr
- Bochum, Kino Endstation, 5.12., 19.30 Uhr

Weitere Termine folgen, Infos unter: www.quinkastoehr.de/tournee.html.

Die Filme:

Zuneigung - Die Filmemacherin Gisela Tuchtenhagen
Dokumentarfilm von Quinka Stoehr, 84 Min., D 2006
„Zuneigung“ zeichnet ein vielschichtiges und berührendes Porträt der Filmemacherin und mehrfachen Grimme-Preisträgerin Gisela Tuchtenhagen, einer der ersten deutschen Kamerafrauen der 70er Jahre. Die filmische Reise führt an zentrale Schauplätze ihrer Vergangenheit, erzählt von dunklen Kindertagen im Erziehungsheim Ende der 50er Jahre und von einer wilden Zeit in Paris, wohin die 16-jährige nach mehreren vergeblichen Fluchtversuchen floh. Das innere Aufbegehren von damals, den Drang, etwas anzünden zu wollen, hat Gisela Tuchtenhagen in positive Energie umgemünzt. „Dass ich die Ausdrucksmittel Fotografie und Film gefunden habe, hat mich überleben lassen“, sagt sie. Anhand von Rückblicken, Tagebuchtexten, Filmzitaten und Szenen aus der Gegenwart entsteht das komplexe Bild einer lebensklugen Frau, deren sensible künstlerische Arbeit untrennbar mit ihrer Biografie verbunden ist.

Donnerstag Nachmittag
Dokumentarfilm von Gisela Tuchtenhagen, 71 Min., D 2006
Junge und ältere Menschen mit unterschiedlichen Behinderungen werden in ihrer Wohnung oder in einer Wohngruppe von den MitarbeiterInnen der Insel e.V. unterstützt, um in größtmöglicher Autonomie leben zu können. Jeden Donnerstag Nachmittag kommen sie aus allen Stadtteilen Hamburgs in den Eppendorfer Weg und tauschen in oft ungewollter Komik ihre Erlebnisse aus, lösen Konflikte und feiern Feste. Die Insel ermöglicht ihnen ein Leben ihren Bedürfnissen entsprechend, ohne dass sie nach so genannten „Defiziten“ definiert werden. Ein zutiefst menschlicher Film, der geradezu exemplarisch für die Arbeitsweise seiner Regisseurin steht.

(nach einer Pressemitteilung von StoehrMedien Filmproduktion)

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CineLounge: Der Kurzfilm lebt – es lebe der Kurzfilm!

Ab 21.10.2007 lädt CineStar in 12 deutschen Städten wieder zur CineLounge.

In dieser Veranstaltungsreihe präsentiert CineStar in unregelmäßigen Abständen sonntags um 19 Uhr besondere Filme in einem besonderen Umfeld. Neben einem Live-Musik-Angebot hat sich CineStar hierzu den KurzFilmVerleih der KurzFilmAgentur Hamburg mit ins Boot geholt, um den Zuschauern ein besonderes Kinoerlebnis zu bieten. Zum jeweiligen Hauptfilm gibt es im Vorprogramm einen Kurzfilm des Hamburger KurzFilmVerleihs zu sehen. Hier wird eine alte Tradition wieder aufgenommen, die sich noch in den 1970er Jahren großer Beliebtheit erfreute: zu jedem Hauptfilm gab es einen passenden Vorfilm zu sehen. Seit der Gründung des KurzFilmVerleihs 1994 haben inzwischen mehr als 60 deutsche Kinos diese Tradition wieder aufgenommen und erfreuen ihre Zuschauer regelmäßig im Vorprogramm mit einem Kurzfilm.

Die Filmreihe CineLounge startet am 21.10.2007 mit dem Film „Odette Toulemonde“. Infos zum Film und zu den teilnehmenden Kinos unter www.cinestar.de.

Informationen zum KurzFilmVerleih finden Sie unter www.kurzfilmverleih.com.

(nach einer Pressemitteilung der KurzFilmAgentur Hamburg e.V.)

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lichtton – Filmmusik-News
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Neue Folge von „Peter Lundt – blinder Detektiv“

Die neue Folge der im Hamburger hoerformat Verlag erscheinenden Hörspielreihe „Peter Lundt – blinder Detektiv“, „Peter Lundt und die Stunden bis Helsinki“, wiederum aus der Feder des Lübecker Drehbuch- und Hörspielautors Arne Sommer, ist rechtzeitig zur Frankfurter Buchmesse in den (Hör-) Buchhandel gekommen.

Die Geschichte spielt auf der Fähre Travemünde - Helsinki. Lundt und seine Assistentin Anna geben wieder richtig Gas, es gibt jede Menge Witz und Action und als Ohrenschmaus Finnisch vom Feinsten.

Infos über die Hörspielreihe und die neueste Folge unter www.hoerformat.de.

(nach einer Pressemitteilung des hoerformat Verlags)

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aufgemerkt – Veranstaltungs- und andere Tipps
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Gamecity Days: „Games & Filme“

Die Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein und die Gamecity Hamburg laden ein zur zweiten Veranstaltung „Games & Filme“ am 25. Oktober, 18 Uhr im Schmidts Theater auf der Reeperbahn.

Vorgestellt werden zwei Erfahrungsberichte über die Zusammenarbeit von Film- und Games-Unternehmen aus der Region: „WinneToons“, ein Animationsfilm der ASL-Animationsstudio Ludewig GmbH, zu dem zeitgleich in Kooperation mit der dtp entertainment AG ein Computerspiel entwickelt wurde. Als zweites Projekt wird „Die drei ??? – Das Geheimnis der Geisterinsel“ präsentiert – ein Realfilm der Studio Hamburg International Production, zu dem in Kooperation mit der dtp entertainment AG ebenfalls ein Game entwickelt wurde.

Die Veranstaltung bildet den Auftakt zum jährlichen Branchentreff der Games-Branche in Hamburg, den Gamecity Days. Am 26. Oktober 2007 von 13.30 bis 19.30 Uhr lädt die Games-Branche zum Gamecity Speed Dating ins „Herzblut St. Pauli“ (Reeperbahn 50, 20235 Hamburg) ein. Hier bietet sich beiden Branchen die Möglichkeit Kontakte auszubauen und Projekte vorzustellen. Zum Abschluss steigt am Abend des 26. Oktobers die „Gamecity Night“, zu der Branchenvertreter aus ganz Deutschland in Angie’s Nightclub eingeladen sind.

Die Anmeldung zum Gamecity Speed Dating und zu der Gamecity Night erfolgt bis 22. Oktober 2007 über die Website www.gamecity-hamburg.de. Für die Veranstaltung Games & Filme melden Sie sich bitte bei Till Hardy unter hardy@ffhsh.de an.

(nach einer Pressemitteilung der Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein)