infomedia-sh.aktuell Februar 2006

Newsletter von infomedia-sh.de

Inhalt

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belichtet - Themenschwerpunkt:
56. Internationale Filmfestspiele Berlin - Berlinale 2006
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Lächelnde Seebären: Küstenvolk auf der Berlinale
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0602/kuestenvolk.html

Die Internationale Kurzfilm-Jury vergibt Preise für Kurzfilme
im Wettbewerb und im Panorama
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0602/b_kurzfilmpreise.html

Wettbewerb

Nummernrevue ohne wirkliche Schärfe: „Elementarteilchen”
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0602/b_elementarteilchen.html

Leinwandgroße Gefühle in der Provinz: „Sehnsucht“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0602/b_sehnsucht.html

Every show is my last show: „A Prairie Home Companion“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0602/b_prairie.html

Forum

... dann leben sie noch heute:
„Und wenn sie nicht gestorben sind ... Die Kinder von Golzow“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0602/b_golzow.html

Panorama

Jüngstes Kammergericht: „Der Kick“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0602/b_kick.html

Kino trifft Schule: „Der Rote Kakadu“ –
Filmausschnitte und Informationsmaterial für den Unterricht
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0602/b_rote_kakadu_dvd.html

Perspektive Deutsches Kino

Unschuld und Sehnsucht in jungen Jahren: „Nichts weiter als“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0602/b_nichts_weiter_als.html

Lebens(nase)weisheiten eines Lebensversicherers: „Der Lebensversicherer“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0602/b_lebensversicherer.html

Als die Bilder Sprechen ... und wieder Schweigen lernten:
„Der die Tollkirsche ausgräbt“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0602/b_tollkirsche.html

Kein Fenster zum Hof: „Vier Fenster“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0602/b_vier_fenster.html

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abgedreht – aktuelle Produktionen
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Premiere: „Zuneigung – Die Filmemacherin Gisela Tuchtenhagen“
von Quinka Stoehr
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0602/zuneigung.html

Interview mit Quinka Stoehr über ihren Dokumentarfilm „Zuneigung“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0602/zuneigung_interview.html

Kurzfilm „Motodrom” erhält Prädikat „besonders wertvoll”
und läuft in Tampere/Finnland
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0602/motodrom.html

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zugeschaut – Festivals
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Hamburger KurzFilmFestival: Erst das Festival, dann die WM
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0602/kurzfilmfest_hh.html

Festival „achtung berlin“ 2006
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0602/achtung_berlin.html

52. Internationale Kurzfilmtage Oberhausen: Mittlerer Osten, USA, Moskau, London, Berlin: Die Kurzfilmtage präsentieren Thema und Profile
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0602/oberhausen_prg.html

52. Internationale Kurzfilmtage Oberhausen, 4. - 9. Mai 2006:
Kurzfilmtage 2006 mit erweitertem Markt
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0602/oberhausen_filmmarkt.html

sehsüchte 2006 - Einreichfristen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0602/sehsuechte.html

Festivalkalender 2006
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0602/festivalkalender.html

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gefördert – Filmförderungs-News
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FilmTrain – 11 Dokumentationen aus dem deutsch-dänischen Projekt
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0602/filmtrain.html

Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein und KN „It´s Movie Time“ laden zur Kurzfilm-Nacht ins CinemaxX
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0602/kurzfilmnacht.html

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preisverdächtig – Film- und Medienwettbewerbe
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Der Max Ophüls Preis – Dokumentarfilmpreis 2006 geht an „Mañana al mar“
von Ines Thomsen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0602/manana_ophuelspreis.html

Die Preisträger des 27. Filmfestivals Max Ophüls Preis
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0602/ophuels_preistraeger.html

Prix Ars Electronica 2006
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0602/prix_ars_electronica.html

„Arbeit in Zukunft“ –
Kulturstiftung des Bundes initiiert Kurzfilmwettbewerb
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0602/kurzfilmwettbewerb.html

„Blindschatten“ in der Schweiz ausgezeichnet
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0602/blindschatten.html

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neuer dreh – Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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Seminarprogramm des Offenen Kanals Kiel erschienen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0602/okk_programm.html

ULR zur „Medienanstalt Nord“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0602/ulr_medienanstalt_nord.html

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auf die Plätze, Vorhang auf! – Kino-News
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Highlights im Hansafilmpalast
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0602/hansa.html

Highlights im Kieler Traum-Kino
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0602/traumkino.html

Highlights im Kieler KoKi
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0602/koki.html

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aufgemerkt – Veranstaltungs- und andere Tipps
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Ausstellung: Hamburger Filmgeschichte vom Sofa aus erleben –
Ein Filmmuseum im Internet
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0602/filmmuseum_hh.html

Kindheit im Film - Filme der Kindheit:
Internationale Tagung, Kiel, 23.-25.2.2006
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0602/kindheit_im_film.html

„Die Wolke“ – Kostenfreie Film-Preview für Lehrerinnen und Lehrer
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0602/bildungscent_wolke.html

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Impressum

infomedia-sh.de wird herausgegeben von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V.
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Konzeption:

Dr. Christoph Corves, Dokufaktur
http://www.dokufaktur.de
mailto:info@dokufaktur.de

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belichtet - Themenschwerpunkt:
56. Internationale Filmfestspiele Berlin - Berlinale 2006
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Lächelnde Seebären

Beim schleswig-holsteinischen Filmbrunch „Küstenvolk auf der Berlinale“ wurden C. Cay Wesnigk und Lars Jessen mit dem „Seebären“ ausgezeichnet.

Einen Traum hatte Axel Milberg, aka Kieler Tatort-Kommissar Borowski, als er im Flieger zum gemeinsam von der schleswig-holsteinischen Landesregierung, der Kulturellen Filmförderung S.-H. und der MSH bereits zum vierten Mal ausgerichteten Filmbrunch „Küstenvolk auf der Berlinale“ saß: Die 16 Bundesländer drängelten sich als Personen am Berlinale-Boulevard, das freche Berlin, das kühl-hanseatische Hamburg ... „und ganz hinten in der Ecke stand ein kleines Mädchen mit strähnigen Haaren“. „Wer bist du denn?“, fragte Milberg im Traum – und wir ahnen: es ist das kleine Schleswig-Holstein, „aber die Schönste von allen“.

Ein schönes Bild hat Milberg da gefunden, denn das Filmland Schleswig-Holstein stellt sich gerne mal hinten an, schließlich sei es ja nicht Hollywood. Die Furcht vor der eigenen Provinzialität sitzt immer noch tief. Grund dafür gibt es freilich kaum, wie Ministerpäsident Peter Harry Carstensen vor rund 300 Gästen aus der Film- und Medienbranche aber auch aus der Landespolitik feststellte. Er würdigte die „herausragenden Leistungen der MSH und des Vereins Kulturelle Filmförderung für den Film in Schleswig-Holstein“. Mit Unterstützung der MSH habe beispielsweise der Filmemacher Wilfried Hauke seinen Film zum 50. Todestag von Emil Nolde im April produzieren können. Der Dokumentarfilm „Mañana al Mar“ von Ines Thomsen, der im Januar beim wichtigsten deutschen Nachwuchsfestival den Max-Ophüls-Dokumentarfilmpreis erhalten habe, sei von der Kulturellen Filmförderung unterstützt worden. Zwei Beispiele für erfolgreiche Filmförderung. „Film ist Kultur, Film vermittelt Kulturen, aber er ist auch ein faszinierendes Geschäft, Kulturwirtschaft im schönsten Sinne“, wusste Carstensen. Und beides, Kultur und Wirtschaft ins einander befruchtende Gleichgewicht zu bringen, dafür sei in Schleswig-Holstein „ein Netzwerk geknüpft worden, das immer besser funktioniert“.

So freute sich Carstensen, gemeinsam mit Bernd-Günther Nahm, Geschäftsführer der Kulturellen Filmförderung S.-H., und der MSH-Geschäftsführerin Christine Berg nach der Premiere im letzten Jahr auch 2006 zwei „Seebären“ an zwei preisgekrönte schleswig-holsteinische Filmemacher vergeben zu können. Allerdings, so scherzte Carstensen, eine seiner „ersten Reformen“ bei Regierungsantritt sei gewesen, dass „die Seebären ab sofort lächeln“.

Genau wie C. Cay Wesnigk, Filmemacher und Produzent aus Bad Schwartau, der für den von ihm produzierten Kompilationsfilm „Hitlers Hitparade“ im vergangenen Jahr den Adolf Grimme Preis erhalten hatte, und Regisseur Lars Jessen, der mit seinem „Heimatfilm“ (Jessen) „Am Tag als Bobby Ewing starb“ nicht nur ein mit 100.000 Besuchern beachtliches Kino-Debüt hinlegte, sondern 2005 auch den Max-Ophüls-Preis gewann. Kein Grund also, sich als Filmland, das solche Erfolge seiner Landeskinder zu verbuchen hat, das Lächeln zu verkneifen.

Die beiden Seebären-Preisträger dankten entsprechend und hoben beide hervor, wie wichtig ihnen eine solche Anerkennung aus dem eigenen Land sei, „Ermutigung hier weiterzumachen“. (jm)

Dokumentiert:

Bernd-Günther Nahm, Geschäftsführer der Kulturellen Filmförderung S.-H.: Laudatio anlässlich der „Seebär“-Verleihung an Lars Jessen

Sehr geehrter Herr Ministerpräsident, sehr geehrte Damen und Herren, liebe Freunde der bewegten Bilder!

Gern greife ich das Wort des MP von den jungen Talenten, dem filmischen Rohstoff in Schleswig-Holstein auf. Die Kulturelle Filmförderung hat sich, wie sicherlich bekannt, mit einem eigenen, speziellen Schleswig-Holstein-Modell in den letzten 16 Jahren erfolgreich dieser Aufgabe gestellt. Und so ist es nicht überraschend, dass ein junger Mann, im Sternzeichen des Widder in Kiel geboren, sich prächtig in S.-H. entwickeln konnte.

Um früh mit den wunderschönen Drehorten im Lande vertraut zu werden, wechselt er häufig zwischen Ost- und Westküste hin und her. In Kiel lebt die Oma, in Meldorf steht die Bildungsanstalt, sprich Schule, und eine besondere Bedeutung bekommt dabei der Bramsee mitten drin. In Meldorf in der Schule, der Gelehrtenschule wohlbemerkt, geschehen in der Zeit, wir sprechen von den 80er Jahren, revolutionäre Dinge – unser Protagonist ist in die Gründung einer Film-/Video-AG involviert. Und das soll Folgen haben, sowohl bei unserem Helden als auch in der Schule, die seit damals bis heute eine der Brutstätten filmischen Nachwuchses in Schleswig-Holstein ist.

Unseren jugendlichen Helden, durch das Geburtsjahr knapp nach ’68 politisch motiviert, treffen wir dann wieder als Studiosus an der Christian-Albrechts-Universität in Kiel mit einem Filmprojekt über den Nordirland-Konflikt im Gepäck. Diese frühe Arbeit wurde noch nicht mit Preisen bedacht, filmischer und politischer Anspruch waren noch nicht in der Balance. Kurz darauf gibt es dann aber einen Preis beim Wettbewerb „40 Jahre Schleswig-Holstein“. Genießen Sie mit mir noch einmal den Titel der damaligen Arbeit: „Dunkles Land am Meeresrand”.

Von jetzt an geht es rasant voran und ich kann Ihnen, meine Damen und Herren, nur einige exemplarische Stationen der jungen Karriere aufzählen.

Ein Regievolontariat bei der „Lindenstraße“ – Sie merken, wir sind zwecks umfassender Ausbildung nach Köln gezogen – eine Assistenz bei Hans W. Geissendörfer führt ein in eine Arbeit, die unser Protagonist nach erfolgreichem Studium an der Universität und Aufbaustudium Film an der KHM, Kunsthochschule für Medien, an unterschiedlichsten Plätzen ausüben wird.

Zwischendurch produziert er einen Kurzfilm, „The Ballad of Kim and Joe“, der wieder Preise in Italien und Köln holt, und sucht in seinem Abschlussfilm an der KHM nach dem Bundespräsidenten Heinrich Lübke. Er schult dann seine filmhandwerklichen Fähigkeiten als Regisseur zahlreicher Fernsehserien, die da sind: „Die Wache“, „Großstadtrevier“ und „Aus gutem Hause“.

Mit dem Wechsel ins neue Jahrhundert geht er an die Realisierung eines lang gehegten Wunsches: Das Kinodebüt. Dass dies nicht einfach ist, muss unser Protagonist nun selbst erfahren; vier Jahre dauert es bis eine Geschichte, die bisher hunderttausend Zuschauer im Kino sehen wollten, dann endlich umgesetzt werden wird.

Diese Arbeit mit dem Ergebnis, so finden wir, ist mindestens einen Seebären wert – und einen Max-Ophüls-Preis sowie eine Nominierung zum Kritikerpreis gab es noch zusätzlich.

Begrüßen Sie mit mir Lars Jessen, den Regisseur des erfolgereichen Kinodebüts „Am Tag als Bobby Ewing starb”.

Christine Berg, Geschäftsführerin der MSH: Laudatio anlässlich
der „Seebär“-Verleihung an C. Cay Wesnigk

Liebe Gäste,

ich freue mich sehr, dass Sie so zahlreich gekommen sind und bin sehr stolz, dass unser Ministerpräsident heute hier auf der Berlinale gemeinsam mit einem Grimme-Preisträger aus Bad Schwartau und einem Max-Ophüls-Preisträger aus Kiel das Filmland Schleswig-Holstein repräsentiert.

Lieber Cay,
ist dir eigentlich klar, was für einen wichtigen Beitrag du im letzten Jahr zur nationalen Reputation unseres Bundeslandes geleistet hast?

Ich schätze deine Arbeitsweise sehr. Du arbeitest sehr professionell, bist unglaublich vielseitig, schaust weit über den Tellerrand hinaus und stehst auch nach deiner Auszeichnung als Grimme-Preisträger mit beiden Beinen fest auf dem Boden!

1962 bist du in Bad Schwartau geboren. An der Hochschule für bildende Künste in Hamburg hast du dein Studium der „Visuellen Kommunikation“ 1989 mit Auszeichnung abgeschlossen.

Noch während deines Studiums hast du deine eigene Filmproduktion gegründet und 1987 mit 25 Jahren deinen ersten Spielfilm „Vergessen Sie’s“ für das ZDF gemacht.

Seit 1992 wird deine Vielseitigkeit deutlich, die später auch deine Filme bereichern und ihnen eine neue Qualität geben wird. Parallel zur Filmproduktion arbeitest du im Bereich Werbung. Du produzierst verschiedene Kinospots, beispielsweise zur Aids-Prävention und für Zivilcourage. Dafür bist du vom Art Directors Club Deutschland (ADC) beim Wettbewerb „Young Art Director of the Year“ 1995 ausgezeichnet worden.

Du bist Autor, Texter, Konzeptioner, Regisseur, Produzent und Berater. Aber das ist noch nicht alles, du engagierst dich ehrenamtlich als Stellvertretender Vorsitzender der Arbeitsgemeinschaft Dokumentarfilm, Deutschlands größtem Verband unabhängiger Filmproduzenten mit 750 Mitgliedern.

Darüber hinaus bist du Mitglied des Verwaltungsrats der VG Bild-Kunst, der Verwertungsgesellschaft für Filmschaffende und unabhängige Filmproduzenten.

Lieber Cay, ich habe den Eindruck, dass deine Ehrenämter allein schon ein Full-Time-Job sind.

Seit September 2000 bist du im Vorstand der OnlineFILM AG, gegründet mit 120 Urhebern und Produzenten. Hier geht es darum, die digitalen Rechte von Filmen zu bündeln und mittels Internet-Technologie zu verwerten. Ein sehr wichtiges Beispiel dafür, dass du dich nicht nur über Kreation und Produktion, sondern auch über die Verbreitung und Vermarktung Gedanken machst und konkrete Tools entwickelst.

Aber nun zurück zu deinen Filmen, nach „Vergessen Sie’s“ ging es weiter mit „Vier Wände, eine deutsche Einheit“, ein Dokumentarspiel mit Dominique Horwitz, bei dem du Regie geführt hast. Die NDR Produktion wurde mit dem Glashaus – Preis der IG-Medien ausgezeichnet.

„Kinder, Kader, Kommandeure“ ist ein Kompilationsfilm, für den du die Idee entwickelt und die Produktion übernommen hast. Regie führte Wolfgang Kissel. Dann folgten zwei Kinder-Kurzfilme für das ZDF: „Ball-Spiel“ und „Antonia lässt sich Ohrlöcher schießen“ – Regie und Produktion mit Adolf Bollmann.

Dass du bei anspruchsvollen Themen deinem hohen Qualitätsanspruch gerecht wirst, zeigt „Carl F.W. Borgward, Aufstieg und Fall eines Autokönigs“ aus dem Jahr 2001, bei dem du Regie geführt hast. Das NDR/ARD-Dokumentarspiel wurde 2003 mit dem Ernst Schneider Preis ausgezeichnet und in der Produktionsvorbereitung von der MSH gefördert.

Mit Kreativität und Innovationskraft hast du den klassischen Dokumentarfilm mit diesem Projekt bereits weit hinter dir gelassen.

Mutig beschreitest du mit „Hitlers Hitparade“ neue Wege. Du wagst dich an dieses Thema heran und wirst mit dem Adolf Grimme Preis 2005 belohnt.

Lieber Cay, ich freue mich, dass wir ein großes Projekt fördern, an dem du gerade arbeitest. Ich will nicht zuviel verraten, aber bei der TV-Dokumentationsreihe „Die Erben“ für ARD/NDR geht es um Portraits von Millionenerben und die Vorteile und Handicaps die sich mit dem Geldsegen einstellen. Wir sind gespannt und freuen uns schon auf die Protagonisten.

Ich bedanke mich für Ihre Aufmerksamkeit.

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Die Internationale Kurzfilm-Jury vergibt Preise für Kurzfilme
im Wettbewerb und im Panorama

Die Mitglieder der internationalen Kurzfilm-Jury der Berlinale (Mariela Besuievsky (Produzentin, Spanien), Florian Gallenberger (Regisseur, Deutschland), Oh Jung-Wan (Produzentin, Republik Korea)) hat ihre Preise vergeben:

Im Wettbewerb:

Goldener Bär für den besten Kurzfilm an:
„Aldrig som första gången! / Never Like The First Time“ von Jonas Odell.

Silberner Bär / Preis der Jury ex-aequo an:
„Gratte-Papier / Schreiberling“ von Guillaume Martinez und „Our Man in Nirvana“ von Jan Koester.

Lobende Erwähnung an:
„El dia que mori / Der Tag, an dem ich starb“ von Maryam Keshavarz.

Im Panorama:

Bester Kurzfilm:
„Tes cheveux noirs Ihsan“ von Tala Hadid.

Lobende Erwähnung:
„Love this Time“ von Rhys Graham.

Zum ersten Mal vergibt die Jury den DAAD Kurzfilmpreis, der mit einem dreimonatigen Stipendium und einer Projektförderung für die Regisseurin durch das Berliner Künstlerprogramm des DAAD verbunden ist. Der DAAD Kurzfilmpreis geht an einen künstlerisch außergewöhnlichen und in seiner Bildsprache unkonventionellen Film:
„Barburot / Swanettes“ von Rony Sasson.

Prix UIP:

Prix UIP – Bester Europäischer Kurzfilm aus dem Programm des Wettbewerbs und des Panoramas, dotiert mit 2.000 Euro und verbunden mit einer Nominierung für den Europäischen Filmpreis:
„El Greco“ von Ricardo Iscar und Nacho Martin.

(nach einer Pressemitteilung der Berlinale)

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Wettbewerb

Nummernrevue ohne wirkliche Schärfe

„Elementarteilchen” (Oskar Roehler, D 2006)

Zwei Brüder wie sie unterschiedlicher nicht sein können auf der Suche nach einem Sinn in ihrem Leben. Der eine, Bruno (Moritz Bleibtreu), ein frustrierter, sexuell unbefriedigter Lehrer und Vater, den ein gescheiterter Annäherungsversuch an eine Schülerin in die Psychiatrie bringt. Der andere, Michael (Christian Ulmen), ein introvertierter Gen-Forscher, der die Fortpflanzung vom Zeugungsakt trennen möchte und bereits nachgewiesen hat, dass sich mathematisch der Gen-Code eines jeden Lebewesens auf einen Nenner bringen lässt – auch der des Menschen. Beide von ihrer Hippie-Mutter vernachlässigt kämpfen auf unterschiedliche Art erfolglos mit den Komplexen aus ihrer verpfuschten Kindheit. Obschon erfolgreich als begehrter Wissenschaftler oder gesettelt mit Beamtenstatus, Frau und Kind, stellen beide in der Mitte ihres Lebens fest, dass sich Erfüllung und Glück nicht eingestellt haben. Während Michael seine verlorenen Jugendliebe zurückerobern will, stürzt sich Bruno in sexuelle Eskapaden.

Die Verfilmung von Michel Houellebecqs Bestseller und Skandalroman durch Oskar Roehler ist vielleicht der mit größter Medienaufmerksamkeit bedachte deutsche Wettbewerbsbeitrag von immerhin vier Filmen auf dieser Berlinale. Von Bernd Eichinger produziert ist der Film bis in die kleinsten Nebenrollen mit namhaften Schauspielern besetzt. Doch Houellebecqs komplexen, vor Figuren und Gedankengängen überquellenden Roman in nicht einmal zwei Stunden umzusetzen ist keine leichte Aufgabe. Selbst wenn man nur den Film betrachtet, wirkt die Geschichte der beiden Brüder sehr fragmentarisch und gerafft. Zwar sind viele einzelne Szenen in sich geschlosssen und gelungen, doch die beiden Hauptfiguren bleiben in ihrer Charakterzeichnung löchrig. Das wird insbesondere bei der Figur Michaels deutlich, der allzu schnell und geradlinig auf das Happy End mit seiner Jugendliebe zusteuern kann. Wenn Bruno an dem Tod seiner gerade gefundenen möglichen Liebe seines Lebens psychisch zerbricht, fehlt der Figur die Fallhöhe. Vielleicht hätten dem Film ein paar Szenen mehr geholfen, den beiden Brüdern etwas näher auf die Pelle zu rücken. So bleiben sie Prototypen, die man versteht, doch ihre Schicksale bewegen nicht. Martina Gedeck (Christiane) allerdings gelingt in nur wenigen Szenen, den Zuschauer die verzweifelte Lebenslust und Angst spüren zu lassen, die alle Figuren umtreibt.

Dass Roehler für seine Protagonisten, ihre Meinungen und Handlungen gleichzeitig Abscheu, Mitleid und Identifikation erzeugen kann, hat er mit seinem bisherigen Filmen bewiesen. „Elementarteilchen“ geht zu viele Kompromisse ein, um an die Schärfe und den Scharfsinn der Vorlage und Roehlers bisherigen Arbeiten anknüpfen zu können. (dakro)

Elementarteilchen, D 2006, 105 Min., 35 mm. Regie: Oskar Roehler, Buch: Oskar Roehler nach dem Roman „Les Particules élémentaires“ von Michel Houellebecq, Darsteller: Moritz Bleibtreu, Christian Ulmen, Martina Gedeck, Franka Potente, Nina Hoss, Uwe Ochsenknecht, Corinna Harfouch u.a.

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Leinwandgroße Gefühle in der Provinz

„Sehnsucht” (Valeska Grisebach, D 2005)

Valeska Grisebachs zweiter Spielfilm nach „Mein Stern“ ist mehr als ein im Brandenburgischen angesiedeltes Melodram der „Berliner Schule“. Es ist eine Suche nach den großen Gefühlen im „kleinen“, unspektakulären Leben. Mit nach monatelanger Suche gecasteten Laiendarstellern und gedreht in der 200 Seelen-Gemeinde Zühlen bei Neuruppin setzt Grisebach auf Authentizität und Reduktion, um die Sehnsucht ihrer Protagonisten fast greifbar zu machen.

Markus (Andreas Müller) und Ella (Ilka Welz) sind ein glückliches Ehepaar und fest in der Dorfgemeinschaft verwurzelt. Er ist Schlosser und in der freiwilligen Feuerwehr, sie arbeitet als Haushaltshilfe und singt im Chor. Markus wird ungewollt Zeuge eines Doppelselbstmordes als er die Opfer eines Autounfalls retten will. Der Schock sitzt tiefer, als Markus es wahrhaben will. Auf dem Kameradschaftsabend während einer Wochenendschulung der freiwilligen Feuerwehr betrinkt er sich und wacht am nächsten Morgen neben der Kellnerin Rose (Anett Dornbusch) auf. Es bleibt nicht bei einer Nacht, Markus lässt sich auf ein gefährliches Spiel ein. Als er die Affäre nach mehreren Wochen beenden will, stürzt Rose vom Balkon. Ella trennt sich von Markus, der daraufhin versucht, sich das Leben zu nehmen.

Die Darsteller für ihre Dreiecksgeschichte hat Grisebach nach halbjährigem Casting gefunden. Zunächst wollte sie mit Schauspielern arbeiten, entschied sich jedoch anders. „Ich dachte, dass gerade dieser Film durch die Zusammenarbeit mit Laiendarstellern, die ihre Erfahrung und ihre körperliche Präsenz in eine fiktive, melodramatische Geschichte einbringen, an Schärfe und Präzision gewinnen kann“, so Grisebach. Das funktioniert deshalb so gut, weil die Darsteller ihren Figuren sehr nahe sind, zumindest was die Lebensumstände angeht. Ihr Spiel wurde sehr reduziert inszeniert, Dialoge wurden nicht auswendig gelernt, sondern zuvor mündlich verhandelt und die Szenen ausführlich geprobt. Da die Interaktion sich praktisch nur zwischen Markus und Ella sowie Markus und Rose abspielt, sind die weiteren Darsteller auch nicht mit ihrer Aufgabe überfordert. Die Rechnung geht auf. Leinwandgroße Gefühle lassen sich auch in der deutsche Provinz erzählen.

Der ruhige Fluss und der mikroskopische Blick auf die Figuren ist dabei nicht nur Attitüde, sondern notwedig, um die kleinen Veränderungen wahrzunehmen, die letztendlich zum Erdrutsch im Leben von Markus, Ella und Rose führen. Wenn die Kamera während des Kameradschaftsabends auffällig lange auf dem selbstverloren tanzenden Markus verweilt und Robbie Williams dazu singt „’cause I got so much life, running through my veins, going to the waste“, vermittelt sie die innere Spannung der Figur. Markus kann diese Sehnsucht nach Leben nicht auflösen, wahrscheinlich nicht einmal benennen. Sie wird ihn ins Verderben reißen. Dass sich hier ein klassisches Drama anbahnt, deutet Grisebach schon mit der Erwähnung von Shakespeares „Romeo und Julia“ an. Fast wie der kommentierende Chor im griechischen Drama mutet es an, wenn am Ende des Films die Kinder des Dorfes die Geschichte von Markus nacherzählen und sich fragen, ob sie auch so gehandelt hätten. Grisebach geht also den großen Fragen nach. Und die Antworten lassen sich auch im Brandenburgischen finden.

„Sehnsucht“ ist ein Film für die große Leinwand, hier darf man sich nicht täuschen. Nur weil die Produktionen des „Kleinen Fernsehspiels“ im Spätprogramm versendet werden, heißt das nicht, dass sie hier am besten aufgehoben sind. Die Aufmerksamkeit, die dem Film als Wettbewerbsbeitrag zuteil wird, führt hoffentlich zu einer Auswertung im Kino. (dakro)

Sehnsucht, D 2005, 88 Min., 35 mm. Buch, Regie: Valeska Grisebach, Darsteller: Andreas Müller, Ilka Welz, Anett Dornbusch u.a.

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Every show is my last show

„A Prairie Home Companion“ (Robert Altman, USA 2006)

Mit „A Prairie Home Companion“ wählt Robert Altman zum zweiten Mal nach „Nashville“ (1975) die Country Music-Szene als Setting für einen Film. Die legendäre Live-Radioshow „A Priarie Home Companion“ soll nach 30 Jahren zum letzten Mal aufgeführt werden. Die Besitzer des Senders und damit der Show haben an einen Medien-Konzern verkauft, der kein Interesse an der Fortführung der altmodischen Show hat. Die Nachricht verbreitet sich während der Auführung unter den Musikern und Sängern, doch die Schau muss weitergehen – die erste Regel des Showbiz verbietet eine Unterbrechung des Abends oder Sentimentalitäten in eigener Sache. „Every show is my last show, that’s my philosophy“, konstatiert denn auch Garrison Keillor, der sich selbst als singenden Gastgeber der Radioshow spielt. Die Radiolegende (und Co-Autor des Drehbuchs) ist der ruhende Fels in der Brandung, den selbst der Tod eines Sängers kurz nach seinem Auftritt nicht aus der Fassung bringt. Einen Nachruf während der Sendung lehnt er ab, die Menschen werden sich auch ohne an ihn erinnern.

Altman inszeniert mit Melancholie und Humor den Abschied von einer Unterhaltungsform, die sich scheinbar überholt hat, der live ausgestrahlten Radioshow. Die Show ist tatsächlich seit Jahrzenhnten Herzstück der amerikanischen Radiokultur. Sie läuft nach wie vor in unveränderter Form über den Äther und zeigt ein wenig „how we Americans are“, so Meryl Streep (Yolanda) auf der Pressekonferenz.

Ein Stück uramerikanischer Kultur wollte Altman einfangen sowie den Humor und die Art, mit der Garrison Keillor mit seinen Hörern zu kommunizieren pflegt. Auf einer anderen Ebene reflektiert der Film über den Tod und den Umgang damit. „The death of an old man isn’t a tragedy“, tröstet Virginia Madsen als geheimnisvoller Todesengel die trauernde Geliebte des kurz vor dem Schäferstündchen im hohen Alter verstorbenen Countrysängers. Und sogleich nimmt Altman der Szene die Tragik, wenn er die Leiche noch ein paarmal kräftig furzen lässt. „Everytime a door closes, another door opens“, versucht Meryl Streep, die im Duo mit Lily Tomlin (Rhonda) als Country singende Schwestern brilliert, ihrer Tochter als Lebensphilosophie nahe zu bringen. Die letzte Show der Mutter wird für die Tochter die erste Gelegenheit sein, ihr Talent zu beweisen.

Meisterhaft inszeniert der fast 81-jährige Altman einen weiteren der Ensemblefilme, die sein Markenzeichen wurden. Er führt den Zuschauer mit Eleganz durch zahlreiche Erzählstränge und erschafft mit wenigen Szenen einen familienähnlichen Mikrokosmos. Zwar hat „A Prairie Home Companion“ nicht die Bosheit von „The Player“ oder „Prêt-à-Porter“, aber das wäre dem Sujet auch nicht angemessen. Seine Reflektionen über Sterben und Werden sind gepaart mit dem Respekt vor einem Leben für und mit der Kunst. Den melancholischen Grundton der Geschichte konterkariert Altman mit Humor auch im Angesicht des Todes. Und er tröstet mit dem, was das Leben lebenswerter macht: der Kunst. Im Falle der Prairie Home Companion Show und der Musiker-Familie, die Altman portraitiert, versteckt sie sich in mal traurigen, mal deftigen Country Songs, gesungenen Werbejingles und „schlechten Witzen“, köstlich vorgetragen von den „Singing Cowboys“ Woody Harrelson und John C. Reilly. Für den Zuschauer ist es ein weiterer wunderbarer Film von Robert Altman. (dakro)

A Prairie Home Companion, USA 2006, 103 Min., 35 mm. Regie: Robert Altmann, Buch: Garrison Keillor. Darsteller: Woody Harrelson, Tommy Lee Jones, Garrison Kaillor, Kevin Kline, John C. Reilly, Meryl Streep, Lily Tomlin u.a.

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Forum

... dann leben sie noch heute

„Und wenn sie nicht gestorben sind ... Die Kinder von Golzow“ (Barbara und Winfried Junge, D 2006)

Gut viereinhalb Stunden Sitzfleisch verlangen Barbara und Winfried Junge dem Forum-Publikum ab. Und erstaunlich, auch nach der Pause am Ende des zweistündigen ersten Teils des mittlerweile 19. Teils (10 davon wurden seit 1982 im Forum der Berlinale gezeigt) ihrer filmischen Langzeitbeobachtung, die 1961 mit den Erstklässlern einer Grundschule im Oderbruchdorf Golzow begann und im nunmehr 45. Jahr die längste der Filmgeschichte ist, sind die Kinoreihen noch sehr gut gefüllt.

Das mag einerseits daran liegen, dass es sich um ein dokumentarisches Ausnahmeunternehmen handelt, andererseits am Charme des Dokumentarismus alter Schule und seinem authentischen Humor, nicht zuletzt aber auch daran, dass die unvoreingenommene, sich allem Exemplarischen enthaltende Schilderung von DDR-Biografien sonst Seltenheitswert im deutschen Dokumentarfilmschaffen hat. Zudem, so verraten Insider, haben die Junges in Berlin eine ganze Reihe von echten Fans ihres’ Golzow-Projekts.

Fünf Lebensläufe der heute rund 50-jährigen werden diesmal unter Einbeziehung der Aufnahmen aus früheren Golzow-Filmen (aber auch darin bisher unveröffentlicht gebliebenem Material) erzählt: Jürgen, der eine Maler- und Tapeziererlehre machte und heute als Staplerfahrer im Lager eines Baumarkts arbeitet, Petra, die frühere Klassenbeste, die nicht wunschgemäß Medizin studieren konnte, sondern „nur“ Bauingenieurin wurde, Christian, der Schlosser, der „mit Anpassen und Umpassen nie ein Problem hatte“ und heute Museumswärter in der Berliner Kreditanstalt für Wiederaufbau ist, Ilona, die Elektronikfacharbeiterin, die später in der FDJ-Kreisleitung eine führende Position einnahm, und Winfried, der begabte Elektronikingenieur und „Parteisoldat“.

Fünf Lebensläufe, die Brüche und Enttäuschungen aufweisen, fünf Menschen, von denen einige irgendwann die Zusammenarbeit mit dem Filmteam verweigerten, sei es aus Scham vor dem (vermeintlichen) Scheitern ihrer Biografien, sei es aus Furcht, die filmische Veröffentlichung von Teilen ihres Lebens werde wiederum auf dieses zurückwirken. Mehr als in den früheren Golzow-Filmen thematisieren die Junges in „Und wenn sie nicht gestorben sind ...“ den Akt des Dokumentierens und wie dieser in die dokumentierten Leben eingreift. Eine Art dokumentarische „Unschärferelation“, wonach die Beobachtung Einfluss auf das Beobachtete hat – wie in der Physik, wo die Messung des Impulses eines Elementarteilchens diesen verändert. Die begleitende Kamera wird zur biografischen Kontrollinstanz. Am deutlichsten wird das bei Winfried: Als er Anfang der 80er Jahre noch während seines Studiums in die Produktion ging und die Junges dies dokumentierten, flog auf, dass Winfried sich sein Diplom quasi erschlichen hatte, was dem Parteigenossen eine ernste Parteistrafe einbrachte. Auch wie er die „abarbeitet“, dokumentierten die Junges minutiös – und fragten schließlich nach, ob ihm das peinlich sei. Winfrieds überraschende Antwort: „Wenn der Film nur die guten Seiten von jedem zeigt, ist er doch am Ende unrealistisch.“ Das könnte ein Credo für das dokumentarische Unternehmen der Junges sein. Andere wie etwa Petra oder Ilona verweigerten diesen Eingriff des Filmischen in ihr Leben nach einigen Jahren, ihre Spur verliert sich noch vor der Wende.

Wie man überhaupt fragen könnte, ob über die Kinder von Golzow nicht inzwischen genug erzählt sei. Barbara und Winfried Junge haben den jüngsten Teil der Golzow-Polylogie mit „Das Ende der unendlichen Geschichte“ untertitelt. Richtig ernst nehmen mag man das nicht, denn authentische Lebensgeschichten enden erst, wenn ihre Protagonisten wirklich gestorben sind. Und so lässt das unvollständige Märchenende-Zitat vermuten – und wegen der fesselnden Alltäglichkeit der erzählten Schicksale auch hoffen, dass es noch einen 20. Teil vielleicht mit dem Titel „... dann leben sie noch heute“ geben wird. Demnächst in diesem Berlinale-Theater der dokumentierten Wirklichkeit ... (jm)

Und wenn sie nicht gestorben sind ... Die Kinder von Golzow, D 2006, 274 Min., 35 mm. Buch, Regie: Barbara und Winfried Junge.

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Panorama

Jüngstes Kammergericht

„Der Kick“ (Andres Veiel, D 2006)

13. Juli 2002 im brandenburgischen Potzlow: Der 16-jährige Marinus Schöberl wird von den nur wenig älteren Brüdern Marcel und Marco Schönfeld und deren Kumpel Sebastian Fink über mehrere Stunden brutal misshandelt, schließlich nach dem Vorbild des „Bordsteinkicks“ aus dem Ghettofilm „American History X“ geradezu hingerichtet und in der Jauchegrube eines Schweinestalls verscharrt. Diesen so genannten „Skinhead-Mord von Potzlow“, der seinerzeit Aufsehen und Entsetzen erregte, hat Andreas Veiel anhand der Vernehmungsprotokolle der jugendlichen Mörder bereits für ein Zweipersonenstück am Berliner Maxim-Gorki-Theater rekonstruiert, jetzt legt er die Filmfassung vor.

In eine in blaues Dämmerlicht getauchte leere Fabrikhalle stellt Veiel seine beiden Schauspieler Susanne-Marie Wrage und Markus Lerch, die bereits im Theaterstück den Protokollen Rolle und Stimme verliehen. Wenige wechselnde Spotlights auf die Gesichter und eine fahrbare neon-erleuchtete „Vernehmungsbühne“ genügen als Markierung für den Wechsel der Szenen und der Sprechenden, in deren Rollen die Schauspieler schlüpfen. Letzteres so antiillusionistisch gestisch, wie es Brechtsche Lehrstücke vorschreiben.

In der Tat ein bewusst sprödes Lehrstück (fraglich allerdings, warum das nach der Bühne auch in den Film gebracht werden musste), denn anders kann man sich der Ungeheuerlichkeit des mehr beschriebenen als dargestellten Tathergangs kaum nähern, wollte man nicht den moralisierenden Zeigefinger erheben. Weit entfernt von Wertung oder womöglich einen „Aufstand der Anständigen“ einzufordern, seziert Veiels Inszenierung den Fall buchstäblich „anti-lichterkettend“. Die Täterprotokolle lassen nämlich kein wirkliches Motiv erkennen. Zwar gehörte das Opfer zur Hiphop-Szene, weniger zu der der befreundeten Skinheads, war zudem sprachbehindert, doch solche „Opfermuster“ rechtsextremistisch motivierter Gewalttaten lassen sich dennoch nur schemenhaft ausmachen.

Vielleicht gerade deshalb war das Entsetzen über diesen „grundlosen“ Mord seinerzeit so einhellig und groß. Veiel vermeidet es gleichwohl, er will beim Zuschauer kein Entsetzen, keine Empörung und schon gar kein Mitgefühl erzeugen. Die karge Szenerie für dieses Gerichtskammerspiel hilft vielmehr bei der Erkenntnis der eigentlichen Ursache der Tat: Emotionslosigkeit bis zur emotionalen Legasthenie, die Unfähigkeit zum Mitleid. Der Zuschauer, den die Schauspieler mit meist direktem Blick in die Kamera ansprechen, wird auf die Rolle des Verhörenden und des bekanntlich zur Unparteilichkeit verurteilten Richters zurückgeworfen.

Ursachenforschung – das präzise gezeichnete Psychogramm von Tätern und Opfer zeigt ferner, dass selbst ein herkömmliches Täter-Opfer-Schema nicht greift, vielmehr die Tat sich in einem Raum frei von Werten und Urteilen abgespielt hat, zwar beschreibbar, aber nicht begreifbar und in diesem Sinne wiederum im urspünglichen Wortsinne „tragisch“. Das Opfer Marinus war „zur falschen Zeit am falschen Ort“, die Täter suchten sich ein quasi beliebiges Opfer.

Veiel führt das mit einer fast schon unmenschlich wirkenden Akribie vor. Wenn Susanne-Marie Wrage zu den von Bühnenpartner Lerch zitierten, hilflos nach „Sinn“ suchenden Grabreden für Marinus den Bach-Choral „O Haupt voll Blut und Wunden“ summt, ist das eine Schlüsselszene für einen Film, der wie schon das Theaterstück dem Grauen mit der Kühle sezierender Vernunft begegnet und genau darin die Ohnmacht – auch der Täter – gegenüber dem „Ereignis“ Tat bestürzend deutlich zeigt. Ein „jüngstes Gericht“, wahrlich. (jm)

Der Kick, D 2006, 82 Min., 35 mm. Regie: Andreas Veiel, Buch: Andreas Veiel, Gesine Schmidt, Darsteller: Susanne-Marie Wrage, Markus Lerch

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Kino trifft Schule: „Der Rote Kakadu“ –
Filmausschnitte und Informationsmaterial für den Unterricht

Eine Premiere der besonderen Art: Lehrern und Schülern wird erstmals zum Start eines Kinofilms innovatives Unterrichtsmaterial zur Verfügung gestellt, das zur aktiven Auseinandersetzung mit dem Film im Unterricht und zum Kinobesuch anregt: Die DVD „Der Rote Kakadu – Filmausschnitte und Informationsmaterial für den Unterricht“ ist gleichzeitig der Pilot zu einer geplanten DVD-Serie unter dem Titel „Kino trifft Schule“ und erscheint parallel zum Kinostart des neuen Films von Dominik Graf am 16. Februar 2006.

Die DVD ist eine Gemeinschaftsproduktion des FWU Institut für Film und Bild in Wissenschaft und Unterricht und von Vision Kino - Netzwerk für Film und Medienkompetenz. Sie entstand in enger Zusammenarbeit mit der Bundeszentrale für politische Bildung/bpb und dem X Verleih.

Die DVD enthält Module und Spots aus dem Film, das Filmheft der bpb und das Presseheft von X Verleih, Interviews mit den Schauspielern, Arbeitsblätter, sowie Links und Hinweise für den Unterricht. Die DVD mit Video- und ROM-Teil kann über einen DVD-Player bzw. einen PC mit DVD-Laufwerk abgespielt werden.

Das didaktische Konzept umfasst Anregungen für den Einsatz der DVD im Unterricht, eine detaillierte Filmanalyse, Problemstellungen zum politisch-historischen Kontext, interessantes Quellenmaterial und Verweise auf weiter führende FWU-Medien und andere Informationsquellen. Die Filmmodule und das umfangreiche Arbeitsmaterial eignen sich primär für die Fächer Geschichte, Politische Bildung, und Medienkunde, liefern aber auch im Deutsch- und Kunstunterricht wichtige Impulse für das Unterrichtsgespräch.

Im Film „Der Rote Kakadu“ erzählt Regisseur Dominik Graf vor dem Hintergrund des Berliner Mauerbaus im Sommer des Jahres 1961 eine Liebesgeschichte. Im Mittelpunkt steht die legendäre Dresdner Kakadu-Bar. Eingebettet in ein Stück Zeitgeschichte, beschreibt der Regisseur das Lebensgefühl der Jugend in der früheren DDR, als sich durch die historischen Ereignisse der damaligen Zeit das Klima in der DDR massiv veränderte. (Weitere Informationen zum Film: www.x-filme.de/html/kakadu.html.)

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Perspektive Deutsches Kino

Unschuld und Sehnsucht in jungen Jahren

Lars Büchels Kurzfilm-Projekt „Nichts weiter als“ in der Reihe „Perspektive deutsches Kino“ auf der Berlinale

„Nichts weiter als“, ein Gedicht des Kieler Schriftstellers Arne Rautenberg, bildete die Grundlage für ein Kurzfilmprojekt unter der Leitung des Filmemachers Lars Büchel. 22 kurze Zeilen, leicht elegische Erinnerungen an vergangene Jugendzeiten, gaben vier jungen Regisseuren Möglichkeiten der filmischen Umsetzung und Interpretation in drei Kurzfilmen. Lars Büchel wurden als Kurator von der Kunststiftung HSH Nordbank 60.000 Euro zur Verfügung gestellt, die er mit weiterem Eigenkapital für ein Kunstprojekt seiner Wahl verwenden durfte, mit dem Regienachwuchs gefördert werden sollte. Büchels Projektidee basierte auf dem Grundgedanken, unterschiedliche Umsetzungen des gleichen Textausgangsmaterials zu ergründen. Nachdem er sich begabte Nachwuchsregisseure aus deutschen Filmhochschulen zusammengesucht hatte, gab er ihnen als Inspirationsquelle Rautenbergs Gedicht „Nichts weiter als“ und lud sie ein, daraus jeweils einen Kurzfilm zu entwickeln und zu realisieren.

Die oft so idealisierte und romantisierte Jugendzeit ist für die Jungen meist das Gegenteil von schön. Gequält von unerfüllten Wünschen und Frustrationen. Wer kennt das nicht, wenn er sich ehrlich zurück erinnert? Friedericke Jehns Episode „Piratenleben“ spricht dieses Unglücklichsein in der Jugend an, handelt vom widerspenstigen Protest gegen Ereignislosigkeit und Nichtverstehen der Elterngeneration. Allein das geheime Einverständnis mit dem Großvater bietet der jungen Hauptperson schließlich seelische Zuflucht. Mit einem Piercing in der Unterlippe schockt die 14-jährige Nora ihre Mutter und deren Freundinnen bei einer Kaffeetafel im Freien. Bei ihnen scheint sie wenig Verständnis für ihre Sehnsucht nach mehr und dem Außergewöhnlichem zu finden. Bloß im vorgeblichen senilen Großvater entdeckt Nora einen Seelenverwandten, bei dem sie sich über ihre unglückliche Jugend Luft machen kann. Beider Jugenderfahrungen finden sich im „nichts weiter als“ zum Einklang.

Sebastian Sterns „Sonnenwende“ deutet mit fragmentarischen Szenen eine vergebliche junge Liebe an. Während eine nächtlichen Dorffestes kommt der Junge Flo, der fast noch ein Kind ist und doch schon so schweigt wie ein Alter, der deutlich älteren Johanna nahe, die sich gerade von ihrem Freund getrennt hat. Kurze Momente der Unschuld und des Glücks werden mit jähem Lärmen kontrastiert, in denen sich Johannas Trauer nur kurz verstecken kann. Flo bleibt nach Johannas Absturz die Rolle des tröstenden Gefährten.

Der dritte Kurzfilm des Regisseur-Duos „le:Forel“ (Lale Nalpantoglu und Jens Schillmöller) „Du und ich“ lehnt seine Bilder am dichtesten an das Gedicht von Arne Rautenberg an. Naturbilder am Rande einer Trabantenstadt rahmen die Geschichte einer Freundschaft zweier junger Mädchen, die unbeschwert und unbedarft den letzten Sommer ihrer Kindheit genießen. Keine Zwänge oder Vorschriften bremsen ihre Spontaneität. Eine rote Kaugummigugel, die im Laufe des Filmes zum großen Ballon wird, folgt ihrem Treiben wie eine Chiffre der Leichtigkeit.

In Büchels Epilog verliert Fritzi Haberlandt, die das ganze Gedicht noch einmal in einer alten Gleishalle rezitiert, vielleicht wegen ihrer theatermäßigen Professionalität und der gekonnt eingesetzten filmischen Tricks ein wenig die Leichtigkeit und scheinbare unschuldige Absichtslosigkeit, die die vorangegangenen drei Filme auszeichnet. (Helmut Schulzeck)

„Nichts weiter als“, D 2006, 25 Min., Regie: Friedericke Jehn, Sebastian Stern, Jens Schillmöller, Lale Nalpantoglu, Lars Büchel. Der Film hat auf der Berlinale in der Reihe „Perspektive Deutsches Kino“ am 16.2.2006, 16 Uhr im CinemaxX 6 am Potsdamer Platz seine Premiere und wird am gleichen Tag im CinemaxX 3 um 21 Uhr und am 17.2., 20 Uhr im CinemaxX 1 wiederholt.

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Lebens(nase)weisheiten eines Lebensversicherers

„Der Lebensversicherer“ (Bülent Akinci, D 2006)

Der Mann steht unter Druck: schon in der ersten Szene flieht Burkhard Wagner (Jens Harzer) aus seiner Zelle. Seine Gefängnis ist sein Auto. Und die Flucht ist eigentlich unmöglich, wenn das Auto in der Waschstraße steckt. Doch Burkhards klaustrophobische Panikattacke ist stärker, er stemmt sich gegen die Putzstreifen aus der Wagentür und taumelt dem Licht am Ende des Tunnels entgegen.

Wagner, omen est nomen, ist als Versicherungsagent auf den Autobahnen Deutschlands unterwegs. Er gehört zu den Zombies der Schnellstraßen, den Benzin-Vampiren, die sich nachts an der Zapfsäule verstohlen sehnsuchtsvolle Blicke zuwerfen oder schnell wegschauen. Er kennt die Menschen, die entweder auf der Straße oder von der Straße leben: das Aussteigerpärchen im Wohnmobil, die Besitzerin des Raststättenrestaurants, der Brummi-Fahrer. Er hat so seine kleinen Tricks und Kniffe, Hartnäckigkeit und ein saublödes, fast hysterisches Lachen an den richtigen Stellen. Aus gutem Grund hat er ein feines Gespür für das, wonach es den Menschen verlangt: Sinn, Sicherheit und Geborgenheit. Das lässt sich mit persönlichen Gespräch, Lebensweisheiten aus Spruchbänden und einer Lebensversicherung zumindest zeitweilig und oberflächlich substituieren.

Wagner ist vereinsamt, seine Anrufe bei Frau und Kind bleiben unbeantwortet. Hört sie überhaupt jemand? So bleiben die einzigen menschlichen Kontakte für ihn seine Kunden, denen er auch schon mal von einer Versicherung abrät, weil sie teuer wäre. Dem suizidwilligen Brummi-Fahrer gibt er Tipps, damit „am Ende nicht alles umsonst war“.

Wenn die Sehnsucht zu stark wird, schleicht er der geheimnisvollen Pensionsbesitzerin nach, traut sich aber nie, in ihre Tür zu treten: „Als was? Als Vertreter, als verlorener Mann oder als Gast?“ Alles wäre, aber nichts davon möchte er sein. Caroline, verlassene, alleinerziehende Mutter, geht schließlich auf ihn zu. Auch für sie ein schwerer Schritt aus ihrer emotionalen Deckung zu kommen, glaubt sie doch auch nicht so recht daran, dass er bleiben wird.

Regisseur Bülent Akinci bringt Erfahrung aus der eigenen Vita in die Geschichte ein. Vor seinem Studium an der DFFB war er u.a. auch als Versicherungsvertreter unterwegs. Doch „Der Lebensversicherer“, sein Abschlussfilm an der DFFB und co-produziert vom Kleinen Fernsehspiel des ZDF, hat keinen dokumentarischen Ansatz, ist keine um Authentizität bemühte Berufsstudie, wie der Titel es vermuten lässt. Eine verlorene Seele, gefangen in der Vorhölle, den nasskalten Straßen unserer Autobahnen, ist auf der Suche nach Erlösung. 54 Verträge muss Wagner abschließen, bevor er zurück ins Paradies darf.

Jens Harzer spielt den Wagner hervorragend zwischen dem abgeklärten Vertriebsschwein und dem Verzweifelten mit einem Schuss Schießbudenfigur. Man wäre selbst genervt von diesem hartnäckigen Sprücheklopfer und doch schaffen Akinci und Harz eine zunehmend sympathische, glaubwürdige, tragfähige Figur. Akinci und Kameramann Henner Besuch finden immer wieder stimmige Bilder für die Gemütsverfassung ihres Helden, so die eingangs beschriebene Szene in der Waschstraße oder wenn sich Wagner mit feinem Nebel des „ewigen Duftes“ aus einer Flasche Channel-Plagiat die Illusion von weiblicher Nähe erzeugt. Ein wenig mehr dramatische Entwicklung und dafür etwas weniger Wiederholung der Illustration von Wagners Einsamkeit wäre wünschenswert. Denn nach dem, was Wagner durchleidet, wünscht man sich einen Silberstreif am Horizont doch etwas breiter. (dakro)

Der Lebensversicherer, D 2006, 100 Min., 35 mm. Buch, Regie: Bülent Akinci, Darsteller: Jens Harzer, Marina Galic, Tom Jahn, Mehdi Nebbou, Eva Mannschott

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Als die Bilder Sprechen ... und wieder Schweigen lernten

„Der die Tollkirsche ausgräbt“ (Franka Potente, D 2006)

Ein famos experimentelles Regiedebüt ist Franka Potente da gelungen – nebst einer luzid symbolischen Liebeserklärung an den Stummfilm, als die Bilder zwar Laufen, aber noch nicht Sprechen gelernt hatten. Mit den originalen kinematografischen Mitteln des Stummfilms (Schwarzweiß, ruckelnde Bilder, statische Kamera, Lochblenden und Vignetten, Texttafeln als „Sprechblasen“, stark geschminkte Darsteller) und auch vom typisch stummfilmhaften Plot her inszeniert Potente ein perfektes Retro-Remake.

Cecilie (Emilia Sparanga), die Tochter einer verarmten Familie, soll 1918, am Ende des 1. Weltkriegs – und einer Epoche, an den reichen Alfred (Max Urlacher) verheiratet werden, wogegen sie sich sträubt. Doch die Hochzeitsvorbereitungen laufen auf Hochtouren, als die Familie im Garten einen Stoffzipfel entdeckt, der zu einer vergrabenen Mumie führt. Aus der „entpuppt“ sich ein Punk (Christoph Bach) unserer Tage, ein Zeitreisender, denn er bringt den Ton in den Stummfilm und kann als einziger nicht nur in Texttafeln, sondern wirklich sprechen. Da sein T-Shirt eine Krone zeigt, wird er für den neuen Kaiser gehalten und prompt verliebt sich Cecilie in den „Prinzen“. Um eins mit ihm zu werden, bedient sie sich eines alten Rituals, gräbt um Mitternacht eine Tollkirsche aus und braut daraus einen Zaubertrank, der die Liebenden vereint, weil auch sie unter seiner Wirkung plötzlich sprechen kann – wenn auch nur rückwärts.

Der Plot liefert Potente zahlreiche Möglichkeiten zu Zitaten der expressionistischen Stummfilmästhetik etwa aus „Nosferatu“, aber auch aus dem chaplinesken Slapstick-Genre. Nicht zuletzt der sprechende Punk aus einer anderen Welt ist ein Symbol, denn er verstört die nostalgisch „heile“ Welt des Stummfilms, in dessen allein bildhaftem Erzählen der Ton wie ein Fremdkörper wirkt. Wie die Filmgeschichte zeigt, hat der Ton nicht nur den Stummfilm vollständig verdrängt, auch seine bilderstarke Ästhetik. Und so muss Potente ihrem Protagonisten wie dem Film das Sprechen wieder abgewöhnen, denn nur so kann er überleben, herübergerettet werden in eine Zeit, in der es ihn eigentlich nicht mehr gibt. Reden ist Silber, Schweigen ist Gold – am Ende siegt die Magie, denn Cecilie und ihr Punkprinz sind erst wirklich vereint, wenn sie sich zurück in den Kokon der Mumie wickeln und ins Grab der Vorzeit versinken, als die Bilder noch nicht Sprechen, aber dafür um so bewegender Laufen lernten. (jm)

Der die Tollkirsche ausgräbt, D 2006, 40 Min., 35 mm. Regie, Buch: Franka Potente, Darsteller: Emilia Sparanga, Christoph Bach u.a.

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Kein Fenster zum Hof

„Vier Fenster“ (Christian Moris Müller, D 2005)

Fenster kommen in Christian Moris Müllers Erstling eigentlich kaum vor. Wenn, dann hinter unglaublich dicken Vorhängen. Gleich zu Anfang blickt man allerdings tatsächlich durch das Fenster einer trostlos zerkratzten orangen Fahrstuhltür mitten ins Geschehen: in ein Mietshaus im Berliner Wedding. Dort wohnt eine – namenlose – Familie: Vater, Mutter, zwei Kinder. Die Tochter ist schon ausgezogen, wohnt jetzt zwei Stockwerke höher. Ihr Gespiele verlässt sie nach dem Frühstück; man erfährt: es ist ihr Vater.

Türen gibt es schon mehr in „Vier Fenster“: Wohnungstüren zum Treppenhaus, U-Bahn-Türen (U6 Seestraße), die nie ganz geschlossenen Türen von Peep-Show-Kabinen, in denen der Sohn (Frank Droese) Zuflucht sucht. Seine dort gefundene männliche Zufallsbekanntschaft trifft er am gleichen Abend ebenso zufällig in einem Lokal wieder, aber der Typ scheint kein erneutes Interesse zu haben: wirkliche Beziehungen sind nicht möglich.

Die Mutter hängt den halben Tag im blauen Bademantel herum und begluckt (nicht beglückt) die Kinder, verherrlicht sie, obwohl dies jeder Beschreibung spottet. Vom Inzest in der eigenen Familie scheint sie nichts zu merken, genauer: nichts merken zu wollen! Margarita Broichs charakteristisches kraftvolles Lachen wirkt wunderbar neurotisch, sie schafft es, dass ihre Sinnlichkeit verbraucht wirkt.

Der Vater: Thorsten Merten, ein – inzwischen arbeitsloser – Polizist, sympathisch und schwach. Weiß wenig mit sich anzufangen, hängt viel zuviel in der U-Bahn herum. Er könne doch mal kochen, wo er jetzt so viel Zeit habe, meint die Tochter. Theresa Scholze: die ewige Tochter. Freitagabend-Fernsehgucker kennen sie als Anna, Tochter des Gerichtsmediziners Robert Kolmar. Sie hat eine wunderschöne Altstimme und ebensolche Kulleraugen, auch in „Vier Fenster“. Natürlich auch dann, als sie in der U-Bahn fremden Männern mit vulgären Worten ihre Liebesdienste anbietet. Hübsch wie sie ist, ziert ihr Gesicht das Filmplakat.

Die Viererkonstellation mit Mertens Beteiligung erinnert unweigerlich an „Halbe Treppe“. Doch anders als dort findet in „Vier Fenster“ keine Entwicklung statt. Die Familienzwänge, die „düsteren“ Geheimnisse eines jeden – vom So-gut-wie-Gelegenheitsfick des Vaters bis zur Handwerker-Anmache der Mutter – scheinen gleichsam zementiert, sind einfach da, kommen nirgendwo her und entwickeln sich nicht weiter. Allenfalls Tochter und Sohn lassen auf anderes hoffen: Zum Schluss laufen sie gemeinsam – zwar nur zum Bus Nr. 53, aber das bedeutet viel. „Schaffen wir es?“ hallt die letzte Frage des Filmes nach.

„Vier Fenster“ erzählt von der Eingeschlossenheit eines jeden, der Unmöglichkeit sich wirklich auszutauschen, der Verlogenheit insbesondere der Familie. Sexualität geschieht stets isoliert. Der Film spielt sich zu Teilen vor Urinalen und in Pornoläden ab – viele Szenen sind trostlos bis eklig, verstörend eben, aber das möchte er ja gerade bewirken. Doch er setzt noch andere Akzente: eine Nicht-Ästhetik, mit viel Halbdunkel und bräunlich-grauen Farbtönen in der Ausstattung, unerbittlich starre Kameraperspektiven. Die vier (!) Kapitel des Films sind eigentümlich strukturiert, der Anfang des Folgekapitels liegt noch im vorher gehenden, so dass der Zuschauer immer wieder neuer Brüche gewahr wird. Die überdeutliche Symbolik all dessen und der düster verhangenen Kleinstwohnungen und abgeschotteten Kabinen ist auf die 80 Minuten-Dauer allerdings ein Ärgernis.

„Vier Fenster“ ist ein Debütfilm und unter diesem Aspekt kann man ihn sehen, quasi als Diskussionsmodell. Trotzdem wird man von solch statischer Trostlosigkeit wohl entweder überrannt, oder kann „Vier Fenster“ trotz der guten schauspielerischen Leistungen nicht ernst nehmen. (gls)

Vier Fenster, D 2005, 80 Min., 35 mm. Buch, Regie: Christian Moris Müller, Darsteller: Margarita Broich, Frank Droese, Thorsten Merten, Theresa Scholze u.a.

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abgedreht – aktuelle Produktionen
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Premiere: „Zuneigung – Die Filmemacherin Gisela Tuchtenhagen“
von Quinka Stoehr

Am 11. März, 20.30 Uhr im Kieler KoKi (Wdh. am 13. März, 20.30 Uhr) hat der Dokumentarfilm „Zuneigung – Die Filmemacherin Gisela Tuchtenhagen“ von der Kieler Filmemacherin Quinka Stoehr seine öffentliche Filmteam-Premiere.

Warmherzige Annäherung

„Ich werde immer ein leiser Mensch bleiben. Das bin ich einfach“, sagt Gisela Tuchtenhagen. So leise und sensibel wie sie selbst ist auch das filmische Porträt, das Quinka F. Stoehr von der Dokumentarfilmerin gezeichnet hat: „Zuneigung – die Filmemacherin Gisela Tuchtenhagen“ ist ein intimes dokumentarisches Künstlerinnenportrait über eine außergewöhnliche Frau und Dokumentaristin: Gisela Tuchtenhagen, geboren 1943, gehört zur ersten Generation von deutschen Filmemacherinnen und Kamerafrauen der Nachkriegszeit. Heute blickt sie auf ein umfangreiches Œuvre von vielfach preisgekrönten dokumentarischen Arbeiten zurück – unter anderem „Heimkinder“ (1984-1986), „Donnerstag Nachmittag“ (2005) oder die Kameraarbeit für Katja Baumgartens viel diskutierten Film „Mein kleines Kind“ (2001).

„Zuneigung“ ist kein Film über das Filmemachen und auch nicht die lineare Nacherzählung einer Biografie. Quinka Stoehrs Porträt ist vielmehr eine sehr komplex geratene, warmherzige Annäherung an das wechselvolle Leben einer lebensklugen Frau, deren Haltung zum Leben sich in ihrer Handschrift als Filmemacherin spiegelt. Kunstvoll verschränkt die Regisseurin Gesprächsszenen und Aufnahmen aus der Gegenwart mit Filmzitaten und Bildern, die die Dokumentarfilmerin bei der Arbeit zeigen. Dazwischen verweisen Tagebuchaufzeichnungen auf bedrückende Jugendjahre. Als Kind war Gisela Tuchtenhagen nach der Trennung ihrer Eltern von der Mutter in ein streng geführtes Erziehungsheim gesteckt worden, von wo sie sich nach wiederholten Fluchtversuchen schließlich nach Paris absetzte – eine Stadt in einem fremden Land, dessen Sprache sie nicht beherrschte. Das innere Aufbegehren von damals, hat Tuchtenhagen in positive Energie umgemünzt. „Dass ich die Ausdrucksmittel Fotografie und Film gefunden habe, hat mich überleben lassen“, sagt sie – ein großer Satz, der im Schweigen nachklingt. Quinka Stoehr lässt diese Pausen zu – starke Momente, in denen die Kamera auf dem Gesicht ihres Gegenübers ruht, das in solchen Augenblicken mehr offenbart als tausend Worte.

In Gesprächen mit der Regisseurin erinnert sich die Filmemacherin an dunkle wie an lichte Jahre und begibt sich auf Spurensuche in die Vergangenheit: In Paris besucht sie den Sohn ihrer ersten großen Liebe, die mit einem Selbstmordversuch endete, in Hamburg trifft sie ihren ehemaligen Dozenten an der Filmakademie und späteren Arbeits- und Lebensgefährten Klaus Wildenhahn. Vor der Kamera blicken beide zurück auf den beruflich wie privat gemeinsam gegangenen Weg. Das Scheitern der Beziehung erklärt sie so: „Ich glaube, dass er nicht ertragen konnte, dass ich noch so viel zu entwickeln hatte.“ Sie ist ihren eigenen Weg gegangen, drehte eigene Filme, adoptierte zwei Jungen aus einem Waisenhaus in Peru. „Ich habe mich so akzeptiert wie ich bin und meinen Ausdruck gefunden – meine Filme gemacht, meine Kinder sind auch ein Ausdruck von mir“, sagt Gisela Tuchtenhagen und „ich habe genug Ausdruck.“ Der Film Zuneigung liefert dafür den eindrucksvollen Beweis. (Sabine Tholund)

Zuneigung – Die Filmemacherin Gisela Tuchtenhagen. Dokumentarfilm von Quinka F. Stoehr. 84 Min., D 2006. Gefördert von: Hamburger Filmbüro, Kulturelle Filmförderung S.-H., MSH, Nordmedia fonds Niedersachsen und Bremen. Produktion: StoehrMedien mit ZDF/3sat. Redaktion: Inge Classen, Katya Mader. Kamera: Volker Tittel, BVK. Montage: Margot Neubert-Maric. Dramaturgie: Gabriele Kotte.

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„Gisela war klar, dass ich „meinen“ Film machen musste ...“

Quinka Stoehr über die Dreharbeiten für ihren Film „Zuneigung“, ein intimes Portrait der Kamerafrau und Filmemacherin Gisela Tuchtenhagen:

Wie kam es zu der Idee für das Filmporträt?

Schon länger trug ich mich mit dem Gedanken, etwas über Dokumentaristinnen zu machen. Es gab die Gesprächsprotokolle „Dokumentarisch Arbeiten“ von Christoph Hübner und Gabriele Voss mit Dokumentaristen über ihre Arbeit und ihr Selbstverständnis. Eine wunderbare, sehr inspirierende Arbeit als Buch und auch bei 3sat als Interviews gesendet. Für mich hatte diese tolle Arbeit nur einen großen Haken. Bei der ersten Staffel war keine Frau dabei. Das erschien mir irgendwie anachronistisch, weil es doch eine Reihe von Frauen gibt, die sehr eigenwillige und wichtige dokumentarische Arbeiten abgeliefert haben, und diese Stimmen fielen einfach unter den Tisch. Als ich dann ein Qualifizierungsstipendium an der Muthesius Hochschule für Kunst und Gestaltung in Kiel erhielt, wollte ich eine ähnliche Arbeit mit Dokumentaristinnen machen, wobei mein Ansatzpunkt noch etwas biografischer gefasst sein sollte. Mit Gisela Tuchtenhagen wollte ich anfangen. Ich kenne sie sehr gut, wir haben schon zusammen gearbeitet und ich habe sehr viel von ihr gelernt. Als ich ihr von meiner Idee erzählte, gab sie mir ein Tagebuch aus ihrer Jugendzeit. Nachdem ich es gelesen hatte, wusste ich, dass ich einen „richtigen“ Film über sie machen müsste. Ein filmisch erzähltes Portrait, denn diese Tagebuchaufzeichnungen rissen mich mit ihrer Intensität wirklich fast vom Hocker und für mich setzte sich vieles, was ich über Gisela wusste, zu einem Bild zusammen. In meinem Kopf entstand sofort ein Film. So nahm ich Abstand von meiner ersten Idee und entwickelte das Exposé für diesen Film. Zum Glück habe ich dann auch eine Redaktion gefunden (ZDF Filmredaktion 3Sat, Inge Classen und Katya Mader), die diese Idee tragfähig und spannend fanden und Filmförderungen, die zusätzliches Geld gaben.

Gab es inhaltliche oder formale Absprachen mit Gisela Tuchtenhagen?

Gisela war klar, dass ich „meinen“ Film machen müsste, sie hat sich also wirklich sehr zurückgenommen. Sie kennt meine Arbeit, und wusste, dass ich nichts inszenieren würde, das hätte sie sicherlich auch abgelehnt. Aber ihr war klar, dass ich – anders als sie oder auch Klaus Wildenhahn es machen – Situationen arrangiere. So war z.B. die für mich sehr berührende Begegnung mit dem Sohn ihrer ersten großen Liebe nicht nur dem Zufall gezollt, auch wenn uns der Zufall dann wunderschön in die Hände gearbeitet hat. Gisela hatte mir von ihrer ersten großen Liebe in Paris erzählt, die für sie nach wie vor sehr wichtig ist. Dieser Mann, er heißt Phillipe, ist schon vor über 20 Jahren verstorben. Ich wollte mit ihr nach Paris reisen, wohin sie 1959 mit 16 Jahren abgehauen war. Bei der Überlegung, wo ich da drehen möchte, spielte die Wohnung eine Rolle, wo sie mit Philippe gelebt hatte. Sie wusste, dass die Wohnung noch im Besitz der Familie war, und dass Philippe einen Sohn hat. Véronique Friedmann, meine Produktionsleitung, hat sich dann dahinter geklemmt, und es stellte sich heraus, dass der Sohn Léo genau in dieser Zeit, in der wir in Paris drehen wollten, auch in Paris sein würde (er lebt in Helsinki). Er wollte Gisela sehr gern treffen und hatte die Schlüssel für die Wohnung. Insofern war diese Situation für den Film arrangiert, wobei man sagen muss, dass wir einfach viel Glück hatten. Aber alles, was dann bei dieser Begegnung passierte, ist „direct cinema“, nichts ist gestellt, weder mit Gisela, noch mit Léo. Und für beide war das eine wunderbare Begegnung. Das spürt man und das gibt den besonderen Zauber.

Mussten Sie Gisela Tuchtenhagen zu dem Projekt überreden?

Nein, sie hat mich ja mit ihrer vertrauensvollen Geste, mir ihr Tagebuch zu geben, auf die Spur gebracht und war einverstanden. Als wir dann angefangen haben zu drehen, gab es bei ihr, so glaube ich, kurz den Moment, wo sie gern zurückgetreten wäre, sie hat es aber niemals gesagt. Und im Laufe der Dreharbeiten war es für sie dann auch schön: Sich mit dem eigenen Leben zu beschäftigen, hat ja auch etwas von Bestandsaufnahme.

Die Protagonistin ist selbst ein Profi hinter der Kamera. War dieser Umstand hilfreich für die Dreharbeiten?

Gisela ist ein leiser, zurückhaltender und auch scheuer Mensch, deswegen liebt sie ihre Position hinter der Kamera. Für sie war es anfangs schwer aushaltbar, dass sie im Mittelpunkt steht und der Blick auf sie gerichtet ist. Dabei hat mir sehr geholfen, dass sie sich mit Volker Tittel, dem Kameramann, sehr gut verstanden hat. Und dass ihr seine Art zu drehen, die Leichtigkeit und Freude, die er dabei entwickelt, sehr gut gefallen hat. Ich glaube, sie mochte es, wie er sie mit seiner Kamera angeschaut hat – und dass er sich eingelassen hatte, das erste Mal auf diese „bescheidene Art“ zu drehen: im Zweierteam, mit kleinem Equipment improvisierend aus der Situation heraus. Ihm hat es sichtlich Spaß gemacht und das hat Gisela gefallen.

Wie lange haben Sie an dem Film/Konzept gearbeitet?

Die Dreharbeiten waren über einen Zeitraum von 8 Monaten verteilt, das war gut so, denn ich wollte bei ganz verschiedenen Anlässen dabei sein. Ich habe dann immer schon das Material ausgewertet, bis ich dann 10 Wochen mit der wunderbaren Cutterin Margot Neubert-Maric geschnitten habe. Die Schnittzeit war nicht am Stück, da Margot noch andere Projekte hatte und ich unbedingt mit ihr arbeiten wollte. Die Pausen haben dem Film aber sehr gut getan, in der Zwischenzeit konnte ich in Ruhe neue Ideen entwickeln. Insgesamt habe ich an dem Film ein Jahr gearbeitet, mit Vorbereitungszeit, wozu auch Geld einwerben gehört, waren es fast zwei Jahre.

Formal haben Sie sich gegen eine lineare „Nacherzählung“ zugunsten einer filmischen Collage entschieden – warum?

Das war von Anfang an so geplant. Oft finde ich linear erzählte Geschichten langweilig und ich wollte mehrere Ebenen zusammenführen: Giselas Tagebuchtexte, Ausschnitte ihrer Filme, filmische Reisen in die Vergangenheit und Beobachtungen der Gegenwart wollte ich formal, wie auch inhaltlich ineinander verweben. Insbesondere wollte ich unbedingt, dass sich die Filmausschnitte in die Erzählung einfügen, dass sie nicht kommentiert werden, sondern den Faden der Geschichte aufnehmen und die Geschichte auf einer anderen Ebene weiterspinnen. In meinem Exposé hatte ich das auch so formuliert – ehrlich gesagt, ohne zu wissen, ob es klappen würde. Und jetzt bin ich wirklich stolz, dass es funktioniert.

In Ihrem Film gibt es auch Aussparungen, einige Dinge werden nur angedeutet. Ist das Ihr Stil?

Für mich leben Geschichten geradezu auch von Leerstellen. Das bewegt unsere Fantasie. Ich will nicht alles erzählen, manchmal finde ich Angedeutetes viel spannender. Wir haben z.B. länger darüber diskutiert, ob wir die Passage mit in den Film hineinnehmen, in der einer der Protagonisten, mit denen Gisela dreht, sich bei ihr für ihre Offenheit bedankt. Sie hatte ihm u.a. erzählt, dass sie nur eine Brust habe. Er sagt zu ihr: „Wer würde das sonst sagen als Frau? Das find’ ich toll.“ Die Frage war, ob wir diese Passage in den Film schneiden konnten, obwohl der Film sonst nichts von ihrem Brustkrebs erzählt. Ich habe mich dafür entschieden, auch mit Unterstützung der Redakteurinnen Katya Mader und Inge Classen. Für mich war wichtig, dass diese Passage auf mehreren Ebenen etwas erzählt: Man erfährt, dass Gisela Brustkrebs hat und damit offensichtlich ganz selbstverständlich umgeht. Zugleich ist das eine starke Szene für ihren Umgang mit den Protagonisten ihrer Filme und macht darüber hinaus deutlich, dass diese bierseligen Männer, mit denen sie für ihren neuen Film „Hahnebeer“ (Arbeitstitel) dreht, durchaus sensibler sind, als sie in der Szene in der Kneipe erscheinen. Aber es mag sein, dass es Menschen geben wird, die sagen werden: Wie gehst du mit diesem großen Thema „Krebs“ um? Dieser Kritik werde ich mich stellen.

Gab es Themenkomplexe, zu denen Gisela Tuchtenhagen vor der Kamera nicht Stellung nehmen wollte?

Nein. So haben wir auch nie darüber gesprochen. Es gab allerdings Situationen, wo ich ganz klar gespürt habe, dass Gisela nicht viel sagen oder reden wollte, und dass sie von mir auch nicht gefragt werden wollte. Eine solche Situation ergab sich z.B. bei der Suche nach dem Erziehungsheim, in dem sie einen Teil ihrer Kindheit verbringen musste, und auch bei den Dreharbeiten in Paris. Ich war dann auch sehr zurückhaltend und vorsichtig und habe darauf vertraut, dass manche Themen, bzw. Geschichten keiner großen Verbalisierung bedürfen, sondern sich auf andere Weise erzählen, vielleicht sogar besser und intensiver. Ich habe beim Drehen Giselas scheue Art akzeptiert und ihr ein Stück ihres Geheimnisses gelassen. Und das finde ich gut.

(Interview: Sabine Tholund)

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Kurzfilm „Motodrom” erhält Prädikat „besonders wertvoll”
und läuft in Tampere/Finnland

Der von der Kulturellen Filmförderung S.-H. geförderte Kurzfilm „Motodrom” von Jörg Wagner und Dirk Manthey wurde für den Internationalen Wettbewerb des 36. Internationalen Kurzfilmfestivals in Tampere, Finnland (8. bis 12. März 2006) ausgewählt und wird dort in zwei Screenings am 8. und 10. März seine Weltpremiere erleben. Das Tampere Filmfestival (www.tamperefilmfestival.fi) gilt neben den Festivals in Clermont-Ferrand und Oberhausen als wichtigstes Kurzfilmfestival der Welt.

Außerdem wurde er von der Filmbewertungsstelle Wiesbaden mit dem Prädikat „besonders wertvoll” ausgezeichnet und zum Kurzfilm des Monats gewählt.

Die Begründung der Filmbewertungsstelle Wiesbaden (FBW):

Kurzfilm des Monats (Februar 2006): „Motodrom”, D 2006, Dokumentarfilm, SW, ohne Sprache, P: Dirk Manthey, Hamburg, R/B: Jörg Wagner, 35mm, 9 Min.

FBW: besonders wertvoll

Der Bewertungsausschuss hat dem Film einstimmig das höchste Prädikat erteilt.

Ein aussterbendes Schaustellergewerbe wird hier in einer Atem beraubenden Bild- und Toncollage verewigt. Überlegt und austariert, feingetuned wie eine Rennmaschine und geradezu altmodisch filmisch ist dieses Porträt des Steilwandfahrens. Präzise Schwarzweiß-Bilder, eine sichere Kamera, ungezählte Perspektiven und eine sinnhafte Dramaturgie machen in den wenigen Film-Minuten eine eigenartige Welt erfahrbar. Im Zeitraffer zeigt der Film den Aufbau der Jahrmarktsarena, zeigt mit dem bloßen Blick auf das Material, auf Bretter, Getriebe, Startpedal und Auspuff die Tradition des Gewerbes. Drei Männer fahren die Motorräder, drei Charaktere werden sichtbar. Ort und Raum und Zeit, Gefahr und Professionalität, Beschleunigung und Geschwindigkeit – all das macht der Film sichtbar, nimmt seine Zuschauer mit in die Arena, wirbelt ihr Sehvermögen durcheinander, lässt dabei aber immer einen klaren Blick bewahren. Gestochen scharf sind die Bilder, ästhetisch überaus schön, alle Tempi deklinierend. Mit Geräuschen, Ton und Schnitt, Bildfolgen und Einstellungen operiert der Film ebenso geschickt wie es die Höllenfahrer mit ihren Maschinen tun. So ist dies nebenbei auch eine Demonstration dessen, was das Medium Film vermag. „Motodrom“ ist ein richtiger Film, filmisch durch und durch, auch noch in 20 Jahren sehenswert.

Weitere Infos: www.f-b-w.org.

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zugeschaut – Festivals
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Hamburger KurzFilmFestival: Erst das Festival, dann die WM

Der Festivalrasen wird schon vom 31.5. bis 5.6 bespielt.

Für die WM ist immer noch nach dem Hamburger KurzFilmFestival Zeit. Vorher gibt es wirklich wichtigere Dinge. Nämlich das ganze Geld auszugeben, das für André Hellers WM-Gala geplant war. Sämtliche Spielstätten des 22. internationalen KurzFilmFestivals werden daher von oben bis unten mit Flachbildschirmen gekachelt, der Boden mit feinstem Rollrasen bespickt und mehrere tausend Darsteller werden zur Eröffnung im Metropolis Kino ein fulminantes Ballett aufführen.

Ansonsten bleibt alles wie es ist beim internationalen KurzFilmFestival in Hamburg. Nur, dass es eben eine Woche früher als geplant stattfinden wird.

Unsere neuen Termine:

- Internationales KurzFilmFestival: 31. Mai bis 5. Juni 2006
- Mo&Friese KinderKurzFilmFestival: 28. Mai bis 4. Juni 2006

Die Einsendetermine für Festivalbeiträge bleiben von der Vorverlegung des Festivals unberührt und lauten auch weiterhin: 1. April für den „Flotten Dreier“ und 15. Februar für alle anderen Wettbewerbe.

Wir freuen uns außerdem, den ZDFdokukanal als neuen Medienpartner gewonnen zu haben.

(nach einer Pressemitteilung des KurzFilmFestivals Hamburg, www.shortfilm.com)

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Festival „achtung berlin“ 2006

„achtung berlin - new berlin film award“ ist ein neues Berliner Filmfestival, das zum zweiten Mal vom 11. bis 17. Mai 2006 im Hackesche Höfe Filmtheater in Berlin stattfindet.

Wie im vergangenen Jahr wird der Wettbewerb für neue Filme aus Berlin und Brandenburg „Made in Berlin-Brandenburg“, der sich an die professionell arbeitende Filmproduktion der Hauptstadtregion wendet, im Mittelpunkt des Festivals stehen. Gleichzeitig läuft zum zweiten Mal der internationale Wettbewerb „Towards Berlin“ für Filme aus Deutschland und der Welt, die sich thematisch mit Berlin und/oder Brandenburg auseinander setzen. Beide Wettbewerbe sind mit zahlreichen Geld- und Sachpreisen dotiert. Die Ausschreibung der beiden Wettbewerbe „Made in Berlin-Brandenburg“ und „Towards Berlin“ hat bereits begonnen. Filme können noch bis zum 15. März 2006 angemeldet werden. Weitere Informationen zur Ausschreibung und Anmeldung erhalten Sie unter www.achtungberlin.de.

Darüber hinaus präsentiert „achtung berlin - new berlin film award“ eine Retrospektive mit Berlinfilmen der DEFA sowie eine neue Programmreihe mit dem Titel „TransCities“, die mit der filmischen Städteachse Berlin-Budapest eröffnet wird. Ein Kinder- und Jugendfilmprogramm sowie zahlreiche Spezialprogramme runden das Festival ab.

Der erfolgreiche Branchentag findet seine Fortsetzung in dem neuen „media showcase berlin-brandenburg“: Junge, talentierte Akteure aus der Berliner und Brandenburger Film-, Spiele- und Musikbranche präsentieren neue audiovisuelle Formate und Inhalte an den Schnittstellen zwischen Film, Games und Musik.

Das Filmfestival für Produktionen aus Berlin und Brandenburg wird bei seiner zweiten Ausgabe von wichtigen Partnern aus Politik, Wirtschaft und Kultur unterstützt. So konnte „achtung berlin - new berlin film award“ in diesem Jahr die Medienboard Berlin-Brandenburg GmbH als Hauptförderer gewinnen und wird unter der Schirmherrschaft des Ministerpräsidenten des Landes Brandenburg, Matthias Platzeck stehen.

„achtung berlin - new berlin film award“ ist ein Projekt von achtung berlin e.V. in Kooperation mit dem Hackesche Höfe Filmtheater. „achtung berlin - new berlin film award wird gefördert durch die Medienboard Berlin-Brandenburg GmbH. Mit freundlicher Unterstützung durch den Hauptstadtkulturfonds und die DEFA-Stiftung.

Im Anschluss an das Festival ist ein Tourneeprogramm mit einer Auswahl von Filmen aus Berlin-Brandenburg geplant, das mit Hilfe von Goethe Institut und German Films auf Weltreise gehen soll.

Towards Berlin - Wettbewerb für Filme über Berlin und Brandenburg

Die Welt ist in Berlin zu Hause. Menschen aus Deutschland, Europa und allen Teilen der Welt sind in den vergangenen Jahren nach Berlin gekommen, um sich auf die Suche zu machen nach dem „Mythos Berlin“. Darunter viele Filmemacher, die ihr eigenes Leben in Berlin reflektieren oder den Blick des Besuchers auf die Stadt werfen. Das internationale Programm für Berlinfilme, das mit Unterstützung des Goethe Instituts und interfilm Berlin weltweit zur Ausschreibung kommt, präsentiert Spiel-, Dokumentarfilme aller Längen, die einzig um ein Thema kreisen: Berlin als Ort des Geschehens. Das Programm zeigt Beiträge von Filmemachern aus Berlin-Brandenburg, Deutschland und dem Ausland, die ihre eigenen Perspektiven auf die Metropole und ihr Erscheinungsbild eröffnen. Gleichzeitig macht sich „achtung berlin - new berlin film award“ stark für die Location Brandenburg und zeigt erneut eine Reihe von Spiel- und Dokumentarfilmen, die sich explizit mit der unmittelbaren Lebensrealität von Menschen in Brandenburg, seinen Städten, Dörfern und Grenzgebieten auseinandersetzen.

Retrospektive - Berlinfilme der DEFA

„achtung berlin - new berlin film award“ präsentiert mit freundlicher Unterstützung der DEFA-Stiftung anlässlich des 60. Gründungstags der DEFA im Mai 2006 eine Retrospektive mit Berlinfilmen der DEFA. Ausgehend vom Grundthema des Festivals soll mit einer exemplarischen Reihe von Spielfilmen dargestellt werden, wie sich die filmische Stadtkonstruktion Berlins im DEFA-Film von den Anfängen im Jahre 1946 bis zur Auflösung der DEFA entwickelt hat. Die Filmreihe macht Ostberlin im Spiegel der Zeit erfahrbar und wirft gleichzeitig einen Blick auf die gesellschaftspolitische Entwicklung der DDR.

(nach einer Pressemitteilung von „achtung berlin e.V.“)

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52. Internationale Kurzfilmtage Oberhausen: Mittlerer Osten, USA, Moskau, London, Berlin: Die Kurzfilmtage präsentieren Thema und Profile

2006 präsentieren sich die Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen vom 4. bis zum 9. Mai mit einer deutlich entzerrten Programmstruktur. Während die vier Wettbewerbe im gleichen Umfang wie bislang beibehalten werden, gehen die restlichen Programme mit neuer Struktur und neuen Namen an den Start. Das Festival zeigt voraussichtlich rund 140 Arbeiten in den Wettbewerben und knapp 150 weitere in den anderen Programmen.

Das große thematische Sonderprogramm heißt jetzt THEMA und bietet statt zuletzt 15 nun 10 Einzelprogramme. Unter dem Titel „Radical Closure“ hat der libanesische Künstler Akram Zaatari für dieses Programm Arbeiten aus dem Mittleren Osten zusammengestellt. Vier PROFILE stellen einzelne Persönlichkeiten vor: Die Kurzfilmtage bieten eine Wiederentdeckung des amerikanischen Underground-Filmers Robert Nelson in fünf Einzelprogrammen, außerdem die Tanzfilme und fast unbekannte Werbefilme der Londonerin Miranda Pennell, ein Moskauer Doppelportrait des Künstlers Victor Alimpiev und der Filmemacherin Olga Stolpovskaya sowie frühe Arbeiten des Berliner Filmemachers Boris Schafgans. Traditionelle Programme mit internationalen Musikvideos, Studentenfilmen aus NRW und Preisträgerfilmen anderer Festivals bleiben erhalten.

Thema: Radical Closure

Zusammengestellt von dem libanesischen Videokünstler und Kurator Akram Zaatari präsentiert dieses Programm Arbeiten, die auf einen körperlichen und/oder ideologischen Zustand des Eingeschlossenseins - hauptsächlich als Folge von Krieg oder Territorialstreitigkeiten - reagieren. Dabei liegt der Schwerpunkt auf dem Nahen Osten als Schauplatz konstanter Kriege, Teilungen, Stereotypisierungen, aber auch als Schauplatz einer außergewöhnlich reichen, subversiven und stimulierenden visuellen Kultur, deren aktueller Stand hier durch ihre oft von Gewalt geprägte Geschichte reflektiert wird.

Das Programm untersucht die paradoxe Eigenschaft des Films, einerseits diese Zustände zu durchdringen, um sie zu beschreiben, und andererseits als Propaganda- und Indoktrinierungsinstrument zu dienen, oder einfach als Dokument, das aus der jeweiligen Situation hervorgeht. Versammelt sind Arbeiten aus verschiedenen Genres und Quellen - unabhängige Filme und Videos, Künstlerfilme und -videos, Dokumentarfilme oder Film-Essays.

Militärkultur, Familienleben, Bildung und Indoktrinierung, die Poesie der Kriegsdarstellung, traumatische Erfahrungen und individuelle Geschichten tragen alle dazu bei, das Bild einer Film- und Videoproduktion „unter Verschluss“ in einen größeren Zusammenhang zu stellen.

Gezeigt werden Werke bekannter Künstler wie Omar Amiralay, Yael Bartana, Harun Farocki, Jean-Luc Godard, Mona Hatoum, Walid Raad, Samir, oder Elia Suleiman, aber auch Arbeiten von Vertretern der jüngeren Generation wie Ziad Antar, Denis Buga, Matei Glass und Hatice Gulreyuz, dazu Nachrichtenvideos und Bilder des iranischen Fotografen Bahman Jalali von der iranischen Revolution 1978-79, im Programm präsentiert von Stephen Wright.

Der Kurator: Akram Zaatari lebt und arbeitet als Videokünstler und Kurator in Beirut. Neben seiner Fernseh- und Lehrerfahrung ist er Autor von mehr als 30 Videos und Videoinstallationen zu politischen Fragestellungen im Libanon der Nachkriegszeit, insbesondere zur Logik religiösen und nationalen Widerstands und zur Vermittlung politischer Konflikte im Fernsehen, darunter „All Is Well on the Border“ (1997). Seine Arbeit befasste sich bewusst primitiv mit dem Thema männlicher Sexualität in „crazy of you“ (1997) und „How I Love You“ (2001). Als Mitbegründer der Arab Image Foundation (Beirut) befasst sich Zaatari vor allem mit der Sammlung, Studium und Archivierung der fotografischen Geschichte des Nahen Ostens.

Profile: Robert Nelson

Die Kurzfilmtage präsentieren mit der ersten großen Robert-Nelson-Retrospektive in Europa, kuratiert von Mark Webber, eine einzigartige Gelegenheit, einen der populärsten Filmemacher der 60er Jahre wieder zu entdecken. Obwohl er einer der fleißigsten Filmemacher der 60er Jahre war, sind Robert Nelsons Filme heute selten zu sehen, da sie in den 90er Jahren aus dem Verleih genommen wurden. Einer seiner ersten Filme war „Oh Dem Watermelons“ (1965), Underground-Hit und wild-komische Attacke auf den Rassismus mit Hilfe ins Absurde gesteigerter Klischees. Allein oder zusammen mit befreundeten Künstlern und Musikern (William T. Wiley, Steve Reich, The Grateful Dead) machte Nelson Filme wie „The Great Blondino“ (1967), „Blue Shut“ (1970) und „Hauling Toto Big“ (1997). Seine scharfsinnigen und intuitiven Arbeiten balancierten immer zwischen formaler Erfindungskraft und ansteckendem Humor, und eine Schau seiner Werke heute ist wie eine Entdeckungsreise durch das post-psychedelische Unterbewusstsein Amerikas. Robert Nelson wird seine Programme persönlich vorstellen, darunter einige Filme, die vor kurzem ins Academy Film Archive, Los Angeles, aufgenommen wurden.

Programme

Victor Alimpiev / Olga Stolpovskaya
Ausgangspunkt für das Doppel-Profil des Videokünstlers Victor Alimpiev und der Filmemacherin Olga Stolpovskaya war ihr gemeinsamer Film „Abonenty“ aus dem Jahr 2000. Olga Stolpovskaya steht in der Tradition des sowjetischen „parallelen Kinos“ und ist Teil der Gruppe CINE FANTOM, Victor Alimpiev dagegen gehört zu einer westlich geprägten Künstlergeneration der späten 90er Jahre und seine Kunstvideos werden von einer der bedeutendsten Galerien Moskaus vertreten. Das Programm stellt anhand von Werken der beiden diese zwei sehr konträren Positionen der zeitgenössischen Moskauer Filmszene vor und führt den Dialog, der mit „Abonenty“ begann, fort. In einer Kooperation zwischen den Kurzfilmtagen, crossing europe, Linz, und dem O.K. Centrum für Gegenwartskunst entwickelt Victor Alimpiev außerdem im Frühjahr 2006 eine Ausstellung im O.K.

Miranda Pennell
Die Filmemacherin studierte zeitgenössischen Tanz in New York und Amsterdam, bevor sie sich dem Tanzfilm zuwandte. In ihren mehrfach preisgekrönten Tanzfilmen nutzt sie die alltägliche Außenwelt als Ausgangspunkt - Soldaten und eine Marschkapelle, junge Eisläuferinnen, Gitarrenspieler, Stuntmen oder Amateurtänzer. Die naturalistische Beobachtung kontrastiert sie mit stilisierten, fiktionalen Welten. Die Kurzfilmtage präsentierten u.a. schon „Magnetic North“ und „Fisticuffs“ im Wettbewerb, nun widmen sie Miranda Pennell ein eigenes Programm. Gezeigt werden auch einige bislang nahezu unbekannte Werbefilme Pennells.

Boris Schafgans
Der Berliner Filmemacher Boris Schafgans blickt auf frühe Arbeiten zurück. Aus dem Nullstadium filmischer Energien erwächst ein Geflecht aus autonomer Musik, Bildgeschichte und Schriftsprache, das bereits den ganzen Film hergibt. „Nachlass zu Lebzeiten: Es lebe der Film!“ (1984) fixiert den Abgrund zwischen realen Wünschen und filmischer Wirklichkeit. „Tempi passati“ (1985) erweitert ein gelebtes Jahr um sechs Minuten Aufarbeitung, in denen der Filmemacher das Scheitern eines Projekts zum Anlass nimmt, sich selbst zu feiern. „Ein Mangel an Erscheinungen“ (1989/92) entwickelt vor der romantischen Kulisse einer deutschen Natur- und Gaslandschaft die Vereinigungsvisionen zweier Menschen, die ihre Geschichte vergessen haben.

Wettbewerbe

Rund 140 Arbeiten laufen jährlich in den Wettbewerben der Kurzfilmtage: im Internationalen, Deutschen, Kinder- und Jugendfilmwettbewerb sowie dem MuVi-Preis für das beste deutsche Musikvideo. Sie sind Forum für den filmischen Nachwuchs und zugleich Gelegenheit, sich einen Überblick über den Stand der kurzen Form auf der ganzen Welt zu verschaffen.

Die Filme und Videos konkurrieren um Preisgelder von insgesamt rund 40.000 Euro, darunter den ARTE-Preis und den 3sat-Preis. Den Großen Preis der Stadt Oberhausen 2005 gewann der brasilianische Künstler Marcellvs L. für seine Videoarbeit „man.road.river“. Alle Preise werden von Jurys vergeben, mit einer Ausnahme: Beim MuVi Online-Publikumspreis stimmt das Publikum per Internet ab.

Medienpartner der Wettbewerbe sind ARTE, 3sat, der Kinderkanal von ARD und ZDF KI.KA und das Musikmagazin INTRO.

Sendetermine auf ARTE, 3sat und KI.KA

- ARTE, KurzSchluss - Das Magazin, Sondersendung Oberhausen: 3. Mai, 0.30 Uhr und 5. Mai, 15.15 Uhr
- 3sat, Kurzfilme aus Oberhausen: 9. Mai, 21.45 Uhr
- KI.KA, Special Kurzfilmtage: 6. Mai, 10.25 Uhr

Daten und Termine

- 52. Internationale Kurzfilmtage Oberhausen: 4. - 9. Mai 2006
- Liste Wettbewerbsfilme online: 23. März 2006
- MuVi-Preis online zur Publikumsabstimmung: April 2006
- Festivalprogramm online: 7. April 2006
- Akkreditierungsschluss: 10. April 2006
- Download Akkreditierungsformular ab sofort: www.kurzfilmtage.de
- Marktkatalog online: 20. April 2006

(nach einer Pressemitteilung der 52. Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen)

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52. Internationale Kurzfilmtage Oberhausen, 4. - 9. Mai 2006:
Kurzfilmtage 2006 mit erweitertem Markt

2006 bieten die Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen, traditionell mit jährlich mehr als 5.000 aktuellen Titeln einer der größten internationalen Märkte für kurze Formate, ein stark erweitertes Angebot für Marktbesucher.

Screenings

Erstmals organisiert Oberhausen 2006 ein Programm von Screenings an der Schnittstelle zwischen Film und Kunst. Vertreter der zwölf weltweit führenden Verleiher experimenteller Arbeiten präsentieren ihre neuen Akquisitionen persönlich. Gelegenheit also, sich einen konzentrierten Überblick zum aktuellen Stand der Medienkunst zu verschaffen und Kontakte mit den wichtigsten Akteuren in diesem Bereich zu knüpfen. In Europa selten präsente Verleiher aus China, Japan oder Brasilien stehen ebenso auf der Liste wie die führenden europäischen Anbieter.

Video Library

An 17 technisch hervorragend ausgestatteten Plätzen können sich Besucher vom 4. bis zum 9. Mai ihr persönliches Sichtungsprogramm aus den voraussichtlich über 5.000 aktuellen kurzen Produktionen zusammenstellen. Darüber hinaus kann der gesamte Kurzfilmbestand der internationalen Plattform www.reelport.com zur Sichtung abgerufen werden. Die Nutzung der Video Library (ehemals Filmmarkt) ist akkreditierten Fachbesuchern vorbehalten.

Als besonderen Service stellen die Kurzfilmtage die in den Screenings gezeigten Programme und weitere neue Arbeiten aus den Programmen der Verleiher auch in der Video Library zur Sichtung zur Verfügung.

Ein zweisprachiger Katalog listet Informationen und Kontaktadressen für alle Titel auf. Er wird am 20. April komplett auf www.kurzfilmtage.de Passwort geschützt online gestellt und bietet zahlreiche Suchmöglichkeiten nach verschiedenen Kriterien. Anmeldungen für den Katalog: iw@kurzfilmtage.de

Podium

In der heutigen Informationsgesellschaft stellen sich viele neue Fragen nach Medienproduktion, Meinungsbildung und Informationszugang. In ihrer neuen Diskussionsreihe Podium präsentieren die 52. Kurzfilmtage Gespräche, die ästhetischen, technologischen, kulturpolitischen und wirtschaftlichen Fragen nachgehen und deren Relevanz für die Produktion, Distribution und Präsentation kurzer Formen ausleuchten. In fünf Veranstaltungen geht es täglich zwischen 10 Uhr und 12.30 Uhr vormittags um die folgenden Themen und Fragestellungen.

Neben Themen wie Kulturpolitik und Medienpädagogik geht es am 8. Mai um Verkaufsstrategien für bewegte Bilder. Unter dem Titel „For Sale - Bewegte Bilder zum Verkauf“ diskutieren Anita Beckers (Galerie Anita Beckers, tbc), Stuart Comer (Tate Modern), Christopher Eamon (Kurator für die Kramlich Collection), Bjørn Melhus (Künstler und Professor an der Kunsthochschule Kassel), Ian White (Kurator und Kunstkritiker) und Lori Zippay (Electronic Arts Intermix) über neue Distributionskanäle in der Film- und Videokunst.

Am 9. Mai dreht sich die Diskussion um Internetfernsehen als Zukunft für kurze Formate: Liegt die Zukunft in der Konvergenz von Internet und Fernsehen? Welche Rolle werden zukünftig On-demand-Optionen spielen? Bietet das so genannte Internet-TV seriöse neue Verwertungsmöglichkeiten für kurze Formate? Diskutieren werden David Brocca (Produzent des IFILM Short Films Channel und Manager des IFILM User Vide Channel) u.a.

(nach einer Pressemitteilung der 52. Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen)

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sehsüchte 2006 - Einreichfristen

Das größte Studentenfilmfestival Europas sehsüchte findet vom 25. bis zum 30. April 2006 in Potsdam-Babelsberg statt.

Bis zum 1. Februar 2006 hatten Studenten- und Amateurfilmer die Möglichkeit ihre Werke für die Kategorien Spiel-, Dokumentar- oder Animationsfilm einzureichen und damit ein Chance auf die hochdotierten Preise zu bekommen. Im vergangenen Jahr wurden Preisgelder im Wert von insgesamt 28.000 Euro vergeben.

Besondere Bewerbungsmodalitäten- und fristen gelten für den Produzentenpreis, den Drehbuchpreis und die Teilnahme am Pitch! Ideenwettbewerb.

Der Einreichtermin für den Produzentenpreis, der herausragende Leistungen von studentischen Produzenten auszeichnet, ist der 6. März 2006. Hauptkriterium für das erfolgreiche Abschneiden ist die überzeugende Balance zwischen wirtschaftlichem und kreativem Geschick des Bewerbers. Studierende deutschsprachiger Filmschulen und ähnlicher Ausbildungseinrichtungen können sich mit einem realisierten Spielfilm, der nicht älter als zwei Jahre sein sollte, bewerben.

Für den Boje Buck Drehbuchpreis können Autoren bis zum 1. März 2006 unverfilmte Drehbücher für Langspielfime ab 45 Minuten Länge einreichen. Die Boje Buck Filmproduktion hat auch in diesem Jahr den Preis mit 1.500 Euro dotiert. Die besten Drehbücher werden während des Festivals präsentiert, und in der Drehbuchlounge können die Autoren die Wirkung ihrer Texte direkt am Publikum erproben.

Der Pitch! Ideenwettbewerb bietet ein Forum für Entwürfe und Stoffe, die noch nicht vollständig entwickelt sind. Ausgewählte Ideen für Langspielfilme, Kurzfilme, Spielshows, Doku-Soaps und vieles mehr werden in einem mehrtägigen Workshop weiterentwickelt, um während des Festivals vor einem Fachpublikum aus der Film- und Fernsehbranche gepitcht zu werden. Wer teilnehmen möchte, bewirbt sich mit einem fünf- bis zehnseitigen Exposé und einer kurzen Inhaltsangabe bis zum 1. März 2006.

Die Online-Bewerbungsformulare und nähere Informationen zu allen Preisen gibt es unter www.sehsuechte.de.

Alle Termine auf einen Blick:

- 06.03.06: Einsendeschluss für den Produzentenpreis
- 01.03.06: Einsendeschluss für den Boje Buck Drehbuchpreis
- 01.03.06: Einsendeschluss für den Pitch! Ideenwettbewerb
- 25.-30.04.06: sehsüchte, 35. internationales Studentenfilmfestival

(nach einer Pressemitteilung von sehsüchte)

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Festivalkalender 2006

Berlin: 9. bis 19. Februar 2006. Int. Filmfestspiele Berlin. Wettbewerb für lange Spielfilme und Kurzfilme in 35 mm (max. 15 Min.). Weitere Sektionen: Panorama (Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme in 16 und 35 mm), KinderFilmFest. Tel.: 030-259200, Fax: 030-25920499, program@berlinale.de, www.berlinale.de.

Berlin: 10. bis 19. Februar 2006. Int. Forum des jungen Films. Spiel- und Dokumentarfilme. Tel.: 030-26955200, Fax: 030-26955222, forum@fdk-berlin.de, www.fdk-berlin.de.

Berlin: 9. bis 19. Februar 2006. 2. Tromanale. Nach dem großen Erfolg der ersten Tromanale im letzten Jahr wird die nächste im Blauen Salon des Berliner Tacheles (www.tacheles.de) stattfinden. Tromanale, Schreinerstr. 10, 10247 Berlin, info@tromanale.de, www.tromanale.de.

Berlin: 9. bis 19. Februar 2006. MontagsBühne. Am Rande der 56. Int. Filmfestspiele werden auch wir, Die MontagsBühne, dem filmischen Nachwuchs eine Plattform bieten. Die Veranstaltung wird an einem zentralen Ort in unmittelbarer Nähe zu den offiziellen Spielstätten stattfinden. Die MontagsBühne, c/o Terzo Mondo, Grolmanstr. 28, 10623 Berlin, info@montagsbuehne.de, www.montagsbuehne.de.

Porto, Portugal 24. Februar bis 4. März 2006. Int. Filmfestival - Fantasporto. Wettbewerb. Tel.: 0035122-2076050, Fax: 0035122-2076059, info@fantasporto.online.pt, www.fantasporto.online.pt.

Wiesbaden: 2. bis 4. März 2006. Festival „Deutscher Fernsehkrimi-Preis“. Der Wettbewerb präsentient von den Sendern ZDF, ARD (hr, NDR, Radio Bremen), RTL und Sat 1 eingereichte Fernsehkrimis. Es werden ein Publikumspreis und zwei Sonderpreise für herausragende Einzelleistungen vergeben. Projektleitung: Bettina Buchler, Tel.: 0611-304232, Fax: 0611-304243, bettina.buchler@gmx.de.

Tampere, Finnland: 8. bis 12. März 2006. Tampere Film Festival. Wettbewerb (dotierte Preise), max. 30 Min. Länge. Tel.: 003583-2130034, Fax: 003583-2230121, office@tamperefilmfestival.fi, www.tamperefilmfestival.fi.

Berlin: 9. bis 16. März 2006. globale06. Als politisches Filmfestival ist die globale mehr als die reine Präsentation von Filmen: Die Vorführungen von Filmen finden im Zusammenhang mit Einführungsveranstaltungen, Diskussionen und begleitenden Workshops statt. Zu ausgewählten Themen laden wir FilmemacherInnen, AktivistInnen und Experten zum Gespräch ein. Alle Genre wie Dokumentar-, Spiel-, Kurz- und Langfilme oder AktivistInnen-Werke und ebenfalls sämtliche Formate mit Ausnahme von Beta NTSC sind willkommen. globale filmfestival, c/o Medienkombinat, Köpenicker Str. 187/188, 10997 Berlin, films@globale-filmfestival.de, www.globale-filmfestival.de.

Paris, Frankreich: 10. bis 19. März 2006. Cinema du reel - Festival des ethnologischen Films. Tel.: 00331-44784421, Fax: 00331-44781224, cinereel@bpi.fr, www.bpi.fr.

Thessaloniki, Griechenland: 10. bis 19. März 2006. Thessaloniki Documentary Festival (mit Markt). Wettbewerb (dotierte Preise). Tel.: 0030210-6453669, Fax: 0030210-6448143, newhorizons@filmfestival.gr, www.filmfestival.gr.

Brüssel, Belgien: 10. bis 25. März 2006. Brussels Int. Film Festival of Fantastic Film. Lange Spielfilme, Kurzfilme. Tel.: 00322-2011713, Fax: 00322-2011469, info@bifff.org, www.bifff.org.

Berlin: 17. bis 19. März 2006. 2. BerlinerFilmFenster-grenzenlos. Zur Teilnahme berechtigt sind Kurzfilme (bis 20 Min. Länge): Amateurfilme, Low-Budget-Filme, die nicht in kommerzieller Absicht entstanden, Filme von Filmstudenten, die unter dem Motto „Videofilmer – Chronisten unserer Zeit“ die gesellschaftlichen Umwälzungen, die Auswirkungen auf jeden persönlich oder das Leben in ihren Ländern anschaulich darstellen. Filme, deren Originalsprache nicht Deutsch ist, müssen deutsche oder englische Untertitel haben. Zusätzliche Informationen (nach Möglichkeit): Eine Zusammenfassung des Films (mindestens 30 Wörter), die im offiziellen Katalog verwendet werden darf, sowie weitere Informationen zur Produktion, Filmrezension und Verweis auf Festivalteilnahme (falls vorhanden). Filmografie des Regisseurs/der Regisseurin. Mindestens zwei PR-Fotos. Preise werden nach bestätigtem Finanzplan per Internet bekannt gegeben. Es ist geplant, je einen Preis für den Besten Amateurfilm, Besten Low-Budget Film, Besten Film von Filmstudenten zu vergeben. Alle Preise werden nur an anwesende Autoren oder deren Beauftragte vergeben. Anwesende Autoren, deren Film im Wettbewerbsprogramm läuft, erhalten ein „Kleines Fenster“. Kontakt: Beate Müller, Pistoriusstr. 31, 13086 Berlin, helfried.mahn@t-online.de, www.ars-cinema.de.

Graz, Österreich: 20. bis 26. März 2006. Diagonale - Festival des österreichischen Films und Dok-Markt Graz. Koproduktionstreffen für den kreativen Dokumentarfilm in Österreich, Deutschland, der Schweiz und Südtirol. Tel.: 00431-585232420, Fax: 00431-585232422, jrwieser@to.or.at, www.diagonale.at.

New York, USA: 22. März bis 2. April 2006. New Directors’ New Films Festival (Nachwuchsregisseure). Kein Wettbewerb. Es können lange Filme und Kurzfilme eingereicht werden. Regularien und Anmeldung über German Films, Tel.: 089-59978716, www.german-films.de.

Landshut: 23. bis 26. März 2006. Kurzfilmfestival. Wettbewerb (alle Formate und Genres mit einer Länge bis zu 30 Minuten). Dynamo Kurzfilm, Michael Orth, Tel.: 089-62303416, m.orth@dynamo-kurzfilm.de, www.landshuter-kurzfilmfestival.de.

Augsburg: 29. März bis 2. April 2006. 19. Tage des unabhängigen Films. Die Filmtage sind ein internationales Forum für unabhängige Dokumentar- und Spielfilmkunst. Die internationale Sektion „Perspektiven“ zeigt Neuheiten aus aller Welt, darunter zahlreiche Premieren und Erstlingswerke. Filmbüro Augsburg, Schroeckstr. 8, 86152 Augsburg, filmbuero@t-online.de, www.filmtage-Augsburg.de.

Cannes, Frankreich: April 2006. MIP-TV - Int. Fernsehprogramm-Markt. Anm. bis Mitte Februar 2006. Organisation: MIDEM, Tel.: 00331-41904580, Fax: 00331-41904570. Media Desk, Tel.: 040-3906585, Fax: 040-3908632, info@mediadesk.de, www.miptv.com.

Istanbul, Türkei: 1. bis 16. April 2006. 25. Internationales Filmfestival Istanbul. Das Festival ist von der internationalen Produzentenvereinigung FIAPF als Wettbewerbsfestival für Filme zum Thema Kunst anerkannt. Die Veranstaltung ist für ausländische Teilnehmer unter kommerziellen Gesichtspunkten interessant, da mehr als 20 türkische Fernsehsender sowie Verleiher hier auf der Suche nach internationalen Arthouse-Filmen sind. Neben dem internationalen Wettbewerb für Langspielfilme und Adaptionen zum Thema Kunst (Literatur, Theater, Musik, Tanz, Kino, Bildhauerei) können deutsche Lang-, Kurz-, und Dokumentarfilme an verschiedenen Nebensektionen außerhalb des Wettbewerbs teilnehmen. Für den internationalen Wettbewerb sind Langspielfilme im 35 mm-Format (Lichtton) mit einer Mindestlänge von 1.600 Metern zugelassen. Die Filme dürfen vor dem 1.1.2004 noch nicht gestartet und noch nicht in der Türkei ausgestrahlt worden sein. Englische, französische oder türkische Untertitel sind erwünscht. Der Sieger des Wettbewerbs wird von der Jury des Festivals mit der „Goldenen Tulpe“ ausgezeichnet. An einen außergewöhnlichen Beitrag wird der „Sonderpreis der Jury“ vergeben. Istanbul Foundation for Culture and Arts, Istiklal Caddesi Luvr Apt. No. 146, Beyoglu, 34435 Istanbul, Turkey, press.pr@istfest.org, www.istfest.org.

Cannes, Frankreich: 3. bis 7. April 2006. MILIA - Multimediamesse. Unabhängige europäische Produzenten können den von MEDIA unterstützten Gemeinschaftsstand als Service-Einrichtung nutzen. Anm. bis Mitte Februar 2006. Media Desk, Tel.: 040-3906585 oder direkt beim Marketplace, Tel.: 003135-6950196, Fax: 003135-6950449, marketplace@bit.nl, www.marketplace-events.com.

Lecce, Italien: 5. bis 10. April 2006. Lecce Film Festival. Wettbewerb für Spielfilme, außerdem Preise für Drehbuch, Bildgestaltung, Schauspieler. Tel.: 00390832-252344, Fax: 00390832-279963, artpromo@inwind.it, www.europeancinefestival.org.

Wiesbaden: 5. bis 11. April 2006. go East – 6. Festival des mittel- und osteuropäischen Films. Das vom Deutschen Filminstitut - DIF veranstaltete Festival für mittel- und osteuropäischen Film präsentiert nun schon traditionell jedes Frühjahr in Wiesbaden rund hundert ausgesuchte aktuelle, aber auch historische Filmproduktionen aus den Ländern, die einst hinter dem Eisernen Vorhang lagen. Das Festival goEast, von Anfang an als Forum für Dialog und Reflektion gedacht, bietet neben zahlreichen Filmvorführungen, Lesungen, Podiumsdiskussionen zu politischen Themen, ein filmwissenschaftliches Symposium, Ausstellungen und Filmgespräche. Deutsches Filminstitut (DIF), Schaumainkai 41, 60596 Frankfurt, info@filmfestival-goEast.de, www.filmfestival-goEast.de.

Dresden: 18. bis 23. April 2006. Filmfest Dresden. Wettbewerb (dotierte Preise). Filmfest Dresden, c/o Filminitiative Dresden, Tel.: 0351-829470, Fax: 0351-8294719, info@filmfest-dresden.de, www.filmfest-dresden.de.

Berlin: 20. bis 26. April 2006. 7. britspotting. Das diesjährige Programm bei britspotting dem british & irish independent film festival in Berlin bietet Filmemachern die Gelegenheit, von Experten zu lernen, aber auch die eigenen praktischen Kenntnisse bei unserem 48hour Film Challenge unter Beweis zu stellen. britspotting 48hour film challenge: „The best education in film is to make one!“ Die Herausforderung ist groß: Die Filmemacher haben ein Wochenende Zeit, um einen 3-Minuten Film zu produzieren. Der ganze kreative Prozess – Konzept entwickeln, Drehen, Montage – muss innerhalb von 48 Stunden realisiert werden. Um es schwieriger zu machen, werden Themen und Genres der Filme erst kurz vor dem Start von den Teilnehmern per Los gezogen. Die besten 10 Filme gehen auf Tour nach London, wo sie u.a. im Goethe Institut gezeigt werden. Cinema Acud, Veteranenstr. 21, Berlin Mitte, lena@britspotting.de, www.britspotting.de.

Lissabon, Portugal: 20. bis 30. April 2006. IndieLisboa - Int. Filmfestival des Independent Films. Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme (Animations- und Experimentalfilme). Anm. bis 20. Februar 2006. Tel.: 00351-213158399, Fax: 00351-213160057, indielisboa@netcabo.pt, www.indielisboa.com.

San Francisco, USA: 20. April bis 4. Mai 2006. Int. Filmfestival. Wettbewerb „Golden Gate Award“ für Dokumentar-, Fernseh-, Trick- und Kurzfilme. San Francisco Film Society, Tel.: 001415-5615000, Fax: 001415-5615099, sfiff@sfiff.org, www.sfiff.org.

Houston, USA: 21. bis 30. April 2006. Houston Film Festival - Int. Film- und Videofestival für Independent-Produktionen. Wettbewerb. Tel.: 001713-9659955, Fax: 001713-9659960, mail@worldfest.org, www.worldfest.org.

Nyon, Schweiz: 24. bis 30. April 2006. Visions du réel. Die zweite Deadline läuft demnächst aus, für Filme die nach September 2005 fertig gestellt wurden. Das Festival von Nyon ist dem Kino der Wirklichkeit gewidmet, dessen breites Spektrum von Ausdrucksformen es auszuleuchten beabsichtigt: Experimentalfilme, Essays, Film-Tagebücher, Familienfilme, große Reportagen, historische Untersuchungen, klassische Narrationen, fragmentarische Erzählungen. Das Kino der Wirklichkeit setzt sich über die Grenzen der Filmakademien hinweg, verfügt frei über die verschiedensten Genres, integriert Stilfiguren und Montagetechniken, die sowohl dem „Direct Cinema“ entstammen können als auch dem Inszenierungsansatz von Fiktionen. Visions du Réel, Programm, 18, Rue Juste-Olivier, CH-1260 Nyon 1, docnyon@visionsdureel.ch, www.visionsdureel.ch.

Potsdam: 25. bis 30. April 2006. sehsüchte – 35. internationales Studentenfilmfestival. Noch bis zum 1. Februar 2006 haben Studenten- und Amateurfilmer die Möglichkeit, ihre Werke für die Kategorien Spiel-, Dokumentar-, Animations- oder Experimentalfilm ins Rennen zu schicken. Unter www.sehsuechte.de kann man sich schnell und bequem über ein Online-Formular bewerben. www.sehsuechte.de.

Kiel: 26. bis 29. April 2006. CINARCHEA - Int. Archäologie-Film-Kunst-Festival. AG Film der Christian-Albrechts-Universität und Filmclub Kiel, Tel.: 0431-5794941, Fax: 0431-5794940, agfilm@email.uni-kiel.de, www.uni-kiel.de/cinarchea/index.htm.

Stuttgart: 27. April bis 2. Mai 2006. Int. Trickfilm-Festival. Wettbewerb (dotierte Preise), weitere Sektion „Young Animation“, Tricks for Kids sowie Feature Animation (abendfüllende Trickfilme). Int. Trickfilm-Festival, Film- und Medienfestival GmbH, Tel.: 0711-925460, 0711-92546150, itfs@festival-gmbh.de, www.itfs.de.

Toronto, Kanada: 28. April bis 7. Mai 2006. Hot Docs – Canadian Int. Documentary Festival. Anm. bis Mitte Februar 2006. Tel.: 001416-2032155, Fax: 001416-2030446, info@hotdocs.ca, www.hotdocs.ca.

Bochum: Mai 2006. Int. Bochumer Videofestival. Wettbewerb (Videos aller Genres, bis max. 35 Minuten). Tel.: 0234-3226902, Fax: 0234-701623, contact@videofestival.org, www.videofestival.org.

Schwerin: 3. bis 7. Mai 2006. FilmKunstFest Schwerin. Spiel- und Kurzfilm-Wettbewerb mit Produktionen aus Deutschland, Österreich und der Schweiz. Tel.: 0385-5811363, Fax: 0385-5811365, info@filmkunstfest-schwerin.de, www.filmkunstfest-schwerin.de.

Oberhausen: 4. bis 9. Mai 2006. Int. Kurzfilmtage Oberhausen. Int. Wettbewerb, deutscher Wettbewerb und Kinderkurzfilm-Wettbewerb. Filme und Videos von max. 35 Min. Länge (für deutsches Programm bis 45 Min.), neue Formate: DV, DVCAM (PAL oder NTSC). Dotierte Preise, MuVi-Preis für das beste deutsche Musikvideo. Tel.: 0208-8252652, Fax: 0208-8255413, info@kurzfilmtage.de, www.kurzfilmtage.de.

München: 4. bis 10. Mai 2006. Int. Dokumentarfilmfestival München. Int. Wettbewerb (dotierte Preise). Neue Filme aus Bayern, Reihe Horizonte mit Filmen aus Entwicklungs- und Schwellenländem. Tel.: 089-51399788, Fax: 089-51563936, info@dokfest-muenchen.de, www.dokfest-muenchen.de.

Osnabrück: 10. bis 14. Mai 2006. European Media Art Festival. Wettbewerb (experimentelle Film- und Videoproduktionen, Computerinstallationen, künstlerische CD-ROM und Internetprojekte). Tel.: 0541-21658, Fax: 0541-28327, info@emaf.de, www.emaf.de.

Zittau/Großhennersdorf: 10. bis 14. Mai 2006. Neiße Filmfestival. Schwerpunkt: Filme aus Tschechien, Polen und Deutschland. Wettbewerb für Spielfilme (dotierte Preise). Neiße Filmfestival, Heiko Fischer, Tel./Fax: 0355-795653, mobil: 0172-1939697, info@neissefilmfestival.de, www.neissefilmfestival.de.

Cannes, Frankreich: 17. bis 28. Mai 2006. Festival International du Film. Wettbewerb (lange und kurze Spielfilme). Tel.: 00331-53596100, Fax: 00331-53596110, www.festival-cannes.org.

Seattle, USA: 18. Mai bis 11. Juni 2006. 32. Seattle International Film Festival. Das Seattle International Film Festival ist eines der größten Festivals Nordamerikas und zeigt jedes Jahr eine Vielzahl europäischer Filme. Das Festival gliedert sich in vier Sektionen: New Directors Competition, New American Cinema Competition, Documentary Competition und eine Sektion für Kurzfilme. Zusätzlich zum Golden Space Needle Audience Award werden in den verschiedenen Sektionen Preise von insgesamt ca. 15.000 EUR vergeben. Alle teilnehmenden Filme qualifizieren sich zudem für den IFP Independent Spirit Award. Seattle International Film Festival, Cinema Seattle, 400 9th Ave N, WA 98109 Seattle, USA, info@seattlefilm.com, www.seattlefilm.com.

Kiel: 19. bis 21. Mai 2006. 10. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide. Das Festival teilt sich in zwei Kategorien: Augenweide zeigt Produktionen mit Schleswig-Holstein-Bezug: Kurzspielfilme, Experimentelles und Animationen bis 30 Minuten und Dokumentarisches ohne Längenbegrenzung. Filmdock ist das Forum für den kürzeren internationalen Dokumentarfilm bis 30 Minuten. Teilnehmen können Produktionen in den Formaten 35 mm, 16 mm, Beta SP oder DV (andere Formate auf Anfrage). Anm. bis 1. März 2006. Kulturelle Filmförderung S.-H., Haßstr. 22, 24103 Kiel. Tel.: 0431-551439, Fax: 0431-51642, FilmwerkstattSH@t-online.de. www.filmfest-sh.de.

Krakau, Polen: Ende Mai 2006. Krakowski Festiwal Filmowy, Int. Dokumentar- und Kurzfilmfestival. Wettbewerb. Fax: 004812-2946945, festiwal@apollofilm.pl, www.cracowfilmfestival.pl.

Hamburg: 31. Mai bis 5. Juni 2006. 22. Internationales KurzFilmFestival Hamburg. Internationaler Wettbewerb: Vergeben werden der Jurypreis im Wert von 3.000 Euro, der Francois Ode-Preis (1.500 Euro) sowie der Skoda-Publikumspreis (1.500 Euro). Made in Germany: Der vom Publikum gewählte Greenpeace Energy-Preis ist mit 1.500 Euro dotiert. Made in Hamburg: Mit Unterstützung der Hamburgischen Kulturstiftung vergeben wir den Hanse Short Jurypreis (1.500 Euro), sowie den Hanse Short Publikumspreis. Der Flotte Dreier: Unser Wetbewerb für Filme unter drei Minuten. Diesjähriges Thema: Zittern. Mo&Friese Kinderkurzfilm: Unsere Kinderjury vergibt den Mo&Friese Preis im Wert von 1.500 Euro. Online-Einreichung unter www.shortfilm.com/festival/index.php. Einsendeschluss für „Der flotte Dreier“: 1.4.06, alle übrigen Wettbewerbe: 15.2.06. Kontakt: Jürgen Kittel. Tel.: 040-39106323, festival@shortfilm.com, www.shortfilm.com.

Sydney, Australien: Juni 2006. Sydney Film Festival. Filme aller Genres und Längen (16, 35 und 70 mm). Anm. bis Mitte Februar 2006. Tel.: 00612-96603844, Fax: 00612-96928793, www.sydneyfilmfestival.org.

Brooklyn, New York, USA: 2. bis 11. Juni 2006. Brooklyn Int. Film Festival. Wettbewerb für Spiel-, Experimental-, Dokumentar-, Kurz- und Animationsfilme (dotierte Preise). Anm. bis 15. März 2006. Tel.: 00718-4868181 oder 00718-3884306, Fax: 00718-5995039, films@wbff.org, www.wbff.org.

Annecy, Frankreich: 5. bis 10. Juni 2006. Annecy Film Festival, Int. Animationsfilmfestival mit internationalem Animationsfilmmarkt. Wettbewerb in den Sektionen Spielfilm (kurze und lange Filme), Fernsehfilm und Studentenfilm (35 oder 16mm, Video). info@annecy.org, www.annecy.org.

Emden: 7. bis 14. Juni 2006. Int. Filmfestival Emden. Wettbewerb (dotierte Preise). Anm. bis 21. März 2006. Int. Fimfestival Emden, Tel.: 04921-915333, Fax: 04921-915591, filmfest@vhs-emden.de, www.filmfest-emden.de.

Huesca, Spanien: 8. bis 17. Juni 2006. Int. Kurzfilmfestival. Wettbewerb (dotierte Preise) für Kurzfilme von max. 30 Minuten Länge, 16mm und 35mm. www.huesca-filmfestival.com.

Los Angeles, USA: 10. bis 26. Juni 2006. Los Angeles Film Festival. Anm. bis Mitte Februar 2006. Tel.: 001310-4321200, Fax: 001310-4321203, www.lafilmfest.com.

Banff, Kanada: 11. bis 14. Juni 2006. Banff Int. Television Festival. Wettbewerb (dotierte Preise). Tel.: 0014036-789260, Fax: 0014036-789269, info@banff2006.com, www.banff2006.com.

Silver Spring, USA: 13. bis 18. Juni 2006. 4. Silverdocs AFI/Discovery Channel Documentary Festival. Das Festival teilt sich in folgende Sektionen: Sterling Award Feature Film Competition, World View, Short Films Program und Special Screenings. Die Sonderreihe Docs Rx hat den Themenschwerpunkt „Global Health“. Insgesamt werden Preise im Wert von 40.000 US-Dollar vergeben. Teilnehmen können Filme aller Längen in den Formaten 16 mm, 35 mm, 70 mm, Digibeta, Beta SP (NTSC/PAL) oder HD Cam, die nach März 2005 fertig gestellt wurden und in englisch untertitelter Fassung bzw. Synchronisation vorliegen. Anm. bis 24. März 2006. Die Anmeldung erfolgt online. Formular und Regularien unter www.silverdocs.com/2006/s.aspx. Infos: buchta@german-films.de, Tel.: 089-59978725.

Valencia, Spanien: Juni 2006. Int. Filmfestival (für junge Regisseure). Spiel- und Kurzfilme. Festival Int. de Cine, Cinema Jove, Tel.: 003496-3311047 oder 003496-3310592, Fax: 003496-3310805, www.mostravalencia.com.

La Rochelle, Frankreich: 30. Juni bis 10. Juli 2006. Festival Int. du Film de La Rochelle. Tel.: 00331-48061666, Fax: 00331-48061540, www.festival-larochelle.org.

(Weitere Festivals in der Rubrik „zugeschaut“)

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gefördert – Filmförderungs-News
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FilmTrain – 11 Dokumentationen aus dem deutsch-dänischen Projekt

FilmTrain ist ein zweijähriges deutsch-dänisches Projekt, das von den drei Partnern in der K.E.R.N.-Region – Kulturelle Filmförderung S.-H., CAU Kiel und FH Kiel – in Kooperation mit der Süddänischen Universität in Odense, Region Fünen, durchgeführt worden ist und in dem 11 junge Filmschaffende bei der Entwicklung und Realisierung ihrer Arbeiten begleitet worden sind. Als Ergebnis dieser 2 Jahre präsentieren wir nun diese sehr unterschiedlichen dokumentarischen Arbeiten aus Schleswig-Holstein und Dänemark, gefördert durch das Interreg-Programm der EU und die MSH.

Den Auftakt bildet die Projektpräsentation am 22. Februar mit anschließendem Empfang im Koki in Kiel. Anmeldung bitte unter FilmwerkstattSH@t-online.de.

Vom 28. Februar bis 2. März zeigen wir dann unter dem Motto „deutsch-dänisch gemischt“ alle 11 Produktionen in drei Blöcken im Kieler KoKi. Die Filme reichen in ihrer thematischen Vielfalt vom Leben der Winterbader im Düsternbrooker Seebad, der aktuelle Situation des Sylter Friesisch, den Besonderheiten einer Ausgrabung in Husby, den Risiken beim Transport von Öl auf der Ostsee, den Lebensträumen und Realitäten drei junger Frauen, den Betrachtungen eines 16-jährigen DJs in Kiel bis zu „Befreit Fünen!“.

FilmTrain 2004-2005, Programm

Mi, 22.2., 19.30, Pumpe, Kiel
- Come together
- Projektpräsentation und filmische Einführung
- Empfang
Anmeldung unter FilmwerkstattSH@t-online.de.

Di, 28.2.2006, 18.30 Uhr
- „In Limbo“, Friederike Rückert, 28 Min.
- „Dreams of a Diva“, Morten Blaaberg, 42 Min.
- „Fragments of Me“, Kasia Larsen, 19 Min.
- „Sampling 16“, Moses Benedikt Merkle, 30 Min.

Mi, 1.3.2006, 18.00 Uhr
- „I am whistling“, Morten Chr. Olsen, 30 Min.
- „That’s the Way it is“, Elisabeth Saggau, 58 Min.
- „Dead man singing“, Martin Sommerdag, 29 Min.

Do, 2.3.2006, 18.00 Uhr
- „Winterschwimmer“, Ulrich Selle, 28,5 Min.
- „Auf riskanter Route“, Christian Urban, 26 Min.
- „Liberate Funen“, Peter Michaelsen, 40 Min.
- „The Language of Sylt“, Anne Goltz, 30 Min.

(bgn)

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Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein und KN „It´s Movie Time“ laden zur Kurzfilm-Nacht ins CinemaxX

Zum 10. Mal findet im Mai 2006 das Filmfest Augenweide statt und gibt Einblick in aktuelle Filmproduktionen aus dem Norden und benachbarten Regionen. Um dies zu feiern, präsentieren die Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein und das CinemaxX Kiel in Kooperation mit den Kieler Nachrichten am 3. März 2006 gemeinsam ein Kurzfilmprogramm, das Unterhaltsames und Skurriles, Neues und Altes, kurz: das Beste aus vielen Jahren Festivalarbeit und Filmförderung, zeigt.

So werden die aktuell erfolgreichen Kinoregisseure aus Schleswig-Holstein sich mit einem „Frühwerk” persönlich präsentieren: „The Ballad of Kim and Joe“ von Christian Theede wurde seinerzeit von Lars Jessen produziert, der mit „Am Tag als Bobby Ewing starb“ einen aktuellen schleswig-holsteinischen Film in den Kinos hatte. Als Hauptdarsteller können wir in dem skurrilen Kurzfilm neben Anna Thalbach auch Till Franzen bewundern, dessen „Die Blaue Grenze“ gerade in den Kinos läuft.

Darüber hinaus wird es einen bunten „Film-Mix“ geben. Neben in Kiel gedrehten Filmen werden aktuelle Produktionen von dem Kieler Comiczeichner Volker Sponholz, der Muthesius-Absolventin Angelika Waniek oder ein Musikclip der Band Superpunk von Christian Theede zu sehen sein. Für das Kieler Publikum neu aufgelegt und gemischt werden Festivalerfolge und preisgekrönte Filme wie „Tödliche Roman(z)e” von Gerald Grote und Claus Oppermann oder „Frag nicht nach Sonnenschein” von Lena Jana Krajewski, in diesem Fall mit Katharina Thalbach, der Mutter von Anna, in der Hauptrolle. Endlich wird auch wieder „u-boating”, der große Überraschungserfolg des 7. Filmfests Augenweide von Corinna Hohn, der der Kieler U-Boot-Tradition humorig Referenz erweist, auf der großen Leinwand zu sehen sein.

Sicher ist, dass Lars Jessen Sie unterhaltend durch Ihre Stadt, Ihre Region und durch unbekannte Filmlandschaften führen wird und wir dabei auch den „Sängerknaben” von Frank D. Müller oder den „Kieler Hockstars”, in diesem Fall sogar live, und im Film begegnen werden.

Die Kulturelle Filmförderung, die Kieler Nachrichten und das CinemaxX Kiel laden Sie herzlich zu einer Augen- und Ohrenweide ein.

Freitag, 3. März 2006, 20 Uhr im CinemaxX Kiel, Saal 6., Eintritt: 7,50 EUR (inkl. Getränk und Popcorn).

Programm

- „Silvester in Gaarden“, Lorenz Müller, Beta, 4 Min.
- „Tauchen“, Angelika Waniek, Beta, 6 Min.
- „Familiar Faces“, Elisabeth Cortiñas Hidalgo, Beta, 9 Min.
- „Adler I“, Bo Forsander und Joakim Finholm, Beta, 5 Min.
- „Superpunk-Clip“, Christian Theede, Beta, 3 Min.
- „U-Boating“, Corinna Hohn, Beta, 13,5 Min.
- „Snowbody“, Volker Sponholz, Beta, 8 Min.
- „Hockern“, Tobias Steib, Markus Hartwig, Helge Behrmann und Niko Rohmann, Beta, 4 Min.
- „The Ballad of Kim and Joe“, Christian Theede, 35 mm, 10 Min.
- „Tödliche Roman(z)e“, Gerald Grote und Claus Oppermann, 35 mm, 8,5 Min.
- „The Day Winston Ngakambe came to Kiel“, Jasper Ahrens, Beta, 10 Min.
- „Frag’ nicht nach Sonnenschein“, Lena Jana Krajewski, 35 mm, 15 Min.
- „Calls“, Sören Voigt, 35 mm, 9 Min.
- „Sängerknaben“, Frank D. Müller, 35 mm, 11 Min.

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preisverdächtig – Film- und Medienwettbewerbe
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Der Max Ophüls Preis – Dokumentarfilmpreis 2006 geht an „Mañana al mar“
von Ines Thomsen

Die schleswig-holsteinische Filmemacherin Ines Thomsen hat mit ihrem ersten abendfüllenden Dokumentarfilm „Mañana al mar“ Publikum und Jury in Saarbrücken in vier ausverkauften Vorstellungen überzeugt und den Dokumentarfilmpreis des Max Ophüls Preises gewonnen. Die Kulturelle Filmförderung S.-H. gratuliert Ines Thomsen und ihrem Team zu dieser überzeugenden Arbeit.

Ines Thomsen hat mit ihrer liebevollen Beobachtung älterer Menschen am Strand von Barcelona mit der Kamera ein starkes, von Zuneigung, Respekt, Humor und Würde geprägtes Denkmal gesetzt für eine positive Lebenshaltung über alle Alters- und Schönheitstrends hinweg. Sie vermittelt uns Zuschauern die zuversichtliche Einstellung ihrer Protagonisten und lässt uns teilhaben an deren alltäglichem Leben am Strand, das uns so besonders erscheint.

Ines Thomsen führt mit „Mañana al mar” die erfolgreiche Präsens schleswig-holsteinischer Filme beim Max Ophüls Preis fort. Nach „Am Tag als Bobby Ewing starb” von Lars Jessen (Preisträger 2005) startet nun im Spätsommer, nach der Badesaison, „Mañana al mar” mit der Anerkennung aus Saarbrücken seine Auswertung im Kino. (bgn)

Begründung der Jury

„Die Strandpromenade von Barcelona, die Wellen kommen und gehen. Ein fast Neunzigjähriger joggt durch den Sand, eine gehbehinderte alte Dame singt beim Bad im eisigen Meer. Über einen langen Zeitraum beobachten wir mit der Regisseurin diese liebenswerten, überaus lebendigen Individualisten, die hier Wind und Wetter trotzen. Mit schöner Konsequenz verbleibt sie mit der Kamera immer am Strand, der als natürlicher Lebensraum dieser Menschen erscheint, als Schauplatz einer fast rituellen Begegnung mit dem Meer, dessen Rhythmus den Film bestimmt. Wir haben uns durch dieses witzige, unterhaltsame und geduldige Werk in die wundervollen Strandphilosophen verliebt und hoffen sehr, dass ihre Geschichten den Weg ins Kino finden werden. Der Dokumentarfilmpreis geht an Ines Thomsen für ihren Film „Mañana al mar““.

„Mañana al mar“, D/E 2006, Super16mm/35mm, 84 Min.; Regie: Ines Thomsen; Produktion: gop03 und Polar Star Films in Koproduktion mit ZDF in Zusammenarbeit mit Arte, Televisió de Catalunya, Hochschule für Film und Fernsehen „Konrad Wolf“ Potsdam-Babelsberg; gefördert von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein

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Die Preisträger des 27. Filmfestivals Max Ophüls Preis

Max Ophüls Preis
„Schläfer“, Regie: Benjamin Heisenberg (Ö/D)
Begründung der Jury: „Von diesem Film geht eine tiefe Beunruhigung aus. Ein junger Mann steht am Beginn seiner wissenschaftlichen Karriere und gerät in einen existenziellen Konflikt zwischen freundschaftlicher Loyalität und beruflicher Konkurrenz. Eindrucksvoll verbindet der Film die Grundparanoia unserer Zeit, die Angst vor Terror, mit Fragen nach persönlicher Schuld und Verantwortung. Mit klaren nüchternen Bildern entwickelt der Film eine große Intensität und emotionale Bindung an die Figuren, deren Verunsicherung sich auf uns überträgt. Ein überraschend reifes Debüt mit hervorragenden Schauspielern, das vor allem durch seine Geschlossenheit überzeugt.“

Preis für die beste Nachwuchsdarstellerin
Anna Fischer für ihre Rolle als Alma in „Liebeskind“ (Regie: Jeanette Wagner, D)
Begründung der Jury: „Anna Fischer verleiht der Figur Alma im Film „Liebeskind“ (Regie: Jeanette Wagner) eine berührende, hohe Glaubwürdigkeit. Mit Natürlichkeit und Präzision gelingt es ihr, die komplexen und widersprüchlichen Empfindungen als junge Frau, Tochter und Geliebte des Vaters verständlich zu machen. Die wachsende erotische Beziehung zum Vater – eine gewagte schauspielerische Gratwanderung – spielt sie nuancenreich mit großer Souveränität. Dank Anna Fischers erstaunlicher Leinwandpräsenz und ihrer starken Ausstrahlung erahnt der Zuschauer die tiefen existenziellen seelischen Nöte ihrer dargestellten Figur.“

Preis für den besten Nachwuchsdarsteller
Ludwig Trepte für seine Rolle als Paul in „Keller“ (Regie: Eva Urthaler, Ö/D/It)
Begründung der Jury: „In seiner Rolle als Paul im Film „Keller“ (Regie: Eva Urthaler) überzeugt Ludwig Trepte mit der Darstellung einer Figur, die die Sehnsucht nach einer wahren Freundschaft zur Mittäterschaft einer Entführung mit tragischen Folgen führt. Ludwig Trepte vermag es, die Spannung zwischen moralischem Bewusstsein und der jugendlichen Faszination am Austesten von Grenzen glaubhaft und konsequent zu vermitteln. Er strahlt eine für sein Alter ungewöhnlich große Sicherheit in der Wahl der schauspielerischen Mittel aus. Seine subtile Körpersprache erscheint natürlich und unverfälscht. Bemerkenswert ist seine hohe Sensibilität für die innere Zerrissenheit der Figur.“

Filmpreis des saarländischen Ministerpräsidenten
„Prinzessin“, Regie: Birgit Grosskopf (D)
Begründung der Jury: „Plattenbausiedlungen, die Trostlosigkeit der Vorstädte als Brutstätte von Gewalt. Das alles haben wir schon oft gesehen. Dieser Film aber konfrontiert uns mit einem besonders erschütternden Phänomen, einer brutalen Mädchengang, und macht zugleich sichtbar, dass die aufgesetzte Stärke Ausdruck emotionaler Verwahrlosung ist. Jenseits von Klischees mit einem Höchstmaß an Authentizität erzählt der Film getragen von kraftvoll agierenden Darstellerinnen vom Versuch, sich aus dem selbstzerstörerischen Automatismus zu befreien. Der Blick auf diese Mädchen ist unverstellt aber nie unbarmherzig, der Film direkt und packend erzählt. Er ist schonungslos und entlässt uns dennoch nicht ohne Hoffnung.“

Dokumentarfilmpreis
„Mañana al mar“, Regie: Ines Thomsen (D/Sp)
Begründung der Jury: „Die Strandpromenade von Barcelona, die Wellen kommen und gehen. Ein fast 90-jähriger joggt durch den Sand, eine gehbehinderte alte Dame singt beim Bad im eisigen Meer. Über einen langen Zeitraum beobachten wir mit der Regisseurin diese liebenswerten, überaus lebendigen Individualisten, die hier Wind und Wetter trotzen. Mit schöner Konsequenz verbleibt sie mit der Kamera immer am Strand, der als natürlicher Lebensraum dieser Menschen erscheint, als Schauplatz einer fast rituellen Begegnung mit dem Meer, dessen Rhythmus den Film bestimmt. Wir haben uns durch dieses witzige, unterhaltsame und geduldige Werk in die wundervollen Strandphilosophen verliebt und hoffen sehr, dass ihre Geschichten den Weg ins Kino finden werden.“

Kurzfilmpreis
„37 ohne Zwiebeln“, Regie: André Erkau (D)
Begründung der Jury: „Wir haben uns für einen Kurzfilm entschieden, der eine humorvolle Geschichte mit glänzend geführten Schauspielern erzählt. Der Regisseur erreicht bei seinem Spiel mit den filmischen Mitteln Schwindel erregende Souveränität. Nie vorhersehbar nimmt uns der Film mit auf eine absurde Reise. Ungeklärte philosophische Grundfragen der Menschheit wie das Verhältnis von Raum und Zeit, Gedächtnis und Realität werden in 14 Minuten abschließend behandelt.“

Filmmusikpreis der Saarland Medien GmbH
„Schläfer“, Regie: Benjamin Heisenberg (Ö/D), Musik: Lorenz Dangel
Begründung der Jury: „In diesem strengen stillen Film entfaltet die sparsam und klug eingesetzte Musik eine große Wirkung. Sie eröffnet einen emotionalen Zugang zum Protagonisten, manchmal scheint sie mehr über ihn zu wissen als er selbst. Songs und das schöne Streichermotiv, oft kontrapunktisch eingesetzt, verändern die Realität und schaffen eine neue Dimension. Die eindringliche Musik von ’Schläfer’ schafft Räume des Innehaltens, des Nachdenkens.“

„Vision Kino macht Schule Preis“ – Preis der Schülerjury
„Between the Lines – Indiens drittes Geschlecht“, Regie: Thomas Wartmann (D)
Begründung der Jury: „Wir haben uns für einen Film entschieden, der es uns erlaubt, in ein fremdes Milieu einzutauchen; in ein Milieu, in das man selbst durch Reisen nicht gelangt. Ein Film, der uns Einblicke in Dinge gewährt, die wir nicht für möglich gehalten hätten und für die wir Verständnis entwickeln konnten. Es ist ein Film, der uns das Leben und den Alltag von Menschen einer fremden Kultur in vielen Facetten schildert und in schönen Bildern zeigt. Er hat uns berührt, ohne sich aufzudrängen. Besonders gelungen finden wir den Einsatz einer Mittlerperson zwischen Milieu und Zuschauer.“

SR/ZDF-Drehbuchpreis
„Schläfer“, Buch, Regie: Benjamin Heisenberg (Ö/D)
Begründung der Jury: „’Falscher Bekenner’, ’Liebeskind’ und ’Schläfer‘ – diese Geschichten haben uns intensiv beschäftigt und nachhaltig berührt. Keine leichte Entscheidung. ‘Das Schlimmste im Leben ist, dass man jeden verstehen kann. Jeder hat seine Gründe’, sagt die Hauptfigur Johannes in Benjamin Heisenbergs Film ’Schläfer‘. Es waren nicht zuletzt Sätze wie dieser, die uns dazu bewogen haben, dieses vielschichtige, intelligente und herausfordernde Drehbuch mit dem SR-ZDF-Drehbuchpreis 2006 auszuzeichnen. Die wieder erwachten Fragestellungen nach dem Wert von Moral, Glaube, Wissenschaft und Ethik bleiben in diesem Drehbuch nicht abstrakt, sondern werden im widersprüchlichen Handeln der beiden Protagonisten lebendig. Gerade weil diese komplexe Erzählung von Freundschaft und Verrat so nachvollziehbar ist, sieht sich der Zuschauer zwangsläufig selbst vor die entscheidenden Fragen gestellt. Ohne seine Figuren zu denunzieren, fragt der Film in subtilen Wendungen nach der Moral von Handlungen und zeigt ihre Konsequenzen, aber er verurteilt nicht. Denn ’das Schlimmste im Leben ist, dass man jeden verstehen kann’.“

Preis der Interfilm-Jury
„37 ohne Zwiebeln“, Regie: André Erkau (D)
Begründung der Jury: „Leichtfüßig und visuell pointiert gelingt es dem Film verloren gegangene Zusammenhänge des modernen Lebens am Thema Zeit in den Blick zu nehmen und die Qualitäten des Klebenbleibens zu würdigen.

Publikumspreis
„Mondscheinkinder“, Regie: Manuela Stacke (D)

Förderpreis der DEFA-Stiftung
(wird an einen Film aus der Reihe „Spektrum“ vergeben):
„Vater und Feind“, Regie: Susanne Jäger (D)
Begründung der Jury: „Der Förderpreis der DEFA-Stiftung in Höhe von 4.000 Euro geht an Susanne Jäger für ihren Dokumentarfilm „Vater und Feind“. Die Handlung des Films ist schnell erzählt: Der junge, rebellische Jörg Hejkal wird von seinem Vater, der für die Staatssicherheit der DDR arbeitete, seit seiner frühen Kindheit ausspioniert. Nach einem Fluchtversuch landet er für zwei Jahre im Gefängnis. 15 Jahre nach dem Ende der DDR ist die Vergangenheit längst nicht aufgearbeitet, weder in der Familie noch in der Gesellschaft. Sabine Jäger schafft den schwierigen Brückenschlag zwischen einer bewusst sachlichen Erzählstruktur und einer Betroffenheit auslösenden Thematik. Filme, wie dieser sind nicht nur wichtig, sie sind unverzichtbar.“

(nach einer Pressemitteilung des 27. Filmfestivals Max Ophüls Preis)

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Prix Ars Electronica 2006

Prix Ars Electronica, der internationale Wettbewerb für CyberArts, wird 2006 bereits zum 20. Mal ausgeschrieben. Neben den klassischen Kategorien Interaktive Kunst, Net Vision, Computer Animation / Visual Effects und Digital Musics sind die sowohl Digital Communities als auch das Kunst- und Technologiestipendium [the next idea] ausgeschrieben.

„u19 - freestyle computing“ ist Österreichs größter Jugendcomputerwettbewerb, der seit 1998 veranstaltet wird und alle Jugendlichen bis 19 Jahre einlädt ihr kreatives Potential zu präsentieren.

Prix Ars Electronica 2006: Online-Einreichung bis 17. März 2006. Kontakt: Iris Mayr, info@prixars.aec.at. Details zur Einreichung sind ausschließlich online abrufbar unter: http://prixars.aec.at.

(nach einer Pressemitteilung der Ars Electronica, www.aec.at)

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„Arbeit in Zukunft“ –
Kulturstiftung des Bundes initiiert Kurzfilmwettbewerb

Wie sieht Arbeit in Zukunft aus? Gibt es dafür andere Bilder als die geläufigen von Menschen vor dem Computer - egal, ob damit Großküchen oder Schiffe gesteuert, Stoffe vernäht oder Pflegeroboter in Bewegung gesetzt werden?

Im Rahmen ihres neuen Themenschwerpunktes „Arbeit in Zukunft“ lobt die Kulturstiftung des Bundes gemeinsam mit der KurzFilmAgentur e.V. Hamburg und dem ZDF/arte einen Kurzfilmwettbewerb unter dem Titel „Mach doch, was du willst“ aus.

Gesucht werden Filmideen, die von der Wirklichkeit in einer neuen Arbeitswelt fantasievoll erzählen und der Diskussion über die Frage, wie wir in Zukunft arbeiten und leben wollen, originäre Impulse geben.

Gefördert werden drei Filme bis 15 Minuten mit je 30.000 Euro; fünf Filme bis 8 Minuten mit je 23.000 Euro sowie drei Spots bis 90 Sekunden mit je 10.000 Euro.

Konzepte müssen bis zum 10. Mai 2006 bei der KurzFilmAgentur e.V., Friedensallee 7, 22765 Hamburg, arbeit@shortfilm.com, eingereicht werden. Informationen zur Ausschreibung finden Sie unter www.machdochwasduwillst.org oder unter www.kulturstiftung-bund.de/arbeit.

Über die Auswahl der 11 Filmideen entscheidet eine Jury. Ihr gehören an: Gabriele Fischer, Chefredakteurin von „brand eins“; Lars Henrik Gass, Leiter der Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen; Anke Lindenkamp, Redakteurin für Kurzfilm bei „arte“; Eva Matlok, Geschäftsführerin AG Kino - Gilde deutscher Filmkunsttheater e.V.; Andres Veiel, Filmemacher; Astrid Kühl, Geschäftsführerin der KurzFilmAgentur Hamburg e.V.

Aus den 11 realisierten Kurzfilmen soll eine Kurzfilmrolle entstehen, die 2007 bundesweit in die Kinos kommt und auf Festivals präsentiert wird. Außerdem ist eine Kooperation mit ZDF/arte für die TV-Ausstrahlung eines Filmes jeder Kategorie auf „arte“ vereinbart.

(nach einer Pressemitteilung der Kulturstiftung des Bundes)

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„Blindschatten“ in der Schweiz ausgezeichnet

Der Filmemacher und Kameramann Claus Oppermann und der Kieler Autor und Filmemacher Gerald Grote sind in Basel/Schweiz am 4. Februar mit dem Tally Weijl Film Award in der Kategorie Experimental mit dem Preis der Jury ausgezeichnet worden.

Der Clip „Les ombres amoureses“ („Verliebte Schatten“), der von ihrem eigenen Filmprojekt „Blindschatten“ motiviert ist und mit Versatzstücken daraus spielt, wurde auf einer großen Veranstaltung der schweizerischen Modefirma Tally Weijl (www.tally-weijl.com) vor über 500 Gästen präsentiert und mit dem Film-Award, der mit 1000 EUR dotiert ist, prämiert.

Claus Oppermann hatte die Möglichkeit persönlich den Preis in Empfang zu nehmen und bedankte sich auf Englisch, Französisch und auf „Schweizerisch“ für die Anerkennung.

Der Film „Blindschatten“ läuft indessen weiterhin sehr erfolgreich auf internationalen Festivals. Der Kurzfilm aus Kiel wurde im Januar u.a. auf den Bamberger Kurzfilmtagen von Claus Oppermann persönlich im Wettbewerbsprogramm vorgestellt und läuft erstmals im März in den arabischen Emiraten auf einem Kurzfilm-Wettbewerb, ferner beim Landshuter Kurzfilmfestival (23.-26.3.) und bei MEDIAWAVE 2006 – International Film Festival, Györ (Ungarn) (28.4.-6.5.)

(nach einer Pressemitteilung von EinfallsReichFilm Kiel)

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neuer dreh – Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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Seminarprogramm des Offenen Kanals Kiel erschienen

„Medien – wie geht das?“ Auf diese Frage hat der Offene Kanal Kiel, eine Einrichtung der Unabhängigen Landesanstalt für Rundfunk und neue Medien (ULR), viele Antworten parat: 53 kostenlose Angebote für Radio, TV und Multimedia umfasst das neue Seminarprogramm, dass beim OKK in der Hamburger Chaussee 36 in Kiel ab sofort erhältlich ist.

„So vielfältig wie das Arbeiten mit Mikrofon, Kamera und Computer ist auch die Palette der Themen“, erläutert OK-Leiterin Brunhild Hansen-Schmidt. „Egal ob Einsteiger oder Routinier, für alle ist etwas dabei.“ Einen Schwerpunkt bilden diesmal 13 Multiplikatoren-Seminare. Wer im Erziehungsbereich tätig ist, kann hier lernen, elektronische Medien im Unterricht einzusetzen. Und noch etwas ist ihr wichtig: „Unsere Seminare richten sich an jung und alt.“ So sei der Offene Kanal Kiel besonders bei Älteren sehr beliebt. Man kooperiere mit dem SeniorenNet beim Computertraining und habe drei Redaktionsgruppen, die aus Menschen über 50 Jahren bestünden und regelmäßige Sendungen veranstalteten.

Außerdem informiert das Programmheft auch über viele andere Aktivitäten des Offenen Kanals, es lohnt sich also immer, einen Blick hinein zu werfen.

Das Programm ist ab sofort beim Offenen Kanal Kiel, Hamburger Chaussee 36, 24113 Kiel, erhältlich und auch zu bestellen unter Tel.: 0431-640040, Fax: 0431-6400444, E-Mail: info@okkiel.de oder unter www.okkiel.de einzusehen.

(nach einer Pressemitteilung des Offenen Kanals Kiel)

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ULR zur „Medienanstalt Nord“

Der ULR-Medienrat hat jetzt mit einer offiziellen Stellungnahme seine zwölf Forderungen zu der von der Landesregierung ins Auge gefassten Fusion der Landesmedienanstalten ULR und HAM argumentativ unterlegt und dem Chef der Staatskanzlei des Landes Schleswig-Holstein, Staatssekretär Heinz Maurus, übergeben. Damit setzt der Medienrat, der die auf den Weg gebrachte stärkere Zusammenarbeit von Schleswig-Holstein und Hamburg im Medienbereich grundsätzlich begrüßt, erneut seine Absicht um, den Fusionsprozess der beiden Landesmedienanstalten konstruktiv zu begleiten. In den zwölf Forderungen, deren Reihenfolge keine Priorität zum Ausdruck bringt, geht es der ULR u.a. um Folgendes:

So fordert die ULR, dass Kiel der Sitz der „Medienanstalt Nord“ sein muss. Eine Standortwahl in Richtung Hamburg würde die bestehenden Tendenzen der medienwirtschaftlichen Ausdünnung in der Fläche des Landes Schleswig-Holstein weiter verstärken. Es besteht die Gefahr, dass die im Raum Kiel/Lübeck ansässigen Medienunternehmen ihren Standort ebenfalls in Richtung Hamburg verlagern. Aus der Sicht eines strukturschwachen Bundeslands wie Schleswig-Holstein, so der Medienrat, ist zudem die Existenz einer Behörde, auch einer kleinen, wegen der mit ihr verbundenen Arbeitsplätze und des zur Verfügung stehenden Budgets immer auch eine raumwirksame Strukturmaßnahme.

Weiter fordert die ULR, dass die Medienkompetenzvermittlung als Schwerpunktaufgabe der „Medienanstalt Nord“ erhalten bleibt. In einer Gesellschaft, die mehr und mehr von audiovisuellen Medien - auch mit problematischen Inhalten - geprägt ist, gewinnt die Medienkompetenz zunehmend an Bedeutung. Gerade auf diesem Gebiet engagiert sich die ULR seit Anfang der 90er Jahre so nachhaltig und erfolgreich, dass ihr vom schleswig-holsteinischen Gesetzgeber bereits 1999 die Medienkompetenzvermittlung als gesetzliche Aufgabe übertragen wurde.

Nicht zuletzt vor diesem Hintergrund muss der Offene Kanal als Teil der „Medienanstalt Nord“ erhalten und weiter entwickelt werden. Es hat sich bewährt, dass der Offene Kanal integraler Bestandteil der Landesmedienanstalt ULR ist. Ideen, Impulse und Konzepte des Hauptamts der ULR, die mit sachlichen und personellen Ressourcen des Offenen Kanals umgesetzt wurden, sowie die begleitende Unterstützung, Förderung, aber auch Aufsicht durch die ehrenamtlichen Gremien der ULR haben in den zurückliegenden 14 Jahren dazu geführt, dass sich der Offene Kanal inhaltlich-programmlich kontinuierlich weiter entwickelte und zu einer erfolgreichen Institution der Nahraumkommunikation und der praktischen Medienkompetenzvermittlung wurde.

Schließlich kommt es der ULR darauf an, dass bei der für eine Fusion erforderlichen Vereinheitlichung des Rechtsrahmens für den audiovisuellen Medienbereich in Hamburg und Schleswig-Holstein eine Optimierung auf der Basis der Erfahrungen beider Länder anzustreben ist. Dabei ist insgesamt auf Deregulierung und Abbau von Bürokratie zu setzen, ohne Bewährtes aufzugeben. So muss die flächendeckende Rundfunkversorgung und Berichterstattung in Schleswig-Holstein erhalten bleiben und bei den Regionalprogrammen müssen schleswig-holsteinische Themen weiterhin angemessen berücksichtigt werden.

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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auf die plätze, vorhang auf! – Kino-News
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Highlights im Hansafilmpalast

Der Hansafilmpalast (Kiel, Hansastr. 48) zeigt im Februar und März (jeweils um 20.30 Uhr):

21.2.: Mathilde – eine große Liebe (F 2004)
Ausnahemregisseur Jeunet („Delikatessen“, „Amelie“) schickt seine Heldin Mathilde (Audrey Tautou) auf die Suche nach ihrem Geliebten, der auf den Schlachtfeldern von Verdun gefallen sein soll. Von allen totgesagt, hält Mathilde unerschütterlich an ihrer Hoffnung auf ein Wiedersehen fest. Visuell faszinierend und erschütternd.

22.2.: SinoKino: Bollywood-Suprise
Was genau, wird nicht verraten. Nur so viel: es wird getanzt, gesungen, die Sonne scheint und an der Bar gibt es „Erfrischungsgetränke“.

28.2.: Kehraus (D 1983)
Gerhard Polts bitter-ironische Realsatire um die deutsche Versicherungsbranche lässt kein Auge trocken. Als auf betrieblichen Faschingsparty „Traumpolice“ die bevorstehende Entlassungswelle durchsickert, kommt es zu Verzweiflungstaten ...

7.3.: Lieber Frankie (GB 2004)
Berührendes Drama um eine junge Mutter, die ihrem Sohn die Wahrheit über seinen Vater verheimlicht hat und ihn nun mit der Realität konfrontieren muss.

14.3.: Die fetten Jahre (D 2004)
Die Spaß-Revoluzzer Jan, Peter und Jule (Daniel Brühl, Stipe Erceg und Julia Jentsch) beunruhigen mit Einbrecher-Streichen die Bewohner von Villenvierteln. Als Geschäftsmann Hardenberg verfrüht nach Hause kommt, und die drei überrascht, wird er notgedrungen entführt und in ein Alpenhütte abtransportiert. Zischen Entführern und Entführtem, Jung-Idealist und politisch Desillusioniertem entspinnt sich ein Diskurs zwischen Systemkritik und Angepasstheit.

15.3.: Der Besondere Film: Marseille (D 2004)
Die junge Berliner Fotografin Sophie (Maren Eggert) lässt sich auf einen Wohnungstausch mit einer französischen Studentin ein. In Marseille lässt sich die junge Frau durch die Mittelmeermetropole treiben, lernt einen Automechaniker kennen, besorgt sich ein Auto und erfährt Tage ohne Termindruck und Verabredungen. Bald wird klar, dass sie ihr Leben umkrempeln muss.

21.3.: Napola - Elite des Führers (D 2005)
Der mittellose Berliner Nachwuchs-Boxer Friedrich (Max Riemelt) sieht die NS-Eliteschule Napola als einzige Chance, seine erhoffte Sportkarriere wahr machen zu können. Erst der sensible Albrecht (Tom Schilling), Sohn des Gauleiters, öffnet Friedrich nach und nach die Augen und streut Zweifel am System ...

22.3.: Der Besondere Film: Ich mag den Mann nicht, der ich bin (D 2005)
Portrait der Band „Superpunk“ mit reichlich Konzertausschnitten. „Christian Theedes Kamera war im Tour-Bus dabei, wenn die Hamburger Jungs von Superpunk mal so daherreden, was das alles soll – vor allem aber nicht soll. Er hat der Band schon manchen Videoclip auf den Leib geschneidert. Jetzt ist er da dabei, wo die Band sozusagen „unplugged“ plaudert, im Café, backstage oder einfach da, wo die Musiker „online“ über die Bedeutung ihres Tuns reden.“ (Jörg Meyer, infomedia-sh.de)

28.3.: 18.00 bis 24.00: Sonderprogramm anlässlich der Hansa-Jubiläums-Festwoche (u.a. mit 3D-Film „Das Ungeheuer vom Amazonas“)

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Highlights im Kieler Traum-Kino

Das Kieler Traum-Kino zeigt im Februar und März u.a.:

Alles was ich an euch liebe
In Spanien stellt eine Jüdin ihrer Familie den palästinesischen Partner vor. Komödie im Stil von „Alles auf Zucker“.
Infos: www.alles-was-ich-an-euch-liebe.de.
Traum-Kino: 16. - 22.2., tägl. 20 Uhr.

Zurück nach Darlana
Eine Frau kehrt aus Anlass des 70. Geburtstages ihres Vaters in die schwedische Provinz zurück. Ausgezeichnet mit dem schwedischen Filmpreis (bester Film des Jahres).
Infos: www.koolfilm.de/ZurueckNachDalarna/dalarna.php4.
Traum-Kino: 2. - 7.3., tägl. 20 Uhr; 8.3., 22.45 Uhr; 9. - 14.3., tägl. 19.15 Uhr.

12 Tangos – Adios Buenos Aires
Doku über Tango-Tänzer in Argentinien.
Infos: www.12tangos.de.
Traum-Kino: 2. - 8.3., tägl. 17.45 Uhr.

Brokeback Mountain
Film über zwei homosexuelle Männer. Ausgezeichnet mit dem Goldenen Löwen Venedig als bester Film. Vier Golden Globes bester Film des Jahres. Nominiert für 8 Oscars.
Infos: www.traumgmbh.de/inhalt/kino/filme/bbm.htm.
Traum-Kino: Preview: 8.3., 20.00 Uhr; 9. - 31.3., tägl. 17.45 + 20.15 Uhr (zusätzlich bis 25.3. freitags + samstags auch 23 Uhr).

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Highlights im Kieler KoKi

Das Kieler KoKi zeigt im Februar und März u.a.:

Film des Monats: „Kekexili – Mountain Patrol“

Lu Chuan. CH/HK 2004. 95 Min. OmU. Mit Duo Bujie, Zhang Lei, Qi Liang.

Wilderer haben in Kekexili, einer Region im tibetischen Hochland, den einst reichen Bestand an Antilopen wegen ihres wertvollen Fells in den 90ern fast ausgerottet. Ga Yu, ein junger Reporter aus Peking, berichtete damals von freiwilligen Schutztruppen, die ihnen das Handwerk zu legen versuchten. Die aufrüttelnden Berichte führten später zur Gründung einer Behörde zum Schutz der Tiere. Aus der Perspektive Ga Yus, der eine Patrouille seinerzeit mehrere Wochen begleitete, erzählt der Spielfilm von der Jagd in 5.000 Meter Höhe. Schon der Aufenthalt hier ist ein ständiger Überlebenskampf, jeder Fehltritt, jeder Unfall und Wetterumschwung kann lebensgefährlich werden. Mit ihrer unzureichenden Bewaffnung treten sie unter Führung des charismatischen Ri Tai gegen gut ausgerüstete Gegner an, die letztlich auch nur ums Überleben ringen. Männerrituale, unwegbare und unendliche Landschaften, in denen die Menschen sich verlieren, das Motiv der Jagd – vieles erinnert an die späten Westernfilme. Großartige Bilder und dann wieder eine lakonisch-reportageartige, manchmal abrupte Erzählweise, eine Folge auch der schwierigen Drehbedingungen an Origialschauplätzen, verleihen dem Film eine ungeheure Intensität.

Do, 16.2. - Sa, 18.2., 20.30; Mo, 20.2. - Di, 21.2., 18.30; Mi, 22.2., 18.00

FilmTrain – 11 Dokumentationen aus dem deutsch-dänischen Projekt

FilmTrain ist ein zweijähriges deutsch-dänisches Projekt, gefördert durch das Interreg-Programm der EU und die MSH. Drei Partner in der K.E.R.N.-Region – Kulturelle Filmförderung S.-H., CAU Kiel und FH Kiel – haben in Kooperation mit der Süddänischen Universität in Odense, Region Fünen, 11 junge Filmschaffende bei der Entwicklung und Realisierung ihrer Arbeiten begleitet. Als Ergebnis dieser zwei Jahre präsentieren nun diese sehr unterschiedlichen dokumentarischen Arbeiten aus Schleswig-Holstein und Dänemark. Den Auftakt bildet die Abschlusspräsentation mit filmischer Einführung am 22. Februar mit anschließendem Empfang. Vom 28.2. bis 2.3. zeigen wir dann unter dem Motto „deutsch-dänisch gemischt“ alle 11 Produktionen in drei Blöcken. – Die Filme reichen in ihrer thematischen Vielfalt vom Leben der Winterbader im Düsternbrooker Seebad, der aktuellen Situation des Sylter Friesisch, den Besonderheiten einer Ausgrabung in Husby, den Risiken beim Transport von Öl auf der Ostsee, den Lebensträumen und Realitäten dreier junger Frauen bis zu den Betrachtungen eines 16-jährigen DJs in Kiel.

Mi, 22.2., 19.30 (Abschlusspräsentation); Di, 28.2., 18.30; Mi, 1.3. - Do, 2.3., 18.00 („deutsch-dänisch gemischt“)

Film und Gespräch: Paradise Now

Hany Abu-Assad. Palästina/NL/D/F 2005. 90 Min. OmU. Mit Kais Nashef.

Khaled und Said, zwei junge Männer Anfang 20 aus Nablus, sind schon seit Kindertagen befreundet. Wie ungezählte andere vertrödeln sie ihren Tag zwischen lässig versehener Arbeit, Freizeit und der engen Bindung an ihre Elternhäuser. Eines Tages werden sie zu Jamal zitiert. Sie sind ausgewählt worden, um in Tel Aviv ein Selbstmordattentat zu begehen. Eine letzte Nacht dürfen sie noch bei ihren Familien verbringen; es folgt die letzte Reinigung, das Anlegen der letzten Kleidung, das Aufschnallen der Sprengsätze, die Aufnahme des Abschiedsvideos – man wird es später im Laden um die Ecke kaufen können, ebenso die Märtyrer-Poster, deren Layout Khaled und Said schon begutachten dürfen. Doch dann läuft etwas schief, die zu allem entschlossenen Freunde müssen flüchten und verlieren sich. Auf der Suche nach einander bleibt ihnen Zeit, ihren Entschluss neu zu überdenken ... Zum größten Teil direkt in Nablus gedreht, ist „Paradise Now“ gleichzeitig realitätsnah und außerordentlich kunstvoll, distanziert und erschütternd. Mit größtmöglichem Respekt für die Figuren und mit sensiblem Interesse für ihre Motive zu ihrem unfassbaren Entschluss bewältigt Abu-Assad die schwierige Thematik. – Anschließend Gespräch mit Nicola Abu-Khalil, Dipl. Psych. Gisela Bergmann-Mausfeld und Dr. Mechthild Klingenburg-Vogel.

Mo, 20.2., 20.30

Stadt in Aufruhr: Filme aus der Banlieue – avec Centre Culturel Français

L’esquive
Abdellatif Kechiche. F 2003. 117 Min. OmU. Mit Osman Elkharraz, Sara Forestier.
Krimo ist verliebt in Lydia, die beim nächsten Schulfest in Marivaux’ Liebeskomödie „Von Liebe und Zufall“ die Hauptrolle spielt. Für ihr letztes Geld lässt sie sich das Bühnenkleid schneidern. Wie soll der schüchterne, wortkarge Krimo sich ihr offenbaren? Eine Reihe wertvoller Markenartikel wechselt ihren Besitzer, damit der Darsteller des Harlekin ihm die Rolle an Lydias Seite überlässt. Nur eins hat Krimo nicht bedacht: Die fürs Schauspiel geforderte Extrovertiertheit und der schwierige Text sind für ihn die Hölle ... Kechiche hat seinen Film mit großartigen Laiendarstellern an Originalschauplätzen (einer Sozialsiedlung in der Nähe von Paris) gedreht: „Diese Vororte werden dermaßen stigmatisiert, dass es fast revolutionär erscheint, dort eine Geschichte anzusiedeln, bei der es nicht um Drogen, verschleierte Mädchen oder Zwangsheirat geht. Ich hingegen wollte verstehen, wie dort über die Liebe und auch das Theater geredet wird. Ich wollte eine andere, persönliche Sichtweise vermitteln.“

Di, 21.2., 20.30; Do, 23.2., 18.30

Klassik im Kino – Kinokultur digital

Musikalische Ltg.: Marcello Viotti, Deutsche Oper Berlin. Erzähler: Loriot. 62 Min.
Nach dem Mozart-Jubiläum im Januar setzen wir auch in den Folgemonaten unsere Kinovorstellungen mit klassischer Musik fort. Im Februar steht Prokofjews „Peter und der Wolf“ auf dem Programm. Die weithin bekannte Geschichte wird vorgetragen von Loriot. Weiter geht’s mit Francis Poulencs „Geschichte von Babar, dem kleinen Elefanten“ – einer Tondichtung um den Elefanten Babar, der nach dem Tod seiner Mutter in die große Stadt flieht. Nach einigen Abenteuern kehrt er in den Urwald zurück, um seine Cousine Celeste zu heiraten und König der Elefanten zu werden. Das Programm wird abgeschlossen mit der Leopold Mozart, dem Vater Wolfgang Amadeus Mozarts, zugeschriebenen so genannten „Kindersymphonie“, einer dreisätzigen, divertimentoartigen Kammerkomposition. Ihren besonderen Charakter erhält sie durch sieben Kinderinstrumente, u.a. Trommel, Ratsche, Orgelhenne (Wasserpfeife) und Cymbelstern.
So, 26.2., 15.00

Giselle
Ballet von Adolphe Charles Adam. 91 Min. Mit Carla Fracci, Erik Bruhn.
Erzählt wird die Geschichte eines Bauernmädchens, in das sich der gelangweilte Prinz Albrecht verliebt und ihr, verkleidet als Bauer, den Hof macht. Der unglücklich in Giselle verliebte Wildhüter Hilarion lässt den Schwindel auffliegen, nicht ahnend, dass er damit eine Katastrophe auslöst ... Für Primarballerinen ist die Giselle eine Traumrolle mit der größten Vielfalt des Ausdrucks – von Unbeschwertheit und größtem Pathos bis zu tiefster Trauer, überirdischer Leichtigkeit und friedlicher Verklärung. Wir zeigen die berühmte Aufführung des American Ballett Theatre in der Choreografie von David Blair in einer Aufzeichnung, die 1968 bei einem Gastspiel in der Deutschen Oper Berlin entstand.
So, 5.3., 15.00

Der „Förderverein Freunde des Kommunalen Kinos“ verabschiedet sich

The Return of the Tüdelband
Jens Huckeriede. D 2003. 82 Min.
Anfang des 20. Jahrhunderts waren die Gebrüder Wolf die Stars in den Hamburger Amüsierbetrieben – so erfolgreich war das jüdische Trio mit seiner Stimmungsmusik, dass den Wolfs bald das Operettenhaus gehörte. In den Revuen versetzten sie das Publikum mit theatralischer Ironie und deftigen Zoten in heiterste Stimmungen; die schnoddrige Hamburger Mundart ihrer Stücke trug dazu bei, dass sie zu Publikumslieblingen wurden. Und ihr Tüdelband-Lied ist bis heute Hamburgs heimliche Hymne. Dem Nationalsozialismus konnte auch die Familie Wolf nicht entkommen. Nur wenigen gelang die Emigration in die USA. Ein Nachfahre der Überlebenden, Dan Wolf, tritt die Reise in umgekehrter Richtung an. Wie bei dem Wolf Trio ist auch seine Sprache die Musik: Dan rappt seine Gefühle und Eindrücke auf Hamburger Straßen und eignet sich so seine Familiengeschichte an. Das Heute ist mit dem Gestern eng verzahnt. Das zeigt sich auch in den neuen Versionen des Tüdelband-Liedes von Hamburger Bands, die den Film zu einem unterhaltsamen Ereignis machen. – Mit der Veranstaltung (zu Gast: Jens Huckeriede) verabschiedet sich der Verein „Freunde des Kommunalen Kinos“ nach langjähriger Tätigkeit. Das KoKi sagt „Danke!“

Mi, 29.3., 20.30

Grönland Filmfest – mit der Deutsch-Dänischen Gesellschaft

Ernenek wird Europäer
Hans Joachim Kürtz. BRD 1969 (ZDF). 45 Min. Kamera: Rolf Warnholz.
Vor über 30 Jahren brach der Kieler Journalist H. J. Kürtz nach Grönland auf, um im Auftrag des ZDF dieses zeitgeschichtliche Dokument eines einzigartigen gesellschaftlichen Wandels zu erstellen: des Übergangs von einer fast noch archaischen Fängergesellschaft in eine soziale Wohlstandgesellschaft nach dänischem Muster. Von dieser Transformation im Zuge der Umwandlung von der dänischen Kolonie zur dänischen Provinz waren rund 50.000 Grönländer betroffen; die Folgen des rigorosen Umbruchs der sechziger Jahre wirken als soziale Probleme noch heute nach.
Sa, 18.3., 15.00

Palos Brudefaerd / Palos Brautfahrt
Knud Rasmussen. DK 1933. ca. 80 Min.
Knud Rasmussen (1879-1933) gilt bis heute als einer der großen Pioniere in der Erforschung der Arktis. Neben der geografischen Erkundung der Polarregion galt sein besonderes Interesse der Dokumentation und Bewahrung der Inuit-Kultur und -Sprache; die Herausgabe von Sagen und Erzählungen der Inuit zählen zu seinen Hauptwerken. Auf seinen zahlreichen Expeditionen führte er auch Kameraausrüstungen mit, mit denen er uns einzigartige Zeugnisse aus dem Leben der Inuit überliefert hat. „Palos Brautfahrt“ zählt aufgrund seiner ethnografisch unverfälschenden und kinematografisch wunderschönen Aufnahmen bis heute zu den Höhepunkten der filmischen Erfassung von Natur und Kultur Grönlands.
Sa, 18.3., 18.30

S.O.S. Eisberg
Arnold Fanck. D 1933. 90 Min. Mit Leni Riefenstahl, Gustav Diessl, Ernst Udet.
Dr. Johannes Brand bricht mit seinem Team zum Karajak-Gletscher auf, um nach Überlebenden einer Expedition zu suchen. Tatsächlich finden sie Spuren der Vermissten. Schließlich treffen die Expeditionen aufeinander, sind aber auf einem isolierten Eisberg gefangen, der unaufhaltsam in die wärmeren Gewässer gen Süden treibt ... „S.O.S. Eisberg“ ist Fancks „ehrgeizigster Film und in vieler Hinsicht sein bester, schon weil alle relevanten Exzesse hier auf die Spitze getrieben werden.“ (J. Hembus)
Sa, 18.3., 20.30

Minik
Axel Engstfeld. D 2005. 80 Min. Mit Anuu Jin Boldsaikhan, Zdenek Stepanek.
Im Oktober 1897 kommt der Arktisforscher Robert Peary von einer Grönlandexpedition nach New York zurück. Im Gepäck hat er u.a. fünf Eskimos, die die anthropologische Abteilung des American Museum of Natural History bei ihm bestellt hatte. Innerhalb weniger Monate sterben alle bis auf den kleinen Minik. Er wird von einem Mitarbeiter des Museums adoptiert und bleibt noch 12 Jahre in den USA; als er endlich wieder nach Grönland zurückkehrt, hat Minik seine Muttersprache verlernt ... Im dokumentarischen Gestus mit eingestreuten Spielszenen erzählt Engstfeld die wahre, aufrüttelnde Geschichte des zum lebenden Museumsexponat verurteilten Minik. Dabei standen ihm und seinem Team längst nicht alle Türen offen; nur ein einziger Wissenschaftler im heutigen American Museum of Natural History war überhaupt bereit, über dieses wenig rühmliche Kapitel der Wissenschaftsgeschichte zu sprechen.
So, 19.3., 18.30

Atanarjuat
Zacharias Kunuk. Kanada 2000. 172 Min. OmU. Mit Natar Ungalaaq.
Ein Nomadenstamm der Inuit wird vom Bösen in Gestalt eines unbekannten Schamanen heimgesucht. Atanarjuat, der Sohn eines Fürsten, muss fliehen, irgendwann aber ist für ihn die Zeit gekommen, den Fluch des Bösen zu brechen. – Der Film erzählt eine alte Inuit-Legende in epischer Breite. Zum ersten Mal in der Filmgeschichte wurde in der Inuktitut-Sprache gedreht.
So, 19.3., 20.00

Rosa Linse: Lesbisch-Schwules Filmwochenende

Fremde Haut
Angelina Maccarone. D 2005. 100 Min. Mit Jasmin Tabatabai.
Sie ist jung, schön, intelligent. Und sie liebt Frauen. Dafür droht der Dolmetscherin Fariba in ihrem Heimatland Iran die Todesstrafe. Nach Ablehnung ihres Asylantrages in Deutschland droht ihr die Abschiebung. Der Selbstmord eines iranischen Mitinsassen eröffnet ihr einen Ausweg: Fariba nimmt seine Identität an und erhält eine vorübergehende Aufenthaltsgenehmigung in der schwäbischen Provinz. Die kultivierte Großstädterin landet in dem kleinen Kaff Sielmingen. Für einen falschen Pass arbeitet sie illegal und lernt Anne kennen, eine junge Kollegin. Trotz des Risikos offenbart Fariba ihr Geheimnis und das Glück scheint zum Greifen nah. Politisches Drama, bewegende Liebesgeschichte und ungeschminkte deutsche Wirklichkeit. In „Fremde Haut“ erzählt Angelina Maccarone, die 1995 mit „Kommt Mausi raus“ bekannt wurde, von Entwurzelung und Sehnsucht nach Identität, von unmöglicher Liebe in Zeiten von Exil und Verfolgung, vom unbeugsamen Willen einer Frau, ihren Platz im Leben zu finden, anzukommen – in einem anderen Land, einer anderen Kultur, einer neuen Liebe. Der Film beeindruckt mit Jasmin Tabatabais großer schauspielerischer Leistung, geht in seiner radikalen Intensität unter die Haut und schmerzt durch eine seltene Wahrhaftigkeit. – Am Dienstag, 28.3., nach dem Film Gespräch mit ZBBS – Zentrale Bildungs- und Beratungsstelle für Migrantinnen.
Fr, 24.3., 20.00; Di, 28.3., 18.30

Katzenball
Veronica Minder. CH 2005. 87 Min. OmU.
Ausgangspunkt sind Gespräche mit fünf in der Schweiz lebenden Frauen liebenden Frauen. Virtuos hat Minder die offenen, oft lakonisch-humorvollen Erzählungen der verschiedenen Frauen miteinander verknüpft. Fotos, Ausschnitte aus alten Spielfilmen mit Asta Nielsen und Marlene Dietrich, Häppchen aus Wochenschauen und TV-Sendungen erlauben uns, zum „anderen Ufer“ zu schauen und auch bekannte Bilder aus Film und Fernsehen mit anderen Augen zu sehen. Auch die nahe Szene in Deutschland wird erinnert, wo frau in einer Stuttgarter Lesbenbar riskierte, von „deutschen Eichen angegrapscht“ zu werden. Amüsanter wie aufschlussreicher Blick auf 70 Jahre Schweizer und damit auch europäischer Frauengeschichte aus der Perspektive einer Minderheit. Zu Gast: Veronika Minder.
Sa, 25.3., 20.00

D.E.B.S.
Angela Robinson. USA 2004. 91 Min. Deutsche Fassung.
„Ich liebe Comic-Buch-Figuren wie die „Drei Engel für Charlie“. Ich habe mir immer gewünscht, dass Sie lesbisch wären, aber nie waren sie es – darum habe ich mir meine eigenen ausgedacht.“ Discipline, Energy, Beauty, Strength: Vier harmlos scheinende Mädchen sind die vielseitigste, tödlichste und best aussehende Elitetruppe der Welt. In heikler Mission: Lucy Diamond, Bankräuberin und das personifizierte Böse, muss eingefangen werden.
Sa, 25.3., 22.30

George Michael: A Different Story
Southan Morris. GB 2005. 93 Min. OmU.
Als Sohn griechisch-zypriotischer Einwanderer im Norden Londons geboren, hat sich George Michael in den rund 20 Jahren seiner Karriere vom Sänger, Songschreiber, Arrangeur und Produzenten der Gruppe Wham! zum gefeierten Solisten gemausert. Hier erzählt er die Geschichte seiner Karriere. Es gibt viele Bilder über den spät geouteten George Michael und des Kämpfers gegen Globalisierung und George Bush. Dem Regisseur ist „eine Dokumentation gelungen, die mit viel Humor und Tempo einen Pop-Mythos menschlich werden lässt, ohne seinen Glamour einzuebnen ... [Der Film wird ab und an] unterbrochen von mal selbstironischen, mal ernsten Reflexionen eines Superstars, der seinen Ruhm erst mit den Jahren verkraften und verwalten gelernt hat.“
So, 26.3., 18.30

Goldfish Memory
Liz Gill. Irland 2003. 85 Min. Mit Sean Campion, Fiona O’Shaughnessy.
Goldfische haben ein Erinnerungsvermögen von drei Sekunden. Wie wäre das eigentlich beim Menschen, wenn er sich immer neu verlieben kann, ohne Tränen und Herzschmerz? Ist es dann immer wieder das erste Mal? Für einen Uni-Professor, eine lesbische TV-Moderatorin und einen schwulen Fahrradkurier in Dublin wären mit einem Goldfisch-Gedächtnis die Gefühlswirren ihres charmant-rasanten Liebeskarussels bestimmt leichter zu bewältigen.
So, 26.3., 20.30

Premiere – zu Gast: Gisela Tuchtenhagen

Zuneigung – Die Filmemacherin Gisela Tuchtenhagen
Quinka F. Stoehr. D 2006. 84 Min. Kamera: Volker Tittel.
Ein persönlicher Dokumentarfilm über eine außergewöhnliche Frau und Dokumentaristin: Gisela Tuchtenhagen, geboren 1943, gehört zur ersten Generation von deutschen Filmemacherinnen und Kamerafrauen der Nachkriegszeit. Heute blickt sie auf ein umfangreiches Œuvre von vielfach preisgekrönten dokumentarischen Arbeiten zurück – unter anderem für Katja Baumgartens viel diskutierten Film „Mein kleines Kind“ (2001). Quinka F. Stoehr zeichnet die bewegte Lebensgeschichte Gisela Tuchtenhagens nach und belegt eindrucksvoll, wie das künstlerische Schaffen und das Ringen um den eigenen Ausdruck dieser eigenwilligen und lebensklugen Frau und Filmemacherin untrennbar mit ihrem individuellen Lebensweg verknüpft sind.

Sa, 11.3. (Premiere, zu Gast: Gisela Tuchtenhagen) + Mo, 13.3., 20.30

Psychoanalyse und Film

Dolls
Takeshi Kitano. J 2002. 113 Min. OmU. Mit Miho Kanno, Hidetoshi Nishijima.
Ausgangspunkt ist die Aufführung eines Bunraku-Stücks, einer Form des traditionellen japanischen Puppentheaters. Aus diesem Rahmen entwickeln sich drei Handlungsstränge, die sich spiegeln, Motive variieren und wieder aufnehmen. Alle Geschichten kreisen um Liebe und Verlust derselben, um ein Schicksal, das es den Liebenden versagt, mit einander leben zu können ... Die Figuren, in Gestik und Mimik Puppen nicht unähnlich, wandeln durch farbenprächtige Wälder, vorbei am strahlenden Meer, eingehüllt in die fantastischen Kostüme Yohij Yamamotos.

Mo, 27.3., 20.30

FilmArchitektur – mit der Architekten- und Ingenieurkammer S.-H.

Oliver Twist
Roman Polanski. F 2005. 128 Min. OmU. Mit Sir Ben Kingsley, Barney Clark.
In klaren Erzählabschnitten schildert Polanski die bekannten Stationen von Oliver Twists opferreichem Weg: das Armenhaus, die Lehre beim Sargbauer, die „Ausbildung“ zum Taschendieb beim Hehler Fagin, seine Aufnahme beim gutmütigen Mr. Brownlow, seine erzwungene Rückkehr in die Fänge des Diebsgesindels und seine schlussendliche Befreiung. Am Ende bittet der gepeinigte Oliver darum, sich mit seinen Peinigern aussöhnen zu dürfen – ganz offensichtlich findet Polanski, dessen Kindheit von ähnlich qualvollen Erlebnissen geprägt war, in diesem bewegendsten Moment seinen ganz persönlichen Zugang zu diesem Stück Weltliteratur. – Gedreht wurde der Film in den weltberühmten Tschechischen Barrandov-Studios, wo der polnische Production Designer Allan Starski („Schindlers Liste“, „Der Pianist“) in fünf vollständigen Straßenzügen das London des 19. Jahrhunderts nachbaute.

Do, 23.3., 20.30; Mo, 27.3., 18.15; Di, 28.3., 20.30; Mi, 29.3., 18.00

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aufgemerkt – Veranstaltungs- und andere Tipps
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Ausstellung: Hamburger Filmgeschichte vom Sofa aus erleben –
Ein Filmmuseum im Internet

Eröffnung am Montag, 20. Februar 2006, 18 Uhr in der Hauptbibliothek der Universität der Bundeswehr (Helmut-Schmidt-Universität), Holstenhofweg 85, 22041 Hamburg-Wandsbek.

In der Ausstellung werden Objekte aus dem Bestand des Film- und Fernsehmuseums Hamburg e.V. präsentiert sowie die Umsetzung des Virtuellen Filmmuseums Hamburg vorgestellt und näher erläutert.

Die Ausstellung ist vom 20. Februar bis 3. März 2006 montags bis donnerstags von 9 Uhr bis 16 Uhr, sowie freitags von 9 Uhr bis 14 Uhr geöffnet.

Verkehrsanbindung: Metrobus 10 von U-Bahn Wandsbek-Markt/ZOB bis Haltestelle „Universität der Bundeswehr/Holstenhofweg“.

Ein Hinweis in eigener Sache: Beim Betreten des Universitätsgeländes der Bundeswehr muss ggf. ein Personalausweis vorgezeigt werden.

Wenn Sie an der Eröffnungsveranstaltung teilnehmen möchten, bitten wir Sie, sich bis zum 16. Februar 2006 unter folgendem Kontakt anzumelden: filmmuseum_hamburg@yahoo.de.

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Kindheit im Film - Filme der Kindheit:
Internationale Tagung, Kiel, 23.-25.2.2006

Programm

Do, 23. Februar 2006

- 19.00: Begrüßung und Filmprogramm im ZFIM, Kleiner Stehempfang im Anschluss

Fr, 24. Februar 2006

- 10.00: Eröffnungsvortrag: Kinderfilme als Medieninstitution (Hans Jürgen Wulff)

- 11.00: Pause

- 11.30: Die Figur des Kindes im russischen Film der Jahrtausendwende (Hélène Mélat)

- 12.30: Mittagspause

- 14.00: Kindheit im dänischen Stummfilmkino (Stephan Michael Schröder)

- 15.00: Himmel und/oder Hölle. Kindheit im sowjetischen Film (Christine Gölz)

- 16.00: Pause

- 16.30: Politische Märchen - Die Kultur des sowjetischen Kindermärchenfilms (Marina Balina)

- 20.00: Gemeinsames Abendessen

Sa, 25. Februar 2006

- 10.00: Das Prinzip der Adaption im Kinderfilm
(Anja Tippner)

- 11.00: Pause

- 11.30: Die slowakische Frau Holle und der deutsche Gevatter Tod (Alfrun Kliems)

- 12.30: Mittagspause

- 14.00: Kindheitsidyllen in Text und Film (A. Lindgren) (Karin Hoff)

- 15.00: „Tschechische Kinderserien waren die besten“ - Die westdeutsche Begeisterung für Pan Tau (Helena Srubar)

- 16.00: Podiumsdiskussion mit Vertretern aus der Praxis und anschließendem Publikumsgespräch

Rahmenprogramm

- Do, 23. Februar 2006, 19 Uhr: Filmprogramm im ZFIM mit anschließendem kleinen Stehempfang

- Fr, 24. Februar 2006, 19 Uhr: Gemeinsames Abendessen der Referentinnen und Referenten

- Sa, 25. Februar 2006, 16 Uhr: Podiumsdiskussion mit Vertretern aus der Praxis und anschließendem Publikumsgespräch

Veranstaltungsort

Universität Kiel, Zentrum für Fremdsprachenausbildung, IT- und Medienunterstützung (ZFIM), Leibnizstr. 8, 24118 Kiel.

ReferentInnen

- Prof. Dr. Marina Balina (Bloomington, Il.), mbalina@iwu.edu

- Dr. Christine Gölz (Hamburg), cgoelz@uni-hamburg.de

- Prof. Dr. Karin Hoff (Bonn), karin.hoff@uni-bonn.de

- Dr. Alfrun Kliems (Leipzig), kliems@rz.uni-leipzig.de

- Dr. Hélène Mélat (Paris), h.melat@free.fr

- Prof. Dr. Stephan Michael Schröder (Köln), Stephan.Schroeder@uni-koeln.de

- Helena Srubar, M.A. (Regensburg), helenasrubar@gmx.de

- Prof. Dr. Anja Tippner (Kiel/Salzburg), tippner@slav.uni-kiel.de

- Prof. Dr. Hans Jürgen Wulff (Kiel), hwulff@litwiss-ndl.uni-kiel.de

Veranstalter

Institut für Slavistik der CAU Kiel und Heinrich-Böll-Stiftung Schleswig Holstein. Tagungsleitung: Dr. Christine Gölz (Universität Hamburg, Institut für Slavistik); Prof. Dr. Karin Hoff (Universität Bonn, Germanistisches Seminar, Skandinavistische Abteilung); Heino Schomaker (Heinrich-Böll-Stiftung Schleswig Holstein); Prof. Dr. Anja Tippner (Universität Kiel / Universität Salzburg, Institut für Slavistik).

Die Tagung wird finanziell unterstützt von der Christian-Albrechts-Universität Kiel und findet statt in Kooperation mit der Heinrich-Böll-Stiftung Schleswig Holstein.

Anmeldung

Die Tagung ist öffentlich. Stadtpublikum und Studierende sind herzlich eingeladen. Aus organisatorischen Gründen bitten wir um eine kurze Anmeldung: Heinrich-Böll-Stiftung Schleswig-Holstein, z.H. Heino Schomaker, Medusastr. 16, 24143 Kiel, Tel.: 0431-9066-131, Fax: 0431-9066-134, E-Mail: schomaker@boell-sh.de.

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„Die Wolke“ – Kostenfreie Film-Preview für Lehrerinnen und Lehrer

Noch vor dem offiziellen Kinostart der Jugendbuchverfilmung „Die Wolke“ laden der BildungsCent e.V. und die CinemaxX AG im Rahmen des Programms „Learning by Viewing“ alle Lehrerinnen und Lehrer zu einer kostenlosen Preview ein.

Die ebenso dramatische wie politische Verfilmung des Jugendbuchklassikers von Gudrun Pausewang widmet sich dem Thema atomare Katastrophe und ist – 20 Jahre nach den erschreckenden Ereignissen von Tschernobyl – aktueller denn je. Die gegenwärtigen politischen Diskussionen führen in ihrer Brisanz vor Augen, dass die endgültige Abschaltung der Atomkraftwerke noch in weiter Zukunft liegt. Vor diesem Hintergrund trifft „Die Wolke“ den Nerv der Zeit.

Die Preview findet im Kieler CinemaxX am Sonntag, 26. Februar, 12 Uhr statt. Lehrerinnen und Lehrer haben noch bis Freitag, 24. Februar, 15 Uhr die Möglichkeit über ein Bestellformular unter www.bildungscent.de/kino_bestellung1.html kostenlose Karten für die Preview anzufordern. Weitere Infos zu den Veranstaltungen, zum Film sowie pädagogisches Begleitmaterial zum Download finden sich unter: www.bildungscent.de.

(nach einer Pressemitteilung des BildungsCent e.V.)