infomedia-sh.aktuell Juni 2006

Newsletter von infomedia-sh.de

Inhalt

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belichtet - Themenschwerpunkt:
10. Filmfest Schleswig-Holstein – Augenweide
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10. Filmfest Schleswig-Holstein – Augenweide: Die Preisträger
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0606/aw_preise.html

Grußwort von Heinz Maurus, Chef der Staatskanzlei
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0606/aw_maurus.html

Kleine Kamera ab! ... und alle Fragen offen: Symposion „Kleine Kamera – großes Kino“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0606/aw_symposium_nachlese.html

Nie erwachsen geworden: „Der Anfang war gut“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0606/aw_anfang_war_gut.html

Das Licht der Aufklärung kommt aus den Schatten:
Werkschau des „Shadow Festivals“ bei Augenweide
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0606/aw_shadow_festival.html

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abgedreht – aktuelle Produktionen
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Gerrit Seyler dreht „Handycap“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0606/handycap.html

Premiere: „Shiva’s Places“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0606/shivas_places.html

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zugeschaut – Festivals
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22. Internationales KurzFilmFestival: Die Preisträger
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0606/kurzfilmfest_hh_preise.html

Fester Bestandteil der internationalen Festivalszene:
22. Internationales KurzFilmFestival Hamburg
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0606/kurzfilmfest_hh_rueckblick.html

Anmeldung zum diesjährigen Filmforum Schleswig-Holstein
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0606/nfl_ffsh_call.html

Festivalkalender 2006
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0606/festivalkalender.html

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gefördert – Filmförderungs-News
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MSH fördert Fantasyabenteuer „MANATU – Sag die Wahrheit“ und
Kinokoproduktion „Up! Up! To The Sky“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0606/msh_foerderung.html

Neue Beratungstermine bei der FilmFörderung Hamburg
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0606/ffhh_beratung.html

Dokumentarfilm „Blockade“ weiter auf Erfolgskurs
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0606/blockade.html

„Swinger Club“ wurde beim Festival des deutschen Films ausgezeichnet
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0606/swinger_club.html

„The Sounds of Silents“ erhält Prädikat „besonders wertvoll“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0606/sounds_of_silents.html

Kulturelle Filmförderung S.-H.: Einreichtermin naht
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0606/kff_termin.html

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preisverdächtig – Film- und Medienwettbewerbe
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FIRST CUTS ARE THE DEEPEST – Der BMW Group Förderpreis Schnitt geht in die zweite Runde
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0606/schnitt-preis.html

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neuer dreh – Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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Erfreulich unberechenbare Springflut:
Rückblick auf das 2. Performance Festival „Springfluten“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0606/springfluten.html

ULR-Medienrat begrüßt Zusammenschluss der Landesmedienanstalten, übt aber auch Kritik
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0606/ulr_fusion.html

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auf die Plätze, Vorhang auf! – Kino-News
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Highlights im Hansafilmpalast
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0606/hansa.html

Highlights im Kieler KoKi
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0606/koki_kiel.html

Antifaschistischer Film in der Pumpe: „Ich war neunzehn“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0606/gall_wolf.html

Highlights im KoKi Lübeck
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0606/koki_hl.html

Highlights im Kieler Traum-Kino
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0606/traumkino.html

Open-Air-Kino am Kieler Germania-Hafen: Segelfilme auf Segeln
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0606/gaffelkino.html

Czech on Tour – Junges tschechisches Kino auf Deutschland-Tournee
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0606/czech_on_tour.html

Ungebrochene kreative Frische: Retrospektive des Experimental-Filmkünstlers Walter Ungerer
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0606/ungerer.html

Rotkäppchen und die Melonenmänner: Werkschau mit Filmen des Experimentalkünstlers Walter Ungerer
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0606/ungerer_gk.html

„Winterschwimmer“ läuft im Kieler Seebad Düsternbrook
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0606/winterschwimmer.html

Filmtournee unterwegs mit der Kurzfilmrolle 06
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0606/filmtournee_unterwegs.html

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lichtton – Filmmusik-News
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Neues „Peter Lundt“-Hörspiel von Arne Sommer
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0606/peter_lundt.html

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aufgemerkt – Veranstaltungs- und andere Tipps
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Mins Minssen: Über Film und seinen Umgang mit den Dingen der Umgebung
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0606/minssen_essay.html

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Impressum

infomedia-sh.de wird herausgegeben von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V.
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mailto:filmwerkstattsh@t-online.de

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Konzeption:

Dr. Christoph Corves, Dokufaktur
http://www.dokufaktur.de
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belichtet - Themenschwerpunkt:
10. Filmfest Schleswig-Holstein – Augenweide
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10. Filmfest Schleswig-Holstein – Augenweide: Die Preisträger

Nach drei Tagen mit 36 Filmen endete am Sonntag, dem 21. Mai 2006 das 10. Filmfest Schleswig-Holstein – Augenweide (veranstaltet von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein und dem Kommunalen Kino Kiel, gefördert u.a. von der ULR, dem Land Schleswig-Holstein und der Landeshauptstadt Kiel) mit der Preisverleihung und dem Abschlussprogramm.

Neben den 27 Wettbewerbsbeiträgen vom animierten Kurzfilm bis zur abendfüllenden Dokumentation, darunter mehrere Premieren, zeigte das Festival auch eine Dokumentarfilm-Auswahl des diesjährigen (zum Länderschwerpunkt des Schleswig-Holstein Musikfestivals passenden) Partnerfestivals, des Shadow Festivals Amsterdam, vorgestellt von Festivalleiter Stefan Majakowski.

Vom Publikum wie den beteiligten Filmemachern und auch im Grußwort des Chefs der Staatskanzlei des Landes Schleswig-Holstein, Heinz Maurus, wurde die große Bandbreite des Filmfests gelobt, das vor allem auch experimentellen und innovativen Filmen ein Forum bot.

Entsprechend schwer hatte es die Jury (Andrea Greul, Media Desk Deutschland, Susanna Salonen, Filmemacherin, Jörg Meyer, infomedia-sh.de) bei der Preisvergabe. Um der Unterschiedlichkeit der Wettbewerbsbeiträge gerecht zu werden, verlieh sie daher neben dem Filmpreis Augenweide (ein Adobe Production Studio Paket, gestiftet von der Comline GmbH Harrislee und Adobe Systems GmbH) auch zwei Lobende Erwähnungen.

Die Preisträger und die Begründungen der Jury

Der Filmpreis Augenweide geht an „Motodrom“ von Jörg Wagner (Regie) und Dirk Manthey (Produktion) (gefördert von der Filmförderung Hamburg GmbH, der Kulturellen Filmförderung S.-H. und dem BKM):

Jörg Wagner hat in „Motodrom“ eine sehr poetische Filmsprache gefunden, die einem zentrifugal flüchtigen Gefühl nachspürt, einer Grenzerfahrung, mit der die Protagonisten der Steilwand sich selbst und ihr Publikum berauschen. Der Film überzeugt durch eine klar rhythmisierte Montage und akzentuiert durch das Sounddesign den schwindelerregenden Takt der Geschwindigkeit. Er erzeugt beim Zuschauer meditative Momente, nicht zuletzt auch durch eine Kamera, die statt farbiger Sensationen Bilder schafft, die sinnlich und traumhaft zugleich sind. Mit „Motodrom“ gelingt Jörg Wagner eine Hommage an waghalsige Kerle zwischen patiniertem Holz und lärmenden Motoren, die den Ruhm von einst wieder aufleben lässt.

Lobende Erwähnung an „Wolkenjäger“ von Daniel Krönke (Verleihförderung von der Kulturellen Filmförderung S.-H.):

Distanz und Nähe sind nicht nur im wirklichen Leben ein Problem, sie sind auch ur-filmisch. „Wolkenjäger“ erzählt als charmanter „Jungsfilm“ und Spielfilm-Debüt eine Liebesgeschichte, die sich vor der Kamera genauso wie dahinter abspielt. Ein Film über die Liebe ... zum Film.

Lobende Erwähnung an „Brustvergrößerung eines Brathähnchens“ von Kunst & Streben:

Eine lobende Erwähnung, die vor allem eine liebende Erwähnung ist, denn in die „Brustvergrößerung eines Brathähnchens“ hat sich die Jury ein wenig verguckt. Ein gelungener „filmischer Eingriff“ ist nicht unbedingt das Produkt von technisch aufwändiger, professioneller Umsetzung, sondern kann auch einfach eine gute Idee sein, die dann aber wiederum im Humor präzis performiert wird – ohne jeden Schnitt.

(Pressemitteilung der Kulturellen Filmförderung S.-H.)

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Grußwort von Heinz Maurus, Chef der Staatskanzlei

Sehr geehrte Damen und Herren, lieber Herr Nahm, liebe Filmfreunde!

Ich bin der Einladung der Kulturellen Filmförderung gerne nachgekommen. Nicht nur, weil es sich gehört, zum 10-jährigen Jubiläum des Filmfestes Augenweide die Grüße der Landesregierung zu überbringen. Nein, ich erinnere mich auch ebenso gerne daran, dass im Herbst letzten Jahres die Filmepisoden vorgestellt wurden, die zwei Filmkünstlerinnen und -künstler aus Schleswig-Holstein und zwei aus unserer finnischen Partnerregion Ostbottnien produziert haben. Und erst vor kurzem ist das Gemeinschaftsprojekt FilmTrain mit der süddänischen Universität zum Abschluss gebracht worden. Daraus sind zehn Filme entstanden, von den beteiligten Filmemacherinnen und Filmemachern aus Schleswig-Holstein und Dänemark, die hier im Kommunalen Kino präsentiert wurden und auch in Odense.

Das Filmfest Augenweide begann vor 13 Jahren – und das in einer Weise, die exemplarisch ist für vergleichbare Kunst- und Kulturprojekte in unserem Lande, die aber auch unsere eigene Mentalität reflektiert.

Zunächst noch klein und bescheiden, überwiegend auf sich selbst und auf die Region bezogen, so ist die Augenweide doch erheblich expandiert, hat Partner hinzugewonnen und sich geöffnet für vergleichbare Festivals wie auch für internationale Werkschauen. Diese Entwicklung hat damit zu tun, dass sich die Filmförderung stabilisierte, die Filmemacherinnen und Filmemacher professionalisierten sich und reüssierten. Filme, die erstmals im Rahmen der Augenweide präsentiert wurden, waren nicht weniger erfolgreich in anderen Festivals.

Herausragend dabei sicher die Produktion von Gerald Grote und Claus Oppermann mit dem Titel „Tödliche Roman(z)e“, die es auf 35 Nominierungen für nationale und internationale Festivals brachte. Entscheidend dabei ist, dass das Publikum diesen Weg des Wachstums und der Neubestimmung mitgegangen ist. Das Filmfest in diesen Tagen ist gut besucht. Gut besucht war auch die „movie-night“, die Leistungsschau des schleswig-holsteinischen Films, die einmal jährlich in Kooperation mit den „Kieler Nachrichten“ im CinemaxX stattfindet – auch dieses Mal wieder vor ausverkauftem Haus mit 600 Gästen. Ein schöner Erfolg für den kulturellen Film „Made in Schleswig-Holstein“.

Das Festival hat sich also beim Publikum und in der Öffentlichkeit gut etabliert. Es ist ebenso gut aufgehoben in der Trägerschaft der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein. Adolf Bollmann war der Gründungsvorsitzende der Kulturellen Filmförderung, er war auch Ende der 90er Jahre ihr Vorsitzender, als die Kulturelle Filmförderung eine strukturelle Neuausrichtung vornahm. Das zweite Standbein, damals noch in Lübeck ansässig, wurde zugunsten einer Konzentration der Kräfte und auch der Mittel am Standort Kiel gebündelt.

Die damals gefundene Struktur: Filmwerkstatt und Filmbüro in einer Hand und an einem Standort, diese Struktur hat sich bewährt, sie war zukunftsweisend und wird auch über jetzt anstehende Strukturveränderungen hinaus Bestand haben.

Sie wissen, dass Schleswig-Holstein und Hamburg im Medienbereich enger zusammenrücken wollen, um den norddeutschen Medienstandort wettbewerbsfähiger zu machen. Die Zusammenarbeit beider Länder wird sich dabei auf vier Säulen stützen: Neben der Fusion der Landesmedienanstalten, einer intensiveren Kooperation der Bürgerkanäle und einer verstärkten Netzwerkbildung im Bereich der Medienausbildung zählt dazu die Verschmelzung der Filmförderungen von Hamburg und Schleswig-Holstein zu einem einheitlichen Produktionsservice für die Branche.

Während der Medienstaatsvertrag HSH schon nahezu „in trockenen Tüchern“ ist, befindet sich der Vertrag zur geplanten Filmförderung HSH GmbH noch im Verhandlungsstadium.

Ziel ist es, die Filmförderung Hamburg GmbH mit der Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Werke in Schleswig-Holstein mbH (Medienstiftung Schleswig-Holstein, kurz: MSH) zusammenzuführen. Als Hauptzwecke der neuen Filmförderung HSH GmbH sind die Förderung von Film- und Fernsehproduktionen sowie die Beratung von Produzenten (Dreh-Service, Location-Datenbank) zu nennen. Gesellschafter werden die Länder Hamburg und Schleswig-Holstein sein. Einem möglichen Einstieg von Mecklenburg-Vorpommern wird die GmbH aber offen gegenüberstehen.

Das größere Fördervolumen unter einem Dach wird erweiterte Strategien im Bereich der Filmförderung ermöglichen und so den Medienstandort Nord nachhaltig stärken. Zu erwarten sind erhebliche Synergieeffekte beim Einsatz der Fördermittel, beim Produktionsservice, beim Location-Guiding und bei der Herausstellung der norddeutschen Filmkultur. Die Filmförderung HSH wird ein starker und kompetenter Ansprechpartner für Produzenten sein.

Die Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein e.V. mit der Filmwerkstatt soll Teil der Filmförderung HSH GmbH werden.

Die Aufgaben der Kulturellen Filmförderung – von der Projektförderung über die Filmwerkstatt bis hin zur Festivalförderung in Schleswig-Holstein – sollen im GmbH-Vertrag festgehalten werden. Ebenso soll das Budget der Kulturellen Filmförderung planungssicher festgeschrieben und die Eigenständigkeit der Leitung festgelegt werden. Die Landesregierung steht in engem Kontakt zum Geschäftsführer der Kulturellen Filmförderung, um deren Belange angemessen berücksichtigen zu können.

Während die Medienanstalt ihren Sitz in Schleswig-Holstein haben wird, wird die Filmförderung HSH GmbH von Hamburg aus agieren. Sitz der Filmwerkstatt bleibt aber Kiel.

Meine Damen und Herren, ich sprach eingangs von den Kooperationen mit dänischen und mit finnischen Partnern. Diese Beispiele zeigen, dass der kulturelle Film in und aus Schleswig-Holstein sich als Botschafter nach innen und nach außen versteht. Seine Produkte kommen an bei den Menschen, er hat Erfolge und kann überzeugen. Botschafter sind aber noch mehr die Menschen, vor und hinter der Kamera.

Lieber Herr Nahm, das gilt in besonderer Weise für Sie und Ihr Team: Wer sich einmal von Ihnen gut beraten ließ, wer hier rasch und unbürokratisch Hilfe erfuhr, sei es wegen einer Drehgenehmigung oder wegen des Zugangs zu einer Location, der kommt auch gerne wieder nach Schleswig-Holstein.

In diesem Sinne wünsche ich dem 10. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide gutes Gelingen, volle Säle und den Gästen viele spannende Momente.

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Kleine Kamera ab! ... und alle Fragen offen

Das Symposion „Kleine Kamera – großes Kino“ diskutierte im Vorfeld des
10. Filmfests Schleswig-Holstein Augenweide Chancen der digitalen
Filmproduktion.

„Die neuen Produktionsmittel schreien nach neuen Inhalten und Formaten“, sagt Bernd Fiedler, Kameramann, Regisseur und Drehbuchautor mit 40-jähriger Erfahrung im Film- und TV-Geschäft und Autor des manifestartigen Filmproduktionskonzepts „Drehbank“, das er beim Symposion „Kleine Kamera – großes Kino“ am 17. und 18. Mai in der Kieler Pumpe (veranstaltet von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein und dem Kommunalen Kino Kiel, unterstützt vom Kulturamt der Landeshauptstadt Kiel und der Unabhängigen Landesanstalt für Rundfunk und neue Medien – ULR) in Auszügen vorstellte. Moderne DV-Kameras machten es möglich, abendfüllende Spielfilme (zunächst für das Fernsehen) mit einem Budget von wenigen hundert Tausend Euro zu produzieren, so Fiedlers zentrale These – und auch Forderung.

Aktuelle Produktionen wie Robert Thalheims „Netto“, Jan Georg Schüttes „Swingerclub“ und Vanessa Jopps „Komm näher“ (die das KoKi im Rahmen des Symposions zeigte), allesamt auf DV mit sehr geringen Budgets und neuartigen Schauspielerführungen gedreht, scheinen das nicht nur zu bestätigen, sie zeigen auch, dass die neuen Produktionsmittel neue ästhetische Konzepte der Filmerzählung wenn nicht evozieren, so doch erst ermöglichen. Dennoch wurde Fiedlers Konzept in der Podiumsdiskussion durchaus kontrovers diskutiert. Auf dem Podium: Bernd Fiedler, Barbara Beauvais (Redaktion Fernsehspiel des NDR), Peter Ott (Regisseur), Stefan Schneider (Co-Autor „Komm näher“), Jan Georg Schütte, Ralph Schwingel (Produzent, Wüste Film Hamburg), Christian Mertens (Filmstudent an der Hochschule für Film und Fernsehen, Potsdam Babelsberg) und als Moderator Bernd-Günther Nahm (Geschäftsführer Kulturelle Filmförderung S.-H.).

Was die „Drehbank“ sich wünscht, weg von der komplizierten und teuren Studiotechnik, die sich „verselbstständigt“ habe und zu einer „Fessel der Filmemacher“ geworden sei, hin zu einer „kleinen Kamera, die hinausgeht, fast versteckt“, ist in allen drei Beispielfilmen verwirklicht. Am extremsten in „Swingerclub“, gedreht an einem Tag mit zwei bis fünf DV-Kameras, ohne Drehbuch, nur mit Vorgaben für die Figuren, und „hinterher am Aldi-Computer geschnitten“, wie Jan Georg Schütte erzählt. Dennoch die Frage: Hängen solche neuen, „authentischen“ Ästhetiken, wie sie Stefan Schneider als iteratives Wechselwirkungs-Prinzip zwischen Figurenvorgabe und „on set“-Reflex der Schauspieler darauf für „Komm näher“ als „alle schreiben am Film mit“ berichtet, ursächlich mit dem digitalen Medium und seinen Möglichkeiten der vereinfachten Produktion zusammen oder hätte man sie auch auf herkömmlichem 35- oder 16 mm-Equipment verwirklichen können, wenn auch mit enormem (Kosten-) Aufwand? Peter Ott bezweifelt die Euphorie, obwohl er fasziniert ist von der Möglichkeit, dass „ein Computer für 3.000 Euro heute ein ganzes Kopierwerk ersetzt“: „Das ist nicht neu.“ In der Filmgeschichte habe es immer wieder solche Impulse gegeben, etwa als die 16 mm-Kriegsberichterkameras aus dem 2. Weltkrieg zurückkamen und das US-Autorenkino beflügelten, als Video in den 70ern neue Drehs ermöglichte. Es gebe „keine Befreiung bloß durch ein neues Medium“. Der Zugang dazu werde einem „nicht geschenkt, das muss man sich hart erarbeiten“. Letztlich komme es immer auf das Talent des Filmemachers an und das setze sich auch im bestehenden Produktionssystem durch.

Auch Ralph Schwingel pocht auf „das feste Drehbuch, das immer noch Grundlage“ sei, und auf „die Geschichte, das Erzählen“, auch wenn es immer wieder Glücksfälle gebe, wo das improvisierte Filmen riesige, aber unwiederholbare Kinoerfolge feiere wie etwa in „Blair Witch Project“ oder „Mann beißt Hund“: „Das Filmmaterial ist unwichtig, wenn die Geschichte stimmt.“ Filme wie Vinterbergs „Festen“ lebten nicht von einem Prinzip wie Dogma, sondern immer noch und nur vom guten Buch und Schauspiel. Ebenso sind für Barbara Beauvais vor allem Figur und Geschichte, weniger das Medium wichtig. Wobei sie und der Sender ganz an die Erfordernisse der Quote gebunden seien. „20 Uhr 15 sollte es schon ein Film sein, da sind wir gnadenlos auf die Mitte angewiesen“. Die Beispielfilme des Symposions ordnet sie sämtlich in „die Schiene 23 Uhr oder Filmclub ab 0 Uhr“ ein, also nicht massentauglich. Derlei im TV zur Primetime präsentieren zu können, das werde „noch etwas dauern“.

Wo die neuen, wenig kostenintensiven Produktionsmöglichkeiten das Filmemachen demokratisieren (am deutlichsten im Video-Podcast, wo im Internet jeder zum Sender und Filmemacher werden kann), bleiben die Vertriebswege traditionell, im Fernsehen wie im Kino. Zwar biete die digitale Distribution ganz neue Möglichkeiten, weil sie die Kosten von Kopien und Versendung einspare, so Ralph Schwingel, aber hier hinkt die Realität der schon realisierten Zukunft immer noch nach. Für „Swingerclub“ wurde zum Beispiel eine rein digitale Kinoauswertung überlegt, aber der Verleih sah darin ein zu großes Risiko des wohl doch noch zu Neuen. Demokratisierung, okay ... aber im Publikum werden Fragen laut: Wenn jeder drehen kann, was und wie er will, werden wir dann auch von allerlei „Schrott“ überschwemmt? Kino von allen sei nicht automatisch Kino für alle. Und mancher Filmemacher und -gucker fürchtet von der Konkurrenz der Amateure eine schleichende De-Professionalisierung.

Und wie beurteilen das die jungen Filmemacher mit professionellem Anspruch? Christian Mertens, Kommilitone von Robert Thalheim („Netto“) an der Babelsberger Filmhochschule, sieht „eine neue Möglichkeit für Filme, die nicht mehr von Filmemachern gemacht sind“. Wo selbst erfolgreiche Filmhochschulabsolventen ihr täglich Brot mit Taxi Fahren verdienen müssten, biete ihnen das neue Medium wenigstens die Möglichkeit, weiter Filme „ohne Geld“ zu produzieren. Immerhin sei das ein Einstieg in eine Professionalität, die dann aber wieder auch nur mit einem sich durchsetzen könne: „Unabhängig vom Medium gute Geschichten zu erzählen.“ (jm)

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Nie erwachsen geworden

„Der Anfang war gut“ (Susanna Salonen, Fin/D 2006)

Susanna Salonen hat einen Film über ihre Mutter Riitta gemacht. Er trägt den Titel „Der Anfang war gut“, was man durchaus ironisch verstehen kann, aber wohl aber auch ganz wortwörtlich so gemeint ist. Über seine Mutter einen Film zu machen ist bestimmt nicht leicht. Schon allein deshalb nicht, weil man auch ein Stück von sich selbst preisgeben muss und es die eigene Mutter nicht unbedingt gerne sieht, wenn man vor aller Augen in ihrem Privatleben herumforscht, womöglich unbequeme Fragen stellt, und Dinge aus Vergangenheit und Gegenwart vor die Kamera „zerrt“, die ihr nicht unbedingt geeignet scheinen, das Licht der Öffentlichkeit zu erblicken. Die deutsch-finnische Filmemacherin Salonen hat es dennoch mit Erfolg gewagt. Zum einen ist es sicherlich ihrer Hartnäckigkeit und Offenheit geschuldet, nichts von den Schwächen und Fehlern der Mutter zu beschönigen oder zu verschleiern. Zum anderen stellt sich die Mutter dem Vorhaben ihrer Tochter mit einem solch unverblümten Selbstbewusstsein und einer begnadeten Lust zur Selbstdarstellung, dass beim Zuschauer nie Bedenken aufkommen, das filmische Porträt könne in einem peinlichen Fiasko enden.

Um es auch gleich vorweg zu sagen: Die Mutter ist ein Enfant terrible, wie es sich kein Drehbuchautor hätte besser ausdenken können. Mit ihrem Mann und zwei kleinen Töchtern war sie vor über 30 Jahren von Finnland nach Lübeck gekommen, ursprünglich nur für ein Jahr. Es wurden dann aber doch 15 Jahre. Die Ehe, zu schnell geschlossen, verlief schwierig, funktionierte im Laufe der Zeit immer weniger: kaum Kommunikation, dafür zunehmende Streitereien – schließlich die Scheidung. Leittragende waren die Kinder, obwohl sie zum Zeitpunkt der Scheidung „schon aus dem Gröbsten ’raus waren“.

Die Mutter war spontan, sprunghaft, gab sich augenblicklichen „Eingebungen“ hin. So schnell wie sie ehemals geheiratet hatte, so fix tritt sie eine Tages eine Pauschalreise nach Malta an, von der sie erst nach 15 Jahren aus Australien wieder zurückkehren sollte. Der jüngsten Tochter sagt sie noch schnell in der Schule „Tschüß“. Dann ist sie auch schon weg. Es sieht wie eine Flucht aus. Ein Bruch mit den konventionellen Zwängen, der sich aus starker Selbstbezogenheit zu speisen scheint und Verantwortung für die beiden noch halbwüchsigen Töchter ignoriert. Ein neues Leben mit einem neuen Mann „Down Under“, das sich den Töchtern nur noch in anhänglichen Briefen ihrer Mutter mitteilt.

Illustriert mit Super-8-Aufnahmen vom fernen Kontinent zitiert Susanna Salonen knapp aus diesen Briefen, die so locker humorig und lakonisch daher kommen. Dennoch teilen sich Einblicke in ein Seelenleben fast schon literarisch und unterhaltsam mit. Fragmente von Sehnsüchten und Enttäuschungen, Bezeugungen verbaler Fürsorge („Obwohl ich bemerkt habe, dass Intelligenz für eine Frau nicht immer von Vorteil ist, würde ich euch trotzdem bitten, den Schulbesuch nicht zu vernachlässigen“). Riitta hat sich im Grunde genommen nie geändert. Sie hat des öfteren in Tag hinein gelebt und ist mit ihrer jugendlichen Naivität nie erwachsen geworden.

Dieses Bild gilt auch für die Gegenwart des Films. Nach 15 Jahren ist die Mutter nach Deutschland zurückgekehrt. Vier Jahre hat sie es versucht, hier wieder Fuß zu fassen. Doch mit der Aussicht auf eine finale Hartz-IV-Karriere geht sie nun lieber nach Finnland zurück, in der Illusion, die ökonomische Krise der westlichen Welt würde dort besser sozial, d.h. vor allem finanziell abgefedert. Ein Irrtum – die betrübliche Aussicht auf eine kärgliche „Volksrente“ lässt die 60-jährige von einer Zukunft in Italien träumen. Schon wieder eine Fluchtfantasie, diesmal aber kaum mit Aussicht auf Erfolg.

Hart gelandet wird die Mutter jetzt immer wieder mit den unbequemen Fragen der Tochter konfrontiert: Was sie nun machen wolle, was sie plane, was sie sich bei ihrem Verhalten gedacht habe. Fragen, die sich sonst wohl ein unreifer Teenager von seinen Eltern anhören und gefallen lassen muss. Die Mutter hat auf diese Fragen keine Antworten, woher auch? Aber sie hat den Optimismus und die Lebensphilosophie, Schwierigkeiten, die andere verzweifeln lassen würden, zu ignorieren, auszusitzen anstatt zu lösen und damit irgendwie durchzukommen. Jetzt sitzt sie in dem kalten, freundlich-bürokratisch verwalteten Finnland und muss erkennen, dass sie keine einträgliche Arbeit mehr finden wird. Und dass monatlich 240 Euro Volksrente plus 100 Euro aus Deutschland trotz gestellter Sozialwohnung vorne und hinten nicht reichen. Sie vernachlässigt sich dennoch nicht, versteht sich zu kleiden, verdrängt ihre Sorgen mit einem charmanten Humor, hofft auf einen wohlhabenden, neuen Lebensgefährten, der sich aber nicht so leicht in Tanzcafé oder Internet finden lässt.

Der Ausgang dieser Geschichte bleibt offen. Schön nur zu sehen, dass Riitta trotz der harten Realitäten letztlich ungebrochen bleibt. Sie trägt die Konsequenzen aus ihrem offenen Leben, in dem sie sich die Freiheit genommen hatte, wenig vorauszublicken oder vorzusorgen, mit der bewunderungswürdigen Souveränität und erstaunlichen Naivität einer Junggebliebenen. (Helmut Schulzeck)

Der Anfang war gut, Fin/D 2006, 73 Min., Kamera, Buch, Regie, Produktion: Susanna Salonen, Schnitt: Bettina Böhler, Mischung: Raimund von Scheibner, Redaktion: Udo Bremer. Hergestellt mit Buch- und Entwicklungsförderung durch: MSH Schleswig-Holstein, Kuratorium junger deutscher Film, Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein.

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Das Licht der Aufklärung kommt aus den Schatten

Werkschau des „Shadow Festivals“ bei Augenweide

„Die Mainstream-Dokus findet man im Fernsehen“, weiß Stefan Majakowski, Organisator des niederländischen Shadow Festivals, dem diesjährigen Festival-Partner der Augenweide, durchaus mit Abscheu. Allein, solcher „politisch korrekter Weg der Filmerzählung ist langweilig, was wir bei Shadow suchen, ist die Form, nicht der Inhalt.“ „Nicht – moralistisch – die Welt beklagen, sondern sie neu bauen“ sollen Dokumentarfilme, plädiert der engagierte Festivalmacher, legt nach mit dem Credo „gutes Filmemachen ist Imitationen schaffen – Film ist ein Zeit-Medium, aber es ist auch mehr und mehr ein Medium, das einen Raum schafft, aufgespannt in deinem Kopf“, und zeigt an fünf Beispielen aus dem Amsterdamer Programm von 2005, wie solcher Licht ins Dunkel des Mainstream bringender Off-Dokumentarfilm aussehen kann.

Schon am Eröffnungsabend der Augenweide (vor dem eigentlichen Shadow-Programmblock am Augenweide-Samstag) läuft Leon Grodskis Monolog zu „Nine-Eleven“ namens „Great Balls of Fire“. Eine wahrlich verstörende und nicht zuletzt provokante Doku-Fiction über den Tag, als US-Amerika schmerzhaft lernte, was babylonische Turmbauten zum Einsturz bringen kann. Ein Prediger steht da auf den Straßen Manhattans unweit von „Ground Zero“ und weiß genau, wie der Angriff auf das World Trade Center zu deuten ist, als ultimativer Kampf der Kulturen, und auch als Aufstand der Minderbemittelten, die dafür so infernalisch mörderische Mittel gefunden haben. Fast könnte man meinen, der Prediger kommentiere den terroristischen Angriff auf die Twin-Towers live, denn Grodski schneidet in die Sermone des Salomonischen amateurhaft wackelnde Live-Aufnahmen, die am 11. September geschossen wurden, als die Türme des Kapitals nach den Angriffen seiner Ausgebeuteten fielen. Eine bestürzende Studie über ein Menetekel, das gleich am Anfang des 21. Jahrhunderts dieses definierte.

Im lichten Schatten des Off-Doku-Kinos wächst auch noch andere Belichtung der Parallelisierung des nur scheinbar Unzusammenhängenden. Dass das Botulin-Toxin, eines der potentesten Gifte überhaupt, sowohl als Mittel der biologischen Kriegsführung wie als Plusterung für schönheitsoperierte Körper-Problemzonen dienen kann, hat Transgender-Filmemacher Tara Mateik zu seinem/ihrem Film „Operation Invert“ angeregt. Dass das „Gift für die Schönheit“ im selben Jahr wie der von US-Präsident George W. Bush angezettelte Weltkrieg gegen den Terror die fröhlichsten medialen Urständ feierte, ist nur eine der vielen Beziehungsspuren, die Mateik legt. In einem komplizierten Geflecht von überraschenden Bedeutungen fühlt man sich als Zuschauer ebenso gefangen wie zur aufgeklärten Erkenntnis befreit. Ein kleines Meisterwerk des Heftigen.

In „Such is my Karma“ erweitert der polnische Doku-Filmer Gregorz Pacek das Medium, indem er die Kamera aus der Hand gibt. Am besten aufgehoben scheint der Underground des Doku-Filmemachens, wenn er die Außenperspektive aufgibt und den Underground sich selbst ergründen lässt. Den Slum-Kids einer polnischen Vorstadt gibt Pacek die Kamera in die Hand und die porträtieren sich selber besser, authentischer, als es jeder geschulte Kameramann hätte tun können. Ein Experiment, dem man wünschen würde, es würde Dokumentarfilmschule machen.

Das Unmittelbare sucht auch Marc Issacs in seinem mit 25 Minuten vielleicht etwas zu lang für die schöne Idee gewordenen „Lift“. Einfach mit der Kamera bewaffnet – genauer: entblößt – im Aufzug mitfahren und hören und sehen, was die Fahrgäste zu erzählen haben. So alltäglich das anmutet, so erstaunlich zeigt sich dabei immer wieder, wie ungewöhnlich das ganz Normale sein kann.

Noch „roots-mäßiger“ geht Juan Manuel Echavaria vor, wenn er die Schrecken von Krieg und Vertreibung, Folter und Mord von seinen Protagonisten ins Singen darüber entrückt. Fünf Opfer von Krieg und Gewalt im kolumbianischen Bürgerkrieg schaut er statisch ins Gesicht, auf ihre „Bocas de Ceniza“, die versehrten Münder, wenn die ihre Lieder darüber singen, was ihnen widerfuhr. Letztlich ist das auch eine Erklärung des Dokumentarischen, dass manches menschliche Leid eben nicht dokumentierbar ist, es sei denn als kleines Licht, das aus den schmerzenden Schatten des vergangenen Leides immer noch und immer wieder gegenwärtig herüberscheint.

Sowas sieht man nicht bei den Doku-Soaps, mit denen das Fernsehen Flachbildschirme „HDTV-ready“ mainstremend zutextet, sowas sieht man nur unmittelbar, als Schatten – beim Shadow Festival. (jm)

Infos über das Shadow Festival Amsterdam unter www.shadowfestival.nl.

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abgedreht – aktuelle Produktionen
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Dem Handicap des Konsums auf der Spur

Gerrit Seyler dreht „Handycap“

Magentafarbene Fußbälle streifen durch die Kieler Innenstadt. Dem vom WM-Werbe-Dauertrommeln abgehärteten Konsumenten entlockt der Anblick höchstens ein müdes, bedauerndes Lächeln. Und vielleicht einen zu sich selbst gesprochenen Schwur, nie so tief zu sinken, selbst in einem Promotion-Kostüm schwitzend die Butter aufs Brot zu verdienen. Gibt es ein treffenderes Symbol für die Entwürdigung des Menschen in unserem auf Gewinnmaximierung ausgerichteten Wirtschaftssystem? Etwas Ähnliches muss sich der 27-jährige Student der Philosophie und Medienwissenschaften Gerrit Seyler gedacht haben, als er vor gut zwei Jahren begann, seine eigenen Erfahrungen im Promotion-Kostüm in einem Kurzfilm-Drehbuch aufzuarbeiten.

Anfang Juni endeten nun die knapp siebentägigen Dreharbeiten zum von der MSH geförderten Kurzfilm „Handycap“ (AT). Regie-Debutant Seyler konnte den erfahrenen Kamera-Allrounder Claus Oppermann für seinen Film gewinnen und seinen technischen Stab mit den durch mittlerweile zahlreiche studentische Film-Projekte erfahrenen Organisationstalenten Nadine Lindenau (Regieassistenz) und Alexandra Eck (Aufnahmeleitung) verstärken.

Oppermann setzte für die Dreharbeiten die Sony ZR1 E HDV-Kamera mit festem Zeiss-Objektiv ein. Das Format ist ein Novum für freie Produktionen in Schleswig-Holstein und Oppermann entsprechend gespannt auf das Ergebnis. Der Look ist zwar nicht weit entfernt von dem einer DV-Kamera, doch verspricht sich Oppermann durch die höhere Auflösung ein besseres Ergebnis bei der Ausspielung auf Digi Beta. Das 16:9-Format ist zum einen der Vorliebe Seylers für das Breitwandformat geschuldet, zum anderen erfährt die subjektive Perspektive des Protagonisten eine cinematografische Doppelung. Der Held des Films ist nämlich der Promotion-Mann im Handy-Kostüm, gespielt von Steffen Lorenz. Seine Sicht der Dinge spielt im Film auf visueller und erzählerischer Ebene die entscheidende Rolle. In Form einer Verwechslungsgeschichte mit zahlreichen abstrusen Begebenheiten aus dem Promotion-Alltag will Seyler die Konditionen menschlicher Würde unter der Prämisse der konsumierenden Gesellschaft untersuchen. Um den eingeengten Blick des Protagonisten adäquat visualisieren zu können, entwickelte das Team eigens ein Tragegestell, mit dem Oppermann die Kamera starr am Körper halten konnte. Ein dazu passender Soundtrack soll dann auf der Leinwand helfen, die Klaustrophobie auf den Zuschauer zu übertragen.

Klaustrophobische Erfahrungen konnte Steffen Lorenz während des Drehs im Handy-Kostüm reichlich sammeln. Eingeschränkt in Sicht und Motorik „weiß man nicht, was neben einem passiert. Man ist gezwungen, auf die Reaktion der Menschen zu achten, um zu wissen, was passiert“, berichtet Lorenz. „Das verstärkt das Gefühl der Wehrlosigkeit, die Figur ist zur Passivität verurteilt“. Lorenz sah sich einer besonderen Herausforderung gegenüber, konnte er doch kaum mit Mimik und Gestik arbeiten. „Ob das funktioniert, wird sich im Schnitt zeigen, aber die Figur eignet sich gerade deshalb als Projektionsfläche“, so seine Einschätzung.

Nach seinen Erlebnissen im Kostüm gefragt (übrigens handelt es sich um das originale Handy-Kostüm, das auch Seyler einst durch die Einkaufspassagen trug), erzählt Lorenz ohne lange zu überlegen von einer zufälligen Begegnung am vorletzten Drehtag. Als ein kleiner Junge den vermeintlichen Promotion-Mann in der starren Kostüm-Schachtel erblickte, stieß er spontan aus: „Das ist ja demütigend.“ „Ach, wenn wir das hätten“ bedauert Seyler, gleichzeitig erfreut, dass sein Protagonist die gewünschte Reaktion auslöst.

Die Post-Produktion für den 15-minütigen Film soll bis zum Herbst abgeschlossen sein. (dakro)

„Handycap“ (AT), Regie und Buch: Gerrit Seyler; Kamera: Claus Oppermann; Produktion: Gerald Grote, Maren Stähr; Schnitt: Thomas Henke; Regieassistenz: Nadine Lindenau; Aufnahmeleitung: Alexandra Eck; Darsteller: Steffen Lorenz

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Premiere: „Shiva’s Places“

In Anwesenheit der Filmemacher hat am Freitag, 16. Juni 2006, 20 Uhr im Hamburger Metropolis Kino (Dammtorstr. 30, 20354 Hamburg) der Dokumentarfilm „Shiva’s Places – Lingas and Rituals in Benares“ von Christian Bau und Niels Gutschow (Produktion: thede filmproduktion, Hamburg) Premiere.

Benares, die heilige Stadt am Ganges in Nordindien: An tausenden von Orten wird Shiva in Gestalt eines Steines, linga genannt, verehrt. Es sind Phallus-Symbole, die das Geheimnis des Shiva bergen. Die Steine werden täglich liebevoll und zugleich kunstvoll verehrt. Keine Bewegung, keine Berührung ist standardisiert. Im Ritual ist jeder Mensch ein Künstler. Der Film zeigt Rituale an zwanzig dieser Orte und lädt ein zu einer Pilgerreise der Bilder.

Anlässlich der Premiere von „Shiva’s Places“ veranstaltet die THEDE am Samstag, 17. Juni, 10 bis 18 Uhr im Lichtmess Kino (Gaußstr. 25, 22765 Hamburg) ein Symposium „Sehnsucht Indien“, Leitung Thomas Tode.

Infos über Film und Symposium unter www.diethede.de.

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zugeschaut – Festivals
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22. Internationales KurzFilmFestival: Die Preisträger

Wow. Das war spannend. Stundenlang wurden Stimmkarten ausgezählt und bis in die späte Nacht in den Jurys diskutiert. Nun stehen sie endlich fest: die Gewinner des 22. Internationalen KurzFilmFestivals Hamburg. Und wir sind rundum glücklich mit ihnen, gratulieren herzlich und freuen uns, ihnen Geld und Ehre zukommen zu lassen. Dank unseren Förderern konnten einige Preise erhöht werden und neue sind hinzu gekommen (Werkleitz-Award, ZDFdokukanal-Preis).

Viele Leute waren beim Festival. Wir wollen jetzt keine Namen nennen. Aber es waren viele. Die Auszählungen sind noch nicht endgültig abgeschlossen, aber wir gehen davon aus, dass die Zuschauerzahlen des letzten Jahres übertroffen worden sind. Ausverkaufte Eröffnung, ausverkaufte Wochendvorstellungen, hohe Publikumszufriedenheit und das komplette Ausbleiben von Nervenzusammenbrüchen seitens des Festivalteams sprechen eine deutliche Sprache. Dementsprechend bester Laune sind die beiden Festivalleiter Karsten Stempel und Jürgen Kittel. Now can come what want ...

Internationaler Wettbewerb

Hamburger Kurzfilmpreis (Jurypreis 3.000 Euro)

O.T., Anna Berger, Deutschland 2005, Experimenteller Kurzspilefilm, 11:44 Min, Mini DV.
Begründung: „O.T.“ erkundet die Gefühle des Verlusts und der Trauer in einer starken Mischung aus Melancholie und Humor. Ein erfrischender, überraschender und durch und durch authentischer Film einer jungen Regisseurin, deren Werk große Hoffnungen macht und für Originalität und Integrität steht.

François-Ode-Preis (Spezialpreis der Jury, 1.500 Euro)

Du Soleil En Hiver / Sonne im Winter, Samuel Collardey, Frankreich 2005, Dokumentarfilm, 18:43 Min, 35 mm.
Begründung: Dieser wundervoll gefilmte Dokumentarfilm offenbart in einer zärtlichen, selbstfremden und respektvollen Art das Entstehen einer Verbindung zwischen zwei liebenswerten Charakteren und hinterlässt einen bleibenden, lebensbejahenden Eindruck.

Skoda-Publikumspreis (1.500 Euro):

Do not erase, Asitha Ameresekere, England 2005, Kurzspielfilm 28:56 Min, Beta.

Lobende Erwähnung

À Bras le Corps, Katell Quillévéré, Frankreich 2005, Kurzspielfilm, 19:00 Min, 35mm.

Electrodoméstica, Kleber Mendonca Filho, Brasilien 2005, Kurzspielfilm, 22:00 Min, 35 mm.

Elukka / Tier, Tatu Pohjavirta, Finnland 2005, Animationsfilm, 27:52 Min, 35 mm.

Cross-Competition Awards

ZDFdokukanal-Preis (1.539 Euro)

Motodrom, Jörg Wagner, Deutschland 2005, Dokumentarfilm, 8:55 Min., 35mm.
Begründung: Mit atemberaubenden Bild- und Toncollagen, präzisen Schwarzweiß-Bildern, einer atemberaubenden Kameraführung und einer sinnhaften Dramaturgie macht der Autor in wenigen Film-Minuten die ganz eigene Welt des Steilwandfahrens für den Zuschauer erfahrbar.

Lobende Erwähnung:

Frischluft - Matchcut, Stephan Müller, Argentinien 2005, Dokumentarfilm, 7:30 Min, DVD.

Arte-Preis (Jurypreis, 6.000 Euro)

Zoo, Salla Tykkä, Finnland 2006, Kurzspilefilm, 12:25 Min, Beta.
Begründung: Wie eine Hommage an die Meister des Suspense: Salla Tykkä führt uns mit einem scheinbar harmlosen Spaziergang in Schwindel erregende Abgründe. Mit großartigen Kameraeinstellungen und einer perfekt-präzisen Struktur ist jedes Bild wie ein Gemälde gearbeitet. Stumme Tierporträts wechseln mit überraschenden Unterwasseraufnahmen, und spiegeln im Gesicht der Protagonistin unerklärliche Geheimnisse. Der Film „Zoo“ ist ein ästhetisches, beunruhigendes Kunstwerk, dessen Bilder uns noch lange verfolgen.

Werkleitz Award 2006

At Night, Richard Penna, England 2006, Experimentalfilm, 10:31 Min, Beta.
Begründung: „At Night“ zeigt verfremdete Bilder von Menschen, die beinahe leblos auf Korridorfluren liegen, und kreiert dabei eine dichte Atmosphäre durch die Mischung einer sensibel beobachtenden Kamera und einer virtuosen Postproduktion. Die Musik von Geir Jenssen unterstützt auf eindringliche Weise die düstere Atmosphäre, die zu einer Reihe unterschiedlicher Assoziationen und Interpretationen führt, die dem Betrachter überlassen bleiben.

NoBudget Wettbewerb

NoBudget Jurypreis (2.000 Euro)

The House by the Wall, Dana Levy, Israel 2005, Experimentalfilm, 5:00 Min, Mini DV
Begründung: Die Filmemacherin Dana Levy bedient sich der Digitaltechnik um Zeit einzufrieren und es gelingt ihr dabei auf eine sehr poetische Art und Weise eine politische Aussage zu machen. Man sieht eine kurze, ästhetische Reise durch ein verlassenes palästinensisches Gebiet. Die sich wiederholenden Bilder, die man aus den Tagesnachrichten kennt, wandeln sich nach und nach zu Klischees. Dennoch geben das langsame Tempo und die Stille des Films Zeit um sich auf Details zu konzentrieren und Raum für persönliche Reflexion.

Lobende Erwähnung

Kalle, Igor Sevcuk, Niederlande 2004, Experimenteller Dokumentarfilm, 20 Min., DVD

Microftalmía, Andrea Robles & Adriana Bravo, Mexiko, 2005, Experimentalfilm, 5:30 Min, Mini DV

The Hyrcynium Wood, Ben Rivers, England 2005, Dokumentarfilm, 3:00 Min, Mini DV.

The Bomb With A Man in His Shoe, Ben Rivers, England 2005, Experimenteller Dokumentarfilm, 18:00 Min, 16 mm.

NoBudget Publikumspreis (1.500 Euro)

Man OS 1 / Extraordinateur, Roland Seidel & Achim Stiermann, Österrreich, 2001-2005, Computeranimation, 13:35 Min., DVD.

Made in Germany

Greenpeace Energy- Publikumspreis (1.500 Euro)

Delivery, Till Nowack, Deutschland 2005, Animationsfilm, 9:00 Min, 35 mm.

Made in Hamburg

Hanse-Short-Jurypreis (1.500 Euro)

Knospen wollen explodieren, Petra Schröder, Deutschland 2005, Kurzspielfilm, 19:52 Min, 35mm.
Begründung: Petra Schröder arrangiert mit hohem handwerklichen Geschick Versatzstücke des Musicals, des Märchenfilms, der Coming-of-Age-Geschichte, des Revuefilms oder des Abenteuergenres und beweist ein sicheres Gespür für die Verschwisterung von Bühnen- und Filmräumen. Herausgekommen ist ein rasanter, bösartiger und herrlich hysterisch überdrehter Film von ungeheurem audiovisuellen Drive, der durch seine hervorragenden Dialoge, die leichthändige Schauspielführung, die treffsichere Musikverwendung und insbesondere durch seine wagemutige Ausstattung vor allem eines macht: großen Spaß.

Lobende Erwähnung

Sat.Land, Martin Heckmann, Deutschland 2006, Experimentalfilm, 10:40 Min., 35 mm.

Drei Grazien, Hanna Nordholt & Fritz Steingrobe, Deutschland 2006, Animationsfilm, 15:10 Min., 35 mm.

Hanse-Short-Publikumspreis (1.500 Euro)

37 ohne Zwiebeln, André Erkau, Deutschland 2006, Kurzspielfilm, 15:00 Min., 35 mm.

Flotter Dreier Wetbewerb

Flotter Dreier Publikumspreis (1.000 Euro)

Safety Procedures, Richard Fenwick, England, 2004, Computeranimation, 2:00 Min, Beta.

Mo&Friese KinderKurzFilmFestival

Friese-Preis (1.250 Euro)

Charlotte’s Red / Charlottes Rot, Colin McIvor, Nordirland, 2004, Kurzspielfilm, 15:00 Min., 35 mm.
Begründung: Der Film war spannend, witzig und hatte auch ein gutes Ende. Es war toll, wie Charlotte ihren Vater am Ende doch noch überzeugen konnte, dass Geld nicht alles ist. Vielleicht hört er ja auch mit dem Bilder klauen auf? Das offenen Ende ist gut, weil man sich Gedanken macht, wie es wohl weiter geht.

Lobende Erwähnung

Ønskebrønnen / Der Wunschbrunnen, Robert Næss, Norwegen 2005, Kurzspielfilm, 15:21 Min, 35 mm.

Mo-Preis (1.250 Euro)

Maré Capoeira, Paola Barretto Leblanc, Brasilien 2005, Kurzspielfilm, 15:00 Min., Mini-DV.
Begründung: Schön, wie der Junge die Geschichte erzählt hat. Die Musik war auch toll! Der Film ist eine Liebesgeschichte aber die Geschichten vom Urgroßvater, Großvater und Vater waren auch ganz interessant. Wir dachten, der Junge gewinnt und dann hat er doch verloren, da waren wir erschüttert. Der Film hat Lust gemacht auch Capoeira zu lernen.

Lobende Erwähnung

Punam, Lucian Muntean, Serbien, 2005, Dokumentarfilm, 27:00 Min., Beta

(nach einer Pressemitteilung des Int. KurzFilmFestivals Hamburg)

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Fester Bestandteil der internationalen Festivalszene:
22. Internationales KurzFilmFestival Hamburg

Das Hambuger Kurzfilmfestival hat sich seit seiner Gründung 1985 zu einem der wichtigen Foren des internationalen Kurzfilms in der deutschen und europäischen Festivalszene entwickelt, ohne dabei seinen besonderen Charakter zu verlieren. Der „Independent Spirit“ weht nicht nur durch das 52 Filme umfassende No-Budget-Programm und den „Flotten Dreier“, auch im internationalen Wettbewerb stehen Videos neben aufwendigen 35mm-Filmen, freie Produktionen neben geförderten, Autodidakten und Debütanten neben Hochschülern und Profis. Im Vordergrund stehen formale und inhaltliche Originalität und Anspruch, der klassische Pointen-Film tritt hier kürzer.

Um die Auswahl aus 3.600 Einreichungen (allein 1.100 für die Kategorie No Budget) überschaubar zu halten, hat sich die Festivalleitung neben den etablierten Reihen (Internationaler Wettbewerb, Made In Hamburg, Made In Germany, Flotter Dreier, No Budget) weitere Nicht-Kategorien einfallen lassen: „Aus den Randbezirken des Humors“ und „In the Teens. In-Between?“ sowie die filmhistorischen Reihen „Klang der Bilder“ und „Split/Screen“ haben zwar offensichtliche Themen, doch die Kuratoren machen schon durch die Gestaltung des Programms die unbegrenzte Vielfalt der Einreichung und des Kurzfilms schlechthin deutlich. Eine Reihe von Events, von „Talent Meets Producer“ über Referate zum Urheberrecht bis zum Master Forum „Writing Great Shorts“, belegen die Ernsthaftigkeit der Festivalmacher im Umgang mit der Filmgattung, die stets Gefahr läuft, nur als reine Unterhaltung einem breiten Publikum angeboten zu werden. Belohnt wird dieses Engagement nicht nur durch die steigende Beliebtheit bei den Filmemachern, sondern auch durch das Engagement von Förderern und Sponsoren, das sich z. B. durch weitere Preise manifestiert, aber vor allem durch in diesem Jahr wiederum gestiegene Zuschauerzahlen und viele ausverkaufte Vorstellungen.

Schon ein Blick auf den Internationalen Wettbewerb verdeutlicht die Bandbreite, die in Hamburg geboten wurde. Seit jeher hat das IKFF Hamburg nicht zwischen den oft üblichen Kategorien des fiktionalen, dokumentarischen und animierten Films unterschieden. So tummelten sich in den acht überlegt zusammengestellten Programmen Arbeiten aus diesen Gattungen sowie Experimentalfilme in einem ausgewogenen Verhältnis.

Wael Noureddine zeigt in seinem Debut „Ca sera beau“ Beirut als eine Stadt der offenen Wunden, der Perforierungen. Der Experimentalfilm mit dokumentarischem Charakter arbeitet mit Montagen granatenzernarbter Häuserwände und kontrastierter Hochglanzfassaden im Sonnenuntergang. Doch Noureddine schaut hinter die Fassaden und beobachtet junge Männer, die sich die Adern mit billigen Heroin-Spritzen perforieren. Beirut ist eine Stadt der Extreme, Noureddine behauptet in 30 intensiven Minuten, dass die Lebens-Alternativen für die aufwachsenden Männer zwischen Religion, Armee oder Selbstzerstörung liegen.

„Absolut Warhola“ Regisseur Stanislaw Mucha war mit der sympathischen, dokumentarischen Miniatur „At the Barber“ vertreten. In vier Minuten beschreibt er den Besuch eines gut gelaunten polnischen Waldarbeiters beim örtlichen Barbier. Mit der Feststellung, dass er mit Handtuch über den nassen Haaren wie Bin Laden ausschaut, amüsiert nicht nur die junge Friseurin. Gerade als man gespannt ist auf mehr von diesem schrägen Charakter, lässt Mucha den Film enden. Leszek, der polnische Waldschrat, bleibt in Erinnerung.

Mit den Kurzspielfilmen „Porn“ und „Everything will be“ reichte die polnische nationale Filmschule Lodz zwei starke Beiträge ein. Beide loten das Spannungsfeld zwischen Sexus und Gefühl aus, beiden gelingt es in jeweils 11 bzw. 17 Minuten ihre Filmwelt zu etablieren und mit herausragenden Darstellern und stimmigen Geschichten zu überzeugen. Von den Regisseuren Jan Wagner („Porn“) und Magdalena Pieta („Everything will be“) wird man hoffentlich noch mehr zu sehen bekommen.

Die Kanadierin Marie-Josée Saint-Pierre lieferte mit „McLaren’s Negatives“ eine Dokumentation über den avantgardistischen Animations-Filmer Norman McLaren, die in formaler Hinsicht dessen Arbeiten virtuos widerhallen lässt und zudem auf höchst unterhaltsame Weise Einblicke in Arbeitsweise und Philosophie der Experimentalfilm-Legende gibt. Sicher eine harte Konkurrenz bei der Vergabe des ZDF-dokukanal-Preises, den jedoch Regisseur Jörg Wagner und Produzent Dirk Manthey mit ihrer schon auf der Augenweide erfolgreichen 9-minütigen Hommage an die motorisierten Helden der Steilwand „Motodrom“ für sich entscheiden konnten.

Im internationalen Wettbewerb wurden drei Preise vergeben: Den Hamburger Kurzfilmpreis gewann die Studentin der HfG Offenbach Anna Berger für ihren 12-minütigen experimentellen Kurzspielfilm „O. T.“. Die Jury lobte den erfrischenden, überraschenden und „durch und durch authentischen Film einer jungen Regisseurin, deren Werk große Hoffnung macht und für Originalität und Integrität steht.“

Dem knapp 20-minütigen Dokumentarfilm „Du Soleil En Hiver“ des Franzosen Samuel Collardey sprach die Jury ihren Spezialpreis zu. Collardey beobachtet den Viehzüchter Comté und seinen jungen Lehrling Francis über mehrere Monate und macht im Verlauf die Entstehung einer ungewöhnlichen Freundschaft sichtbar. Es ist dem Regisseur hoch anzurechnen, dass er das Vertrauen der Protagonisten in einer unbedingten Art gewinnen konnte und Aufnahmen von unschuldiger Verspieltheit und Kameravergessenheit einzufangen vemochte.

Die Besucher des Internationalen Wettbewerbs wählten den halbstündigen „Do Not Erase“ zum Publikumsliebling. Der in England lebende Filmemacher und Autor Asitha Ameresekere lässt eine Mutter (herausragend: Jeanette Rourke) Videotagebücher für ihren mit der britischen Armee im Irak stationierten Sohn aufnehmen. Was als witziger Slapstick im Kampf mit der Materie „Video“ und Einblick in das Leben einer britischen Arbeiterfamilie beginnt, endet als berührende Aufzeichnung von Wut, Hilflosigkeit, Angst und Trauer, denn der Sohn wird als vermisst gemeldet. (dakro)

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Anmeldung zum diesjährigen Filmforum Schleswig-Holstein

Die Nordischen Filmtage Lübeck finden in diesem Jahr vom 1. bis 5. November 2006 statt und präsentieren neben neuesten skandinavischen und baltischen Produktionen auch wieder Filme aus Schleswig-Holstein.

Das Filmforum Schleswig-Holstein zeigt einen Überblick über das aktuelle Filmschaffen im und über das nördlichste Bundesland Deutschlands. Veranstaltet wird es im Rahmen der Nordischen Filmtage von der Hansestadt Lübeck, mit Unterstützung der Landesregierung Schleswig-Holstein.

Teilnahmeberechtigt sind alle Filmemacherinnen und Filmemacher, die in Schleswig-Holstein leben oder zumindest hier geboren sind. Darüber hinaus können Spiel-, Dokumentar-, Kurz- und Animationsfilme eingereicht werden, die einen thematischen Bezug zu Schleswig-Holstein haben bzw. hier gefördert oder realisiert wurden.

Eine Beschränkung auf bestimmte Genres oder Filmlängen gibt es nicht. Zulässig sind die gängigen Filmformate 35mm und 16mm und die Videoformate Betacam SP und S-VHS. Entsprechende Umkopierungen sind Sache der Produzent/in.

Filmanmeldungen und Sichtungskassetten (DVD oder VHS) müssen bis zum 18. August 2006 eingereicht werden. Das Anmeldeformular kann beim Filmforum direkt angefordert werden oder als PDF von der Website www.filmtage.luebeck.de heruntergeladen werden.

Kontakt: Filmforum Schleswig-Holstein c/o Kommunales Kino Lübeck, Mengstr. 35, 23539 Lübeck, Tel: 0451-122-1239, angela.buske@filmtage.luebeck.de, www.filmtage.luebeck.de

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Festivalkalender 2006

Silver Spring, USA: 13. bis 18. Juni 2006. 4. Silverdocs AFI/Discovery Channel Documentary Festival. Das Festival teilt sich in folgende Sektionen: Sterling Award Feature Film Competition, World View, Short Films Program und Special Screenings. Die Sonderreihe Docs Rx hat den Themenschwerpunkt „Global Health“. Insgesamt werden Preise im Wert von 40.000 US-Dollar vergeben. Teilnehmen können Filme aller Längen in den Formaten 16 mm, 35 mm, 70 mm, Digibeta, Beta SP (NTSC/PAL) oder HD Cam, die nach März 2005 fertig gestellt wurden und in englisch untertitelter Fassung bzw. Synchronisation vorliegen. Regularien unter www.silverdocs.com/2006/s.aspx. Infos: buchta@german-films.de, Tel.: 089-59978725.

Toronto, Kanada: 13. bis 18. Juni 2006. Toronto Worldwide Short Film Festival. Wettbewerb (dotierte Preise). Zugelassen sind Kurzfilme aller Kategorien (Spiel-, Animations-, Dokumentar- und Expenmentalfilme sowie Musikvideos). www.worldwideshortfilmfest.com.

San Francisco, USA: 15. bis 25. Juni 2006. Int. Lesbian & Gay Film Festival Frameline. Tel.: 001415-7038663, www.frameline.org.

Shanghai, China: 17. bis 25. Juni. Shanghai Int. Filmfestival. Tel.: 008621-62537115, Fax: 008621-62552000, siff@public4.sta.net.cn, www.siff.com.

Moskau, Russland: 23. Juni bis 2. Juli 2006. Moscow Int. Film Festival. Wettbewerb und Nebensektionen, Int. Film-, Tele- und Videomarkt. Tel.: 007095-9172486, Fax: 007095-9160l07, miff@cityline.ru, www.miff.ru.

Karlovy Vary, Tschechien: 30. Juni bis 8. Juli 2006. Festival Karlovy Vary. Wettbewerb für lange Spielfilme und Wettbewerb für kurze und abendfüllende Dokumentarfilme (35mm), Nebensektionen (Nachwuchs-Autorenfilm, hier auch 16mm). Film Servis Festival Karlovy Vary, Tel.: 00420-221411011, Fax: 00420-221411033, program@kviff.com, www.kviff.com.

La Rochelle, Frankreich: 30. Juni bis 10. Juli 2006. Festival Int. du Film de La Rochelle. Tel.: 00331-48061666, Fax: 00331-48061540, www.festival-larochelle.org.

Bradford, England: Ende Juni 2006. Bradford Animation Festival. Anm. bis Mitte April 2006. Bradford Animation Festival, Lisa Kavanagh, Bradford, BD 1 INQ, Great Britain, Tel.: 00441274-203308, Fax: 00441274-770217, l.kavanagh@msi.ac.uk.

Moskau, Russland: Ende Juni 2006. Moscow Int. Film Festival. Wettbewerb und Nebensektionen, Int. Film-, Tele- und Videomarkt. Tel.: 007095-9172486, Fax: 007095-9160107, miff@cityline.ru, www.miff.ru.

Galway, Irland: Anf. Juli 2006. Int. Filmfestival Galway Film Fleadh. Anm. bis Anf. Juni 2006. Tel.: 0035391-751655, Fax: 0035391-735831, fair@galwayfilmfleadh.com, www.galwayfilmfleadh.com.

Neuchatel, Schweiz: Anf. Juli 2006. Neuchatel Int. Fantastic Film Festival (NIFFF). Wettbewerb, Nebensektionen (dotierte Preise). Tel.: 0041-327305031, Fax: 0041-327310775, info@nifff.ch, www.nifff.ch.

Marseille, Frankreich: 6. bis 11. Juli 2006. Festival Int. du Film Documentaire. Wettbewerb (dotierte Preise). www.fidmarseille.org.

Grenoble, Frankreich: 8. bis 16. Juli 2006. Int. Kurzfilmfestival Festival du Court Metrage. Wettbewerb. Tel.: 00334-76544351, Fax: 00334-76512443.

Vila do Conde, Portugal: 8. bis 16. Juli 2006. Int. Kurzfilmfestival Festival Int. Curtas Metragens, Tel.: 00351252-646516, Fax: 00351252-248416, submissions@curtasmetragens.pt, www.curtasmetragens.pt/festival.

Berlin: 13. bis 16. Juli 2006. EthnoFilmFest Berlin - Im Rausch der Wirklichkeiten. Länderschwerpunkt Senegal - Fokus Roma. Ort/Veranstalter: Ethnologisches Museum Dahlem, www.ethnofilmfest.de.

Puchon, Korea: 13. bis 22. Juli 2006. Int. Fantastic Film-Festival PiFan. The Puchon Int. Fantastic Film Festival, Tel.: 008232-3229225, Fax: 008232-3456315, programming@yahoo.com, www.pifan.com.

Rhein-Main-Gebiet/Hofheim: 13. Juli bis 20. August 2006. Open Air Kurzfilmfestival Shorts at Moonlight. In Burgen, Schlössern und Parks der Region Frankfurt Rhein-Main, Preise im Gesamtwert von 4.500 Euro. Kontakt: Gudrun Winter, Tel. 0172-7442202, Shorts at Moonlight Kurzfilmfestival Wingertstr. 1a, 65719 Hofheim, www.shortsatmoonlight.de.

München: 15. bis 22. Juli 2006. Int. Münchner Filmwochen / Filmfest München. Int. Programm; Wettbewerb für deutsche Filme (dotierter Förderpreis Deutscher Film in den Kategorien Regie, Drehbuch und Schauspiel, www.foerderpreis.de). Tel.: 089-3819040, Fax: 089-38190426, www.filmfest-muenchen.de.

Giffoni, Italien: Mitte Juli 2006. Int. Giffoni Film Festival. Wettbewerb. Schwerpunkt: Kinder- und Jugendfilm. Tel.: 003989-868544, Fax: 003989-866111, giffonif@giffoniff.it, www.giffoniff.it.

St. Petersburg, Russland: 18. bis 31. Juli 2006. Int. Filmfestival „Message to Man“ für Dokumentar-, Kurz- und Animationsfilme. Wettbewerb für Dokumentarfilme mit einer Länge von max. 120 Minuten. www.message-to-man.spb.ru.

Melbourne, Australien: 26. Juli bis 13. August 2006. Melbourne Int. Film Festival. Wettbewerb für Kurzfilme, Nichtwettbewerbssektion für Spiel- und Dokumentarfilme. Tel.: 00613-94172011, Fax: 00613-94173804, miff@melbournefilmfestival.com.au, www.melbournefilmfestival.com.au.

Locarno, Schweiz: 2. bis 12. August 2006. Festival Int. del Film. Wettbewerb (Spielfilme in 35 oder 16mm, insbesondere von Nachwuchsregisseuren) sowie Wettbewerb für Kurz- und Halblangfilme aus deutschsprachigen Gebieten. Tel.: 004191-7562121, Fax: 004191-7562149, info@pardo.ch, www.pardo.ch.

Bludenz, Österreich: 9. bis 14. August 2006. Alpinale - Forum für professionelle und nichtprofessionelle Filmemacher. Wettbewerb Österreich (16 und 35mm). Alpinale-Vorarlberg, Tel.: 00430-555230290, Fax: 00430-555230290, office@alpinale.net, www.alpinale.net.

Weiterstadt: 10. bis 14. August 2006. Open-Air-Filmfest Weisterstadt. Filme und Videos, alle Längen, alle Genres. Tel.: 06150-12185, Fax: 06150-14073, filmfest@weiterstadt.de, www.filmfest-weiterstadt.de.

Edinburgh, England: 14. bis 27. August 2006. Edinburgh Int. Film Festival. Es können Spiel-, Dokumentar- und Animationsfilme eingereicht werden, die nicht älter als zwölf Monate sind (16, 35 und 70mm, Beta SP, in Ausnahmefällen auch Super 16) sowie Kurzfilme bis zu einer Länge von 50 Minuten. info@edfilmfest.org.uk, www.edfilmfest.org.uk.

Heide: 27. August 2006. Kunstgriff Rolle 2006 –Dithmarscher Kurzfilmfest. Wettbewerb, zwei Preise à 200 Euro. Martina Fluck, Österweide 21, 25746 Heide, Tel.: 0160-4392130, www.kunstgriff-dithmarschen.de.

Austin, USA: 14. bis 18. September 2006. Int. Kurzfilmfestival Cinematexas, Austin Short Film Festival. Tel.: 001512-4716497, Fax: 001512-4714077, www.cinematexas.org.

Halifax, Kanada: 14. bis 23. September 2006. Atlantic Film Festival. Tel.: 001902-4223456, Fax: 001902-4224006, festival@atlanticfilm.com, www.atlanticfilm.com.

Mailand, Italien: 15. bis 24. September 2006. Milano Filmfestival. Spiel- und Kurzfilme. Associazione culturale Aprile, Tel./Fax: 003902-713613, info@milanofilmfestival.it, www.milanofilmfestival.it.

Berlin: 15. bis 17. September 2006. Doku Arts - Int. Festival für Filme zur Kunst. Zugelassen sind Filme aller Längen in den Formaten 16 und 35mm, Betacam SP, DigiBeta, RD. Tel.: 030-200571674, lewin@doku-arts.de, www.doku-arts.de.

Athen, Griechenland: 20. September bis 1. Oktober 2006. Athens Int. Film Festival. American Independents, Panorama of World Cinema, Documentaries, Cinema „On the Edge“. Anm. bis 15. Juli 2006. festival@pegasus.gr, www.aiff.gr.

Kopenhagen, Dänemark: 21. September bis 1. Oktober 2006. Copenhagen Int. Film Festival. Wettbewerb für Spielfilme. Tel.: 0045-35441146, Fax: 0045-35431148, info@copenhagenfilmfestival.com, www.copenhagenfilmfestival.com.

Chicago, USA: 5. bis 19. Oktober 2006. Chicago Film Festival. Wettbewerb für Spielfilme, Dokumentarfilme, Nachwuchs-, Kurz- und Studentenfilme. Tel.: 001312-4259400, Fax: 001312-4250944, info@chicagofilmfestival.com, www.chicagofilmfestival.com.

Osnabrück: 11. bis 15. Oktober 2006. Unabhängiges Filmfest Osnabrück. Innovative und engagierte nationale sowie internationale Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme. Publikumspreis (dotierte Preise). Unabhängiges Filmfest Osnabrück, c/o Osnabrücker Filmforum e.V., Tel.: 0541-29824, Fax: 0541-2020298, info@filmfest-os.de, www.filmfest-os.de.

Hamptons, USA: 18. bis 22. Oktober 2006. Hamptons Int. Film Festival. Spiel- und Dokumentarfilme sowie Kurzfilme bis max. 40 Minuten, vorzugsweise bis 20 Minuten Länge. Tel.: 00631-32446700, Fax: 00631-3245116, www.hamptonsfilmfest.org.

Lübeck: 1. bis 5. November 2006. 48. Nordische Filmtage Lübeck. Nordische Filmtage Lübeck, Schildstr. 12, 23539 Lübeck, Tel.: 0451-122-1742, Fax: 0451-122-1799, info@filmtage.luebeck.de, www.filmtage.luebeck.de.

Lübeck: 1. bis 5. November 2006. Filmforum Schleswig-Holstein. Im Rahmen der 48. Nordischen Filmtage Lübeck. Teilnahmeberechtigt sind alle Filmemacherinnen und Filmemacher, die in Schleswig-Holstein leben oder zumindest hier geboren sind. Darüber hinaus können Spiel-, Dokumentar-, Kurz- und Animationsfilme eingereicht werden, die einen thematischen Bezug zu Schleswig-Holstein haben bzw. hier gefördert oder realisiert wurden. Zulässig sind die gängigen Filmformate 35mm und 16mm und die Videoformate Betacam SP und S-VHS. Anm. bis 18. August 2006. Filmforum Schleswig-Holstein c/o Kommunales Kino Lübeck, Mengstr. 35, 23539 Lübeck, Tel: 0451-122-1239, angela.buske@filmtage.luebeck.de, www.filmtage.luebeck.de.

Frankfurt a.M.: 2. bis 11. November 2006. 2. Int. Filmfestival Frankfurt. Schirmherr: Wim Wenders. www.ifff.de.

Kassel: 7. bis 12. November 2006. 23. Kasseler Dokumentarfilm- & Videofest 2006. Wettbewerb: „Goldener Herkules“, 2.500 EUR für eine herausragende nordhessische Produktion; „Goldener Schlüssel“ 5.000 EUR für die beste dokumentarische Nachwuchsarbeit; „Golden Cube“, 2.500 EUR für die beste Installation. Das Festival vergibt zudem gemeinsam mit der Werkleitz Gesellschaft das Produktions-Stipendium „A38“. Durch die Förderung des Austauschfonds Ost-West der Kulturstiftung des Bundes kann der dreimonatige Projektaufenthalt mit 4.000 Euro sowie zusätzlichen Sachleistungen im Wert von 4.000 Euro unterstützt werden. Zwei Sektionen: Dokumentar/Film/Video/Kunst, Monitoring (Installationen). Ferner Fachtagung „interfiction“ und Live Visuals (VJ-Installationen). Anm. bis 1. August 2006. Anmeldeformular unter www.filmladen.de/dokfest. dokfest@filmladen.de. Organisation: Wieland Höhne / Gerhard Wissner, Tel.: 0561-70764-12, Fax: 0561-70764-41, c/o Filmladen Kassel e.V., Goethestr. 31, 34119 Kassel.

Amsterdam, Niederlande: 23. November bis 3. Dezember 2006. IDFA - Int. Dokumentarfilmfestival. Wettbewerb (dotierte Preise), alle Längen, 16 und 35mm. Für Filme, die nach dem 1. April 2006 fertiggestellt wurden, Anm. bis 10. August 2006. Der Filmmarkt Docs for Sale und das Forum finden vom 27. bis 29. November 2006 statt. Anmeldeschluss für Projekte: 1. September 2006. Tel.: 003120-6273329, Fax: 003120-6385388, info@idfa.nl, www.idfa.nl.

Berlin: 2. bis 10. Dezember 2006. BERLIN BABYLON 14 – Around the world in 14 films. www.berlinbabylon14.net.

(Weitere Festivals in der Rubrik „zugeschaut“)

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gefördert – Filmförderungs-News
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MSH fördert Fantasyabenteuer „MANATU – Sag die Wahrheit“
und Kinokoproduktion „Up! Up! To The Sky“

Über die Förderung von zehn Projekten entschied am 24. Mai 2006 der Beirat der MSH Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Werke in Schleswig-Holstein mbH. Insgesamt beläuft sich das Volumen der Fördergelder auf 798.000 Euro. „Talentierte Nachwuchsfilmer und Autoren konnten ebenso gefördert werden wie bereits bekannte Drehbuchautoren, Regisseure und Produzenten. Schleswig-Holstein entwickelt sich zunehmend zu einem interessanten Filmland“, so kommentierte Christine Berg, Geschäftsführerin der MSH, das Ergebnis im Anschluss an die Vergabesitzung in Lübeck. Bereits zum zweiten Mal traf sich in diesem Jahr der Beirat der MSH, um über eine Vergabe zu entscheiden.

„MANATU – Sag die Wahrheit“: Dreharbeiten in Lübeck
In Lübeck und Umgebung wird das Fantasyabenteuer gedreht. Der Autor der Sat 1 Produktion ist Sven Böttcher und Regie führt Edzard Onneken. Gemeinsam schufen sie die Geschichte um ein magisches Brettspiel aus der Südsee. Durch das Spiel MANATU gelangt eine Familie in lebensgefährliche Situationen, die es gilt, gemeinsam zu überwinden. MANATU ist eine Geschichte über Familienzusammengehörigkeit und den Wert von Vertrauen. Mit 250.000 Euro wird die Produktion des Films der Hofmann & Voges Entertainment GmbH von der MSH gefördert.

„Up! Up! To The Sky“: Dreharbeiten in Schleswig-Holstein
Hoch hinaus geht es in dem Spielfilm „Up! Up! To The Sky“ über Arnold, der einen einzigartigen Flugapparat bauen möchte. In seinem Heimatdorf gilt er als liebenswerter Depp. Als bei einem Unfall ein Kind zu Schaden kommt, wird Arnold in die Psychiatrie eingewiesen, wo seine Ärztin erstaunliches über ihn erfährt. Die Dreharbeiten finden in Schleswig-Holstein statt. Die NDR Kino-Koproduktion wird mit 150.000 Euro gefördert und von schneider + groos filmproduktion GmbH realisiert

„Helden der Arbeit – Blaumänner im Anzug!“: Dreh in Kiel
Die Dreamtool Entertainment GmbH produziert den Film der beiden Autoren Karen Beyer und Jörg Brückner im Auftrag von Sat 1. Die Dreharbeiten der Geschichte um Mirko, Kai und Stulle, die sich mit viel Ideenreichtum gegen ihre Arbeitslosigkeit wehren, finden in Schleswig-Holstein statt. Nachdem sich die drei Freunde als Unternehmensberater ausgegeben haben, um ihren alten Arbeitsplatz zu retten, entwickelt sich eine turbulente Handlung, die bis hin zu Kidnapping führt. Die Produktion des Films der Dreamtool Entertainment GmbH wird mit 200.000 Euro unterstützt.

Filmland Schleswig-Holstein: weitere geförderte Projekte

„Buddies – das halbe Leben“ heißt der Titel des Drehbuchs und Buddies sind Charaktere, die miteinander durch bestimmte Phasen im Leben gehen. Der Kieler Autor Lars Jessen, der auch zuvor schon mit „Am Tag als Bobby Ewing starb“ von der MSH gefördert wurde, lässt in seinem neuen Drehbuch zwei ungleiche Buddies miteinander eine Tour-de-Force erleben. Der Ordnungsbeamte Fuchs und der Weltenbummler Tillmann ziehen durch das Ödland Ostfrieslands. Mit 15.000 Euro unterstützt die MSH die Entwicklung des Drehbuchs der Neue Mira Filmproduktion.

„Mit Feuer und Flamme“ ist ein NDR Dokumentarfilm, der sich mit dem alltäglichen Leben in einer dörflichen Gegend auseinandersetzt. Die aus Schleswig-Holstein stammende Autorin und Regisseurin Antje Hubert begleitet Mitglieder eines Feuerwehrmusikzuges in ihrer Umgebung. 50.000 Euro beträgt die Fördersumme für die Lemme Film GmbH.

Wie ein großer Portalkran auf einer Werft umgebaut wird, zeigt die NDR Dokumentation „Heiße Arbeit – Kalter Stahl“ des Autoren und Regisseurs Fredo Wulf, dessen Heimat in Schleswig-Holstein ist. Der Umbau im laufenden Produktionsbetrieb von Containerschiffen stellt für Arbeiter und auch Werft ein hohes Risiko dar. Die Fördersumme beträgt 70.000 Euro.

Götz George und Hannelore Hoger sind die Hauptdarsteller der Verfilmung des gleichnamigen Romans von Georges Simenon. In Kiel und Umgebung sollen die Dreharbeiten zur NDR Produktion „Die Katze“ stattfinden. Zur Produktionsvorbereitung der Cologne Film steuert die MSH 18.000 Euro bei.

Für die Stoffentwicklung zu dem investigativen NDR Dokumentarfilm „Aldi und Ikke“ über die Aldi-Brüder und ihren Konzern erhält Autor Rasmus Gerlach 15.000 Euro.

Der Konflikt zwischen Liebe und Familie wird in „Stunden weit entfernt“ thematisiert. Die Produktion, die vollständig in Schleswig-Holstein realisiert wird, kann mit einer Förderung von 15.000 Euro rechnen.

„Charly Virus – Kidnapping Bert“ ist ein rasanter Mix aus Actionkomödie, Love Story und Science-Fiction. Für die Stoffentwicklung werden der Kieler Autor Jan von der Bank und die Riva Filmproduktion mit 15.000 Euro von der MSH unterstützt.

Nächster Einreichtermin

Bis zum 15. September 2006 können Filmschaffende ihre Förderanträge bei der MSH einreichen.

Nähere Informationen zu der Förderentscheidung und den Projekten unter: www.mshfoerderung.de.

(nach einer Pressemitteilung der MSH)

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Neue Beratungstermine bei der FilmFörderung Hamburg

Die Förderabteilung der FilmFörderung Hamburg GmbH bietet erstmalig gemeinschaftliche Antragsberatungstermine für alle, die Informationsbedarf für den Einreichtermin zum 23.8.2006 für das Entscheidungsgremium unter 800.000 EUR haben. Die Termine sind:

Mittwoch, 12.07.2006, 10 Uhr (Anmeldung bis spätestens 10.07.2006)

Donnerstag, 20.07.2006, 15 Uhr (Anmeldung bis spätestens 18.07.2006)

Behandelt werden die Bereiche Drehbuch, Projektentwicklung, Produktion, Postproduktion, Verleih und Kinomaßnahmen.

Anmeldungen (inkl. einer kurzen Selbstdarstellung und Projektbeschreibung) bis zum angegeben Termin (s.o.) unter: consten@ffhh.de, mersmann@ffhh.de oder telefonisch unter 040-39837-24.

Weitere Informationen unter: www.ffhh.de

(nach einer Pressemitteilung der FilmFörderung Hamburg GmbH)

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Dokumentarfilm „Blockade“ weiter auf Erfolgskurs

Sergei Loznitsas Dokumentarfilm „Blockade“ (gefördert von der Kulturellen Filmförderung S.-H.) erhielt vier weitere Preise:

- einen 2. Preis beim Madrid Documentary Film Festival,

- den großen Preis beim Krakow International Film Festival,

- den Preis des St. Petersburg Governments,

- sowie den großen Preis des Kiew Documentary Film Festivals.

Ferner hat der Film zahlreiche weitere Festival-Einladungen zu verzeichnen:

- Karlovy Vary (internationaler Wettbewerb),
- Norwegian Short Film Festival
- Vila de Condo (internationaler Wettbewerb)
- La Rochelle Int. Film Festival
- „Message to Man“, St. Petersburg (internationaler Wettbewerb)
- Sochi Int. Film Festival

(nach einer Produktionsnotiz des Filmemachers)

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„Swinger Club“ wurde beim Festival des deutschen Films ausgezeichnet

Jan Georg Schüttes Film „Swinger Club“, der beim Symposium „Kleine Kamera – großes Kino“ eines der Beispiele für neuartige Arten der Filmproduktion mit Digitalkameras war, gewann beim Festival des deutschen Films eine Auszeichnung.

In der Begründung der Jury heißt es: „Eine weitere Besondere Auszeichnung geht an Jan Georg Schütte für den Film „Swinger Club“ und seine chorale Struktur, für das bestechende Zusammenspiel des gesamten Emsembles. Für die Leichtigkeit, mit der er die modernen Lebenslügen entlarvt ohne moralisierend zu werden.“

Weitere Infos unter
www.mannheim-filmfestival.com/de/Festival_des_deutschen_Films/.

(nach einer Produktionsnotiz von Jan Georg Schütte)

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„The Sounds of Silents“ erhält Prädikat „besonders wertvoll“

Der von der MSH geförderte und von CV Films Berlin produzierte Dokumentarfilm „The Sounds of Silents“ von Ilona Ziok über den über 100-jährigen letzten noch lebenden Stummfilmpianisten Willy Sommerfeld wurde von der Filmbewertungsstelle mit dem Prädikat „besonders wertvoll“ ausgezeichnet.

Infos über den Film unter www.willysommerfeld.de.

(nach einer Pressemitteilung von CV Films)

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Kulturelle Filmförderung S.-H.: Einreichtermin naht

„Wir befördern Inhalte“, druckt die Kulturelle Filmförderung S.-H. auf ihre Fördertüten: Gelegenheit, solche mit Inhalten zu füllen, mit Filmprojekten, kulturell und experimentell, bietet sich in Kürze wieder. Bis zum 1. Juli 2006, sollten Projekte bei der Kulturellen Filmförderung S.-H. für die kommende Förderperiode eingereicht werden. Infos und Antragsformulare zum Download finden sich unter www.infomedia-sh.de/medien/filmfoerderung_sh.html. Kurzum: Let your Film flow, die Kulturelle Filmförderung S.-H. gibt dazu eventuell den geld- und filmwert fließenden Anschub.

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preisverdächtig – Film- und Medienwettbewerbe
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FIRST CUTS ARE THE DEEPEST –
Der BMW Group Förderpreis Schnitt geht in die zweite Runde

„Der Film entsteht im Schneideraum“, da herrscht große Einigkeit unter Filmschaffenden. Film+, das Kölner Forum für Filmschnitt und Montagekunst, findet in diesem Jahr vom 25. bis 27. November in Köln statt und rückt wie immer diesen kreativen Prozess der Montage näher ins Blickfeld von Publikum und Branche – zum inzwischen sechsten Mal.

Zum zweiten Mal mit dabei ist der Nachwuchspreis für Editoren, der im letzten Jahr die Familie der traditionell von der Filmstiftung NRW bzw. dem Kulturwerk der VG Bild-Kunst mit je 7.500 Euro dotierten Schnitt-Preise Spielfilm und Dokumentarfilm komplettierte: Die 2005 erstmals von Preis-Pate Marc Rothemund an Jung-Editor Marty Schenk vergebene Auszeichnung für die beste Montage eines Kurzfilms ist von der BMW Group mit 2.500 Euro dotiert und wird nun erneut im Rahmen von Film+ ausgelobt.

Die Einreichfrist für den 2. BMW Group Förderpreis Schnitt endet am 31. Juli 2006.

Bewerben können sich in Deutschland lebende und arbeitende Editoren mit einem von ihnen geschnittenen Kurzfilm, der eine Länge von 20 Minuten nicht überschreitet und dessen Produktion nicht länger als zwei Jahre zurückliegt. Die Editoren dürfen zum Zeitpunkt der Anmeldung nicht mehr als einen langen Film (60 Min. und länger) geschnitten haben.

Die Veranstalter von Film+ sichten alle fristgerecht bis zum 31. Juli eingereichten Beiträge und schlagen maximal 15 Filme zur Vornominierung vor. Diese werden von der kompletten Vorjury für den Schnitt-Preis Spielfilm und Dokumentarfilm, bestehend aus 14 erfahrenen Editoren, gesichtet. Die Vorjury nominiert daraus fünf Beiträge, die als Abendprogramm im Rahmen von Film+ Publikum und Hauptjury (10 hochkarätige Mitglieder der Filmbranche) vorgeführt werden.

Alle fünf für den BMW Group Förderpreis Schnitt nominierten Editoren werden zur Präsentation ihrer Kurzfilme bei der Film+-Kurzfilmnacht am 26. November und zur Verleihung der Schnitt-Preise am 27. November nach Köln eingeladen.

Ein Anmeldeformular zum Download, die genauen Einreichbedingungen sowie weitere Informationen zum BMW Group Förderpreis Schnitt finden sich unter www.filmplus.de.

Film+ ist eine Veranstaltung des Filmmagazins Schnitt in Zusammenarbeit mit der Filmstiftung NRW und der Stadt Köln.

(nach einer Pressemitteilung von Film+)

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neuer dreh – Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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Erfreulich unberechenbare Springflut

Rückblick auf das 2. Performance Festival „Springfluten“

Es ist Vollmond, Mond und Sonne stehen in Opposition, die Erde dazwischen, ihre Meere ausgesetzt der Wahrscheinlichkeit einer Springflut. Hat Alexandra Gneissl, Organisatorin des 2. Performance Festivals im Landeskulturzentrum Salzau (10. bis 12. Juni), vielleicht auch diese zum Motto „Springfluten“ passende Konstellation geplant? Wohl nicht, denn sie sitzt zu ihrer Eröffnungs-Performance „Chefsache“ unbeweglich im ungeliebten Chefsessel, der so gar nicht staatstragend ist, sondern von Künstlerkollegen geschultert wird. Vielmehr sind ihr Mund, Augen und Ohren von Binden in den Landesfarben Blau-Weiß-Rot gefesselt.

Performance, diese „ephemere, nur dem Augenblick geschuldete und huldigende Kunst“, wie sie die Regisseurin Ingrid L. Ernst in ihrem Eröffnungsvortrag umreißt, ist wie so eine Springflut: Unberechenbar und doch erwartet, fassbar, indem sie sich berechnend unfassbar gebärdet. Eine Kunst, die vielleicht noch am ehesten Kunst ist, weil sie ihr Kunst-Sein permanent performierend hinterfragt. So plastisch, so ein-eindeutig etwa Iris Selke in „Narziss“ den Spiegel, den sie sich und dem sie umgebenden Publikum ganz buchstäblich vorhält, am Ende an ihrer Stirn zerschellt, so wenig ist das ein Brett vor dem Kopf der Kunst. Und vor dem Körper, den Performance-Künstler bedingungslos narzistisch als letztes Residuum des Selbst in einer vollständig medialisierten Welt einsetzen, bis die Schmerzgrenze überschritten ist. Ja, es muss weh tun, wenn Kunst ist! Wie bei Muthesius-Student Stephan Tresp, der sich in seiner Dauerperformance just im Eingang zum Herrenhaus Salzau in die Haken und Ösen hängt, die ihn in seiner Parodie des sisyphusschen Kletterns ohne Ziel schwerelos halten. Beifall für eine Performance, die schon vor der offiziellen Eröffnung des Festivals „springflutet“, weil sie leicht schwebend genau die Gravitation ad absurdum führt, die Springfluten auslöst.

Symbolische Schwere und luzide Leichtigkeit mit ostentativ doppeltem Boden bestimmen das Festival gleich zu Beginn. Nebst der Frage, ob man das dokumentieren, konservieren kann – oder soll? Der geht Johannes Lothar Schröder in seiner „relic lounge“ nach. Die Objekte, mit denen er wie mit Engelsflügeln, die doch der springflutenden Schwerkraft gehorchen müssen, flattert und klappert, wie es zum Kunstgeschäft gehört, sind aus Papier. Das ist bekanntlich geduldig und enthält hier Relikte der Reflektion über Performance, Artikel (auch dieser Zeitungsartikel ließe sich darin eingemeinden), Skizzen, Beschreibungen von gewesenen Performances, die jetzt aus diesem „lebendigen Archiv“ wiedererweckt werden. „Transformation der Objekte in einen neuen Raum und eine neue Zeit“, so nennen das Ingrid L. Ernst und auch Annette Grass, Vertreterin des Hauptsponsors Staatskanzlei, Abteilung Kultur, in ihren Grußworten sinngemäß einhellig.

Kunst und Leben, eine alte Opposition, eine Gratwanderung zwischen der Unmittelbarkeit der Existenz und dem Konstrukt der Kunst, die wohl kaum eine andere Kunstform so nachhaltig berührt wie die Performance Art. Wer etwa den rund 40 Menschen im Salzauer Garten zusah, wie sie bunte Bälle durch die Luft werfen, im sich Zuwerfen in Kommunikation des „Etwas mit Allem“ treten, hätte, nicht wissend, dass sich hier die Fluxus-Performance „Something with Everything“ der Amerikanerin Shannon Cochrane mit Publikumsbeteiligung ereignet, an eine Selbsterfahrungsgruppe denken können. Und hätte damit gar nicht so falsch gelegen – in beide Richtungen. Performance, das zeigten die „Springfluten“, ist (Selbst-) Erfahrungskunst. Und dass diese sich zuweilen äußerlich nicht von einer gemeinschaftlichen Yoga- oder Sport-Ausübung unterscheidet, zeigt die Nähe dieser Kunst zum Leben, das normalerweise nicht als Kunst gilt. Sie macht das Leben zur Kunst, die Kunst lebendig – und uns alle zu Künstlern.

Andreas Peiffers „aufreißen“ zeigt dabei auch die Nähe zum athletischen Kraftakt. An einem geschulterten Gestell hat der Student der Muthesius Kunsthochschule einen Trennschleifer befestigt, der, hielte er ihn nicht mit ausgestrecktem Arm hoch, ihn unweigerlich verletzen würde. Sechs Minuten hält er diese Kräfte zehrende Aktion durch, dann schaltet die Zeitschaltuhr das Sägegerät ab. Sichtbares Muskelzittern, die Anspannung im Gesicht beweisen, dass Performance-Künstler sich und ihren Körper am Rande der Gefahr einbringen, Artisten unter der Zirkuskuppel nicht unähnlich, nur unbedingter.

Auch der Israeli Beni Kori scheut keinen Schmerz, denn schließlich geht es in seiner „Folklore“ um eben den. In einer Leibesvisitation legt er sein Innerstes offen – auf den Boden. „Mein Ich“, „meine Familie“ führt er vor in diesem in seiner Heimat an Checkpoints erzwungenen Akt der Entblößung, schlägt sich mit den Händen auf den Bauch, bis dieser vor Schmerz errötet, was, aufgenommen von einem Kassettenrekorder, wiederum den Beat für einen Tanz abgibt. Das Leben einmal raus aus dem Körper der Kunst und wieder hinein.

Oder auch „Dismember-Remember“, wie die Amerikanerin Rose Hill ihre Methode der Zerlegung und des wieder Zusammensetzens des Körpers treffend nennt. Auf ein schwarzes Strohpferd, das an einem Baum im Salzauer Park hängt, drischt die Künstlerin so lange ein, bis es zerplatzt und seinen Inhalt freigibt: Rotwein und Kalbfleisch, Blut und Leib mit deutlich christlicher Metaphorik. Doch was der Tod als unausweichlicher Bestandteil des Lebens vergehen lässt, vermag die Kunst wieder zusammenzusetzen. Hill bindet sich die Gliedmaßen des zerstörten Pferdes an den eigenen Leib und macht sich auf zu einem Auszug aus dem Paradies oder auch der Hölle. Einen Ariadne-Faden zieht sie hinter sich her zu einer Art Schrein, den sie einige hundert Meter weiter im Salzauer Wald aus Ästen bereitet hat, um dort das Pferd als Erinnerung „beizusetzen“. Ein ritueller Moment, ein bewegender zugleich für das andächtig schweigende Publikum.

Und immer wieder die Körper in Interaktion mit den Dingen – wie auch in Frauke Frechs „Creation 2“. Aus Mullbinden „ent-wickelt“ sich die Muthesius-Studentin, um damit wiederum das Publikum „ein-zuwickeln“, es zu verknoten, ein Netzwerk von Beziehungen zu stricken. Manchem mag das als etwas zu offensichtliche Symbolik erscheinen, allein, der Akt überzeugt als solcher, als performativer, gelebter.

Eben weil Performance-Kunst nur als gegenwärtiges „Event“ wirklich lebt, stellt sich beim Festival die zentrale Frage, ob es sinnvoll ist, sie zu dokumentieren, aufzuzeichnen, ja, über sie in Form eines Dokuments wie diesem zu berichten. Die von Anja Kripke zusammengestellte Schau von Video-Performances bebildert dies, indem sie einerseits „bloße“ Dokumente, Konserven von Performances zeigt, aber auch Arbeiten wie Stefan Haubergs „Möbiusband“, bei denen das Video-Medium nicht nur aufzeichnet, sondern Teil der Performance ist. Am Ende einer Latte hat Hauberg die Kamera befestigt und bewegt sie nun mit der Latte jonglierend durch den Raum. Dabei entstehen überraschende Perspektiven, der Raum wird zum Lebensraum für das Auge der Kamera, das die dem Zuschauer leiht. Ein schönes Beispiel für die noch junge Kunst der Video-Performance, mit dem das Festival einmal mehr beweist, wie nah es am Puls aktueller Performance-Künste ist.

Und wie nah am Lebendigen einer Kunst, die manchmal „ver-rückt“, bizarr erscheint, aber das Konstrukt Kunst und die Schöpfung Körper auf so eindringliche Weise vermengt und verbindet. (jm)

Infos unter www.performance-festival.de.

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ULR-Medienrat begrüßt Zusammenschluss der Landesmedienanstalten, übt aber auch Kritik

Der Medienrat der Unabhängigen Landesanstalt für Rundfunk und neue Medien (ULR) begrüßt die Fusion der Landesmedienanstalten von Hamburg und Schleswig-Holstein, die die Ministerpräsidenten beider Länder mit der Unterzeichnung des Staatsvertrages in Kiel auf den Weg gebracht haben.

„Die vorgeschlagenen neuen Strukturen sind sicherlich nicht optimal, wir begrüßen aber, dass der Staatsvertrag ein gemeinsames Medienrecht und eine gemeinsame Medienanstalt schafft. Es wird nun darauf ankommen, diese Medienanstalt zum Erfolg zu führen. Wir müssen in Zukunft alle unsere Anstrengungen darauf richten, dass Hamburg und Schleswig-Holstein wirklich zu einem einheitlichen Kommunikationsraum zusammenwachsen, der sich nicht nur durch die Metropolregion Hamburg definiert“, sagte der Vorsitzende des Medienrats der ULR, Jörg Howe, am 14. Juni in Kiel. Howe weiter: „Wir erwarten jetzt, dass die Politik die über Jahre gewachsene Sachkompetenz der ULR in Fragen des europäischen Medienrechts, der Wirtschaftsförderung und der Werbung zu einer Schwerpunktaufgabe der neuen Medienanstalt macht, die sich auf diese Weise in der deutschen Medienlandschaft stark profilieren kann.“

Kritik übte der Medienrat an der Finanzierung, dem Standort und dem Aufgabenkatalog der Medienanstalt. Nach seiner Ansicht finden die schleswig-holsteinischen Interessen im Staatsvertrag keine ausreichende Berücksichtigung. Der Vertrag sei zu sehr auf den Medienstandort Hamburg ausgerichtet. Dies zeige sich auch in der Wahl des Standorts Norderstedt, der von der Hamburger Wirtschaft bereits in „Hamburg-Norderstedt“ umfirmiert werde. Der Medienrat ist ferner der Auffassung, dass der Aufgabenkatalog der neuen Anstalt zu knapp bemessen sei. Noch vorhandene Handlungsspielräume würden durch ein zu enges Finanzkorsett eingeengt. Dies beeinträchtige auch die Unabhängigkeit der neuen Medienanstalt. Zudem seien die Einflussmöglichkeiten der staatlichen Aufsicht verstärkt worden.

„Wir werden in der Medienanstalt Hamburg/Schleswig-Holstein dafür Sorge tragen, dass Schleswig-Holstein nicht zu kurz kommt. Dies betrifft sowohl das Personal für die neue Einrichtung, die flächendeckende Einführung neuer Informationstechnologien als auch die umfassende Berichterstattung über unser Land in Hörfunk und Fernsehen“, sagte der ULR-Medienratsvorsitzende.

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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auf die plätze, vorhang auf! – Kino-News
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Highlights im Hansafilmpalast

Der Hansafilmpalast (Kiel, Hansastr. 48) zeigt im Juni (danach Sommerpause):

24.6., 22 Uhr: Open Air
Die Filmtournee unterwegs präsentiert preisgekrönte Kurzfilme in einer bunten, spannenden, amüsanten und poetischen Mischung aus Geschichten über Schneemänner, Kakerlaken, verwegene Helden, Schiffe und natürlich über die Liebe. Erzählt wird mit allen Mitteln der Filmkunst: Das Programm bietet Trickfilme, Dokumentarisches, Spielfilme und originelle Filmexperimente. Durchs Programm führt der Kieler Filmemacher Claus Oppermann.

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Highlights im Kieler KoKi

Das Kieler KoKi zeigt im Juni und Juli u.a.:

Il Palio – Das Rennen von Siena

John Appel. NL 2004. 88 Min. OmU

Alljährlich findet das berühmte Pferderennen Il Palio auf dem Marktplatz von Siena statt, ein eindrucksvolles, farbenprächtiges Schauspiel. Kaum länger als eine Minute dauert das brutale Rennen, bei dem jede Behinderung des Gegners erlaubt ist. Auch was vor dieser erlösenden Minute geschieht, erzählt der Film. Er begleitet die Vertreter Civittas, des kleinsten der Stadtviertel Sienas, die die Ehre haben, einen Fantino (Jockey) ins Rennen zu schicken, das ganze Jahr über bis zum Ausgang des Rennens und damit der dramatischen Klärung der Frage, ob der Palio nach 24 langen Jahren wieder die Würde und Ehre der Civittaner repräsentieren kann. In Interviews mit Mitgliedern des Civetta-„Clans“ (vom 92-jährigen Egidio bis zum 21-jährigen Paolo, der das Rennpferd pflegen darf) zeigt sich, dass sich die Bedeutung des außergewöhnlichen Geschehens keineswegs nur auf das sportliche Ereignis bezieht: Die von Geburt an außerordentliche Bindung der Senesen an ihre Contrada, die traditionellen, historisch nicht nachvollziehbaren Verfeindungen der Contraden untereinander, sind nur einige der vielen Aspekte senesischer Tradition und Kultur, die mit dem Palio verbunden sind. Desweiteren enthüllt sich die magische Dimension des Ereignisses im ständigen Deuten der Vorzeichen und Orakel, aus denen man ablesen kann, ob der Sieg nicht schon jemandem vorherbestimmt ist.

Mo, 26.6. - Di, 29.6., 19.00; Mi, 28.6., 21.00

Eine fatale Entscheidung / Le petit lieutenant

Xavier Beauvois. F 2005. 110 Min. Dt. Fassung. Mit Nathalie Baye, Jalil Lespert

Nach erfolgreichem Abschluss der Polizeiakademie gibt es für den jungen Kommissar Antoine Derouére nur ein Ziel: Paris. Die Provinz bietet viel zu wenig Action, ein Mord pro Jahr reicht ihm nicht aus. In der Hauptstadt angekommen, wird er dem Team der erfahrenen Polizistin Caroline Vaudieu, die zuletzt zwei Jahre wegen ihrer Alkoholsucht ausgesetzt hatte, zugeteilt. „Madame Superflic“, wie sie alle nennen, nimmt sich des „petit lieutenant“ an, der gerade mal so alt wäre wie ihr verstorbener Sohn. Doch so spannend wie erwartet scheint auch die Arbeit in der Hauptstadt nicht zu sein. Selbst die Ermittlungen in einer Mordserie werfen außer jeder Menge Routinearbeit nicht viel Aufregendes ab. Aber als Antoine und sein Kollege Louis auf der Suche nach einem russischen Verdächtigen die sechzehnte Obdachlosenunterkunft abklappern, treffen sie eine fatale Entscheidung ... Regisseur Xavier Beauvois hat sich ganz bewusst darauf beschränkt, die Polizeiarbeit als etwas nicht übermäßig Aufregendes oder gar Spektakuläres in Szene zu setzen. Dabei geht er aber mit solch einem Gespür für seine fast dokumentarisch anmutenden Bilder und seine komplexen Charaktere zu Werke, dass das Ergebnis um einiges spannender als ein typischer, mit Explosionen, Schießereien und Verfolgungsjagden voll gestopfter Cop-Thriller à la Hollywood geraten ist.

Do, 6.7. - Mi, 12.7.

Alles ist erleuchtet!

Liev Schreiber. USA 2005. 104 Min. Mit Elijah Wood, Eugene Hutz, Boris Leskin

Seit dem Zusammenbruch der Sowjetunion und der Öffnung der Grenzen kommen viele reiche Juden in die Ukraine, um nach den Spuren ihrer Vorfahren, nach den Wurzeln ihrer Familien zu suchen. Großvater Boris und sein Enkel Alex betreiben mit „Heritage Odessa Tours“ ein windiges kleines Unternehmen, das sich darauf spezialisiert hat, die landesunkundige zahlungskräftige Kundschaft durch das Land und mit erfundenen Geschichten hinters Licht zu führen – Hauptsache alle sind glücklich. Und zunächst scheint Jonathan Safran Foer, der junge Amerikaner mit dem schwarzen Anzug und dem unzerstörbaren Scheitel, auch einer dieser reichen, naiven Verrückten zu sein. Aber da täuschen sich Alex und Boris – denn Jonathan erweist sich als zäher Bursche, der unbedingt ein kleines Städel namens Trachimbrod finden will. Irgendwo dort wurde ein Foto seiner Großeltern aufgenommen, irgendwo dort muss die Ausradierung seines Familiengedächtnisses begonnen haben. Aber niemand scheint den gesuchten Ort zu kennen, auf keiner Karte findet sich ein entsprechender Eintrag. Bis sie schließlich zu einem Haus inmitten eines riesigen Sonnenblumenfeldes gelangen, deren Bewohnerin ihnen weiterhelfen kann ... Es gibt leichtere Vorlagen für ein Regiedebüt, als ausgerechnet Jonathan Safran Foers fulminanten Erstlingsroman „Alles ist erleuchtet“. Liev Schreiber war schlau genug, um aus der Fülle des Materials nur Kernaspekte für seine Adaption zu übernehmen. So gestaltet er die Kinofassung als klassisches Roadmovie. Wie Froer im Buch, so schwelgt auch Schreiber in seinem filmischen Reise in folkloristischen Bildern. Anfangs droht die Geschichte etwas aus der Spur zu geraten. Doch mit der Fahrt aufs Land findet der Film zu einem ruhigeren Tempo, gestattet den Figuren den Wandel vom Typ zum Charakter und hetzt nicht jeder Pointe dieser Ost-West-Begegnung hinterher. Und so gleitet die Geschichte ganz sanft zum ernsten Kern seiner Geschichte hinüber: der Auseinandersetzung mit dem Holocaust, der auch in der Ukraine jüdisches Leben und Kultur weitgehend vernichtet hat.

Do, 29.6. - Mi 5.7., 21.00

Mit VVN-BdA + Rundem Tisch gegen Rassismus und Faschismus Kiel:
Ich war neunzehn

Konrad Wolf. DDR 1968. 112 Min. Mit Jaecki Schwarz, Wassili Liwanow

Als Leutnant der Roten Armee kehrt der 19-jährige Gregor Hecker, der vor Kriegsbeginn mit seinen Eltern in die Sowjetunion emigrierte, im April 1945 in seine deutsche Heimat zurück. Wie seine Freunde Wadim und Sascha gehört er einer Aufklärungseinheit an, deren Aufgabe es ist, noch kämpfende Truppen zu Kapitulation und freiwilligem Eintritt in die Gefangenschaft aufzufordern, um weiteres sinnloses Blutvergießen zu vermeiden. Gregor geht mit Wadim zu Verhandlungen mit den Deutschen in die Zitadelle von Spandau. Obwohl der Krieg bereits verloren ist, gibt es noch immer Offiziere, die aus Überzeugung, Ehrgefühl oder Unsicherheit nicht bereit sind sich zu ergeben. Mehr Einsicht zeigen dagegen die einfachen Soldaten und vereinzelt führende Militärs, die lieber leben als im unnötigen Kampf sterben wollen. Gregor trifft auch auf befreite Antifaschisten, ehemalige Häftlinge aus dem Konzentrationslager, die Deutschland nun in eine friedliche und menschlichere Zukunft führen sollen. – Die Familie des Schriftstellers Friedrich Wolf emigrierte 1934 nach Moskau – Im Frühjahr 1945 kehrte der 19jährige Konrad Wolf als Rotarmist zurück nach Berlin. Sein Tagebuch aus dieser Zeit wurde 20 Jahre später zur Grundlage für seinen Film.

Fr, 30.6., 18.00 (anschließend Info-Veranstaltung in der Galerie, vgl. eigenen Artikel)

Rosa Linse – mit HAKI e.V.: Garçon stupide / Dummer Junge

Lionel Baier. F/CH 2004. 94 Min. OmU. Mit Pierre Chatagny, Rui Pedro Alves

Die Tage verbringt Loïc in einer Schokoladenfabrik, die Nächte in Betten anderer Männer. Wenn er erschöpft vom Sex in seiner Wohnung neben Marie, einer Freundin aus Kindertagen, einschläft, scheint die Welt ein stückweit in Ordnung. Doch das Leben des 20-jährigen beginnt sich zu ändern, als er auf einen merkwürdigen Typen trifft, der Fragen stellt, statt Sex zu wollen. Marie hingegen findet einen Freund, den sie liebt. Von all dem ist Loïc überfordert, die Situation eskaliert. Beide gehen auseinander, das Leben geht zunächst weiter, doch anders als zuvor: Allmählich beginnt Loïc mehr nachzudenken, über sich und der Beziehung zu Marie, vor allem aber will er kein Junge sein, schon gar kein dummer. Die Geschichte eines schwierigen, schwulen Erwachsenwerdens. „Ein Film wie ein Faustschlag. Mit drei jungen Schauspielern, die man so schnell nicht vergisst. Unerhört und kompromisslos.” (Verleihinfo)

Mo, 26.6. - Di, 29.6., 21.00; Mi, 28.6., 18.00

Musik im Film – mit CAU: Lisztomania

Ken Russel. GB 1975. 103 Min. dt.Fs. Mit Roger Daltrey, Ringo Starr

Ken Russel erzählt die Lebensgeschichte des Komponisten und Klaviervirtuosen als respektloses, radikales und schrilles Spektakel, angefüllt mit seinerzeit als schmerzhafte Provokationen empfundenen Einfällen. Liszt wird als erster Popstar dargestellt, Richard Wagner gerät zum Vorläufer der Nationalsozialisten. Eine musikalisch irrwitzige Tour-de-force!

Di, 11.7., 19.00

Urlaub vom Leben

Neele Leana Vollmar. D 2005. 83 Min. Mit Gustav Peter Wöhler, Meret Becker

Das Leben von Rolf Köster und seiner Familie verläuft in festen Bahnen – in allzu festen, möchte man sagen: Die Tristesse des Alltags hat alle Lebendigkeit verjagt, Köster schlurft neurotisch durch die Wohnung, betrachtet seine Kinder wie seltsame, fremde Tiere, seinen Bewegungen fehlt jegliche Beweglichkeit; sogar wenn er joggt, sieht es aus, als trete er auf der Stelle. Unvermittelt wird dieses erstarrte Leben jedoch gestört, als Kösters Chef eine Woche Zwangsurlaub anordnet. Er lernt eine Taxifahrerin kennen, in deren quirliger Lebendigkeit er sich erst recht wie ein Geist spiegelt und erfährt, dass seine Frau ihn betrügt – Ein „Urlaub vom Leben“, der ihm klarmacht, dass er genau genommen schon tot war. – Neele Leana Vollmar, Absolventin der Filmakademie in Ludwigsburg, überschreitet mit ihrem Porträt einer Familienidylle eigentlich die Grenze des Erträglichen – wenn es nicht so komisch wäre. Diese Balance zwischen Tragik und Komik zu halten helfen ihr die wunderbaren Darsteller, allen voran Gustav Peter Wöhler (der mit seinem Soloprogramm am 22.6. zur Kieler Woche zu Gast ist).

Do, 6.7. - Mo, 10.7. + Mi, 12.7., 19.00

Lemming

Dominik Moll. F 2005. 129 Min. dt. Fs. Mit Laurent Lucas, Charlotte Gainsbourg

Alles scheint bestens geordnet im Leben von Alain und Bénédicte Getty. Der begabte Tüftler Alain entwickelt als Ingenieur eine revolutionäre fliegende Überwachungskamera, während seine schöne Frau Bénédicte sich im adretten Eigenheim am Stadtrand einlebt. Gelassen sieht das glückliche Paar der Zukunft entgegen. Aber eines Abends beginnt ihre heile Welt aus den Fugen zu geraten: Alains Chef Richard Pollock und seine Frau Alice sind zum Essen eingeladen. Das Dinner wird zum Desaster und wirkt sich verheerend auf die Harmonie des jungen Paares aus. Auch die Entdeckung eines halbtoten Nagers in ihrer verstopften Spüle trägt nicht dazu bei, die Lage zu entspannen. Was hat ein skandinavischer Lemming in der Küche eines südfranzösischen Hauses verloren? Er kündigt das schleichende Eindringen des Irrationalen in das bisher wohl geordnete Leben an. Die Verwirrung zwischen Alltag und Alptraum steigert sich und das Schicksal der Gettys erlebt unerwartete Wendungen ... Dominik Moll, hierzulande noch bestens bekannt durch seinen subtilen Thriller „Harry meint es gut mit dir“, beschert uns auch diesmal eine hintergründige Komödie, deren Stimmung stets zwischen Psychodrama und Spukgeschichte schwankt, ohne ins Geschmacklose zu kippen.

Do, 13.7. - Mi, 19.7., 18.30 + 21.00; Do, 20.7. - Mi, 26.7., 21.00; Do, 27.7. - So, 30.7., 18.30

Klimt

Raoúl Ruiz. A/D/GB/F 2006. 97 Min. dt. Fs. Mit John Malkovich, Veronica Ferres, Stephen Dillane, Saffron Burrows, Sandra Ceccarrelli, Nikolai Kinski u.v.a.

Wien 1918. Gustav Klimt (1862 - 1918), Zentralfigur des Wiener Jugendstils und Mitbegründer der Wiener Sezession, liegt auf dem Sterbebett und erhält Besuch von dem jungen, noch schüchternen Egon Schiele. In Rückblenden, wie todesnahe Träume und Delirien miteinander verwoben, erkundet der Film die letzten Erinnerungen, die der Künstler an sein Leben gehabt haben könnte. Die Erzählung springt munter umher, Wahrheit und Lüge, Verwirrung und Verführung vermischen sich zu einem betörenden Wechselspiel um Liebe, Kunst und die Wiener Gesellschaft um 1900. – Nach seiner gleichermaßen opulenten wie feinnervigen filmischen Annäherung an Proust „Wiedergefundene Zeit“ (1999) arbeitet der chilenische Regisseur Ruiz erneut mit John Malkovich zusammen. Dieser zeigt den modernen Ornamentalisten als herrischen, bisweilen sturen Menschen.

Do, 20.7. - Sa, 22.7. + Mi, 26.7., 19.00

Aaltra

Benoît Delépine, Gustave Kevern. F/B 2005. 92 Min. OmU

Irgendwo im Norden Frankreichs liegen zwei knurrige Landbewohner in Dauerfehde. Während der Bauer apathisch selbst die simpelsten Feldarbeiten vermasselt, röhrt der Yuppie-Nachbar mit seinem Cross-Motorrad durch die Landschaft. Die Auseinandersetzungen eskalieren in einer wilden Prügelei, die von einem Traktor-Anhänger der finnischen Marke „Aaltra“ beendet wird, der auf die beiden kippt. Sie erwachen im gleichen Krankenhaus, beide vom Bauch abwärts gelähmt und künftig auf Rollstühle angewiesen, mit denen sie sich – in unfreiwilliger Gemeinschaft – auf den Weg machen, um in Finnland Schmerzensgeld einzufordern. Die lange Reise entwickelt sich zur Abfolge abstruser Situationen: Sie werden ausgeraubt, brennen mit einem Motorrad durch, schnorren sich bei einer deutschen Familie durch, und einmal steht ihnen das Wasser bis zum Hals, ganz real, weil sie bei Ebbe am Strand in ihren Gefährten eingenickt sind. Absurde Begenungen, skurrile Zeitgenossen und ein schwarzer, politisch garantiert unkorrekter Humor zeichnen den Film einer Produktionsfirma aus, die vor Jahren für die bitterböse Satire „Mann beißt Hund“ verantwortlich zeichnete und seitdem offensichtlich nichts von ihrem Biss verloren hat. Den beiden Filmemachern, in Personalunion auch Drehbuchschreiber und Hauptdarsteller, ist ein frecher, schräger und entlarvender Film gelungen über zwei Behinderte, die sich dem unbehaglichen Mitleid ihrer Umgebung nicht ausliefern, sondern es gnadenlos ausnutzen. Viele Worte sind hier nicht nötig, dafür bieten die schwarz-weißen Cinemascope-Bilder reichlich Raum für zahllose visuelle Gags. Dabei lässt das Duo infernale sich vom Stummfilm-Slapstick ebenso inspirieren wie vom lakonischen, wortkargen Humor der Filme Aki Kaurismäkis, der in einer Gastrolle auftaucht.

So, 23.7. - Di, 25.7., 19.00

Breakfast on Pluto

Neil Jordan. GB/Irland 2005. 129 Min. OmU. Nach einem Buch von Pat McCabe. Mit Cillian Murphy, Liam Neeson, Stephen Rea

Zu den Publikumslieblingen der Berlinale gehörte in diesem Jahr „Breakfast on Pluto“, das neueste Werk des irischen Erfolgsregisseurs Neil Jordan. Erzählt wird das fiktive Leben des jungen irischen Transvestiten Patrick „Kitten“ Braden. Als Findelkind ausgesetzt und bei Pflegeeltern aufgewachsen, begibt sich der rebellische Kitten in den frühen 70er Jahren auf die Suche nach seiner verschwundenen Mutter. In 36 emotionalen Kapiteln folgt Jordan dem Leben Kittens und spart dabei weder mit zahlreichen musikalischen Reminiszensen an die 70er noch mit Anspielungen auf die politischen und gesellschaftlichen Konflikte dieser Zeit. Ein perfekter Mix zwischen Anspruch und Unterhaltung mit brillanten Darstellern, allen voran Cillian Murphy als Kitten.

Do, 27.7. - Mo, 31.7., 21.00

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Antifaschistischer Film in der Pumpe: „Ich war neunzehn“

Mit einem Film und einer Lesung stellt die Pumpe Wladimir Gall und Konrad Wolf, zwei Antifaschisten in und nach den Wirren des Krieges, vor:

Freitag, 30.6., 18 Uhr, KoKi:
Ich war neunzehn
Konrad Wolf. DDR 1968. 112 Min. Mit Jaecki Schwarz, Wassili Liwanow
Als Leutnant der Roten Armee kehrt der 19-jährige Gregor Hecker, der vor Kriegsbeginn mit seinen Eltern in die Sowjetunion emigrierte, im April 1945 in seine deutsche Heimat zurück. Wie seine Freunde Wadim und Sascha gehört er einer Aufklärungseinheit an, deren Aufgabe es ist, noch kämpfende Truppen zu Kapitulation und freiwilligem Eintritt in die Gefangenschaft aufzufordern, um weiteres sinnloses Blutvergießen zu vermeiden. Gregor geht mit Wadim zu Verhandlungen mit den Deutschen in die Zitadelle von Spandau. Obwohl der Krieg bereits verloren ist, gibt es noch immer Offiziere, die aus Überzeugung, Ehrgefühl oder Unsicherheit nicht bereit sind sich zu ergeben. Mehr Einsicht zeigen dagegen die einfachen Soldaten und vereinzelt führende Militärs, die lieber leben als im unnötigen Kampf sterben wollen. Gregor trifft auch auf befreite Antifaschisten, ehemalige Häftlinge aus dem Konzentrationslager, die Deutschland nun in eine friedliche und menschlichere Zukunft führen sollen. – Die Familie des Schriftstellers Friedrich Wolf emigrierte 1934 nach Moskau. Im Frühjahr 1945 kehrte der 19-jährige Konrad Wolf als Rotarmist zurück nach Berlin. Sein Tagebuch aus dieser Zeit wurde 20 Jahre später zur Grundlage für seinen Film.

Freitag, 30.6., 20 Uhr, Pumpe, Galerie:
Lesung und Gespräch mit Wladimir Gall
„MOSKAU – SPANDAU – HALLE. Etappen eines Lebensweges“ – Der Parlamentär in dem Film „Ich war neunzehn“ von Konrad Wolf ist der heute 87-jährige Wladimir Gall. Sein Buch hat er seinem Freund und Kampfgefährten Konrad Wolf gewidmet. Beide sind sich im Juli 1944 zum ersten Mal begegnet. Als Politoffiziere in der 47. Armee kämpften beide bis zur Befreiung auch des deutschen Volkes vom Faschismus. In Konrad Wolfs autobiografischem Film „Ich war neunzehn“ (DDR, 1968) ist er selbst Gregor Hecker. Wladimir Gall, Parlamentär von Spandau, heißt im Film Wadim Geiman. Ein Jahr nach Kriegsende wirkte Konrad Wolf 1946 als Kulturreferent und Wladimir Galls Stellvertreter in der Informationsabteilung der SMA Sachsen-Anhalt in Halle. Im Sommer 1949, Wladimir Gall war bereits in die Sowjetunion zurückgerufen worden, kreuzten sich beider Wege wieder. Konrad Wolf hatte ein Regiestudium in Moskau begonnen. Wladimir Gall erinnert sich: „Die Moskauer Filmhochschule ist sehr populär (...). Die große Zahl der Bewerber verringert natürlich die ohnedies geringen Aufnahmechancen. Konni jedoch schaffte auch das! (...). Bei der letzten und schwersten Prüfung fragte ihn der Vorsitzende der Aufnahmekommission, der berühmte Filmregisseur Michail Romm, unerwartet: ’Sind Sie etwa ein Sohn des Schriftstellers Friedrich Wolf?’ Konni verzog keine Miene, zuckte bedauernd mit den Achseln. ’Der Familienname Wolf ist bei den Deutschen so verbreitet wie bei den Russen Iwanow.’ Am Abend erzählte mir Konni lächelnd diese Prüfungsepisode. Dann fügte er nachdenklich hinzu: ’Weißt du, Wolodja, Prüfungen muss man auf sich allein gestellt bestehen.’“ Die Lesung und Gespräch mit Wladimir Gall findet im Anschluss an die Filmvorführung statt.

Eine gemeinsame Veranstaltung mit der VVN-BdA und dem Runden Tisch gegen Rassismus und Faschismus Kiel.

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Highlights im KoKi Lübeck

Das Kommunale Kino Lübeck (Mengstr. 35, 23552 Lübeck) zeigt im Juli und August:

Juli 2006

Sa 01.07.06 – 20 h
So 02.07.06 – 20 h
Sabah
Ruba Nadda, Kanada 2005, 90 Min., OmU, FSK o.A.

So 02.07.06 – 16 h – Zum 2. Mengstraßen-Weinfest
Di 04.07.06 – 20 h
Mi 05.07.06 – 20 h
Mondovino
Jonathan Nossiter, Frankreich 2004, 138 Min., FSK o.A.

Do 06.07.06 – 18 h
Do 13.07.06 – 18 h
delicatessen – Kino Kultur digital
Opernfieber
Katharina Rupp, Deutschland/Schweiz 2004, 70 Min., OmU (ital.)

Do 06.07.06 – 20 h
Fr 07.07.06 – 20 h
Sa 08.07.06 – 20 h
So 09.07.06 – 20 h
Das geheime Leben der Worte (The Secret Life Of Words)
Isabel Coixet, Spanien 2005, 115 Min., OmU (englisch), FSK 6

So 09.07.06 – 16 h – Zum Jubiläum des Autonomen Frauenhauses
Rhythm Is It!
Thomas Grube, Deutschland 2004, 100 Min., FSK o.A.

Mo 10.07.06 – 18 h – young (e) motion
Sommersault – Wie Parfüm in der Luft
Cate Shortland, Australien 2004,106 Min., OmU, FSK 12

Di 11.07.06 – 20 h – Kooperation mit ARANAT
Mi 12.07.06 – 20 h
Fremde Haut
Angelina Maccarone, Deutschland 2005, FSK 12

Do 13.07.06 – 20 h
Fr 14.07.06 – 20 h – Kooperation mit der Deutsch-Iberoamerikanischen Gesellschaft
Sa 15.07.06 – 20 h
So 16.07.06 – 20 h
Elsa & Fred
Marcos Carnevale, Spanien/Argentinien 2005, 108 Min., OmU, FSK o.A.

Sommerpause vom 17.07. bis 13.08.2006

August 2006

Mo 14.08.06 – 18 h – young (e) motion
SommerHundeSöhne
Cyril Tuschi, Deutschland 2004, 96 Min., FSK 12

Di 15.08.06 – 20 h
Mi 16.08.06 – 20 h
Czech On Tour
City of the Sun (or Working Class Hereoes)
Martin Sulik, Tschechien 2005, 95 Min., OmeU

Do 17.08.06 – 18 h
Do 24.08.06 – 18 h
delicatessen – Kino Kultur digital
Bertold Brecht – Bild und Modell
Peter Voigt, Deutschland 2006, 80 Min., FSK 6

Do 17.08.06 – 20 h
Fr 18.08.06 – 20 h
Sa 19.08.06 – 20 h
So 20.08.06 – 20 h
Czech On Tour
Die Jahreszeit des Glücks (Stesí)
Bhdan Sláma, Tschechien/Deutschland 2005, 100 Min., OmU

So 20.08.06 – 15 h – Klassik im Kino
Lohengrin
Orchester & Chor der Bayreuther Festspiele, Deutschland 1990, 216 Min. + Pause

Di 22.08.06 – 20 h
Mi 23.08.06 – 20 h
Czech On Tour
Bitter Coffee (Silny Kafe)
Börkur Gunnarsson, Tschechien 2004, 85 Min., OmeU

Do 24.08.06 – 20 h
Fr 25.08.06 – 20 h
Sa 26.08.06 – 20 h
So 27.08.06 – 20 h
Malen oder Lieben (Peindre Ou Faire L´Amour)
Arnaud + Jean-Marie Larrieu, Frankreich 2005, 98 Min., OmU, FSK 12

Mo 28.08.06 – 18 h – young (e) motion
Die Boxerin
Catharina Deus, Deutschland 2005, 105 Min., FSK 12

Di 29.08.06 – 20 h – Kooperation mit Ukukhanya-Weltgruppe Lübeck
Mi 30.08.06 – 20 h
Moolaadé – Bann der Hoffnung
Ousmane Sembène, Senegal/Frankreich/Burkina Faso/Marokko 2005, 124 Min., OmU, FSK 12

Kinderkino im Kommunalen Kino

Fr 07.07.06 – 16 Uhr
Das fliegende Klassenzimmer
Deutschland/Österreich 1954, 90 min., 16mm, empfohlen ab 6. R: Kurt Hoffmann, K: Friedl Behn-Grund, B: Erich Kästner, nach seinem gleichnamigen Buch D: Paul Dahlke, Paul Klinger, Bruno Hübner, Erich Ponto, Peter Kraus u. a.
Kurz vor den Weihnachtsferien ist bei den Schülern in Kirchberg der Teufel los: Die Realschüler aus der Stadt haben die Diktathefte der gleichaltrigen Schüler des Internats geraubt. Nach dieser Schandtat ist eine Schneeballschlacht fällig, bei der die Missetäter von den Internatsschülern ordentlich eingeseift werden. Die Hefte bekommen sie allerdings nicht zurück, denn die sind mittlerweile verbrannt. Unterdessen proben die Internatsschüler für die Weihnachtsfeier ihr selbstinszeniertes Theaterstück „Das fliegende Klassenzimmer“. Das geht natürlich nicht ganz ohne Zwischenfälle ab ...

Fr 14.07.06 – 16 Uhr
Die furchtlosen Vier
Deutschland 1997, 84 min., DVD, empfohlen ab 8 Jahren. R: Eberhard Junkersdorf, Jürgen Richter, Michael Coldewey, K+S: Uli Schön, B: Bert Henry, Dagmar Kekulé
Die furchtlosen Vier, das sind der Esel Fred, der Hund Buster, die Katze Gwendolyn und der Hahn Tortellini. Sie alle sollen – aus unterschiedlichen Gründen – „ausgemustert“ werden. Der Zufall führt das Quartett zusammen und alsbald entdeckt es seine Liebe zum Gesang. Gemeinsam wollen die Vier nach Paris wandern. Doch die Großstadt, in der die Vier bald ankommen, erweist sich nicht als Paris, sondern als Bremen. Die Hansestadt wird von dem ominösen Dr. Gier und seinem Großkonzern „Mix-Max“ tyrannisiert. Das Musizieren ist verboten, der Mix-Max-Konzern dominiert die Menschen mit seiner Wurstproduktion und seiner Einflussnahme auf die Medien. Doch die furchtlosen Vier singen trotz Verbots. Daraufhin macht Dr. Gier den Tieren ein verlockendes Plattenangebot. Als sie sich aber weigern, die Werbehymne des Konzerns anzustimmen, lernen sie die finsteren Verließe kennen, in denen sie mit zahlreichen anderen Vierbeinern vor den firmeneigenen Schlachtmaschinen zittern müssen. Ein Trick eröffnet ihnen die Freiheit ...

Fr 18.08.06 – 16 Uhr
Dschungelbuch
Großbritannien 1942, 105 min., DVD, ab 6. R: Zoltan Korda, B: Laurence Stallings nach dem Roman von Rudyard Kipling K: Lee Garmes, H.Green D: Sabu, Loseph Calleia, John Qualen u.a.
Nadu ist unter den Tieren im Dschungel aufgewachsen. Shirkan, der mordgierige Tiger, ist sein einziger Feind. Einst hat Shirkan Nadus Vater getötet, und so zogen die Wölfe das Kleinkind groß. Nadu ist Freund und Vertrauter der Tiere im Urlaub. Sie nennen ihn Mowgli (kleiner Frosch). Dennoch kehrt Nadu eines Tages zu den Menschen zurück. Er lernt auch ihre Sprache, findet seine Mutter wieder und schließt Freundschaft mit Mahala, der Tochter des Jägers Buldeo. Am Ende erwirbt Nadu einen Dolch und tötet Shirkan im Kampf.

Fr 25.08.06 – 16 Uhr
Lilo und Stitch
USA 2001, 85 Minuten, Animationsfilm, DVD, ab 6. R: Dean Deblois, Christopher Sanders
Er ist raffiniert, er ist gefährlich, er ist absolut schräg und er kommt aus einer anderen Galaxie: Stitch, Ergebnis eines illegalen Experiments – ein Außerirdischer im Hundepelz. Nach einer Odyssee im Weltraum landet er ausgerechnet auf der Trauminsel Hawaii und trifft dort auf das Mädchen Lilo. Lilo beschließt kurzerhand Stitch bei sich aufzunehmen. Eine Entscheidung, die ihr Leben auf den Kopf stellt. Denn es dauert nicht lange und Stitch stürzt seine neue Umgebung ins absolute Chaos und zerstört hemmungslos, was ihm in die Hände kommt – bis er eines Tages merkt, dass es außer Hass und Gewalt noch andere Werte gibt ...

Die Filmreihen „European Docu-Zone / delicatessen – Kino Kultur digital“ und „young (e) motion“ werden in Schleswig-Holstein von der ULR (Unabhängige Landesanstalt für Rundfunk und neue Medien) unterstützt.

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Highlights im Kieler Traum-Kino

Das Kieler Traum-Kino zeigt im Juni und Juli u.a.:

Geh und Lebe
Während einer Hungersnot in Äthiopien beschließt die israelische Regierung, Juden aus dem Gebiet zu retten. Ein Junge bekommt eine jüdische Identität, damit er überleben kann.
Infos: www.traumgmbh.de/inhalt/kino/filme/geh_und_lebe.html
Im Traum-Kino:
- Do, 15.06. - Fr, 16.06., 20 Uhr

Elsa und Fred
Ein alter, verwitweter Mann wird durch seine lebenslutige, chaotische Nachbarin aus seinem Phlegma gerissen.
Infos: www.traumgmbh.de/inhalt/kino/filme/elsa_und_fred.html
Im Traum-Kino:
- Mo, 26.06. - Mi, 28.06., 20 Uhr

Klimt
John Malkovich als Wiener Zeichner Gustav Klimt.
Infos: www.traumgmbh.de/inhalt/kino/filme/klimt.html
Im Traum-Kino:
- Do, 29.06. - Fr, 30.06, 20 Uhr
- Sa, 01.07. - So, 02.07., 17.45 + 20 Uhr
- Mo, 03.07. - Mi, 05.07., 20 Uhr
- Sa, 08.07. - So, 09.07., 17.45 Uhr
- Sa, 15.07., 17.45 Uhr

We Feed the World
Globalisierungskritischer Film über Hunger in den Entwicklungsländern und Nahrungsmittelüberfluss in den Industrieländern.
Infos: www.traumgmbh.de/inhalt/kino/filme/we_feed_the_world.html
Im Traum-Kino:
- Do, 06.07. - Mi, 12.07., 20 Uhr
- Do, 13.07. - Sa, 15.07., 22.30 Uhr

Knallhart
Ein Schüler wird von einer türkischen Jugendgang tyrannisiert. Knalliger, sozialkritischer Film von Detlev Buck, ausgezeichnet mit drei Bundesfilmpreisen!
Infos: www.knallhart-derfilm.de/index1.html
Im Traum-Kino:
- Do, 06.07. - Mi, 12.07. um 22.15 Uhr

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Open-Air-Kino am Kieler Germania-Hafen: Segelfilme auf Segeln

Auch in diesem Jahr veranstalten der Museumshafen e.V. und die  Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein e.V. das legendäre  Gaffelkino. Umsonst und draußen werden am Germaniabecken Filme auf die  Segel eines Traditionsseglers projiziert. Den Auftakt macht in diesem  Jahr am 8. Juli ab 22.30 Uhr ein Klassiker: „Der rote Korsar“.  Die weiteren Termine sind der 12. August und der 2. September, das  Programm bitte der Tagespresse entnehmen.

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Czech on Tour – Junges tschechisches Kino auf Deutschland-Tournee

In Zusammenarbeit mit dem Czech Film Center Prag und mit Unterstützung des Deutsch-Tschechischen Zukunftsfonds präsentieren von Ende Mai bis Ende November die Kinemathek Hamburg und der Bundesverband kommunale Filmarbeit ein Paket neuer tschechischer Spielfilme in Kommunalen Kinos und Filmkunsthäusern.

Eröffnet wurde die Deutschland-Tournee am 23. Mai im Hamburger Kommunalen Kino „Metropolis" mit Jan Hrebejks „Up and Down – Horem pádem“. Der Regisseur und sein Drehbuchautor Petr Jarchovsky waren extra nach Hamburg gekommen und diskutierten nach der Filmvorführung lange mit den Zuschauern, die vom Film sehr beeindruckt waren.

Das Junge Kino Tschechiens steht für eine neue Vitalität und einen neuen Stil: Es ist experimentierfreudig und kritisch – lebendig und realitätsnah – und dabei wunderbar unterhaltend. Die Filme waren nicht nur im eigenen Land erfolgreiche Box-Office-Hits, sondern haben auch auf internationalem Terrain für Furore gesorgt. „Czech on Tour“ knüpft an diese jüngsten Erfolge an und zeigt neben aktuellen Produktionen bekannter Regisseure auch experimentelle Erstlingswerke und Entdeckungen dieses aufregenden, jungen europäischen Kinos.

Die sechs Filme verbindet die Anlehnung an die große Tradition des Erzählkinos in unserem Nachbarland, für die Regisseure wie Forman oder Chytilova stehen. Solides filmisches Handwerk, ein gutes Drehbuch, brillante Darsteller, das Herzblut eines ganzen Produktionsteams und große Emotionen sind Markenzeichen dieses Kinos. Alle sechs Handschriften (darunter eine weibliche, die von Michaela Pavlatova) richten ihren Fokus auf die Folgen der „Samtenen Revolution“ von 1989 – auf soziale Verwerfungen und ihre Rückwirkungen auf das Individuum. Denn neben neuen Chancen haben auch Härten, Bedrohungen und rasante Werte-Umbrüche den ehemals trügerischen Frieden hinter dem Eisernen Vorhang abgelöst.

In der Vorbereitung halfen die Cinémathèque Leipzig sowie die Tschechischen Zentren in Dresden und Berlin, SkodaAuto Deutschland GmbH unterstützt die Tour. Zwei aktuelle und viel diskutierte Filme, die in Deutschland im Verleih sind, ergänzen das Programm.

Zur Tournee erscheinen eine zweisprachige Broschüre sowie ein Plakat. Alle Original-Festivalkopien aus Prag haben englische Untertitel, die beiden Ergänzungen aus dem deutschen Verleih werden mit deutschen Untertiteln gezeigt.

Kontakt: Bundesverband kommunale Filmarbeit, Frankfurt/M., Tel.: 069-622897, E-Mail: info@kommunale-kinos.de; Web: www.kommunale-kinos.de.

Die Filme der Tournee

Bitter Coffee – Silný Kafe
Börkur Gunnarsson, 2004, 85min, OmeU
Zehn Jahre lang haben sich die Freundinnen Maya und Renata nicht gesehen, als sie sich zufällig auf der Straße begegnen. Aus Anlass des Wiedersehens verabreden sie eine Reise in ihren Heimatort. Ihre Lebensgefährten sind nicht eben begeistert von dieser Idee, lassen sich aber überreden. Ein anfangs romantischer, später zuweilen dramatischer bis hysterischer Sommerausflug per Auto und Kanu beginnt, in dessen Verlauf die Protagonisten mehr über sich selbst lernen, als ihnen lieb ist. Der isländische Regisseur, geboren 1970, den es selbst der Liebe wegen nach Tschechien verschlug, hat einen skurrilen, auch nachdenklichen Film über seine eigene Generation gedreht.

Champions – Mistři
Marek Najbrt, 2004, 83min, OmeU
Provinz: Eine lausig besuchte Kneipe ist Treffpunkt für ein paar Typen, bei denen es auch nicht besser läuft. Vor einem alten Schwarzweißfernseher: die WM im Eishockey, dem tschechischen Nationalsport. Pavel kann im betrunkenen Zustand den Gewinner des nächsten Spiels voraussagen. Josef wiederum stammt angeblich von „Zigeunern“ ab – und wird deshalb permanent verspottet. Egal – wer einem schönen Spielzug der kanadischen Hockey-Stars applaudiert, ist sowieso „kein echter Tscheche“ ... Machos in der Provinz – Sprüche, Vorurteile, diffuser Nationalismus, Hass und Selbsthass. Najbrt zeichnet lakonisch, bitter, auch witzig ein Milieu, das kaum Luft herein lässt.

City of the Sun (or Working Class Heroes) - Sluneční stát
Martin Šulík, 2005, 95min, OmeU
Karel, Vinco, Tomáš und Milan, alte Freunde und Kollegen, verlieren ihre Jobs. Trotzig beschließen sie, ihr Schicksal in die eigenen Hände zu nehmen, kaufen einen alten Laster und machen sich als Transportfirma selbstständig. Doch die Umstände – und auch der eigene Schweinehund – stehen dem Wunsch, sich und die Seinen auf ehrliche Weise zu ernähren, permanent entgegen. Am Biertisch werden trotzdem immer wieder mutige Pläne geschmiedet, nach jedem Rückschlag rappelt sich das Quartett wieder auf – quasi als dicke Männerfreundschaft gegen den eisigen Wind sozialer Härte. Mit wunderbar leisem Humor – Ken-Loach verwandt – entwickelt Šulík („Der Garten“) seine Geschichte ganz aus den lebensnah gezeichneten Charakteren.

From Subway with Love – Román pro ženy
Filip Renč, 2005, 95min, OmeU
Laura arbeitet für eine Frauenzeitschrift, ihre Mutter Jana ist Witwe und Übersetzerin. Beide suchen – jeweils allein - den „Mann fürs Leben“. Jana meidet tschechische Männer (sie hat einige kennengelernt, ganz besonders einen ...) und hält lieber nach dem perfekten Ausländer Ausschau. Laura dagegen fokussiert ganz auf Oliver, einen Werbemanager, sexy, dynamisch, witzig, geheimnisvoll, kreativ. Plötzlich aber haben beide – Mutter und Tochter – das gleiche Problem ... Im Stile einer Seifenoper im besten Sinne strickt Renc (nach einem tschechischen Bestseller) diese amouröse Abenteuerkomödie.

Up and Down - Horem pádem
Jan Hřebejk, 2004, 108min, OmeU
Prag 2004: Zwei Menschenschleuser finden ein zurückgelassenes, indisches Baby in ihrem Auto. Sie verkaufen den Jungen an die kinderlose Miluska, die mit Frantisek zusammenlebt, einem rassistischen Fußballrowdy. Zur gleichen Zeit, ein paar Straßen weiter: Die 40-jährige Hana engagiert sich für Flüchtlinge. An der Uni bricht ihr Mann während eines Vortrags zusammen. Und die 18-jährige Tochter der beiden findet heraus, dass ihr Vater von seiner ersten Frau nie geschieden wurde ... Tragikomische Reflexionen über Menschenliebe und Rassismus, Angst vor dem Fremden, das Gefühl latenter Bedrohung in einem Land, dessen Isolation hinter dem Eisernen Vorhang durch das beunruhigende Chaos eines globalen Dorfes ersetzt wurde.

Faithless Games – Nevěrné hry
Michaela Pavlátová, 2003, 92min, OmeU
Eva und Peter sind Musiker und verheiratet. Aus Liebe zu ihrem Mann trennt sich die Pianistin von ihrer Lieblingsstadt Prag, den Freunden und Kollegen. Gemeinsam ziehen sie in ein altes Bauernhaus an der slowakisch-ungarischen Grenze. Bald folgt jedoch die erste Beziehungskrise. Wenn Peter komponiert, nimmt er Eva gar nicht wahr. Diese stürzt sich dann in eine Affäre, in Prag. Langsam beginnt Peter zu ahnen, dass seine Ehe auf dem Spiel steht ... Pavlátová hat ihren sehr erwachsenen, klassischen Beziehungsfilm wie ein Kammerspiel inszeniert. Die Regisseurin war bislang als wichtige Animations-Filmemacherin ein Begriff, „Faithless Games“ ist ihr erster Langspielfilm.

Die Jahreszeit des Glücks – Štěstí
Bohdan Sláma, 2005, 100min, OmU (Verleih: Neue Visionen, Berlin)
Voller Herzblut, tragikomisch, auch sehr romantisch ist die Geschichte von Monika und Toník. Beide wohnen in einer Industriestadt, am Rande eines Stahlwerks, und durch Toníks Dach laufen Regenbäche ins Wohnzimmer. Monikas Nachbarin Dascha hat zwei Kinder, einen verheirateten Lover und einen gefährlich chaotischen Alltag. Kurz entschlossen springt Monika als Ersatzmutter ein. Toník hilft ihr – auch weil er seit langem heimlich verliebt ist. Das Dach wird repariert, die Ziegen bekommen einen neuen Stall, die Kinder eine Geburtstagsfeier ...

Český Sen – Der tschechische Traum
Vít Klusák und Filip Remunda, 2004, 87min, OmU (Verleih: RealFiction, Köln)
„Český Sen“ – Der Hypermarkt für ein besseres Leben! Zu dieser Mega-Kampagne, entworfen von einer renommierten Werbeagentur, gehören TV- und Radio-Spots, 400 Leuchtreklametafeln, 200.000 Werbeflyer mit Markenartikeln – alles, was dazu gehört, Konsumenten zu „fangen“. Für zwei Wochen sind die Straßen von Prag gepflastert mit Werbung für das geplante neue Shopping-Paradies ... Ein provokativer Blick auf die Auswirkungen des global market in einer post-kommunistischen Gesellschaft. Das Experiment erregte hitzige Debatten in den Medien und wurde sogar im Parlament diskutiert. Ein filmisches Husarenstück mit Gültigkeit weit über Tschechien hinaus.

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Ungebrochene kreative Frische

Retrospektive des Experimental-Filmkünstlers Walter Ungerer

Am 26.4.06 zeigte „Der besondere Film“ in der Hansastrasse 48 e.V. eine Retrospektive mit Filmen des amerikanischen Independent-Filmemachers Walter Ungerer.

Ungerer ist ein Filmemacher mit internationalem Ruf, er arbeitete als Zeitgenosse im künstlerische Umfeld von Stan Brakhage und Jonas Mekas und ist bis heute mit kurzen experimentellen Arbeiten, langen Dokumentarfilmen und Video-Installationen künstlerisch aktiv.

Seine Arbeiten sind in der amerikanischen „Film-Makers’ Cooperative“ (www.film-makerscoop.com) und dem Pariser Archiv für Experimental- und Avantgarde-Film „Light Cone“ (www.lightcone.org) vertreten.

Als Download finden sich auf dieser Seite ein umfangreiches Handout mit für die Retrospektive verfassten Texten von Walter Ungerer inklusive Bio- und Filmografie in englischer Sprache sowie der Artikel von Filmkritiker und Filmemacher Gerald Koll zur Retrospektive in deutscher und englischer Sprache (Erstveröffentlichung in den Kieler Nachrichten vom 26.4.06)

Kontakt: „Der besondere Film“: info@exposed-film.de

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Unbroken Creative Freshness

Walter Ungerer Retrospective

On the 26th of April 2006 „Der Besondere Film“ showed a retrospective with films by the American independent filmmaker Walter Ungerer at the Hansastraße 48 e.V..

Ungerer is a filmmaker with international reputation, he worked as a contemporary in artistic sphere of Stan Brakhage and Jonas Mekas and is still artisticly active producing short experimental work, long documentary films and video installations.

His works is represented in the American „Film Makers’ Cooperative“ (www.film-makerscoop.com) and in the archives for experimental and avant-garde film of „Light Cone“ in Paris (www.lightcone.org).

A detailed handout for the retrospective in English language is available as download on this page. Walter Ungerer described in detail the producing and artistic background of the films shown at the retrospective. The handout includes up to date bio- and filmography in English language. You will find as well an article by film reviewer and filmmaker Gerald Koll on Ungeres Films (first published in the Kieler Nachrichten, 26.4.06)

Contact „Der Besondere Film“: info@exposed-film.de

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Rotkäppchen und die Melonenmänner

Werkschau mit Filmen des Experimentalkünstlers Walter Ungerer

Eine Art Rotkäppchen sitzt auf einer Lichtung, das Laub schimmert rötlich vor dem schwarzgrünen Wald. Doch hinter dem Mädchen sitzen an einem strahlend weiß gedeckten Tisch drei steife Herren in schwarzen Anzügen mit Melone. Die Haut des Märchens bekommt einen Riss, und hört man nun das unentwegte „No, no, no“-Gesinge, ist die Romantik vollends zerstoben. Wie hier, im Kurzfilm „Solstice“ von 1972, stellt Walter Ungerer Bilder immer wieder auf die Probe, seit über 40 Jahren. „Der Besondere Film“ widmet dem unabhängigen Experimentalfilmer aus Amerika am Mittwoch im HansaFilmpalast eine Werkschau.

Dass Ungerer immer schon Bilder als Arbeitsfläche begriff, die mit Händen zu greifen war, hat mit seinem Werdegang zu tun. Der 1935 in Harlem geborene Sohn deutscher Auswanderer begann in den 60er Jahren als Keramiker, Bildhauer und Maler. Angeregt von Jackson Pollock faszinierte ihn der Prozess der Herstellung. In den frühen Filmen hört man jetzt noch die Messer auf dem Material schaben. Es war Ungerers Art des Action Paintings.

Seine Bildbearbeitung kratzt an den Geschichten. Ein kleines Märchen wird zu einem kleinen hässlichen Alptraum. Messer und Musik verkehren den ersten Eindruck ins sperrige Gegenteil und Fremdartige. 1969 siedelte Ungerer nach Vermont um. Einem wie ihm kam das raue Klima im Nordosten Amerikas gerade recht. Lieblich heiter ist es hier selten.

Vielleicht sieht einer seiner bekanntesten Filme, „The Animal“ von 1976, deshalb so aus, als wäre er nie über den Rohschnitt hinausgegangen. Er verliert sich in langen Einstellungen im Schnee, in dem sich passenderweise auch die Hauptfigur verliert. Ungerer mag offenbar Schnee, der die Leinwand weißt, als wäre sie ein leeres Blatt, das man bemalen kann.

Dabei ist Ungerer keineswegs entrückt. Immer lehrte er an Universitäten. Am 11. September 2001 ließ er seine Kurse sofort ausfallen, um sich eine Kamera zu schnappen und zum Ground Zero zu fahren. Sein Film „and all this madness“ mit Interviews und Impressionen gehört zu den ersten Filmzeugnissen, die versuchen, das medial schnell besetzte Ereignis in eine eigenständige Form zu bringen.

Einen ästhetischen Quantensprung eröffnete ihm der Computer. Ungerers Arbeiten haben dadurch eine Schönheit bekommen, die man im störrischen Krikelkrakel der frühen Jahre kaum ahnen konnte. Ohne zum romantischen Greis zu werden, bekommen die Spätwerke des fast 70-jährigen eine neue poetische Feinfühligkeit, geleitet von Vogelgezwitscher („Birds“) oder Fensterblicken („Windows“). Trotz mancher elegischen Schwere in der Strandfantasie „Kingsbury Beach“ verraten sie eine ungebrochene kreative Frische, die man seinen Studenten nur wünschen kann.

Gerald Koll, Kieler Nachrichten, 26.4.06

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Little Red Riding Hood and the Bowler Hat Men

Retrospective with films of Experimental Film Artist Walter Ungerer

Little Red Riding Hood sits in a clearing, leaves gleaming reddish before the black-green forest. But behind the girl three rigid gentlemen sit in black suits and bowler hats at a radiating white set table. The surface of the fairy tale gets an edge, and as soon as one hears the incessant „No, no, no“ singing, the romance is completely gone. Here, like in the short film „Solstice“ (1972), Walter Ungerer puts pictures to the test again and again, as he has for over 40 years now. „Der besondere Film“ at the HansaFilmpalast dedicates this Wednesday a retrospective to the independent American experimental filmmaker.

The fact that Ungerer always understood pictures as a working surface, which was to be seized with hands, has to do with his career. The 1935 born in Harlem son of German emigrants, began in the 60’s as ceramic sculptor, sculptor and painter. Inspired by Jackson Pollock, he was fascinated by the production process. Watching his early films even now one can still hear the knife scraping on the celluloid. It was Ungerers way of action painting.

His treatment of images scratches at stories. A small fairy tale becomes a small creepy nightmare. Knife and music turn the first impression into the bulky opposite and strangeness. In 1969 Ungerer resettled to Vermont. For one like him the rough climate of the northeast of America became an advantage. Rarely you will find the weather lovely and bright . Perhaps that’s why one of his most well-known films, „The Animal“ (1976), seems never to have gone beyond the raw cut. It loses itself in long takes in the snow, in which style the main character also looses herself. Ungerer obviously likes snow, which whitens the screens, as if it would be an empty canvas to be painted on.

Ungerer is not by any means lost in revelry. He has always taught at universities. On 11 September 2001 he dropped his courses, grabbed a video camera and drove to Ground Zero. His film „and all this madness“ featuring interviews and impressions, counts as one of the first filmed documentations that tries to condense the much covered media event into a comprehensive form.

The computer offered an aesthetic quantum leap to Ungerer. This work reveals an aesthetic, which one could hardly suspect in the intractable Krikelkrakel of the early years. Without becoming an aged romantic, the late works of the nearly 70-year-old has gained a new poetic sensibility, led by a bird’s song („Birds“) and window view („Windows“). Despite some elegiac weight in the beach phantasy „Kingsbury Beach“ those works show an unbroken creative freshness, which one can only wish to his students.

Translated by Daniel Krönke from an article by Gerald Koll, published in Kieler Nachrichten, Kiel, Germany, 26th of April 2006

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„Winterschwimmer“ läuft im Kieler Seebad Düsternbrook

Wer Ulrich Selles im Rahmen von FilmTrain entstandenen Dokumentarfilm „Winterschwimmer“ über die Ganzjahresbader in der Düsternbrooker Seebadeanstalt  bisher verpasst hat und das gerne nachholen möchte, hat am Samstag, 17.6., 17.00 dort, wo der Film entstand, also in der Seebadeanstalt die Gelegenheit, zwischen zwei Badegängen  den Film in den Umkleidekabinen zu sichten.

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Filmtournee unterwegs mit der Kurzfilmrolle 06

Die Filmtournee unterwegs zeigt die Kurzflmrolle 06 mit Kurzfilmen von schleswig-holsteinischen FilmemacherInnen im Juni und Juli an folgenden Orten:

Freitag, 16.6., 20.30 Uhr
Kino 51 Stufen im Deutschen Haus, Flensburg, Friedrich-Ebert-Str. 7

Freitag, 23.6., 20 Uhr
Lichtblick Filmtheater, Oldenburg, www.lichtblick-filmtheater.de

Samstag, 24.6., 22 Uhr
Hansafilmpalast, Kiel, Hansastr. 48 – Open Air!

Mittwoch, 28.6. 19.30 Uhr
Schwentinehaus Plön mit arge Torhaus Film, Am Lübschen Tor 1

Donnerstag, 6.7. 21.00 Uhr
Luna-Club, Kiel, Bergstr. 17a, www.lunaclub.com

Weitere Infos über das Programm unter www.filmtournee-unterwegs.de.

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lichtton – Filmmusik-News
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Neues „Peter Lundt“-Hörspiel von Arne Sommer

„Peter Lundt und das Eckige im Runden“, geschrieben vom Lübecker Autor Arne Sommer, spielt als erstes Lundt-Hörspiel in Echtzeit, während der zweiten Halbzeit des legendären Spiels am 26. Januar 2006, aus dem der FC St. Pauli gegen Werder Bremen mit 3:1 als Sieger hervorging. Es ist 21.38 Uhr. Während der Hamburger Kultverein gegen den Widersacher SV Werder Bremen um den Einzug ins DFB Halbfinale kämpft, wird Detektiv Lundt unfreiwillig Zeuge eines Telefonats. „Eine krasse Aktion soll während des Spiels stattfinden [...] es soll vorzeitig abgebrochen werden“, hört er. In Peter Lundt keimt ein furchtbarer Verdacht. Jetzt kann er das Spiel nicht mehr genießen. Aber was kann er im ausverkauften Millerntorstadion tun? Die Chancen etwas zu erreichen stehen ziemlich schlecht!

„Peter Lundt und das Eckige im Runden“ ist beim Hamburger Verlag hörformat erschienen und ist ab sofort überall im Buchhandel oder unter www.hoerformat.de (dort finden sich auch Hörbeispiele) für 9,90 Euro erhältlich. ISBN: 3-9809813-4-7.

(nach einer Pressemitteilung von hörformat)

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aufgemerkt – Veranstaltungs- und andere Tipps
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Mins Minssen

Über Film und seinen Umgang mit den Dingen der Umgebung

„Der finstere Mann im langen Mantel ist der Essayist Frowstilly („Über den Umgang mit Umgebung und andere Versuche”). Er friert immer und hat damit ziemlichen Erfolg.“ So steht es in Edward Gorey’s Bildergeschichte „Eine Harfe ohne Saiten oder wie man Romane schreibt“ (Zürich, Diogenes; 1963). Den Band schenkte mir eine befreundete Buchhändlerin und korrigierte damit nebenbei meinen Irrtum, den Amerikaner Gorey wegen seiner kauzig-unheimlichen viktorianischen Szenen für einen Landsmann Alfred Hitchcock’s gehalten zu haben. Tatsächlich verbreiten Gorey’s düster gestrichelte Zeichnungen die Atmosphären britischer Murder Mysteries, in denen es die Opfer aus Stilgründen ablehnen, sich beim Sterben zuschauen zu lassen. Erst danach erhascht man einen Blick in einen schlecht ausgeleuchteten Hintergrund hinein, in dem ein blank geputzter Schuh an einem unnatürlich steifen Fuß über den Rand einer Ottomane ragt.

Mr. Frowstilly’s Titel erscheint mir als unübertrefflich, und ich habe ihn mir ausgeborgt für einige theoretische und zwei bescheidene praktische Versuche über den unverhofften Einbruch von Elementen der Wirklichkeit in die Ideenwelt von Drehbüchern und in die Dreharbeiten selbst. Normalerweise stört Wirklichkeit beim Filmen und wird mit Hilfe von rotweißen Flatterbändern und wichtigtuerischen Hilfskräften ausgeschlossen. Mir passierte es auf dem Düsseldorfer Bahnhofsvorplatz, als Störung gestoppt zu werden. Ich war in Kleve mit dem leibhaftigen Essayisten Jürgen Dahl verabredet, der mich dort auf dem Bahnsteig abholen wollte. Dazu musste pünktlich der Zug in Düsseldorf erreicht werden. Vor dem Bahnhof aber wurde gefilmt, mitten in der Rushhour, und alles drumherum hatte zur Erstarrung zu kommen, wie im Märchen von Dornröschen. Da standen die Straßenbahnen stille und bimmelten nicht. Die Autos warteten gehorsam an grünen Ampeln, nur mein Zug würde wohl nicht warten, und vor mir baute sich ein hünenhafter Wächter mit schwarzer Sonnenbrille, Goldkettchen und Motorradjacke auf, dem das ganz egal war. Nach einiger Weile wurde auf dem Bahnhofsvorplatz eine Feuerwerksexplosion veranstaltet, ein Auto raste davon, und der Berufsverkehr durfte seine Hektik wieder aufnehmen.

Filmer dürfen alles. Wenn Sie mal in Ruhe den Düsseldorfer Hauptbahnhof sprengen wollen, sagen Sie, Sie seien vom Film. Ich weiß, wovon ich rede. Als Mitglied so genannter Location Tours (unverbindliche Bereisung möglicher Drehorte durch Interessenten im allerweitesten Sinne) war ich schon im Herzen eines U-Boot-Stützpunktes und habe in einer Bundesgrenzschutz-Kaserne einer drahtigen Beamtin beim reaktionsschnellen Schießen auf einen plötzlich eingeblendeten Video-Bösewicht zuschauen dürfen, beide Male, ohne einen Ausweis zeigen oder meinen Namen sagen zu müssen. Einem Gerücht nach soll sich dermaleinst ein früherer Generalbundesanwalt zur Sicherheit seines Lebensabends eine Wohnung auf einem Kasernengelände genommen haben. Das ist für die Katz, wenn der rachsüchtige Terrorist in einem freundlich am Schlagbaum durchgewunkenen Location-Tour-Bus kommt. Dies nebenbei zur Beschlagnahme der Wirklichkeit mit Mitteln des Filmgeschäfts. Im Folgenden handelt es sich jedoch um das Nachgeben von Spielfilmen gegenüber den Dingen und Erscheinungen der Wirklichkeit. Inszenierung von Wirklichkeit in Dokumentarfilmen wäre ein ganz anderes Thema.

Was mit Nachgeben gemeint ist, erläutere ich zunächst an einem Beispiel aus dem Film „American Beauty“ von Sam Mendes (1999). Bei Dreharbeiten weht bei einer der Einstellungen der Wind eine unvorhergesehene Plastiktüte ins Bild. Der Filmer bricht die Aufnahme nicht ab, sondern gibt dem Kameramann ein Zeichen, eine ganze Weile lang der Pirouetten drehenden Plastiktüte mit der Kamera zu folgen.

Jeder hat schon erlebt, welch eigenartiges Leben Dinge entfalten, wenn sie sich im Wind bewegen. Im letzten Herbst sah ich von meinem Fenster aus zwei großformatige Zeitungsblätter auf der Straße und dem angrenzenden weiten Bürgersteig umeinander fliegen. Mit zoologischen Begriffen hätte man das mühelos als Paarungstanz beschreiben können: Er verfolgt, sie flieht. Er hält an, sie wartet ab. Er zieht sich zurück. Nun folgt sie zögernd ihm. Schließlich bleiben sie erschöpft nebeneinander liegen.

Als einmal – das ist viele Jahre her – an einer Hamburger Kunsthochschule ein Fest zu Ende ging, sah ich, wie sich in einem langen Flur aus der Dekoration ein gelber Luftballon löste, über den Boden stromerte, in alle Türöffnungen hineinschnupperte und sich wieder zurückzog. Hier war keine Kamera dabei.

An die Haupthandlung des Films „American Beauty“ erinnern sich die meisten Besucher heute nur mit Mühe: „Gab es da nicht einen gesetzten Mann, der sich nun doch den roten Sportwagen kaufte, und kam nicht ein hübsches Schulmädchen ins Haus? Na, jedenfalls war das doch der Film mit der hüpfenden Plastiktüte!“ Drehbücher für Spielfilme sollten, finde ich, für Regisseur und Kameramann den Rat enthalten: „Achten Sie auf das Leben unscheinbarer Dinge und auf Störfälle, und nehmen Sie unvorhergesehene Ereignisse erst einmal in Ihre Handlung oder eine Parallelhandlung auf. Schneiden kann man später immer noch.“

Aus scheinbaren Störfaktoren – Dingen, Tieren, Menschen – werden Mitspieler. In „Drei Farben: Weiß“ (Buch und Regie: Krzystow Kieslowski, 1993) bläst ein polnischer Musiker in der Pariser U-Bahn auf dem Kamm, um sich ein paar Münzen zu verdienen. Ein mysteriöser Mann – so die Charakterisierung durch das Drehbuch – nähert sich dem Musiker und spricht ihn an. Die Kamera läuft, der Geheimnisvolle, auch er Pole, setzt sich zu dem heruntergekommenen Landsmann. Da flattert herbei eine weiße Taube, die sich in der Metro verirrt hat oder dort ihr Auskommen findet und setzt sich auf das Knie des Geheimnisvollen. Die Kamera läuft weiter, auch der Schauspieler erschrickt nicht, sondern streichelt wie gedankenverloren und selbstverständlich das symbolträchtige Tier, das ihm, passend zu seiner Rolle, die Aura eines Schutzengels verleiht. Kieslowski, in Interviews betonend, das ihn eigentlich nur die Wandlungsfähigkeit des menschlichen Gesichts interessiere, erkennt den geschenkten Augenblick und nimmt ihn in den Film auf.

Den inspirierenden Einfluss durch Dinge und Ereignisse der Umgebung findet man nicht nur bei großen Beispielen der Filmproduktion, sondern vor allem, wenn man selber filmt, in wie bescheidenem Rahmen auch immer: Ich war am Entwurf und der Durchführung eines Projekts beteiligt, dem wir den Titel „Das Flüchtige“ gegeben hatten und das auf der Hallig Langeneß stattfand. Der Verlauf des mehrtägigen Ereignisses sollte auf verschiedene Weise von Kunststudenten dokumentiert werden, unter anderem mit Filmkameras. Die Studenten hatten sich mit Digital-Filmkameras versorgt. Ich stellte zusätzlich eine alte Super-8-Schmalfilmkamera mit zwei Aufnahmekassetten zur Verfügung. Der Schmalfilm läuft langsamer als das Digitalband, und der Transportmechanismus ist ruckeliger. Durch beides kommt eine besondere Art der Bewegung ins Bild. Mehr Unruhe, sagen die einen, mehr Lebendigkeit, die anderen. Unter den Teilnehmern und Beiträgern des Projekts war ein Journalist, der diese Art des Filmens dann zum Ausgangspunkt einer umfänglichen Reportage machte über die Faszination, die das völlig überholte Medium auf einige Leute, liebenswerte altmodische Käuze darunter, aber auch flotte Kommunikationsdesigner, immer noch oder schon wieder ausübt (Ulrich Stock: Film ohne Ende. Die Zeit, 25.7.2002, Nr. 31, S. 44).

Der Studentin, auch vom Fach Kommunikationsdesign, aber war die Sache zunächst völlig fremd. Sie versuchte, mit der unzeitgemäßen Kamera eine Diskussion zu filmen, unter den Gesichtspunkten von Flucht und Bewegung ein denkbar statisches und wenig ergiebiges Sujet. Zudem reichen die teuer gewordenen Standard-Super-8-Kassetten nur für eine Aufnahmezeit von drei Minuten, während man mit dem billigeren Digital-Videoband eine Stunde lang filmen kann. Die Diskussion hatte noch kaum richtig begonnen, als der Film schon abgespult war. Die Studentin starrte fassungslos auf die Kamera in ihren Händen, entgeistert von der Dienstunwilligkeit des tückischen Objekts.

Nun war nur noch eine Schmalfilmkassette übrig. Nachdem der Studentin klar geworden war, was man mit diesem Medium nicht machen konnte, konzentrierte sie sich mit dem zweiten Film auf ein geeignetes Thema, nämlich Unruhe. Sie filmte kurze Sequenzen von Wäschestücken, die sich im Nordseewind von der Leine zu reißen drohten, Streifen von Schafwolle, die in der Luft waagerecht abstehend an Zäunen flatterten, Riedgras, das vom Wind in eine bodennahe Schräge gedrückt wurde und immer wieder versuchte sich aufzurichten, Wasser, das sich in schwarzen Fahnen dunkler kleiner Wellen unter einer Bö krauste. Alles sah nicht nur nach Flüchtigkeit, sondern nach einer wilden Rette-sich-wer-kann-Flucht aus. Ich erfand zu den fliehenden Dingen eine Geschichte für ein kleines Drehbuch. Die Handlung geht so: In alten Zeiten gab es noch keinen Wind. Daran erinnern gelegentliche Flauten (im Bild eine still stehende Windmühle). Damals lebten ein Zauberer und sein Gehilfe mit Namen Mörserhand. Der Zauberer wollte ergründen, was die Welt zusammenhält und befahl Mörserhand, alle Dinge zu zerstückeln, zu pulverisieren, zu atomisieren, zu analysieren (im Bild ein Mörser, daneben Millimeterpapier und Schublehre. Eine Hand führt den Stößel, zerreibt Muschelschalen und Grashalme und stampft auf einen kleinen gelben Luftballon ein, bis er platzt). Diese grausamen Versuche sprechen sich herum, Furcht ergreift die Welt, und die Dinge versuchen ihren Peinigern zu entfliehen (Bilder von flatternder Wäsche, Schafwollfäden, Luftballontrauben, Plastikfetzen in Sträuchern und dergleichen). Durch die mannigfachen Fluchtbewegungen entsteht Unruhe in der bis dahin stillen Luft, und so kommt der Wind in die Welt, den Messgeräte beweisen (digitale Aufnahmen - denn das Märchen fällt ins Jetzt - von Anemometern, Luftsäcken und Windgeschwindigkeitsskalen. Super-8-Schmalfilm ist im doppelten Sinne imperfekt: Unvollkommen und „Es war einmal“, Digitalvideo ist Präsenz). Am Ende kündigt der Gehilfe Mörserhand seinen Dienst auf und wendet sich gegen seinen allzu wissbegierigen Herrn und Zauberer und zerreibt ihn zu Knochenmehl. Der Wind aber bleibt in der Welt, macht sich an Windmühlen nützlich und Kindern angenehm, indem er Seifenblasen trägt und an Rohröffnungen und an Drähten Musik macht. Die Schmalfilmsequenzen projizierten wir auf eine Leinwand und filmten sie – um das teure Umkopieren zu vermeiden – digital ab. So konnte die Studentin den Film am Computer schneiden. Für die Tonspur verwendeten wir Musik von meinen Windharfen. Die Erläuterungen wurden wie bei Stummfilmen auf Zwischentiteln gegeben. Der kurze Film (zehn Minuten) kam auf den Nordischen Filmtagen in Lübeck auf die Leinwand und vors Publikum (Maike Koch und M.M.: „Wie der Wind in die Welt kam“). Hätten wir keine Gnade vor den Augen der Jury gefunden, wäre das Projekt dennoch für uns lohnend gewesen, eben unter der filmkritischen Thematik „Vom Umgang mit Umgebung“.

Der Autor: Mins Minssen, geb. 1940, ist Chemiker, Essayist, Jazz-Musiker, Fährmann und hat zwei Kurzfilme gemacht. Er lebt seit 1975 in Kiel.