infomedia-sh.aktuell August 2003

Newsletter von infomedia-sh.de

Inhalt

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belichtet - Themenschwerpunkt:
Forum für den Dokumentarfilm
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Drehort OstWestDeutschland:
Dokfilmwerkstatt Wismar 3. bis 7.September 2003
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0308/dokfilmwerkstatt.html

Drehort OstWestDeutschland: Info-Folder (PDF)
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0308/dokfilmwerkstatt.pdf

Rückblick und ein Blick voraus: Das European Documentary Film Symposium in Riga
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0308/riga.html

Dokumentarisches aus der Region im Förderverbund
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0308/foerderverbund.html

7. Masterschool Dokumentarfilm
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0308/masterschool_dokufilm.html

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abgedreht - aktuelle Produktionen
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„Tödliche Roman(z)e“ - Kurzfilmprojekt von Gerald Grote
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0308/grote_kurzfilm.html

Kai Zimmers Kurzfilm „Transformers“ fertig geschnitten
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0308/transformers.html

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zugeschaut - Festivals
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4. Flensburger Kurzfilmtage - 21. bis 23. August 2003
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0308/flensburger_kurzfilmtage.html

Forum Kurzfilm bei den Flensburger Kurzfilmtagen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0308/forum_kurzfilm.html

18. Husumer Filmtage 2003
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0308/husumer_filmtage.html

45. Nordische Filmtage Lübeck - Newsletter erschienen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0308/nfl_newsletter.html

Anmeldefrist für das Filmforum Schleswig-Holstein
bei den Nordischen Filmtagen Lübeck
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0308/nfl_anmeldung.html

41. Gijon International Film Festival for Young People
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0308/festival_gijon.html

Festivalkalender 2003
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0308/festivalkalender.html

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gefördert - Filmförderungs-News
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Die MSH vergibt Filmförderung in Höhe von 884.090 Euro
an 17 Projekte
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0308/msh_foerderung.html

Festivals in Schleswig-Holstein im Verbund
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0308/festivalverbund.html

nordmedia unterstützt 42 Projekte mit ca. 3,1 Mio. Euro
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0308/nordmedia_foerderung.html

Hamburg-Premiere von „Jetzt fahr’n wir über’n See“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0308/jetzt_fahren_wir.html

„Das grüne Gold der Inkas“ bei ARTE
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0308/gruenes_gold_der_inkas.html

„Northern Star“ ist für FIRST STEPS nominiert
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0308/northern_star.html

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preisverdächtig - Film- und Medienwettbewerbe
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Medienpreis des Schleswig-Holsteinischen Heimatbundes:
Lebendiges Wasser in Schleswig-Holstein
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0308/shhb_medienpreis.html

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neuer dreh - Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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Schleswig-Holsteins (Kultur-) Veranstaltungen in einer Datenbank
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0308/sh_datenbank.html

Landesmedienanstalten untersuchten Ausländerbild von Kindern und Jugendlichen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0308/ulr<_auslaenderbild.html

Kieler Kabelpilotprojekt jetzt acht Stunden täglich auf Sendung
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0308/ulr_kabelpilotprojekt.html

ULR-Medienrat fordert rasche Einführung von DVB-T
in Norddeutschland
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0308/ulr_dvbt.html

Revision der EG-Fernsehrichtlinie: DLM fordert einheitlichen Rechtsrahmen für alle audiovisuellen elektronischen Dienste
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0308/eu-tv-richtlinie.html

FSK-Prüfer diskutierten Jugendschutzgesetz
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0308/fsk_jugendschutz.html

Neubesetzungen im Stiftungsrat des Multimedia Campus Kiel
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0308/mmc.html

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auf die Plätze, Vorhang auf! – Kino-News
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Mythos versus Moderne:
Niki Caros Film „Whale Rider“ im Kieler Traum-Kino
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0308/whalerider.html

September-Highlights im Kieler KoKi
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0308/koki.html

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lichtton – Filmmusik-News
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30. Flanders International Film Festival Ghent
mit filmmusikalischem Schwerpunkt
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0308/festival_ghent.html

JazzBaltica 2003: DanceNight mit Gabin Dabiré, Lokua Kanza,
Dominic Miller Project und noJazz
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0308/jazzbaltica_dancenight.html

JazzBaltica 2003: Dave Holland lieh dem Jazz Baltica-Motto „Strings’n’Bass“ die Worte
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0308/jazzbaltica_holland.html

JazzBaltica 2003: Ray Brown Tribute
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0308/jazzbaltica_brown_tribute.html

JazzBaltica 2003: Jane Monheit als „work in progress“-Sängerin
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0308/jazzbaltica_monheit.html

JazzBaltica 2003: Katja Riemann und ihr Oktett gaben sich
weltschmerzend
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0308/jazzbaltica_riemann.html

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aufgemerkt - Veranstaltungs- und andere Tipps
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Kino Film Werkstatt im Koki Kiel
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0308/kino_film_werkstatt.html

Symposium: Schema F? - Dokumentarische Formate im Fernsehen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0308/schema_f.html

SCHUL-FILM-WOCHE Schleswig-Holstein –
Landesweite medienpädagogische Bildungsoffensive im 2. Jahr
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0308/schul-film-woche.html

LERNORT - KINO: Schul-Film-Woche 2003 - Fortbildungsangebote
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0308/lernort-kino_fortbildung.html

FIRST STEPS präsentiert den Filmnachwuchs 2003
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0308/first_steps.html

Reihe „Mehr Film pro Cent“:
Coaching-Veranstaltungen der MSH zur Filmproduktion
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0308/mehr_film_pro_cent.html

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Impressum

infomedia-sh.de wird herausgegeben von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V.
http://www.infomedia-sh.de
mailto:filmwerkstattsh@t-online.de

und der MSH – Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Werke in Schleswig-Holstein mbH
http://www.m-s-h.org
mailto:info@m-s-h.org

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Redaktion infomedia-sh.aktuell:

dierck & meyer mediengestaltung, Jörg Meyer (jm) - v.i.s.d.P.
mailto:webmaster@infomedia-sh.de

Helmut Schulzeck (hsch)
mailto:hschulzeck@freenet.de

Gudrun Lübker-Suhre (gls)
mailto:gls67@gmx.de

Kulturelle Filmförderung S.-H. e.V., Bernd-Günther Nahm (bgn)
mailto:filmwerkstattsh@t-online.de

MSH, Roland Schmidt (rs)
mailto:rs@m-s-h.org

E-Mail Redaktion: mailto:webmaster@infomedia-sh.de
fon: 0431-5703671
fax: 0431-5703672
Postanschrift der Redaktion:
infomedia-sh.de, c/o Jörg Meyer (Bürogemeinschaft), Sternstr. 5, 24103 Kiel

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Konzeption:

Dr. Christoph Corves, Dokufaktur
http://www.dokufaktur.de
mailto:info@dokufaktur.de

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belichtet - Themenschwerpunkt:
Forum für den Dokumentarfilm
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Drehort OstWestDeutschland

Dokfilmwerkstatt Wismar 3. bis 7.September 2003

Die Kulturelle Filmförderung Mecklenburg-Vorpommern wird vom 3. bis 7. September 2003 Veranstalter einer bundesweiten Werkstatt für den künstlerischen Dokumentarfilm sein. Dokumentaristen, Filmemacher, Filmkritiker und Fernsehredakteure werden aktuelle Dokumentarfilme mit dem Drehort Deutschland vorstellen und präsentieren. Thema der diesjährigen Werkstatt: „Der Dokumentarist als Erzähler“.

Die Werkstatt Drehort OstWestDeutschland ist eine Nachfolgeveranstaltung der Dokfilmwerkstatt Poel.

Die Hansestadt Wismar liegt an der Ostsee und das Veranstaltungszentrum mitten in einer Obstplantage. Die Bewirtung der Gäste übernehmen die Veranstalter selbst, so dass bis in den frühen Morgen hinein gelobt, diskutiert, gestritten oder gefeiert werden kann.

Mehr Informationen zum Programm finden sich demnächst auf www.film-mv.de. Detaillierte Infos im Flyer zur Dokfilmwerkstatt, den wir hier (als PDF-Datei, 300 kB) zum Download zur Verfügung stellen.

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Rückblick und ein Blick voraus

Das European Documentary Film Symposium in Riga

Das Internationale Dokumentarfilm-Symposium in Riga (6. bis 10. September 2003) wird 25 und wirft in seinem diesjährigen Symposium einerseits den Blick zurück bis in die 60er und 70er Jahre und diskutiert anderseits neuen Ideen und dokumentarische Sichtweisen für die zukünftige Dokumentarfilmarbeit. So werden sowohl historische Filme wie auch ganz aktuelle, neue Produktionen zu sehen sein.

Ziele des Symposiums sind:

- der Austausch von theoretischen Überlegungen und praktischen Erfahrungen,
- das Erforschen und Evaluieren der kreativen Fortschritte,
- die Diskussion der gegenwärtigen Suche nach neuen Qualitäten im Dokumentarfilm.

Die Teilnehmerinnen kommen aus den Ostseeanliegerstaaten und aus Zentral- und Osteuropa. Deutschland ist im historischen Teil mit der Produktion „Floret Academica” (1965) des Kieler Filmemachers Kurt Denzer und bei den neuen Produktionen mit „Meier, Fuchs und Loeffelbein” (2003) des Kielers Ulrich Bähr vertreten. Im theoretischen Teil des Symposiums wird Bernd-Günther Nahm, Geschäftsführer der Kulturellen Filmförderung S.-H., über die Produktionschancen des kreativen Dokumentarfilms in der Region „now and then“  referieren.

Das Symposium wird simultan in Englisch und Russisch durchgeführt. Organisatoren der internationalen Veranstaltung sind das European Documentary Film Symposiums, Ltd in Riga mit Unterstützung durch das European Documentary Network, EDN aus Kopenhagen.

Infos zum Symposium finden sich unter www.latfilma.lv/symposium/index.html.

Wir dokumentieren an dieser Stelle den englischen Text der Veranstalter über das Symposium (in Auszügen):

CREATIVE DOCUMENTARY NOW AND THEN –
European Documentary Film Symposium, 25 years

The Symposium will be held 6 - 10 September 2003 in Riga, the capital of Latvia. The previous Symposium held in 2001 and devoted to the „Riddles of Globalization“ gives the ground to think that the boom of new technologies sometimes makes filmmakers forget that there can be other cinematographic means of expression. Perhaps turning to the past experience of documentaries will help us find some new ways and ideas for the future. Besides it might make for better understanding of the processes going on in the modern European documentaries.

Let’s take the period of the 60s to 70s as it is known as one of the most prolific periods in the history of documentary cinema. Exactly at that time documentaries of the former Soviet Union and some Eastern European countries underwent changes. There appeared some films with clear author’s position and which were addressed not to an abstract audience but to each spectator personally.

This was the birth of film d’auteur behind the „iron curtain“. Yet the term was not known there and the phenomenon was called differently. In Latvia we knew it as „poetic documentary“.

Meanwhile on the other side of the division, in the Western Europe, new trends in documentary appeared as well. There the term film d’auteur was coined.

Riga Documentary Symposium has been gathering filmmakers and film theoreticians for the quarter of the century. However, the participation of Westerners has become possible only in last ten years. This period was the time of great changes in all „post-communist“ countries when the present was saturated and needed to be documented. Thus we started the process of getting know each other and sharing experience with what we had at that time. That’s why turning to documentaries of the 60s to 70s would also contribute to the better understanding of each other.

We are sure that the proposed theme could make for the revelation of various opportunities and we should not forget that each author creates his or her own world (by the way in the ancient world auctor was used for those who make augeo - an action distinctive first of all of gods as the sources of the cosmic initiative). (Ivars Seleckis, Baiba Urbane)

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Dokumentarisches aus der Region im Förderverbund

Mit der Erinnerung an das 7. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide in Kiel noch im Gedächtnis und dem Programm für die Dokfilmwerkstatt Drehort OstWestDeutschland in Wismar vor Augen fällt auf, in welch überzeugender Qualität, Vielfalt und emotionaler Stärke im Norden der Republik inzwischen Dokumentarfilme produziert werden. Das betrifft sowohl die Fernseharbeiten wie z.B. Antje Huberts „Jetzt fahr’n wir übern See” oder Christoph Corves und Delia Castiñeiras „Das grüne Gold der Inkas” als auch die freien Arbeiten von z.B. Lotti Marsau „Tot in Lübeck” oder Ulrich Bährs „Meier, Fuchs und Loeffelbein”.

Wohlbemerkt, die zitierten Filme sind nur Beispiele für eine ganze Reihe gleichermaßen beeindruckender neuer Arbeiten. Nicht alle sind ausschließlich hier entstanden oder nur in der Region verwurzelt. Viele, und da zeigt sich eine neue Qualität der Zusammenarbeit, sind entstanden, weil neben der regionalen kulturellen Förderung auch eine intensive Kooperation überregionaler Förderungen betrieben wird, in der Unterstützung von guten Stoffen, guten Filmen. Das heißt bezogen auf die einzelne Region mehr Wettbewerb, höhere Standards und letztendlich auch überregional verwertbare Filmproduktionen. Und das Ganze geschieht nicht zu Lasten regionaler Spezifika und überaus notwendiger Nachwuchsförderung und filmischer Basisarbeit, sondern als zusätzliches Stimulans für das kreative filmische Schaffen in der Region. So verwundert es nicht, wenn vier Produktionen („Meier, Fuchs und Loeffelbein“, „Für den Schwung sind sie zuständig“, „Jetzt fahr’n wir übern See“, „www.betreuteLoecher.de“) sowohl bei Augenweide als auch in der Dokfilmwerkstatt Wismar (Kulturelle Filmförderung Mecklenburg-Vorpommern) laufen und ein weiterer gemeinsam geförderter Film („Schnitt - der Regisseur und die Cutterin“) in Wismar Premiere hat.

Unter dem Blickwinkel der beiden Veranstaltungen Augenweide und Dokfilmwerkstatt soll nicht der dritte aktive Partner des Förderverbundes weiter im Süden ins Hintertreffen geraten. Die Kulturelle Filmförderung in Hessen hat auch ein förderndes Auge auf den kreativen Dokumentarfilm geworfen und ist mit mehreren Projekten am Verbund beteiligt.

Der Förderverbund soll den Zugang zu Filmförderungsmitteln erleichtern und für die Filmemacher vereinfachen, damit der Weg von der Filmidee zur Produktion kürzer wird. Mit einer Förderungszusage aus einem der drei am Verbund beteiligten Filmfördereinrichtungen können Filmemacher dasselbe Projekt in den anderen beiden einreichen, ohne einen expliziten Landesbezug nachweisen zu müssen. Das entsprechende Projekt wird bei der Vergabe von Förderungsmitteln so behandelt wie ein Projekt aus dem eigenen Lande. Die Fördermittel sollen so konzentriert werden, um eine raschere Realisierung der Filmprojekte zu ermöglichen.

Alle drei Mitglieder des Förderverbunds gehören bekanntermaßen nicht zu den Großen der Branche; alle drei sind Kulturelle Filmförderungen, die mit Stolz auch auf die medienwirtschaftlichen Effekte ihrer Förderarbeit in der Region verweisen können. Alle drei Institutionen sind genauso offen für andere Formate wie den Kurzfilm, den abendfüllenden Spielfilm, den experimentellen oder Animationsfilm, treffen sich aber in der Kooperation häufiger bei Dokumentarfilmprojekten.

Das Entwickeln und Pflegen der Filmkultur in der Region ist keine einfache Aufgabe und wird auch Thema sein auf dem Dokumentarfilmsymposium im September in Riga. Andere Gebiete im Europa der Regionen beschäftigen sich mit ähnlichen Problemen, suchen ihren Weg zum Erfolg aus der Region heraus. So bleibt das Modell des Förderverbundes, welches es unter anderen Vorzeichen öfters in der Film- und Medienbranche gibt, ein guter Weg das filmische Niveau weiter zu steigern, Filmprodukte mit überregionalen Verwertungsmöglichkeiten zu schaffen und trotzdem der Region verbunden zu bleiben. (bgn)

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7. Masterschool Dokumentarfilm

Die Masterschool Dokumentarfilm in Münster bietet in drei Workshopmodulen über einen Zeitraum von 24 Tagen einen umfassenden praxisorientierten Einblick in Regie, Produktion, Stoff- und Projektentwicklung bei langen dokumentarischen Formaten für Kino und TV. Die Teilnehmerprojekte werden möglichst bis zur präsentationsreifen Projektbeschreibung weiterentwickelt. Marktanalyse und Filmförderung sind weitere Themen.

Veranstaltet wird die Masterschool Dokumentarfilm von der Filmwerkstatt Münster e.V. Seminarleiter ist der Filmemacher und Produzent Horst Herz. Gastdozenten sind u.a. wieder Klaus Wildenhahn, Marc Wiese, Brigitte Krause, Michael Wiedemann und Dieter Matzka.

Termine

- Teil 1: 20. bis 28. September 2003
- Teil 2: 1. bis 9. November 2003
- Teil 3: 1. bis 6. Dezember 2003

Facts

- Teilnahmegebühr: jeweils 350 EUR (Ermäßigung für Arbeitslose/Studenten)
- Max. 10 Teilnehmer
- Günstige Unterkunftsmöglichkeiten können vermittelt werden.
- Ort: Filmwerkstatt Münster, Gartenstr. 123, 48147 Münster
- Anmeldungen sind bis 10. September möglich.

Anforderungen für die Bewerbung

- Kurzbiografie
- Beschreibung filmischer Vorkenntnisse
- Motivation zur Bewerbung an einer Teilnahme und Erwartungshaltung an die Masterschool
- Kurzinhalt von 2-3 Filmideen (jeweils ca. 1/4 Seite)
- Kurzexposé zu einem langen Dokumentarfilm (1 Seite Inhalt / 1 Seite (oder länger) über filmische Umsetzung)

Alle weiteren Infos unter www.masterschool-dokumentarfilm.de, E-Mail: horst-herz@filmsite.de

Gefördert wird die Masterschool von der Filmstiftung NRW, dem Filmbüro NW e.V., dem Ministerium für Kultur NRW und der Stadt Münster.

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abgedreht - aktuelle Produktionen
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Melodram unter Büchern

In Gerald Grotes Kurzfilmprojekt „Tödliche Roman(z)e“ sind die
Protagonisten Bücher.

Wenn der Kieler Autor Gerald Grote seine „Grote-sken“ schreibt, gerät die Wortspielmanie zuweilen filmisch: „Eine Taschenbüchin fragte verliebt einen dicken Schmöker, ob sie sich nicht beide irgendwo im Regal mal allein und ungestört treffen könnten; nein, entgegnete der Angesprochene, er sei gebunden.“ „Das ist ein Film!“, wusste spontan Grotes langjähriger Weggefährte Karsten Weyershausen, Co-Autor und Illustrator, der auf „web.de“ täglich den Cartoon-Stift spitzt. Thomas Plöger, Kieler Filmemacher, den der umtriebige Grote bei den Nordischen Filmtagen kennengelernt hatte, ergänzte sofort: „35 Millimeter und Schwarz-Weiß!“ Eine Kurzfilmidee im großen Format war geboren, zu der man Kameramann und Filmemacher Claus Oppermann („Duo in utero“) nicht lange bitten musste.

Jetzt sitzt das Trio Grote-Weyershausen-Oppermann am Kaffeetisch und geht nach zwei Tagen Löten an Drehbuch und Storyboard seiner Lieblingsbeschäftigung nach: Kalauern. „Du hältst die Klappe und du spielst keine Rolle“, verteilt Grote fotogene Filmutensilien an seine Kompagnons, als es zum Fototermin ins Antiquariat Eschenburg geht. Dort, wo die Bücher ihre Rücken in Regale bücken, könnte der „Schinken“ spielen, den die Drei im Kopf haben und dessen Produktion die MSH jüngst mit 20.000 Euro Filmfördergeldern bedachte. Ein Meldodram im Stil der 40er/50er Jahre, à la „Frau ohne Gewissen“ von Billy Wilder oder Hitchcocks „Rebecca“. Doch „Madame Bovary“, die sich an ihrem treulos hochstapelnden Gatten „Felix Krull“ mit allerlei „verhängnisvollen Affären“ rächen will, bis „ein Regalsturz einem Buch das Rückgrat bricht - querschnittsgelähmt ab Seite 43“, werden nicht mit Schauspielern besetzt. In „Tödliche Roman(z)e“ sind die Bücher selbst die Akteure.

„Im ersten Animationsfilm ohne Animation“, so Grote, werden keine „knetgummi-animierten Bücher“ durch Regale wackeln. In Bewegung sind nur Oppermanns Kamera, die Beleuchtung („vielleicht doch in Technicolor?“), schnelle Schnitte und Franz-Josef Steffens’ Sprecherstimme, die aus dem Off die Geschichte um „Ehebruch, Mord und Totschlag“ erzählt. Die „Wieder-Kielerin“ Maren Jaenisch, die schon Lars Büchels Filme ausstattete, bereitet die Bühne im Regal, eine sündige Buch-Bar und Mike Hammers Detektei. Für den Schwarze-Serie-Ermittler hat Karsten schon die stets qualmende Zigarette zwischen den Buchdeckellippen entworfen.

„Ein Experiment“, ein „Angriff auf Augen und Ohren“ - filmischer Ausgang noch unbekannt, außer: „Kein Happy-End!“ „Wenn man das Melodram überzeichnet, wird es komisch“, ahnt Karsten und Claus schwärmt von den „visuellen Wechselwirkungen zwischen Bild und Text“. Das Trio gerät in interpretatorische Rage: „Ein Buch trägt Leben in sich, das wir im Filmbild erwecken.“ Gerald denkt geschäftlich: „Auch als Präsentation für Buchmessen denkbar.“ „Einfache Form mit komplexem Inhalt“, kontert Karsten. Und Claus hat den „unterirdischen“ Kalauer dazu bereits auf der Zunge: „Wird schließlich kein Schmal-Film.“

Der muss eigentlich nur noch gedreht werden, denn „das Storyboard legt schon alles haarklein fest“. Im August geht’s los. „Inklusive Schleswig-Holstein-Effekt“, denn auch den „Buddenbrooks“ werden im büchernen Melodram ganz neu gespannte Seiten aufgezogen ... (jm)

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Loops der Unendlichkeit

Kai Zimmers Kurzfilm „Transformers“ fertig geschnitten.

„Transformers“ nennt der Ex-Kieler, jetzt Berliner Video-Künstler Kai Zimmer seinen 6-minütigen Kurzfilm, den er Anfang August mit Unterstützung der Kulturellen Filmförderung S.-H. in der Kieler Filmwerkstatt fertig geschnitten hat. Wie in seinem letzten experimentellen Kurzfilm „Transitions“ verwendet Zimmer auch hier ausschließlich „found footage“ Material aus Spielfilmen: Acht Schauspieler - Robert Mitchum, Edward G. Robinson, James Stewart, Jean Gabin, Marcello Mastroianni, Burt Lancaster, Henry Fonda und Spencer Tracy - jeweils in Szenen des abwartenden Aufschauens, dort wo die Handlung kurz stockt, um die Spannung auf das Folgende zu steigern. Wie in „Transitions“ sind es Szenen, die im „Dazwischen“ liegen, der Kitt an Nahtstellen von Filmgeschichten, den Zimmers Skalpell aus den Schnittfugen polkt.

Auch auf seine Foto-Installation „Electronic Portraits, digitally mastered - EP/DM“, die er im März/April im Künstlerhaus Lauenburg zeigte, nimmt „Transformers“ Bezug. Wieder sind es Porträteinstellungen von Schauspielern, die „schon tot“ und dadurch noch mehr als zu Lebzeiten in mythische Unsterblichkeit entrückt sind. Doch diesmal widmet sich Zimmer nicht den einzelnen Porträts, sondern reiht sie in chronologischer Folge und zeigt so in den Sequenzen für jede Hollywood-Ikone das Altern des Filmgesichts, die „Transformation“ durch Zeit. Man sieht zum Beispiel James Stewart von Szene zu Szene aus unterschiedlichen Filmen ergrauen oder Jean Gabin faltiger werdend. Und man sieht sie wartend, auf eine Antwort, auf den nächsten dramatischen Moment - nicht zuletzt auf den Tod.

Die Zahl Acht hat dabei eine fast zahlenmystische Bedeutung. Nicht nur, dass Zimmer jeweils acht Szenen aus insgesamt fast 220 Stunden Material ausgewählt hat, die pro Schauspieler eine Sequenz ergeben. Er reiht die acht Sequenzen wiederum zu acht Loops unterschiedlicher Dauer. Die Szenen in voller Länge sehen wir zum Schluss des Kurzfilms, vorher flackern sie im rasenden Zeitraffertempo von zwei, vier, acht ... Einzelbildern pro Sekunde über den Monitor, den Zimmer in gewohnter Verfremdungsmanier nochmals mit der Videokamera abfilmt.

Zu Beginn ein Gewitter von „Snapshots“, wird das Tempo des Films somit immer ruhiger, scheint die Zeit immer langsamer, asymptotisch auf den letzten, unendlichen Moment des Todes hin zu laufen, bis am Ende (als Klammer auch am Anfang) ein vergrößerter Mund aus dem Film „The Wizard of Oz“ die bedeutungsschwangeren Worte „There is no place like home“ flüstert. Dechiffrierbar ist das freilich nur aus den Lippenbewegungen, denn der Soundtrack der „Transformers“ ist stumm, abgesehen vom Schnitt-Klicken und in den Loops rhythmisch werdendem Rauschen der gesampelten Filmsequenzen, wenn die Darsteller im zuwartenden Augenblick schweigen.

Acht mal Acht mal Acht macht 512, genau so viele Schnitte enthält Kai Zimmers Experimentalfilm. Geradezu manisch wirkt diese Zahlenfolge, ist aber ebenfalls symbolisch aufgeladen. Nur dem aufmerksamsten Betrachter wird sich erschließen, dass Zimmer die Loops periodisch rückwärts laufen lässt, dass sich die Zeit in jeder zweiten Sequenz vom Sterben zum Debüt des jeweiligen Schauspielers bewegt. Das darf man als Reflex auf das Medium (wie in fast allen Arbeiten Zimmers) ebenso begreifen wie als erneut überstrukturierte Bezugnahme auf das von den Romantikern gerne bemühte Symbol der liegenden Acht, die für Unendlichkeit steht. Auf- und Abschwung der Zeit wie des Lebens, der Existenz überhaupt, bilden dieses Zeichen im Vorwärts und Rückwärts des zeitgerafften Lebenslaufs (nicht nur) auf Leinwänden, der somit zyklisch wird. Der Anfang kennt sein Ende, dem Ende ist sein Anfang immer schon einbeschrieben.

„Transformers“ ist damit eine mathematisch, wenn nicht philosophisch kühl reduzierte Formel, doch auch eine romantische Elegie auf das geloopte (Film-Er-) Leben, angeregt von Zimmers intensiver Beschäftigung mit Novalis’ Roman „Heinrich von Ofterdingen“ - und dazu mit der romantischen Wiedergeburtserwartung, die Hollywood wiederholt filmbildwirksam in Szene gesetzt hat. (jm)

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zugeschaut - Festivals
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Kurze Filme - großes Kino

4. Flensburger Kurzfilmtage - 21. bis 23. August 2003

35 außergewöhnliche Filme aus ganz Deutschland, Österreich und der Schweiz werden vom 21. bis 23. August im Flensburger Kino „51 Stufen“ präsentiert. Inhalt und Form der Beiträge sind so unterschiedlich wie nur irgend möglich. Wärend in „Jungs zum Anfassen“ zwei Teenager die Grenzen des guten Benehmens austesten, erfahren wir in „Auf historischer Mission“, was dem ersten Deutschen im Weltall widerfahren ist. Weiterhin sind eine Neuinterpretation von Helge Schneiders „Der Raabe“, aufschlussreiche Fakten über die FDP und einige ultimative Tricks zum Flirten im Programm. Allen Filmen gemeinsam ist nur eines - dass sie kaum länger als 10 Minuten sind.

Neben dem Wettbewerbsprogrammen bietet das Festival eine ganze Reihe verschiedener Sonderprogramme, wie Dänemark, Europa oder Filme für Kinder. Ganz besonders kommen in diesem Jahr die Freunde des Found Footage Films auf ihre kosten. Found Footage bedeutet gestohlenes oder gefundenes Filmmaterial, das eingesetzt wird, um neue Filme mit neuem Sinn herzustellen. Rotstichige Pornofilme aus den 70er Jahren, sonderbare Industrie- und Tierfilme der 60er, längst vergessene B-Movies der 30er und propagandagetränkte Wochenschauen der 40er werden gnadenlos zweckentfremdet, umcodiert und zu neuem Leben erweckt. Die Ergebnisse dieses Prozesses sind teils urkomische, teils streng formale Kunstwerke die seit Jahren eine eigene Fangemeinde versammeln.

Um dem Festivalgast Gelegenheit zu geben die vielen Filme zu besprechen oder aber beim Tanzen „herauszuschwitzen“, bieten die Kurzfilmtage das „2. Forum Kurzfilm“ mit Gästen aus der Filmbranche sowie eine Filmfestivalparty am 22. August im Deutschen Haus. Und selbst wenn es so heiß sein sollte, dass man sich nur in Badehose ins Kino wagen kann, dann lohnt es sich auch das zu tun, denn bis zu den nächsten Kurzfilmtagen dauert es wieder ein ganzes Jahr.

Die vier Programmblöcke des Wettbewerbs

Die Filme werden in vier Blöcken gezeigt, die jeweils unter einem Titel zusammengefasst sind:

1. „Welt als Film“ 21. August, 18 Uhr
Wo entsteht ein Film? Erst auf der Kinoleinwand oder schon in der Kamera oder ist er gar schon im Kopf des Autors vorhanden? Und ist es in diesem Fall nicht so, dass jeder Mensch ein Filmemacher ist? Einige spezielle Filmwelten werden in diesem Programmteil vorgestellt.

2. „Ein kleines bisschen Liebe“ 21. August, 22 Uhr
Das Thema Nummer Eins ist auch unter den Einsendungen in diesem Jahr nicht zu knapp vertreten. Doch alles andere als einseitig ist die Betrachtungsweise von Liebe und Sexualität. Experimentelle Annäherungen während der Pubertät, Angst und Verantwortung um den geliebten Menschen oder einfach die Liebe zum Leben oder zur Musik werden in den Filmen dieses Wettbewerbsblocks auf der Leinwand erscheinen.

3. „Wie im Krimi“ 22. August, 18 Uhr
Wenn es um Leben und Tod geht, Pistolen gezogen werden und die Kehle zerschlitzt wird, kommt der Liebhaber des kunstvollen Spannungsbogens und überraschender Wendungen auf seine Kosten. Abzuwarten bleibt, welche Rolle der geheimnisvolle Schneemann spielt und ob der bedeutendste Selbstmord der Kunstgeschichte wirklich zum Tod geführt hat.

4. „Zur Lage der Nation“ 23. August, 18 Uhr
Die Welt außerhalb des Kinosaals bietet Abenteuer genug, als dass man sie unbedingt neu erdenken müsste. In den hier versammelten Spiel-, Dokumentar- und Animationsfilmen ist ein starkes Interesse der Filmemacher zu spüren, sich mit der realen Welt auseinanderzusetzen.

Wettbewerbspreise

Unter den Filmen im Wettbewerb werden vier Preise vergeben:

- Flensburger Kurzfilmpreis gestiftet von Studio Hamburg (Dienstleistungen im Wert von 2.000 EUR)
- Preis für hervorragende Kamera gestiftet von Kodak und Cinegate (Filmmaterial und Leihkamera)
- ComLine Preis (Lizensierte Version von Adobe Premiere)
- Publikumspreis der Flensburger Brauerei (500 EUR)

Die Jury besteht aus Peter Zingler, Ex-Krimineller, heute Roman- und Drehuchautor, Nina Bohlmann, Produzentin bei der Magnolia Filmproduktion GmbH in Hamburg, und Leopold Hoesch, Geschäftsführer der Kölner Produktionsfirma broadview.tv.

Foren zum Thema Kurzfilm

Neben Wettbewerb und Sonderreihen zum Thema Found Footage, Dänemark und Kinderfilm sind die Flensburger Kurzfilmtage auch Veranstalter zweier Foren mit dem zentralen Thema Kurzfilm:

1. „Gute Idee ≠ Guter Film!“ 22. August, 11 bis 13 Uhr,
Deutsches Haus, im „Merz“
Filmschaffende aus Schleswig Holstein sowie die Gäste der Flensburger Kurzfilmtage sind eingeladen sich am Forum Kurzfilm zu beteiligen. In einem Podiumsgespräch sollen die Rahmenbedingungen besprochen werden, unter denen heute Filme entstehen. Welche Maßnahmen sind erforderlich, dass gute Ideen sich entwickeln können und möglichst unbeschadet ihren Weg auf die Kinoleinwand oder Fernsehmattscheibe finden? Kein leichtes Unterfangen, wenn man bedenkt, dass die Idee Produzenten, Förderinstitutionen, Fernsehredakteure, Filmverleiher und nicht zu letzt die Armeen von Filmarbeitern überzeugen muss, die dafür tätig werden sollen. Für das Podium haben die Flensburger Kurzfilmtage interessante Persönlichkeiten aus der Filmbranche gewinnen können. Peter Zingler (freier Autor), Leopold Hoesch (Produzent, broadview.de, Köln), Nina Bohlmann (Produzentin, magnolia Film, Hamburg) und Roland Schmidt (MSH) werden von ihren Erfahrungen berichten und zur Diskussion über Produktion und Vermarktung insbesondere von kurzen Filmen anregen. Moderiert wird das Gespräch von Jan Henne de Deijn, Geschäftsführer der Hamburg Media School (HMS). Ziele der Veranstaltung sind neben Information und Erfahrungsaustausch der Teilnehmer, die Vernetzung der Filmschaffenden des Landes und die Verankerung des Kurzfilms als kulturelles Gut in Köpfen, Gesprächen und schließlich in der öffentlichen Wahrnehmung. Um eine formlose Anmeldung unter der Adresse kurzfilmtage@flensburg.de wird gebeten. Unkostenbeitrag 3 EUR, inkl. Getränke.

2. „Kurzfilm schafft Medienkompetenz“ 18. August, 15.30 bis 18:30 Uhr, Flensburg, Nordertor
Zusammen mit der ULR und der LAG Film veranstalten die Flensburger Kurzfilmtage eine Fortbildung für Lehrer und Multiplikatoren. Die Medienpädagogin Maria Weyer wird anhand von zwei Filmbeispielen eine Möglichkeit vorstellen, wie diese im Unterricht eingesetzt werden  können, um das Verständnis des Mediums Film zu erhöhen. Dabei können sich die Teilnehmer mit Begriffen aus der Filmanalyse vertraut machen. Anmeldung erforderlich. Weitere Informationen dazu gibt es auf der Homepage der Kurzfilmtage: www.kurzfilmtage.flensburg.de

Dänische Kurzfilme in Flensburg

Die diesjährigen Flensburger Kurzfilmtage zeigen zwei Filmblöcke mit dänischen Kurzfilmen. Der erste ist in Zusammenarbeit mit dem Dänischen Filminstitut in Kopenhagen entstanden und zeigt eine Auswahl herausragender aktueller Kurzfilme aus Dänemark. Eine Liebeskomödie, ein wunderbarer Dokumentarfilm über taubstumme Kinder oder aber poetische wie auch blutrünstige Animationsfilme beweisen die große Vielfalt der dänischen Filmproduktion. Die nahegelegene Videowerkstatt Haderslev präsentiert ihre besten Kurzfilme der letzten Jahre in einem zweiten Dänemark-Filmblock, zu dem auch Gäste aus Haderslev erwartet werden. Austausch zwischen deutscher und dänischer Kultur hat in Flensburg eine lange Tradition, der die Kurzfilmtage mit ihrem Programm gerecht werden wollen. 

Kinderfilme

Wenn es regnet, lässt die Schnecke den Elefanten schon mal in ihr Haus, schließlich wird er sonst nass. Jedes Kind weiß, dass das nicht geht, höchstens im Film. Genau! „Der Elefant und die Schnecke“ ist ein Film aus den Niederlanden, der neben vielen anderen phantasievollen Kinderfilmen bei den Flensburger Kurzfilmtagen gezeigt wird. Dagegen ist „Pepes Uhr“ ein sehr realistischer Spielfilm. Er handelt von einem Jungen in Israel, der allein mit seiner Mutter lebt und von ihr geschlagen wird. Das Schlimmste für ihn ist, dass er nicht in der Lage ist darüber mit Freunden zu sprechen. Das Kinderfilmprogramm wird moderiert von Peter G. Dirmeyer, der als „Spiele Joe“ aus der ZDF-Serie „Tabaluga TV“ bekannt ist. Zwischendurch werden die Kinder angeregt Kommentare abzugeben oder Fragen zu stellen. Denn nicht nur für Erwachsene ist es spannend einmal eine Alternative zum herkömmlichen Programm im Fernsehen oder Kino zu sehen. Zudem ist es gerade für Kinder wichtig ein kritisches Bewusstsein gegenüber den Medien zu entwickeln. Wie dies mit Hilfe von Kurzfilmen erreicht werden kann, wird in einer Fortbildung für Lehrer und Multiplikatoren besprochen (s.o.). Neben den Vorstellungen für Schulklassen bietet das Filmfestival aber auch eine Aufführung an, die Eltern mit ihren ab 8-jährigen Kindern besuchen können. Eintrittskarten kosten 2,50 EUR und können an der Kasse des Kinos „51 Stufen“ vorbestellt werden. Nähere Informationen zum Programm für Lehrer oder Familien, sowie zur Fortbildung sind im Internet abrufbar: www.kurzfilmtage.flensburg.de

Karten & Infos

Karten für die Flensburger Kurzfilmtage können ab sofort über die Homepage des Festivals gebucht werden. Anmeldeformulare für die Fortbildung „Kurzfilm schafft Medienkompetenz“ gibt es eben da. Weitere Informationen über die Kurzfilmtage und das Programm unter www.kurzfilmtage.flensburg.de.

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Forum Kurzfilm bei den Flensburger Kurzfilmtagen

22. August, 11 bis 13 Uhr, Deutsches Haus, im „Merz“

Um aufgetretener Verwirrung bezüglich des Datums vorzubeugen - das diesjährige, von der MSH und den Kurzfilmtagen veranstaltete Forum Kurzfilm findet am Freitag, 22. August 2003, 11 bis 13 Uhr im „Merz“ im Deutschen Haus in Flensburg statt.

Filmschaffende aus Schleswig Holstein sowie die Gäste der Flensburger Kurzfilmtage sind eingeladen sich am Forum Kurzfilm zu beteiligen. In einem Podiumsgespräch sollen die Rahmenbedingungen besprochen werden, unter denen heute Filme entstehen. Welche Maßnahmen sind erforderlich, dass gute Ideen sich entwickeln können und möglichst unbeschadet ihren Weg auf die Kinoleinwand oder Fernsehmattscheibe finden? Kein leichtes Unterfangen, wenn man bedenkt, dass die Idee Produzenten, Förderinstitutionen, Fernsehredakteure, Filmverleiher und nicht zu letzt die Armeen von Filmarbeitern überzeugen muss, die dafür tätig werden sollen.

Für das Podium haben die Veranstalter interessante Persönlichkeiten aus der Filmbranche gewinnen können. Peter Zingler (freier Autor), Leopold Hoesch (Produzent, broadview.de, Köln), Nina Bohlmann (Produzentin, magnolia Film, Hamburg) und Roland Schmidt (MSH) werden von ihren Erfahrungen berichten und zur Diskussion über Produktion und Vermarktung insbesondere von kurzen Filmen anregen. Moderiert wird das Gespräch von Jan Henne de Deijn, Geschäftsführer der Hamburg Media School (HMS).

Ziele der Veranstaltung sind neben Information und Erfahrungsaustausch der Teilnehmer, die Vernetzung der Filmschaffenden des Landes und die Verankerung des Kurzfilms als kulturelles Gut in Köpfen, Gesprächen und schließlich in der öffentlichen Wahrnehmung. Um eine formlose Anmeldung unter der Adresse kurzfilmtage@flensburg.de wird gebeten - oder direkt bei der MSH unter Tel.: 0451-71977, Fax: 0451-71978. Unkostenbeitrag 3 EUR, inkl. Getränke.

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18. Husumer Filmtage 2003

11. bis 17. September 2003

Vom 11. bis 17. September finden im Kinocenter Husum die 18. Husumer Filmtage 2003 statt. Aus Anlass des 400-jährigen Stadtjubiläums wird es ein Schwerpunktthema sein, die historisch bedeutsamen Ereignisse der letzten 400 Jahre in Deutschland und Europa auch mit filmischen Beispielen zu dokumentieren.

Außerdem haben die Veranstalter erstmalig einen Kurzfilm-Wettbewerb ausgeschrieben, die „Goldene Tine“. Prämiert werden die drei besten Beiträge, die thematisch auf die Westküstenregion oder speziell auf Husum Bezug nehmen. Am Abend des 13. September ab 19 Uhr werden alle Kurzfilme des Wettbewerbs gezeigt und von einer fachkompetenten unabhängigen Jury bewertet. Die Preisverleihung erfolgt im Anschluss.

Es werden drei Auszeichnungen vergeben:

- Die „Goldene Tine“ dotiert mit 1.000 EUR
- Die „Silberne Tine“ dotiert mit 750 EUR
- Die „Bronzene Tine“ dotiert mit 500 EUR

Zusätzlich wird auch das Publikum zur Stimmabgabe gebeten, um den beliebtesten Film zu wählen.

Nähere Infos unter dieser Adresse: Husumer Filmtage, c/o Volkshochschule Husum, Theodor-Storm-Str. 2, 25813 Husum, Tel. 04841-83590, Fax: 04841-6622872, E-Mail: mail@vhs-husum.de, Internet: www.husumer-filmtage.de

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45. Nordische Filmtage Lübeck - Newsletter erschienen

Ihre ersten Schatten werfen die 45. Nordischen Filmtage in Lübeck vom 30. Oktober bis zum 2. November voraus. Der erste Newsletter zu den Filmtagen ist erschienen. Neben zahlreichen nützlichen Informationen zum Beispiel über Rahmenprogramm und Akkreditierungsmöglichkeiten enthält er einen ersten Überblick über die Schwerpunkte des Filmfestivals im Norden. Wir stellen den Newsletter als PDF-File (lesbar mit dem überall im Netz kostenlos zu beziehenden Acrobat Reader) hier zum Download zur Verfügung.

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Anmeldefrist für das Filmforum Schleswig-Holstein
bei den Nordischen Filmtagen Lübeck

Das Filmforum Schleswig-Holstein zeigt einen Überblick über das aktuelle Filmschaffen im und über das nördlichste Bundesland Deutschlands. Veranstaltet wird es im Rahmen der Nordischen Filmtage von der Hansestadt Lübeck mit Unterstützung der Ministerin für Bildung, Wissenschaft, Forschung und Kultur des Landes. Die Programmauswahl erfolgt durch die Künstlerische Leitung der Nordischen Filmtage.

Teilnahmeberechtigt sind alle Filmemacherinnen und Filmemacher, die in Schleswig-Holstein leben oder zumindest hier geboren sind. Darüber hinaus können Spiel-, Dokumentar-, Kurz- und Animationsfilme eingereicht werden, die einen thematischen Bezug zu Schleswig-Holstein haben bzw. hier gefördert oder realisiert wurden.

Eine Beschränkung auf bestimmte Genres oder Filmlängen gibt es nicht. Zulässig sind die gängigen Filmformate 35mm und 16mm und die Videoformate Betacam SP und S-VHS. Entsprechende Umkopierungen sind Sache der Produzent/in.

Filmanmeldungen und Sichtungskassetten (VHS oder S-VHS) müssen bis zum 25. August 2003 eingereicht werden. Das Anmeldeformular kann beim Filmforum direkt angefordert werden oder als Datei heruntergeladen werden.

Filmforum Schleswig-Holstein, Mengstr. 35, 23539 Lübeck, Tel.: 0451-1221239 Fax: 0451-1225745, E-Mail: filmforum@filmtage.luebeck.de.

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41. Gijon International Film Festival for Young People

Vom 20. bis 28. November 2003 findet im spanischen Gijon das 41. International Film Festival for Young People statt. Die Veranstaltung, die als Sprungbrett für Nachwuchsregisseure gilt, ist von der internationalen Produzenten-Vereinigung FIAPF als spezialisiertes Wettbewerbsfestival anerkannt und zeigt unkonventionelle, innovative und kreative Produktionen, die sich mit der Welt junger Menschen auseinandersetzen.

Das Festival bietet einen offiziellen Wettbewerb für Kurzfilme unter 60 Minuten und einen Wettbewerb für Spielfilme über 60 Minuten. Der Sieger des Kurzfilm-Wettbewerbs qualifiziert sich automatisch für den Wettbewerb um den OSCAR für den besten Kurzfilm. Im Kurzfilmwettbewerb werden Preise im Wert von insgesamt 12.000 EUR, im Spielfilmwettbewerb im Wert von insgesamt 18.000 EUR vergeben. Zusätzlich zum offiziellen Wettbewerb wird in der Sektion Enfants Terribles ein Publikumspreis für den besten Spielfilm vergeben (dotiert mit 6.000 EUR). Die Filme in dieser Sektion richten sich an ein Publikum von 8 bis 17 Jahren. Daneben gibt es noch ein Rahmenprogramm mit Filmen, die für jugendliche Zuschauer interessante kulturelle Aspekte behandeln.

Für die offizielle Wettbewerbssektion können Kurzfilme und Spielfilme eingereicht werden, die nach dem 1. Januar 2002 produziert wurden. Die Filme dürfen in Spanien noch nicht kommerziell ausgewertet worden sein und an keinem spanischen Festival teilgenommen haben. Die Sektion Enfants Terribles schließt eine vorherige Festivalteilnahme nicht aus. Es werden Filme in den Formaten 35-mm und 16-mm gezeigt, die englische, spanische oder französische Untertitel haben.

Im letzten Jahr wurde Iain Dilthey als Best Director für seinen Film „Das Verlangen“ ausgezeichnet. Insgesamt nahmen von deutscher Seite acht deutsche und deutsch-internationale Produktionen unter anderem „Mein Bruder der Vampir“ von Sven Taddicken und „Thunderpants“ von Peter Hewitt am Festival teil.

Anmeldeschluss ist der 26. September 2003!

Regularien können über die Export-Union des Deutschen Films  (Tel: 089-59978716) angefordert werden.

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Festivalkalender 2003

Vorarlberg, Österreich: 13. bis 18. August 2003. „Alpinale“ - Forum für professionelle und nicht-professionelle Filmemacher. Wettbewerb Österreich (16 und 35 mm). Tel.: 0043-699-10533329, Fax: 0043-699-555230290, office@alpinale.net, www.alpinale.net.

Edinburgh, England 13. bis 24. August 2003. Edinburgh Int. Film Festival. Spiel-, Dokumentar- und Animationsfilme, die nicht älter als zwölf Monate sind (16, 35 und 70 mm, Beta SP, in Ausnahmefällen auch Super 16) sowie Kurzfilme bis zu einer Länge von 50 Minuten., info@edfilmfest.org.uk, www.edfilmfest.org.uk.

Weiterstadt: 14. bis 18. August 2003. Open-Air-Filmfest. Filme und Videos, alle Längen, alle Genres. Filmfest Weiterstadt, Tel.: 06150-12185, Fax: 06150-14073, filmfest@weiterstadt.de, www.filmfest-weiterstadt.de.

Sarajevo, Bosnien: 15. bis 23. August 2003. Int. Filmfestival. Wettbewerb. Lange Spielfilme und Kurzfilme; Filme aus Ex-Jugoslawien und den Nachbarländern. Sarajevo Film Festival, Programmierung: Philippe Bober, Tel.: 0331-56026000, Fax 0331-56026001, info-sff@sff.ba, www.sff.ba.

Kopenhagen, Dänemark: 13. bis 20. August 2003. Int. Filmfestival. Wettbewerb für Spielfilme. Copenhagen Int. Film Festival, Tel.: 0045-35441146, Fax: 0045-35431148, info@copenhagenfilmfestival.com, www.copenhagenfilmfestival.com.

Hofheim: 21. bis 22. August 2003. 1. Hofheimer Kurzfilmfestival. Gudrun Winter, Wingertstr. 1a, 65719 Hofheim, Tel.: 06192-901764, Fax: 06192-901765, Mobil: 0172-7442202, E-Mail: gudrun.winter@t-online.de, www.kurzfilmfestival-hofheim.de.

Flensburg: 21. bis 23. August 2003. 4. Flensburger Kurzfilmtage. Neben dem Wettbewerbsprogramm (Preis der Jury und dotierter Publikumspreis) zeigen die 4. Flensburger Kurzfilmtage eine Auswahl herausragender europäischer Filme, ein dänisches Programm, sowie ein spezielles Programm für Kinder. Die historische Reihe des Festivals beschäftigt sich mit dem Thema Found Footage. Ein weiterer Preis wird an einen Film mit herausragender Kameraarbeit vergeben. Der Preisträger erhält von Kodak Entertainment Imaging 5 x 122 m 16mm Filmmaterial und dazu eine Kamera von der Firma Cinegate um das Material zu belichten. Die Anmeldefrist für Wettbewerbsbeiträge wird bis zum 20. Juni verlängert. Formulare und Regularien können auf der Homepage heruntergeladen werden. Flensburger Kurzfilmtage, Deutsches Haus, Friedrich Ebert Str. 7, 24937 Flensburg, www.kurzfilmtage.flensburg.de.

Venedig, Italien: 27. August bis 6. September 2003. Int. Filmfestspiele. Wettbewerb für Spielfilme in 35 und 70 mm (nur Welturaufführungen) sowie Kurzfilmwettbewerb (max. 10 Min. Länge). Neue Sektion „Controcorrente“ für junge und bereits etablierte Filmemacher, deren Filme aktuelle Trends und neue Wege im Bereich der internationalen Filmproduktion aufzeigen (dotierter Preis). Der sektionsübergreifende Preis für den besten Erstlingsfilm ist mit 100.000 EUR und Rohfilmmaterial ausgestattet. Mostra Int. d’Arte Cinematografica, Tel.: 003941-5218711, Fax: 003941-227539, www.labiennale.org.

Sao Paulo, Brasilien: 28. August bis 6. September 2003. Sao Paulo Int. Short Film Festival. Tel./Fax: 005511-30629601, spshort@kinoforum.org, www.kinoforum.org/shorts.

Wismar: 3. bis 7. September 2003. Dokfilmwerkstatt - Drehort Ost-West-Deutschland. Dokfilmwerkstatt, c/o Landesfilmzentrum des M-V Film e.V., Kulturelle Filmförderung, Tel.: 03841-618200, Fax: 03841-618209, filmfoerderung@film-mv.de, www.landesfilmzentrum.de.

Toronto, Kanada: 4. bis 13. September. Toronto Int. Filmfestival. Kein Wettbewerb, alle Genres, 16, 35 und 70mm. Tel.: 001416-9677371, Fax: 001416-9679477, tiffg@torfilmfest.ca, www.bell.ca/filmfest.

Osnabrück: 8. bis 12. September 2003. Osnabrücker Filmforum. Innovative und engagierte nationale sowie internationale Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme. Publikumspreis. Unabhängiges Filmfest Osnabrück, c/o Osnabrücker Filmforum e.V., Tel.: 0541-2020209, Fax: 0541-28327, ufos@emaf.de, www.osnabrueck-net.de/ufos.

Baden, Schweiz: 9. bis 14. September 2003. Fantoche - Int. Festival für Animationsfilm. Fantoche Filmfestival, Tel.: 00411-3614151, Fax: 00411-3640371, fantoche@access.ch, www.fantoche.ch.

Ludwigsburg: 10. bis 15. September 2003. Europäisches Kurzfilmfestival. Filme nicht länger als 35 Min. Das Filmfest Stuttgart-Ludwigsburg stellt die aktuelle europäische Filmszene vor. European Short Film, cinema@festival-gmbh.de, www.filmfest-s-lb.de.

Husum: 11. bis 17. September. 18. Husumer Filmtage. Kurzfilmwettbewerb (dotierte Preise). Die eingereichten Filme sollten höchstens eine Laufzeit von 20 Minuten haben. Es kommen sowohl Dokumentar- als auch Spielfilme zur Auswahl. Alle Formate, 35 mm, 16 mm, Video oder DVD sind zugelassen. Das Thema des Films soll einen wesentlichen Bezug zu Husum oder der Westküste Schleswig-Holsteins haben. Ein besonderes Ereignis in diesem Jahr ist eine kleine Retro mit sieben Spielfilmen, die dem auf Pellworm geborenen Filmkomponisten Detlef Friedrich Petersen gewidmet wird. Am Eröffnungsabend wird der Grimme-Preisträger einen Vortrag über Entstehung von Filmmusiken halten. Kuratorium der Husumer Filmtage, c/o Volkshochschule, Theodor-Storm-Str. 2, 25813 Husum, Tel. 04841-83590, Fax: 04841-6622872, E-Mail: mail@vhs-husum.de, www.husumer-filmtage.de.

Köln: 16. bis 21. September 2003. Int. Kölner Kurzfilmfestival - Short cuts cologne. Int. Wettbewerb für Kurzfilme bis zu 30 Min. Länge, nicht älter als zwei Jahre. Short cuts cologne, c/o Kölner Filmhaus, Maybachstr. 111, 50670 Köln, Tel.: 0221-22271027, Fax: 0221-22271099, scc@k-filmhaus.de, www.k-filmhaus.de.

Hannover: 17. bis 21. September 2003. 3. Filmtage Umwelt + Entwicklung. MEDIA 21 Film- und Videowettbewerb zum Thema „Wüste“ (dotierte Preise). MEDIA 21, c/o Medienpädagogisches Zentrum, Podbielskistraße 30, 30163 Hannover, Tel.: 0511-661343, Fax: 0511-667792, E-mail: media-21@mpz-hannover.de, www.media-21.de.

San Sebastian, Spanien: 18. bis 27. September 2003. Int. Filmfestival Donostia-San Sebastian. Offizieller Wettbewerb: lange Spielfilme in 35 mm (New Directors Award: erste oder zweite lange Spielfilme in 35 oder 16 mm, der Preis: ca. 150.000 EUR). Keine Kurz- oder Dokumentarfilme. Delegierter für Deutschland, Österreich, Holland und die Schweiz: Alfredo Knuchel, Unterer Chaletweg 1, CH-3072 Ostermundigen (Schweiz), Tel.: 004131-9343056, Fax: 004131-9343057, alfilm@bluewin.ch. San Sebastian Film Festival, Tel.: 0034943-481212, Fax: 0034943-481218, www.sansebastianfestival.ya.com.

Hamburg: 19. bis 26. September 2003. Int. Filmfest Hamburg. Tel.: 040-39919000, Fax: 040-399190010, FilmfestHamburg@t-online.de, www.filmfesthamburg.de.

Nürnberg: 22. bis 28. September 2003. Nürnberger Filmfestival der Menschenrechte. Alle Kategorien, alle Formate. Nur thematischer Schwerpunkt. Tel.: 0911-2318329, Fax: 0911-2318330, info@fitame.de, www.fitame.de.

Split, Kroatien: 22. bis 28. September 2003. Int. Festival des neuen Films. Wettbewerb (dotierte Preise). Split Festival of New Film, Zagrebacka 35A - PO Box 244, 21000 Split, Croatia, Tel./Fax: 0038521-525925.

Kopenhagen, Dänemark: 29. September bis 5. Oktober 2003. Int. Kinderfilmfestival. Spiel- und Dokumentarfilme, Kurz- und Animationsfilme (dotierte Preise). Copenhagen Int. Children’s Film Festival, Tel.: 0045-33743545, Fax: 0045-33743435, anes@dfi.dk, www.busterfilm.dk.

Neubrandenburg: 7. bis 12. Oktober 2003. DokumentART - Europäische Filmwerkstatt für Dokumentarfilm und Video. Wettbewerb für Filme und Videos aller gängigen Formate (dotierte Preise), neueste Produktionen aus den Staaten Ost- und Mitteleuropas. DokumentART, Tel.: 0395-5666109, Fax: 0395-5666612, dokumentart@latuecht.de, www.latuecht.de/dokart.

Cannes, Frankreich: 10. bis 14. Oktober 2003. Fernsehprogramm-Messe MIPCOM TV, Video, Kabel und Satellit. Anmeldefrist: 1. September 2003. michael.weatherseed@reedmidem.com, www.mipcom.com.

Bratislava, Slowak. Republik: 13. bis 17. Oktober 2003. Internationales Film-, Fernseh- und Video-Festival EKOTOPFILM. Anmeldefrist: 31. August 2003. ekotopfilm@ekotopfilm.sk, www.ekotopfilm.sk.

Leipzig: 14. bis 19. Oktober 2003. Internationales Leipziger Festival für Dokumentar- und Animationsfilm. Anmeldefrist: 25. August 2003. info@dokfestival-leipzig.de, www.dokfestival-leipzig.de.

Hof: 22. bis 26. Oktober 2003. Internationale Filmtage Hof. Anmeldefrist: 10. September 2003. info@hofer-filmtage.de, www.hofer-filmtage.de.

Lübeck: 30. Oktober bis 2. November 2003. Nordische Filmtage Lübeck. Anmeldefrist: 22. August 2003. info@filmtage.luebeck.de, www.filmtage.luebeck.de.

Weimar: 30. Oktober bis 2. November 2003. „backup_festival. neue medien im film“. „backup“ ist ein Festival für Film- und Videoproduktionen, die unter Verwendung digitaler Werkzeuge entwickelt werden - eine Bestandsaufnahme im Bereich der „Neuen Medien“. Zur Ausschreibung 2002 wurden fast 1000 Arbeiten aus mehr als 40 Nationen eingereicht. Die Besucherzahl stieg auf über 3500. Es entstanden intervierende Kooperationen mit Medienunternehmen und gleichermaßen gemeinsame Veranstaltungen mit anderen deutschen und internationalen Hochschulen nebst der Bauhaus-Universität zu Weimar. Einsendeschluss für backup 2003: 31. Juli 2003. Infos und Ausschreibungsformulare unter www.backup-festival.de. backup_festival, c/o Bauhaus-Universität Weimar, Fakultät Medien, Bauhausstr. 11, 99421 Weimar, Tel.: 03643-4946136, Fax: 03643-583701.

Berlin: 4. bis 9. November 2003. interfilm 2003 - 19. Internationales Kurzfilmfestival Berlin. „interfilm Short Awards“ in den Kategorien: bester Film, beste Animation, Dokumentation, beste Kamera, bester Sound. Weitere Wettbewerbe: internationale Kinderfilme, internationale Kurzfilme gegen Gewalt und Intoleranz, Filme aus der Region Berlin-Brandenburg („Local Heroes“), eject - die lange Nacht des abwegigen Films (eject Publikumspreis). Neben den Wettbewerben bieten die Rahmenprogramme historische Kurzfilme, Länder-Specials aus Spanien, Großbritannien, Australien und Italien, Spezialprogramme und thematische Seminare. Außerdem werden Videosonderprogramme, Musikclips, Werbefilme, Dokumentarfilme und Computeranimationen vorgestellt und interfilm-Highlights des letzten Festivals gezeigt. Im Rahmen des Festivals wird außerdem der Deutsche Kurzfilmpreis verliehen. Tempelhofer Ufer 1a, 10961 Berlin, Tel.: 030-25291322, Fax: 030-6932959, interfilm@interfilm.de, www.interfilm.de.

Duisburg: 3. bis 9. November 2003: Duisburger Filmwoche - Festival des deutschsprachigen Dokumentarfilms. Anmeldefrist: 23. August 2003. filmwoche.vhs@duisburg.de, www.duisburg.de/filmwoche.

Brüssel, Belgien: 4. bis 9. November 2003. Internationales Festival des Unabhängigen Films. Anmeldefrist: 12. September 2003. info@centremultimedia.org, www.centremultimedia.org.

Hannover: 5. bis 9. November 2003. up-and-coming Film Festival Hannover. up-and-coming Film Festival Hannover, Postfach 1967, 30019 Hannover, Tel.: 0511-661102, Fax: 0511-393025, up-and-coming@t-online.de, www.up-and-coming.de.

Kassel: 11. bis 16. November 2003. 20. Kasseler Dokumentarfilm- und Videofest. Ausstellung von Medieninstallationen: „Monitoring“, dotierter Preis „Golden cube“. Anm. bis 15. August 2003. Filmladen Kassel e.V., Goethestr. 31, 34119 Kassel, Tel.: 0561-70764-21, Fax: 0561-70764-41, www.filmladen.de/dokfest.

Stockholm, Schweden: 13. bis 23. November. Film-Festival Stockholm. Anmeldefrist: 12. September 2003. program@filmfestivalen.se. www.filmfestivalen.se.

Amsterdam, Niederlande: 20. bis 30. November 2003. Internationales Dokumentarfilm-Festival Amsterdam IDFA. Anmeldefrist: 1. September 2003. info@idfa.nl, www.idfa.nl.

Basel, Schweiz: 21. bis 25. November 2003. 23. Internationales Festival für Film, Video und neue Medien – VIPER. Wettbewerb in drei Sektionen: Imagination, Processing, Transposition (dotierte Preise). Teilnehmen können Produktionen, die nach dem 1. Januar 2002 realisiert wurden. VIPER Basel, St. Alban-Rheinweg 64, CH-4052 Basel, Tel.: 0041-61-2832700, information@viper.ch, www.viper.ch.

Foyle, Irland: 21. bis 30. November 2003. 16. Foyle Film Festival. Wettbewewerbskategorien: Best Irish Short, Best International Short, Best Animation, Best Feature, Best Documentary. Zugelassen sind 35mm und 16mm (bei Dokumentarfilmen auch Beta SP und Digibeta), Länge 5 bis 40 Min. Anm. bis 1. September 2003. Tel.: +(44)-028-71-267432 Eire: 048-71-267432, Fax: +(44)-028-71371738, competition@nerve-centre.org.uk, www.foylefilmfestival.com.

Belfort, Frankreich: 22. bis 30. November 2003. Internationales Festival der Jung-Regisseure „ERNTREVUES“. Anmeldefrist: 15. September 2003. Wettbewerb für Debutfilme (1. bis 3.) infos@festival-entrevues.com, www.festival-entrevues.com.

Bilbao, Spanien: 24. bis 29. November 2003. Internationales Dokumentar- und Kurzfilm-Festival Bilbao. Anmeldefrist: 15. September 2003. info@zinebi.com, www.zinebi.com.

Augsburg: 24. bis 30. November 2003. Tage des Unabhängigen Films. Anmeldefrist: 30. September 2003. filmbuero@t-online.de, www.filmfest-augsburg.de.

Florenz, Italien: 28. November bis 4. Dezember 2003. Internationale Schau des Sozialdokumentarischen Films „Dei Popoli“. Anmeldefrist: 15. September 2003. fespopol@dada.it, www.festivaldeipopoli.org.

Bratislava, Slowak. Republik: 28. November bis 5. Dezember 2003. Internationales Film-Festival Bratislava. Anmeldefrist: 15. September 2003. iffbratislava@ba.sunnet.sk, www.iffbratislava.sk.

Pitigliano, Italien: 5. bis 8. Dezember 2003. Maremma DOC Festival. Anmeldefrist: 30. September 2003. info@maremmadocfestival.org, www.maremmadocfestival.org.

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gefördert - Filmförderungs-News
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Filmförderung mit Schwerpunkt auf Dokumentationen

Die MSH vergibt Filmförderung in Höhe von 884.090 Euro an 17 Projekte.

Mit 884.090 Euro und damit etwa einem Viertel der Gesamtproduktionskosten unterstützt die MSH Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Werke in Schleswig-Holstein 17 neue Projekte von Film- und Medienschaffenden aus dem Land. Dies beschloss der Beirat der MSH in seiner jüngsten Sitzung. Gegenüber rund 400.000 Euro bei der Mittelvergabe vor einem Jahr hat sich die Fördersumme mehr als verdoppelt, wenn sie auch die Rekordsumme von über einer Million Euro bei der Vergabe im Januar nicht ganz erreichte.

Die geförderten Projekte stammen aus den Bereichen Projektentwicklung, Produktion sowie Aus- und Fortbildung für Medienschaffende. Ferner wurden eine Hörfunkproduktion und ein freies Kurzfilmprojekt ausgewählt. Der 6-köpfige Beirat vergibt in zwei Sitzungen pro Jahr die Fördermittel, welche die beiden Gesellschafter der MSH, der NDR und die Unabhängige Landesanstalt für Rundfunk und neue Medien (ULR), zur Verfügung stellen.

In der aktuellen Förderungsperiode unterstützt die MSH besonders viele Dokumentationen, elf der 17 geförderten Projekte stammen aus diesem Genre. Sie widmen sich unter anderem landesspezifischen Themen, etwa „Stürmische Zeiten“ (Stephan Lamby, ECO Media TV-Produktion), eine acht-teilige Reihe über die Geschichte Norddeutschlands von den frühesten Anfängen bis in die Neuzeit. Die Dokumentation „Fluch des schwarzen Goldes“ (Martina Klapheck) nimmt die zunehmenden Gefahren für die Ostsee durch Tankerhavarien unter die Lupe und „Wind aus dem Norden / Nordwind“ (Otto Schöwing) beleuchtet die Windenergienutzung in Schleswig-Holstein. Weitere Themen im Fokus geförderter Dokumentarfilmprojekte: „Gangs of Neumünster“ (Detlev Frh. von der Goltz, Video Media Studios), eine Reportage über Neumünsteraner Jugendliche, die zum Teil eigenes Videomaterial beisteuern, oder „Stari Most – Die Brücke von Mostar“ (Sven Hartung, MIRAMEDIA) über den Wiederaufbau eines Weltkulturerbes.

Im Bereich Aus- und Fortbildung steht das Forum bei den Flensburger Kurzfilmtagen 2003 mit auf der Förderliste. Es hatte sich bei den letztjährigen Kurzfilmtagen als lebhafte Diskussions- und Infobörse gerade für den Filmnachwuchs bewährt. In dem ebenfalls geförderten Projekt „Direct Cinema meets ’Dogumentary’“ wird die a.g.dok (Arbeitsgemeinschaft Dokumentarfilm) im Rahmen der Nordischen Filmtage Lars von Trier und Jorgen Leth, die Vordenker des „Dogma“-Films, mit Richard Leacock, einem der Väter des „Direct Cinema“, diskutieren lassen.

Obwohl die MSH-Filmförderung eine ökonomisch aussichtsreiche Perspektive der Projekte verlangt, fördert man auch diesmal wieder ein experimentierfreudiges Projekt. In „Tödliche Roman(z)e“ (Gerald Grote) sind die Protagonisten Bücher in einem Antiquariatsregal. „Madame Bovary“ und ihr Gatte „Felix Krull“ beargwöhnen sich eifersüchtig. Detektiv „Mike Hammer“, auch ein rein papierener „Held“, nimmt die Spur der vermeintlich Ehebrüchigen auf – ein augenzwinkernder Kurzfilm, „wie er im Buche steht“, irgendwo zwischen Krimi und Drama.

(Pressemitteilung der MSH)

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Übersicht der geförderten Projekte

Genre	Projekttitel	Förderempfänger	Fördersumme
			in EURO

1. Projektentwicklung/Produktionsvorbereitung

Dokumentation	Alemania Deutschland Germanija	Detlev Frh. von der Goltz
		Video Media Studios	17.500

Dokumentation	Fluch des schwarzen Goldes	Martina Klapheck	10.000

Dokumentation	Meuterei auf der Bounty	Sven Hartung
		MIRAMEDIA GmbH	15.000

Kurzspielfilm	Tödliche Roman(z)e	Gerald Grote	20.000

2. Produktion

Dokumentation	Dein Kuss von göttlicher Natur	Klaus Dzuck
		inpetto Filmproduktion	100.000

Dokumentation	Die Erben	C. Cay Wesnigk
		Wesnigk Filmproduktion	153.000

Dokumentation/	Silber ist Gold	Kai Zimmer	40.000
Essay

Dokumentation	Stürmische Zeiten	Stephan Lamby
		ECO Media TV-Produktion	158.000

TV Reihe/	Wohnträume	Saskia Bezzenberger
Magazin		COMPANIONS TV	156.600

Reportage	Gangs of Neumünster	Detlev Frh. von der Goltz
		Video Media Studios	34.000

Dokumentation	Stari Most - Die Brücke von Mostar	Sven Hartung
		MIRAMEDIA GmbH	80.000

Dokumentation	Wind aus dem Norden / Nordwind	Otto Schöwing
		schoewingmedia GmbH	64.000

Hörfunk-	1933 in der Provinz	Thorsten Schmidt
Feature		Resonanz Tonstudio und
		Journalistenbüro GmbH	12.700

3. Aus- und Fortbildung

	Direct Cinema meets	Michael Richter
	“Dogumentary“ I	a.g. dok. nord e.V.	4.825

	Direct Cinema meets	Michael Richter
	“Dogumentary“ II	a.g. dok. nord e.V.	12.025

	Forum Kurzfilm 2003	Lars Diederichsen
		Flensburger Kurzfilmtage e.V.	3.700

Seminar	“Einführung in das	Thomas Plöger
	Berufsbild Werbefilm”	Studentenwerk SH	2.740

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Festivals in Schleswig-Holstein im Verbund

Die sechs Filmfestivals und Filmtage in Schleswig-Holstein haben sich jetzt in einem informellen Netzwerk zusammengeschlossen. Dazu werden die Festivals die interne Vernetzung („links“) auf den jeweiligen Web-Seiten herstellen, den Service für Filmproduzenten und Verleiher verbessern und das gemeinsame Marketing in einem „Festivalkalender“ für das nächste Festivaljahr verstärken. Die Initiative der Festivals aus Flensburg, Husum, Kiel und Lübeck geht auf entsprechende Anregungen aus dem Filmworkshop der Ministerpräsidentin vom Frühjahr diesen Jahres zurück.

Nach Auffassung der sechs Festivalleitungen werde damit der Festivalstandort Schleswig-Holstein profilierter und sichtbarer im Wettbewerb der zahlreichen Angebote. Mit dem neuen Internet-Auftritt und begleitenden Print-Materialien - gedacht ist hierbei an einen Festival-„flyer“, Festival-Plakat und Festival-card im Scheck-Kartenformat - sollen die Besucherinnen und Besucher auf die breite Palette der filmkünstlerischen Angebote im Lande aufmerksam gemacht werden. An dem Netzwerk beteiligt sind die „Flensburger Kurzfilmtage“ (21. bis 23. August 2003), die „Husumer Filmtage“ (11. bis 19. September 2003), die „Nordischen Filmtage Lübeck“ und das „Filmforum Schleswig-Holstein“ (30. Oktober bis 2. November 2003) sowie in Kiel das „Internationale Archäologie-Film-Kunst-Festival Kiel Cinarchea“ (21. bis 24. April 2004) und das „Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide“ (14. bis 16. Mai 2004).

Kultusministerin Ute Erdsiek-Rave begrüßte die Initiative mit den Worten: „Das Netzwerk der Festivals und Filmtage ist ein wesentlicher Baustein in der filmkünstlerischen Strukturenbildung im Lande. Kulturpolitische Weitsicht bemisst sich nicht mehr nur an der Höhe des jeweiligen Zuschusses, sondern an der Bereitschaft, Rahmenbedingungen kreativ auszugestalten.“ Koordinierungsstelle für das Festival-Netzwerk ist das Filmbüro der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V.

(nach einer Pressemitteilung des MBWFK S.-H.)

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nordmedia unterstützt 42 Projekte mit ca. 3,1 Mio. Euro

In der zweiten Sitzung des Vergabeausschusses der nordmedia Fonds GmbH (Niedersachsen) im Jahr 2003 und im Zuge von Entscheidungen im Rahmen der Ermächtigung der Geschäftsführung der nordmedia Fonds GmbH sind Fördermittel von bis zu 2.466.758,97 EUR für 42 Projekte vergeben worden. Darüber hinaus erhielten zehn Projekte über die nordmedia Fonds GmbH so genannte „Aufstockungsmittel“ des NDR in Höhe von 621.336,23. Unterstützt wurden insgesamt zwei Stoffentwicklungen, eine Projektentwicklung, 21 Film-, Fernseh- und Multimediaproduktionen, sieben Verleih-, Vertriebs- und Verbreitungsprojekte, sieben Filmfestivals, Filmtage und Filmprogrammreihen und vier Kinoinvestitionen.

(nach einer Pressemitteilung der nordmedia GmbH)

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Hamburg-Premiere von „Jetzt fahr’n wir über’n See“

Antje Huberts Dokumentarfilm „Jetzt fahr’n wir übern See“ über geistig behinderte Mütter und ihre Kinder in einem Kieler Heim hat Hamburg-Premiere. Am 4. September 2003, 20 Uhr läuft der Film, der von der Kulturellen Filmförderung S.-H. und der MSH gefördert und beim diesjährigen Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide mit einem Sachpreis ausgezeichnet wurde, im „Lichtmess“, Gaußstr. 25, 22765 Hamburg.

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„Das grüne Gold der Inkas“ bei ARTE

Im ARTE-Themenabend „Ist der Garten Eden noch zu retten? - Bedrohte Scholle“ läuft am 19. August, 21.40 Uhr der Dokumentarfilm „Das grüne Gold der Inkas“ der Kieler Dokumentarfilmer Christoph Corves und Delia Castiñeira. Das Dokumentarfilmprojekt über den globalisierten und zunehmend von Gentechnik geprägten Markt der Kartoffel wurde von der Kulturellen Filmförderung S.-H. und der MSH gefördert.

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„Northern Star“ ist für FIRST STEPS nominiert

Der von der Filmwerkstatt der Kulturellen Filmförderung S.-H. bei der Produktion unterstützte Spielfilm „Northern Star“ von Felix Randau (Regie und Buch) (Produktion: Wüste Filmproduktion, Hamburg, Koproduktion: ZDF - Das kleine Fernsehspiel u. Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin) wurde für den Nachwuchswettbewerb FIRST STEPS nominiert (Preisverleihung am 25. August 2003 in Berlin). Premiere hat der Film am 6. September, 20 Uhr im Rahmen des Internationalen Filmfests Oldenburg, anschließend läuft er am 24. September beim Filmfest Hamburg, im Januar 2004 ist er zum Wettbewerb um den Max Ophüls Preis eingeladen.

„Northern Star“ (Felix Randau, D 2003, 35 mm, 80 Min.)
Erwachsenwerden in einer norddeutschen Kleinstadt, ohne Vater und ohne Freunde - die 18jährige Anke ist aggressiv und einzelgängerisch. Als sie erfährt, dass ihre Mutter ein Verhältnis mit dem Pfarrer hat, will sie nur noch weg. Bei dem exzentrischen Musiker Ulf kann sie zunächst unterkommen. Froh, endlich jemanden für sich gefunden zu haben, der überdies mit seinem Boot ein Entkommen aus der Kleinstadt verheißt, ist Anke nur noch auf ihn fixiert.

Weitere Infos über den Film unter: www.firststeps.de/film.asp?film_id=570.

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preisverdächtig - Film- und Medienwettbewerbe
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Medienpreis des Schleswig-Holsteinischen Heimatbundes:

Lebendiges Wasser in Schleswig-Holstein

Unter dem Titel „Lebendiges Wasser in Schleswig-Holstein“ schreibt der SHHB seinen Preis für alle Medien (Wort, Bild und Ton) aus. Eingereicht werden können Beiträge in Rundfunk, Fernsehen, Zeitungen, Büchern, Bildern, Websites etc. Alle Medien sind aufgerufen, sich mit einem Beitrag zu diesem Thema im internationalen Jahr des Süßwassers zu beteiligen.

Nicht nur für Künstler und Journalisten ist Wasser ein anregendes Thema. Schleswig-Holstein ist landschaftlich geprägt durch Seen, Flüsse, Bachläufe, Quellen. Trinkwasser, Wasser als Kurmittel, springendes Wasser in Parkanlagen - Wasser, das Thema hat viele Assoziationen.

Der SHHB lädt zu diesem Wettbewerb ein, der im November mit der Preisverleihung beendet wird. Eingereicht werden können Arbeiten die vom 1. Januar bis 30. September 2003 entstanden sind. Mediale Produktionen aller Art sind zugelassen. Der Preis wird ein Kunstwerk zum Thema des Wettbewerbs sein.

Parallel zu diesem Wettbewerb veranstaltet der SHHB mit der Klaus-Dieter-Müller-Stiftung einen Fotowettbewerb zum gleichen Thema. Die besten Ergebnisse dieses Wettbewerbs werden zu einer Ausstellung vereinigt.

In diesem Jahr wird der Preis zum 13. Mal verliehen. In den zurückliegenden Jahren wurden bereits Preise vergeben für Fernsehfeatures, Sachbücher, Hörfunksendungen, Folkloregruppen, Reportagen, Ortschroniken, Bildbände, Plakate, Hörfunkbeiträge zu 50 Jahre Land Schleswig-Holstein, Kurzfilme (Nordische Filmtage), Buchillustrationen und Comics sowie Filme bzw. Videos über touristische Ziele in Schleswig-Holstein.

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neuer dreh - Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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Schleswig-Holsteins (Kultur-) Veranstaltungen in einer Datenbank

schleswig-holstein.de und veranstaltungskiste.de kooperieren mit Kulturnetz Schleswig-Holstein

Für viele Veranstalter und Kulturschaffende in Schleswig-Holstein war es bisher ein Manko: Sie mussten die Einpflege ihrer Veranstaltungen in verschiedenen Datenbanken vornehmen.

Jetzt hat dies ein Ende. Jedes Event muss nun lediglich einmal erfasst werden und erscheint gleichzeitig auf den drei verschiedenen Internet-Portalen www.schleswig-holstein.de, www.kulturnetz-sh.de und  www.veranstaltungskiste.de.

Durch einen automatischen Datenabgleich sind diese drei Portale seit Juni miteinander verknüpft und greifen auf den gleichen Veranstaltungsfundus zurück. So sind auf schleswig-holstein.de über 10.000 Veranstaltungen aller Art und im Kulturnetz Schleswig-Holstein über 2.000 Spezialangebote aus dem Bereich Kultur zu finden. Die Veranstaltungskiste.de bietet einen umfassenden bundesweiten Veranstaltungskalender an.

Regionen, Verbände, Städte und Gemeinden sowie die Kulturschaffenden selbst können sich an diesem Projekt beteiligen. Es ist damit möglich, auf Veranstaltungen einer bestimmten Region, eines Verbandes oder einer Einrichtung zuzugreifen und sie auf dem eigenen Internetportal anzeigen zu lassen. So erlaubt die einmalige Eingabe von Veranstaltungshinweisen eine differenzierte Abbildung von Veranstaltungshinweisen und Nachrichten auf der eigenen Website, auf Themen- oder Spezialportalen. Damit wird den Gemeinden, Institutionen und Kulturschaffenden die Pflege und Aktualisierung von Veranstaltungsdaten erspart. Die Stadt Lauenburg oder die Stadt Marne nutzen diesen Service bereits erfolgreich.

Dieser Service sowie der Veranstaltungskalender von www.schleswig-holstein.de sind in Kooperation mit dem Kulturnetz Schleswig-Holstein und der veranstaltungskiste.de entstanden. Das Kulturnetz bedient ferner das Museumsportal www.museen-sh.de und die Website der Kunsthalle zu Kiel www.kunsthalle.de. Veranstaltungskiste.de liefert den technischen Hintergrund.

(nach einer Pressemitteilung der schleswig-holstein.de GmbH & Co. KG)

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Landesmedienanstalten untersuchten Ausländerbild von Kindern und Jugendlichen

Die zusammen von der ULR, der Bremischen Landesmedienanstalt (brema) und der Landesrundfunkzentrale Mecklenburg-Vorpommern (LRZ) in Auftrag gegebene Studie „Was guckst du, was denkst du? Der Einfluss des Fernsehens auf das Ausländerbild von Kindern und Jugendlichen“ ist jetzt als Band 22 der ULR-Schriftenreihe erschienen. Zuvor hatten sie die Autoren, Prof. Dr. Bernd Schorb, Universität Leipzig, Zentrum für  Medien und Kommunikation, und Susanne Eggert vom Münchener Institut für Medienpädagogik in Forschung und Praxis, auf einer öffentlichen Veranstaltung in Kiel der Öffentlichkeit vorgestellt. Zur Studie gehört ein Konzept für ein medienpädagogisches Schulprojekt, das Kinder und Jugendliche befähigen soll, sich kritisch mit dem vom Fernsehen vermittelten Ausländerbild auseinander zu setzen. Im Anschluss an die Präsentation diskutierten Birgit Lawrenz, Leiterin des Referats für Ausländerinnen und Ausländer der Landeshauptstadt Kiel, Ulrich Ehlert-Weibrecht, der das bundesweite Projekt „Schule ohne Rassismus“ an einer Kieler Realschule durchgeführt hat, und Jens Bredtmann, Chefredakteur von R24, mit den Autoren und mehr als 50 Teilnehmern, darunter zahlreiche Schülerinnen und Schüler, die Ergebnisse der Studie und den Projektvorschlag und unterzogen sie so einem ersten Praxistest.

Die Analyse der von Kindern und Jugendlichen zwischen 9 und 14 Jahren präferierten Fernsehsendungen, darunter verschiedene Daily Soaps, Daily Talks, Gerichtsshows und Boulevardmagazine, ergibt, dass dort Stereotype von Ausländern abgebildet werden: Ausländer im Fernsehen, das sind häufig männliche Türken in Rollen vom Macho bis hin zum Kriminellen. Spitzenreiter bei der klischeehaften Darstellung des südländischen Machos sind die Daily Talks, wohingegen der kriminelle Türke in Gerichtsshows seinen festen Platz hat.

Trotz dieser Fernsehbilder, dies ist ein weiteres Ergebnis der Studie, zeigen sich Kinder und Jugendliche sehr an „echten“ Informationen über Ausländer interessiert. So besteht z. B. der Wunsch nach Hintergrundberichten zu den Themen Ausländer in Deutschland, Ausländer und ihre Heimat etc. Hierzu der Direktor der ULR, Gernot Schumann: „Diese Erkenntnis sollten die Veranstalter als Hinweis auf eine Marktlücke aufgreifen. Aber unabhängig davon müssen sich die Programmmacher ihrer Verantwortung stellen. Die Ergebnisse der Studie sind ein Appell an sie, das Farbfernsehen neu zu erfinden: weg von quotenträchtiger Schwarz-Weiß-Malerei hin zu einem bunten multikulturellen Programm.“

Die Studie kann bei der ULR kostenlos unter Telefon 0431-97456-0 oder 0431-97456-22 oder per E-Post ulr@ulr.de angefordert werden.

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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Kieler Kabelpilotprojekt jetzt acht Stunden täglich auf Sendung

Seit dem 23. Juni 2003 ist das Kieler Kabelpilotprojekt täglich acht Stunden auf Sendung. Im Kabelkanal K05 des Kieler Kabelnetzes sendet R24 seither täglich von 16 bis 24 Uhr mit der bekannten Splitscreentechnik lokale und regionale Informationen, Service und vieles mehr. Über ein spezielles Contentmanagementsystem sollen die gesendeten Inhalte regelmäßig aktualisiert werden. Ausgeschieden aus der bisherigen Veranstaltergemeinschaft KIEL + TV ist die Lokal S-H TV GmbH (LOKAL TV). Sie bleibt dem Kieler Kabelpilotprojekt jedoch durch ein zweistündiges Fensterprogramm jeweils donnerstags von 20.15 bis 22.15 Uhr verbunden. Es soll Berichte, Reportagen, Dokumentationen und Talksendungen über das politische und gesellschaftliche Geschehen vorwiegend aus Kiel und seinem Umland enthalten. 

Dazu der Vorsitzende des ULR-Medienrats, Ekkehard Wienholtz: „Der Medienrat hofft, dass mit dieser Neuausrichtung des Projekts das Fundament für seine erfolgreiche Vermarktung bei den regionalen Unternehmen und damit insgesamt für ein wirtschaftlich tragfähiges Programm gelegt ist.“ Der Direktor der ULR, Gernot Schumann, ergänzte: „Das Kabelpilotprojekt dient der Erprobung neuer lokal-regionaler Fernsehangebote. Dies macht es erforderlich, das Projekt ab und an auf den Prüfstand zu stellen und neuen Erkenntnissen anzupassen.“

Ausgangspunkt für die Neuausrichtung des Pilotprojekts war eine von der ULR in Auftrag gegebene Studie des Meinungsforschungsinstituts EMNID. Sie hatte Ende 2002 heraus gestellt, dass LOKAL TV und R24 vom Publikum zwar durchaus akzeptiert werden, dass das lokal-regionale Fernsehen in Kiel aber die vorhandenen Potenziale auf dem Zuschauer-, vor allem aber auch auf dem Werbemarkt noch nicht ausschöpft. Um seine Bekanntheit weiter zu steigern, müsse das Projekt stärker im Kabel präsent sein. Im Februar 2003 hatte der ULR-Medienrat daraufhin die Ausweitung der Sendefläche für das Kabelpilotprojekt beschlossen.

Mit LOKAL TV und R24 war im Februar 2002 erstmalig werbefinanziertes lokal-regionales Privatfernsehen in Schleswig-Holstein auf Sendung gegangen. Das Kabelpilotprojekt versorgt in der K.E.R.N.-Region, dem zentralen Wirtschaftsraum in Schleswig-Holstein, rund 178.000 Kabelhaushalte in Kiel, Altenholz, Bordesholm, Bornhöved, Eckernförde, Mönkeberg, Laboe, Neumünster, Nortorf, Preetz und Rendsburg. In der sendefreien Zeit des Kabelpilotprojekts wird auf dem K05 auch zukünftig das Programm von EURONEWS verbreitet.

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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ULR-Medienrat fordert rasche Einführung von DVB-T
in Norddeutschland

Das digitale terrestrische Fernsehen (DVB-T) muss möglichst rasch in Norddeutschland eingeführt werden. Das forderte der Vorsitzende des ULR-Medienrats, Ekkehard Wienholtz, in seinem Grußwort beim Sommerlichen Gesprächsabend der ULR in Kiel. Vor mehr als 400 Gästen aus Medien, Politik, Wirtschaft und Verwaltung betonte Wienholtz die Notwendigkeit, die terrestrische Fernsehversorgung zu erhalten und DVB-T zu einer dritten Kommunikationsinfrastruktur fortzuentwickeln, die es technisch und in puncto Programmvielfalt mit Kabel und Satellit aufnehmen kann. „Die ersten Erfahrungen, die die Berliner mit dem Regelbetrieb von DVB-T gemacht haben, stimmen vorsichtig optimistisch. Die Verbraucher wollen anscheinend DVB-T, und auf einmal sind auch günstige Geräte am Markt verfügbar. Diesen neu gewonnenen digitalen Schwung gilt es für unser Land und für ganz Norddeutschland zu nutzen“, so Wienholtz.

Das von öffentlich-rechtlichen und privaten Veranstaltern, Sendernetzbetreibern, Staats- und Senatskanzleien der norddeutschen Länder und den Landesmedienanstalten entwickelte Einstiegsszenario, u. a. mit einer Einstiegsinsel Hamburg/Lübeck/Neumünster/Itzehoe, sei ein Weg, der zügig und konsequent weiter verfolgt werden müsse. Die norddeutschen Länder sollten bei DVB-T nicht länger auf ein bundesweit einheitlich umsetzbares Konzept warten, sondern ihren eigenen Weg, gern auch zusammen mit Nordrhein-Westfalen gehen. „Die Digitalisierung ist eine Landesgrenzen überschreitende Gemeinschaftsleistung aller Beteiligten. Das gilt für den Aufbau der Netze, für die Regionalprogrammkonzeptionen und für die Verteilung der finanziellen Ressourcen“, so Wienholtz.

Kritisch positionierte sich Wienholtz zur geplanten Änderung des Hamburgischen Mediengesetzes: „Ich halte den weitgehenden Verzicht auf die Vorgabe programmlicher Mindeststandards für einen verfassungsrechtlich zweifelhaften und medienpolitisch falschen Weg. Das Radio ist eine der wichtigsten Informationsquellen mit großer Breitenwirkung. Radio muss gerade in der heutigen Zeit die für das politische, gesellschaftliche und kulturelle Leben bedeutsamen Geschehnisse und Fakten in journalistisch einwandfreier Weise enthalten.“

Schließlich appellierte Wienholtz an alle Verantwortlichen im Land, sich dem zu beobachtenden Trend in anderen Bundesländern zu widersetzen, Bürgerfunkeinrichtungen in Frage zu stellen. „Die Offenen Kanäle in Schleswig-Holstein sind Einrichtungen, die für die demokratische Partizipation schon heute unverzichtbar sind und deren Bedeutung weiter steigt. Sie zu erhalten und weiter auszubauen ist daher bei allen anderen Herausforderungen, die es zu bewältigen gilt, ein wichtiges Ziel für die Zukunft.“

Der Direktor der ULR, Gernot Schumann, nahm vor dem Hintergrund der aktuell geführten Diskussion um eine weitere Deregulierung die Programmmacher in die Pflicht: „Die mit einer Deregulierung verbundene Verbesserung der Finanzausstattung soll nicht nur für die Sendeunternehmen, sondern in erster Linie für Programm und Zuschauer gewinnbringend sein. Die Forderung ist berechtigt. In unserem Rundfunksystem hat auch der private Sektor eine öffentliche Verantwortung. Auch in der Spaßgesellschaft muss es daher wieder mehr Sendungen geben, in denen nicht der Spaß, sondern die Gesellschaft im Vordergrund steht. Die durch die verbesserten Werbemöglichkeiten erzielten Mehreinnahmen müssen u. a. dafür verwendet werden, dass Regionalfensterprogramme tatsächlich Regionales bieten und sich nicht mehr und mehr zu Boulevardmagazinen verformen.“ Weiter forderte Schumann die Sender auf, die durch die Deregulierung geschaffenen Freiräume nicht bis ins Letzte auszureizen. Insgesamt müsse die Rundfunkregulierung einen Ausgleich zwischen öffentlichen und Zuschauerinteressen einerseits und unternehmerischen Interessen andererseits schaffen. „Wenn uns das gelingt, rechnet sich die aktuelle Finanzkrise der Medien am Ende doch noch für alle“,  so Schumann.

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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Auch Fernsehen ohne Grenzen braucht Grenzen bei der Werbung

Revision der EG-Fernsehrichtlinie: DLM fordert einheitlichen Rechtsrahmen für alle audiovisuellen elektronischen Dienste.

Mit zahlreichen Vorschlägen für eine Optimierung der Richtlinie „Fernsehen ohne Grenzen“ (EG-Fernsehrichtlinie) hat sich in dem laufenden Überprüfungsverfahren jetzt die Direktorenkonferenz der Landesmedienanstalten (DLM) zu Wort gemeldet. Gernot Schumann, der DLM-Europabeauftragte und Direktor der Unabhängigen Landesanstalt für Rundfunk und neue Medien (ULR) in Kiel, resümierte den Kern der DLM-Stellungnahme so: „Die Vorschläge zielen auf einen Regulierungsrahmen für das klassische Fernsehen und vergleichbare andere audiovisuelle Dienste, der sich an der Funktion des Fernsehens als Medium und Faktor der Meinungsbildung in einer demokratischen Gesellschaft orientiert und vor dem Hintergrund der Technologie- und Marktentwicklung die Interessen von Zuschauern und Diensteanbietern besser ausbalanciert.“ Zur aktuellen Diskussion um eine weitere Deregulierung der Werbeberegelungen erklärte Schumann: „Fernsehen ohne Grenzen braucht auch in Zukunft Grenzen bei der Werbung.“

Die DLM macht in ihrer umfassenden Stellungnahme insbesondere folgende Vorschläge:

Die EG-Fernsehrichtlinie sollte zu einer Inhalterichtlinie erweitert werden. Erforderlich sei dafür ein funktionaler Rundfunkbegriff, der nicht auf den Übertragungsweg oder die Kategorien Verteil- oder Abrufdienst abstelle, sondern alle audiovisuellen Dienste in den Onlinemedien umfasse, also auch das Internet. Die Regelungsdichte richtet sich jedoch abgestuft nach der Meinungsrelevanz eines Dienstes (Stichworte: Aktualität, Suggestivkraft, Breitenwirkung). Haben Livestreaming- und Webcastangebote diese Relevanz, unterfallen auch sie der Inhalterichtlinie. In den Überprüfungsprozess sind daher auch andere europäische Rechtsvorschriften einzubeziehen, insbesondere die E-Commerce-Richtlinie.

Die Werberegeln sollten vereinfacht, deren Schutzwirkung aber nicht aufgeben werden. Das gelte insbesondere mit Blick auf die Werbemengen. Statt Werbung ohne Grenzen sollten für Werbemengen und für Werbeunterbrechungen einfachere und pauschalierende Regeln gelten. Die Grundsätze der Trennung von Werbung und Programm sowie der Kennzeichnung der Werbung sollten auch auf neue Werbeformen erstreckt werden, insbesondere auf die Splitscreenwerbung und die virtuelle Werbung. Die in der Praxis schwierige Abgrenzung des zulässigen Produktplacements von der unzulässigen Schleichwerbung lasse sich zuverlässig durch einfachere rechtliche Kriterien erreichen.

Der Jugendschutz brauche ein grundsätzliches Verbot pornografischer Sendungen. Der im deutschen Jugendmedienschutz-Staatsvertrag gewiesene Weg für die Einbeziehung von Selbstkontrolleinrichtungen der Diensteanbieter in ein hoheitliches, aber staatsfernes Regulierungssystem beim Schutz der Jugend und der Menschenwürde sollte sich in der überarbeiteten Fernsehrichtlinie wiederfinden. Um den Jugendschutz weiter zu stärken, sollten die inhaltlichen und formalen Voraussetzungen vereinfacht werden, unter denen ein EU-Mitgliedsstaat in seinem Hoheitsgebiet den freien Empfang und die Weiterverbreitung einer Sendung aus einem anderen Mitgliedsstaat unterbinden kann, wenn durch sie Kinder und Jugendliche in ihrer Entwicklung ernsthaft beeinträchtigt oder zu Hass aufgestachelt werden könnten.

Der Kontaktausschuss der EU-Kommission sei für eine Mitwirkung der nationalen Regulierungsbehörden für Rundfunk und neue Medien zu öffnen. Hierzu Schumann: „Ein Ausschuss, der die Umsetzung der Richtlinie erleichtern und Probleme bei ihrer Anwendung lösen soll, kann auf die Mitwirkung der ’Streetworker der Regulierung’ schlechterdings nicht verzichten.“

In ihrer Stellungnahme positioniert sich die DLM auch zur Übertragung von Ereignissen von erheblicher gesellschaftlicher Bedeutung („Listenregelung“) und zur Programm- und Produzentenquotenregelung. Unter Hinweis auf das Subsidiaritätsprinzip äußert die DLM Zweifel an der Zuständigkeit der Europäischen Union für die europaweite Einführung eines Rechts auf Kurzberichterstattung über Ereignisse, für die Exklusivrechte bestehen. Damit wendet sich die DLM nicht gegen nationale Kurzberichterstattungsrechte, wie sie beispielsweise das deutsche Medienrecht in § 5 des Rundfunkstaatsvertrag kennt. Europarechtlich selbstverständlich ist, dass jeder europäische Diensteanbieter oder Dienstleister ein nationales Kurzberichterstattungsrecht in Anspruch nehmen kann.

Die DLM-Stellungnahme ist ab sofort unter www.alm.de und www.ulr.de abrufbar.

Die EG-Fernsehrichtlinie aus dem Jahr 1989, zuletzt geändert im Jahr 1997, legt für grenzüberschreitendes Fernsehen in der EU einheitliche Mindeststandards fest. Zur Zeit prüft die EU-Kommission, ob und inwieweit eine Überarbeitung der Bestimmungen erforderlich ist. In diesem Zusammenhang hat sie einen Anwendungsbericht zur Fernsehrichtlinie vorgelegt und die Generaldirektion  Bildung und Kultur sechs Diskussionspapiere. Konkrete Vorschläge der Kommission für den weiteren Fortgang des Verfahrens sind Ende diesen Jahres zu erwarten. Mit einem Vorschlag für eine neue Richtlinie wird Ende 2004 gerechnet.

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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FSK-Prüfer diskutierten Jugendschutzgesetz

Am 25. Juni 2003 fand in Wiesbaden eine Tagung der FSK (Freiwillige Selbstkontrolle der Filmwirtschaft GmbH) zum neuen Jugendschutzgesetz (JuSchG) statt.

Etwa 100 Prüferinnen und Prüfer der FSK, Vertreter der Obersten Landesjugendbehörden sowie Vertreter der Branchenverbände diskutierten im Kino Caligari lebhaft über Errungenschaften und Problematiken des seit 1. April 2003 in Kraft getretenen Jugendschutzgesetzes.

Regina Käseberg vom Ministerium für Bildung, Frauen und Jugend Rheinland-Pfalz, der in Jugendschutzangelegenheiten federführenden Stelle, machte erneut deutlich, dass die neue Regelung, die besagt, dass Kinder ab sechs in Begleitung eines Elternteils Filme mit dem FSK-Kennzeichen freigegeben ab 12 Jahren besuchen können, vom Gesetzgeber ausdrücklich zur Stärkung der Elternverantwortung eingeführt wurde und nicht zur Folge haben darf, dass jetzt bei der Erteilung des Kennzeichens strengere Maßstäbe als vor Inkrafttreten des Gesetzes angelegt werden.

Die Bereiche Kino und Video sind in Deutschland, so betonten Joachim A. Birr, Bundesverband Audiovisuelle Medien BVV, und Johannes Klingsporn, Verband der Filmverleiher, die unter Jugendschutzgesichtspunkten am stärksten durchregulierten Medienbereiche, wie ein Blick ins Internet, ins Fernsehen und der internationale Vergleich zeigen. Eine gefährliche Erosion des Jugendschutzes finde durch die zunehmende Kinofilmpiraterie statt.

Durchaus kritisch wurde von den Prüferinnen und Prüfern diskutiert, dass nach neuer Gesetzeslage das höchste Kennzeichen „Keine Jugendfreigabe“ nicht vergeben werden darf, wenn eine Jugendgefährdung vorliegt, was bedeutet, dass ein geregelter Marktzugang dieser Produkte für Erwachsene aus Jugendschutzgründen nicht möglich ist.

(nach einer Pressemitteilung der FSK)

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Neubesetzungen im Stiftungsrat des Multimedia Campus Kiel

Der Stiftungsrat der Förderstiftung Multimedia-Campus hat sich personell verändert. Prominentes Neu-Mitglied ist die Kieler Oberbürgermeisterin Angelika Volquartz, die als Nachfolgerin von Norbert Gansel den stellvertretenden Vorsitz in dem obersten Kontrollgremium des Multimedia Campus Kiel übernimmt. Ein neues Gesicht ist auch mit dem Vorstandsvorsitzenden von mobilcom, Dr. Thorsten Grenz, hinzugekommen, mit dem das Unternehmen erstmalig im Stiftungsrat repräsentiert ist. Ausgeschieden sind das ehemalige Landesbank-Vorstandsmitglied Dieter Pfisterer sowie der frühere Rendsburger Bürgermeister Rolf Teucher. An ihrer Stelle sitzen jetzt Ulrich Ellerbeck, Vorstandsmitglied der HSH Nordbank und der Geschäftsführer der Technologieregion K.E.R.N e.V., Dr. Frieder Henf, im Stiftungsrat.

Als oberstes Entscheidungsgremium bestimmt und überwacht der Stiftungsrat in seinen turnusmäßigen, ca. viermal jährlich stattfindenden Sitzungen die Geschäftspolitik des Multimedia Campus Kiel. Der seit 2001 bestehende Campus ist ein regionales Kompetenzzentrum für die Bereiche Neue Medien, Multimedia, Management und Internet. Zu den Kernaufgaben des Campus gehört die wissenschaftliche Weiterbildung auf Hochschulniveau. Den Vorsitz des Stiftungsrats führt Dr. Fritz Süverkrüp, Präsident der Industrie- und Handelskammer zu Kiel. In dem 11 Mitglieder zählenden Gremium gehören darüber hinaus Vertreter der Kieler Hochschulen, des Landes Schleswig-Holstein, der Wirtschaft sowie des Fördervereins Multimedia Campus an.

(nach einer Pressemitteilung des MMC Kiel)

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auf die plätze, vorhang auf! - Kino-News
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Mythos versus Moderne

Niki Caros Film „Whale Rider“ im Kieler Traum-Kino

Eine Schlüsselszene: Großvater Koro (Rawiri Paratene) wickelt ein Seil um das Anlasserschwungrad eines Außenbordmotors. Das Seil - das seien die eng verwobenen Fäden zu den Vorfahren, die zum widerständigen Tau verbunden die Nachfahren stark machen, lehrt Koro seine 12jährige Enkelin Paikea (bezaubernd natürlich: Keisha Castle-Hughes). Doch beim Versuch, den Motor anzulassen, reißt das Bindeseil in die Gegenwart. Paikea indes bringt den Motor schließlich zum Laufen, ohne Seil, aber mit der Intelligenz eines kundigen Kinds der Moderne.

Um das schwierige Zurechtfinden der Nachfahren neuseeländischer Ureinwohner in der „schönen neuen Welt“ dreht sich Niki Caros Film „Whale Rider“, um das ambivalente Verhältnis zwischen archaischem Mythos und nurmehr von allen guten Geistern verlassener Moderne. Paikea wächst bei den Großeltern auf, zwar geliebt, doch das mit Vorbehalt. Denn bei ihrer Geburt starben ihr Zwillingsbruder und die Mutter. Großvater Koro, ein verbissener Bewahrer der Sitten und Riten der Maori, hatte in seinem Enkelsohn das Herannahen einer Art Messias’ gesehen, eines, der dem mythischen Urvater der Maori - Paikea, der, so die Legende, auf einem Wal von Hawaii nach Neuseeland ritt - nachfolgen könnte. Doch ihm blieb nur seine Enkelin, die den Namen des Ahnen trägt. Freilich, sie ist ein Mädchen, nicht geeignet die „Thronfolge“ anzutreten.

Paikeas Vater Porourangi (Cliff Curtis) versucht sein Glück als Künstler in Europa, sein Bruder Rawiri (Grant Roa), ehemals eine Koryphäe im traditionellen Stockkampf der Maori, frönt verfettet dem lockeren Leben in den Tag hinein ... die stolze Familie droht zu zerfallen. Doch Paikea interessiert sich für die Legenden und Mythen, die der Großvater erzählt. Während der die männliche Jugend des Dorfes in ihr fremd bleibender Traditionslehre unterrichtet, bleibt Paikea schmerzlich außen vor. Doch das Mädchen ist zäh, eignet sich heimlich den Stockkampf und andere Rituale an. Koro aber bleibt stur, entzieht ihr seine Zuneigung - bis an der Küste Wale stranden. Wo die Urtiere zu verenden drohen und mit ihnen die Traditionen der Maori, gelingt es Paikea, sie aufs offene Meer zurückzutreiben, als Reiterin auf einem Wal ...

Niki Caro erzählt diese Gechichte nach einer Romanvorlage des Neuseeländers Witi Ihimaera (The Matriarch, Tangi) aus der Perspektive des Kindes Paikea, bedient dabei jedoch nicht das Klischee des zarten, aber starken Mädchens. Es geht um mehr als eine Story um Kinder, die den Erwachsenen in ihrer „weisen Naivität“ überlegen sind. Keisha Castle-Hughes gibt die Figur der Paikea ohne solches Pathos, vielfach gewährt der Film einen geradezu dokumentarischen Einblick in die mythischen Vorstellungswelten der Maori, ohne sie bloß folkloristisch abzubilden. Hier wird ein Konflikt aufgerollt, der beispielhaft für den „Kulturkampf“ zwischen Tradition und Moderne steht. Wenn die nach dem 11. September ausgebrochene unselige Debatte um den „Clash of Cultures“ und die Inszenierung von Kriegen als moderne Kreuzzüge das Thema auf geopolitische Machtkalküle reduziert, forscht Caros Film nach dem Ursprünglichen, das die aus den Fugen geratene Moderne wieder mit „religiöser“ Bodenhaftung versehen könnte.

Das durchaus in kritischer Distanz: Die Figur Koros erscheint gebrochen, als ein Scheitern des Traditionalisten an einer Welt, die auf Tradition als Anker zur Geschichte meint verzichten zu können. Die Bilder, die Caro am Ende für den ultimativen „Walritt“ findet, wirken dennoch recht pathetisch und auch die Aufladung vieler Szenen mit Symbolischem mag zuweilen allzu engagiert erscheinen. Dennoch ist der Regisseurin ein Film gelungen, der in Neuseeland nicht nur alle Kinorekorde brach, sondern sich über sein Thema hinaus jenen „conditiones humanas“ widmet, die den Mensch zum Menschen machen, indem er sich seiner Herkunft erinnert und dadurch auch etwas wie „stolze Demut“ vor seiner Schöpfung wiedergewinnt. (jm)

Im Kieler Traum-Kino (Grasweg 19), ab 14. August, jeweils 20 Uhr. Infos: www.whalerider.de.

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September-Highlights im Kieler KoKi

Kino himmelwärts - filmische Reisen in die Wolken

Vom sanft wallenden Samtvorhang wird überblendet auf den blauschwarzen Himmel, dann gleitet der Kamerablick über das strahlende Azur hinunter auf den weißen Gartenzaun mit den gelben Tulpen davor. So beginnt David Lynchs „Blue Velvet“: Bevor sich die eigentliche Handlung in Gang setzt und die Abgründe in der Kleinstadt Lumberton entworfen sind, wird der Erzählung das Bild von Himmel und Erde vorausgeschickt - ein Bild wie ein Nachhall des absoluten Urbeginns, der dieser Geschichte und allen Geschichten vorausgeht. So ist der Himmel zwar Teil unserer täglichen Erfahrungswelt, bleibt doch aber unnahbarer Horizont, beschrieben von trivialen Alltagsmythen und religiösen Sinnsystemen, aufgeladen mit Vorstellungen über ein Jenseits von Zeit und Raum. Und er repräsentiert die zeitlose Natur mit ihren unvorstellbaren Gewalten, die den irdischen Verhältnissen den Maßstab diktieren.

Das KoKi erkundet in einer kleinen Reihe filmische Entwürfe des Himmels zwischen geografischem Ort und Nirvana. Wir erhalten Einblicke in die Welt gestrenger Engel („Die Entdeckung des Himmels“), vergnügungsüchtiger Götter („Amphitryon“) und begleiten Erdbewohner nach ihrem Ableben in die himmlischen Gefilde („Liliom, Ein Münchner im Himmel“). Als sinnreicher Assoziationshintergrund fungieren die Bilder des Himmels in der autobiografischen Doku „Wolken“ und in dem Essay „Don’t Imagine“. Und in „Steamboat Bill jr.“ hat Buster Keaton gegen einen der gewaltigsten Stürme der Filmgeschichte anzukämpfen.

Wolken
(Marion Hänsel, Belgien/D 2001, 76 Min.)
Solange sie denken kann, ist Marion Hänsel von Wolken fasziniert. Während ihrer zahlreichen Reisen hat sie sie beobachtet, fotografiert und immer wieder gefilmt. Aus diesem Material entstand ein Film über Wolken, mit keiner anderen Absicht, als dem Zuschauer Raum für seine Träume zu lassen. Der Film wird durch Briefe von Marion Hänsel an ihren Sohn rhythmisch gegliedert. Diese Briefe wurden geschrieben von Beginn der Schwangerschaft bis zur langsamen Ablösung des erwachsen werdenden Sohnes; zärtliche Briefe der Mutter an ihren Sohn, mal schmerzlich, mal voller Freude. „Tag für Tag präsentiert uns der Himmel, die ‘größte Leinwand der Welt’, ein faszinierendes Schauspiel mit unendlichen Varianten. Was sich da über mir abspielt, berührt mich in meinem tiefsten Inneren.“ (Marion Hänsel)
1. u. 2.9., 19 Uhr; 3.9., 20.30 Uhr

Liliom
(Fritz Lang, F 1933/34, 120 Min., OmU, mit Charles Boyer, Madeleine Ozeray)
Auch im Jenseits gibt es Kino: mit einem Film im Film im Himmel wollen die Engel Tunichtgut Liliom die Augen für seine Untaten öffnen. Der charmante, leichtlebige Jahrmarktsausrufer hatte die stille Julie verführt, mit ihrem Kind sitzenlassen und sich nach einem missglückten Raubüberfall umgebracht. Nach 16 Jahren Fegefeuer soll er noch einmal auf die Erde zurück, um endlich etwas Gutes zu tun ... Die  aufwändige, ambitionierte Produktion entstand nach Langs überstürzter Ausreise aus Hitlerdeutschland in Paris und blieb für viele Jahre seine letzte Arbeit in Europa.
7.9., 20.30 Uhr

Die Entdeckung des Himmels
(Jeroen Krabbé, NL 2001, 132 Min., mit Stephen Fry, Greg Wise, Neil Newbon)
Gott zürnt mit den Menschen, sein Vertrag mit der Menschheit soll gelöst werden. Ein junger, ambitionierter Engel soll die Rückgabe von Moses’ Gesetzestafeln arrangieren und inszeniert eine komplizierte Liebesintrige auf der Erde ... Die Verfilmung von Harry Mulischs monumentalem Roman schildert den Himmel als finstere Raumfolge endlos sich fortsetzender Gewölbe, Brücken und Verliese. Pate für die Entwürfe standen die Carceri-Radierungen Giovanni Battista Piranesis, deren paradoxe und unbaubare Geometrien im Computer erzeugt wurden. 
14.9., 20.30 Uhr

Don’t Imagine
(Michael Carstens, D 2003, 30 Min., mit Susanne Kopp, Nina Hecklau, Thomas Klees, Arnold Stadler, Sven Sonne, Tim Owe Kuhlmann u.a., gefördert von der Kulturellen Filmförderung S.-H.)
Bildercollagen, ein Spielfilmstrang und filmische Essays führen durch einen Text, eine Partitur, geschrieben von Arnold Stadler. „Don’t Imagine“ heißt der Film und erzählt von der Sehnsucht nach dem Himmel in einer säkularisierten Welt und der Angst, diese Sehnsucht zu verlieren. Der Text, ursprünglich in fünf Akte aufgeteilt, wurde von Michael Carstens in eine Bilderreise übertragen. Zu der Partitur von Arnold Stadler wandern die Darsteller zusammen mit dem Schriftsteller in einer sehnsuchtslosen Welt. Die Kamera wechselt von einer unantastbaren Warte des Spielfilmblickes in eine mitverschuldete Situation und muss wie die Protagonisten nach Lösungen suchen. Flüchtige Ruhepunkte bieten allenfalls der Ein-Personen-Chor, der sich als kleiner Spiegel unserer Gesellschaft verstehen will, und der Blick gen Himmel.
20.9., 20 Uhr, Premiere, Michael Carstens und Arnold Stadler sind anwesend.

Amphitryon - Aus den Wolken kommt das Glück
(Reinhold Schünzel, D 1935, 105 Min.; Kamera: Fritz Arno Wagner, Werner Bohne, mit Willy Fritsch, Käthe Gold, Paul Kemp, Fita Benkhoff, Adele Sandrock)
Die schöne Alkmene harrt sehnsüchtig auf ihren in der Ferne kämpfenden Mann, den thebanischen Hauptmann Amphitryon. Da kann der notorische Zeus nicht widerstehen: in Gestalt des Kriegers schummelt er sich fast in ihre Arme, aber erst vereitelt seine Liebe zum Wein, dann ein Schnupfen olympischen Ausmaßes die Eroberung. Als der echte Amphitryon zurückkehrt, muss Göttergattin Juno das entstandene Chaos klären. Das elegant-ironische Filmmusical mit einem bejahrten, glatzköpfig–korpulenten Obergott, der so gar nicht seinen vom Volk verehrten Standbildern gleicht, barg ein erhebliches antiautoritäres Potential und zog zudem mit überdimensionalen Bauten und pompösen Masseninszenierungen das Imponiergehabe der neuen faschistischen Machthaber „durch den süßesten Kakao.“
21.9., 20.30 Uhr

Steamboat Bill jr.
(Charles F. Reisner, USA 1928, 74 Min., mit Buster Keaton, Ernest Torrence, Marion Byron. Am Klavier: Werner Loll)
Der handfeste Mississippi-Kapitän Bill ruft seinen Sohn, den er noch nie gesehen hat, zu Hilfe in der Auseinandersetzung mit seinem ärgsten Konkurrenten. Aber mit dem städtisch-verweichlichten Hänfling, der dann auftaucht, hat er nicht gerechnet. Und Junior verliebt sich auch noch in die Tochter des Widersachers. Ein gewaltiger Zyklon wirbelt alle Verhältnisse durcheinander, zerstört die alten, überholten Bindungen und gibt ihm die Chance sich zu beweisen. Im Kampf mit dem Naturereignis inszeniert Keaton einige seiner spektakulärsten Szenen. 
28.9., 20.30 Uhr

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Tot in Lübeck

Im Rahmen der Interkulturellen Wochen zeigt das KoKi am 16.9, 20.30 Uhr (unter Anwesenheit der Filmemacherinnen) sowie am 17.9., 18.30 Uhr den beim Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide von der Jury lobend erwähnten Dokumentarfilm „Tot in Lübeck“ (gefördert von der Kulturellen Filmförderung S.-H.) von Charlotte Marsau und Katharina Geinitz. Die Filmemacherinnen unternehmen darin den filmischen Versuch, eine Affäre zu rekonstruieren, die unaufgeklärt zu den Akten gelegt wurde: die Brandstiftung in einem Asylantenheim in Lübeck im Jahre 1986, bei der zehn Personen zu Tode kamen. Parallel zur dialektischen Konfrontation zwischen den Sichtweisen des Staatsanwalts, einer Anwältin und eines Straßensängers zeigt der Film die Zerstörung des Gebäudes und die Beseitigung des Corpus delicti. Mit ihren Recherchen kommen die Filmemacherinnen einer stattlichen Anzahl von Rechtsverdrehungen auf die Spur. „Ihr als Moritat angelegter Film (...) verdichtet sich zu einer beklemmenden Realsatire, die man wohl in den meisten Ländern der Welt für möglich gehalten hätte, sicher aber nicht in unserer Marzipanhochburg.” (Hans Messias, Nyon)

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Faites vos jeux

Am 25. und 26.9., jeweils 19 Uhr, zeigt das KoKi nocheinmal „Faites vos jeux“, die jüngste Filmcollage der Kieler Filmgruppe Chaos (gefördert von der Kulturellen Filmförderung S.-H.). Ein „überdimensionaler Videoclip“, entstanden mit Found Footage aus Film- und Fernsehgeschichte, rasant–witzig–subversiv zusammengeschnitten, das Filmmaterial mit Skalpell und Chemikalien nachbearbeitet, die Musik aufs Bild komponiert. Filmgruppe Chaos (Kiel), AKAS (Alles könnte anders sein, Bremen) und Copyright Violation Squad haben - mittels Internet - eine eigenwillige Form von weltumspannender Produktionsform für ihr furioses, kritisches und zugleich unterhaltsames Experiment entwickelt.

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lichtton - Filmmusik-News
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Einfluss der Musik auf den Film

30. Flanders International Film Festival Ghent mit filmmusikalischem Schwerpunkt

Vom 7. bis 18. Oktober 2003 findet in Gent das 30. Flanders International Film Festival Ghent statt. Die Hauptsektion des von der internationalen Produzentenvereinigung FIAPF offiziell anerkannten Wettbewerbsfestivals ist abendfüllenden Spielfilmen vorbehalten, in denen Musik als dramaturgisches Element eine besondere Rolle spielt.

Der internationale Wettbewerb mit dem Thema Impact of Music on Film ist mit insgesamt 81.000 EUR dotiert. Sämtliche Preisgelder des Wettbewerbs werden als Verleihförderung in den Benelux-Staaten vergeben. Es handelt sich um vier Geldpreise in den Kategorien bester Film, beste Regie, bestes Drehbuch und beste Musik.

Zusammen mit der World Soundtrack Academy vergibt das Flanders International Film Festivals überdies zum dritten Mal jeweils einen World Soundtrack Award für den besten Soundtrack-Komponisten, den besten orchestralen Soundtrack, den besten Song, der speziell für einen Film geschrieben wurde und für das beste Talent im Bereich Filmkomposition unter der Überschrift Discovery of the Year. Zudem wird ein Publikumspreis verliehen. Die World Soundtrack Ceremony wird am 12. Oktober 2003 stattfinden.

Für den Wettbewerb zugelassen sind englisch untertitelte Filme in 16-mm, 35-mm- oder 70-mm-Format und auf Beta, die in den Benelux-Staaten noch nicht gezeigt wurden. Der Schwerpunkt des Wettbewerbs liegt auf Spielfilmen. Dokumentar- und Animationsfilme, die sich explizit mit Musik befassen, können jedoch ebenfalls eingereicht werden.

Deutschland ist in Ghent schon seit vielen Jahren gut vertreten. Im letzten Jahr waren insgesamt 25 deutsche Filme bzw. deutsch-internationale Koproduktionen auf dem Festival zu sehen. „Halbe Treppe“ von Andreas Dresen wurde mit dem Robert Wise Award for Best Director, „Mein Bruder der Vampir“ von Sven Taddicken mit dem Xplore Award und die Koproduktion (Finnland/Deutschland/Frankreich) „The Man Without A Past“ von Aki Kaurismäki mit dem Grand Prize of the Flemish Community for Best Film ausgezeichnet.

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JazzBaltica 2003:

Koordinaten des Tanzes

DanceNight mit Gabin Dabiré, Lokua Kanza, Dominic Miller Project
und noJazz.

Magische Perkussionsloops und eine Prise funkiger Pop, der Soul der durch sonore Balladen streunenden Stimme Gabin Dabirés und Lokua Kanzas schnörkellos weichgezeichneter Tenor - das sind die Komponenten eines Crossovers, das europäischen Dancefloor und afrikanische Roots so nah beieinander erscheinen lässt, wie beide Kontinente bei Gibraltar in Sichtweite sind.

Würde man dem Tanz ein Koordinatensystem einbeschreiben, so läge dessen Ursprung in Afrika. Breitengrade verliefen in westliche Richtung nach Amerika und nun zeichnen Süd-Nord-Wanderer wie Dabiré die Längengrade ein. „Tieru“ ist so ein Stück, bei dem man nicht weiß, woher das tänzerische Element stammt. Aus der unmittelbaren Energie des afrikanisch Tribalen, aus der abendländischen Pop-Mechanik, die aus einem Beat und einer Melodie Ohrwürmer züchtet, oder aus beiden? Das Dominic Miller Project stellt diese Frage instrumental. Gitarrist Miller zirpt auf den Saiten wie Miles Davis in die gestopfte Trompete, Pino Palladino wummert dazu Monsterbässe und Conga-Mann Pibo Marquez wirbelt so windig, dass der Sturm perfekt ist. Toppen kann das nur noch Pat Metheney, der mit einer bejubelten Sessioneinlage sein Grußwort abgibt.

Die Koordinaten des Tanzes scheinen damit abgesteckt. Aber der DanceNight, die bisher nur aus dem jazztypischen Mitwippen bestand, fehlt noch die dritte Dimension. Wo aller Jazz auch im Crossover „klassisch“ bleibt, fügt das französische Quintett mit dem protestierend ironischen Namen „noJazz“ dem Globus die Avantgarde-Grade hinzu: DJ-Scratching, Breakbeats, Hiphop aus Pariser Banlieus, aggressive Freejazz-Bläsereien und das nach quirligen Sample-Kaskaden erlösende „Four to the Floor“ tranchieren jetzt die Tanzbeine. Noch ungewohnt für manchen graumelierten Jazzpuristen im Publikum, aber Jazz Baltica sind damit zukunftsweisend neue Koordinaten eingezeichnet. (jm)

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JazzBaltica 2003:

Der Bass als Erzähler

Dave Holland lieh dem Jazz Baltica-Motto „Strings’n’Bass“ die Worte.

Ein Mann, ein Bass und dieses „Es war einmal“. Aus diesem Dreiklang macht Basslegende Dave Holland ein Märchen aus tausend und einem Bass. Mit „Homecoming“ gibt er gleich zu Beginn eine Visitenkarte ab, die das Publikum in der Salzauer Konzertscheune zu jener andächtigen Lauschruhe veranlasst, in der man die berühmte Stecknadel fallen hört.

Hollands Bass macht nicht nur Musik, er erzählt vor allem Geschichten. Und als Märchenerzähler weiß der Bassist ebenso wohlig einzulullen, wie er mit pulsierenden Tiefbass auf der E-Saite herzschlagend aus Träumereien aufweckt, ein „Three Step Dance“, der es in sich hat. „The whirling Derwish“ ist im Diskant, der auf dem Bass immer ein bisschen weibisch klingt, dennoch männlich, indem er dem Tune archaische Jagdinstinkte einwebt.

Holland packt den Groove dort, wo er entsteht, nicht unbedingt an der Zupfhand, die macht den Rhythmus, sondern am Hals des Basses, wo die Finger ins melodische „basso parlando“ geraten, gelenkig und mit der Entspanntheit eines Smalltalks. In dem kommt es bekanntlich weniger darauf an, was man redet, sondern dass man redet. Leichtigkeit ist hier Trumpf. Die gelingt Dave Holland in den hurtigen Hürdenläufen über vier Saiten, die hier die Jazzwelt bedeuten, ebenso elegant wie im gravitätischen Schreiten des Blues.

Ob Charles Mingus, Ornette Coleman oder der große Alte des Bass’, Ray Brown, der diesem Samstagnachmittag die Inspiration leiht, die Stichwortgeber eines beseelten Swings sind - Holland zollt solchen Altvätern Tribut. Doch da er längst selber einer ist, ist das mehr als eine Nacherzählung. All die Märchen, die Dave Holland und sein Bass erzählen, sind bekannt, wurden aber so noch nicht gehört. Sein differenziertes Spiel mit dem Tempo ist im Wortsinne „unerhört“, selbst im „back to the Songbook“, das der Meister neu schreibt, weil er es ins „Holländische“ übersetzt.

Die Riffs drängen voran, als gelte es, das Rad der Jazzgeschichte(n) neu zu erfinden. Dave Hollands Geschichtsschreibung wird damit bei Jazz Baltica ein neues Kapitel hinzugefügt. Generationen nach ihm werden es nachsingen. (Gudrun Lübker-Suhre)

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JazzBaltica 2003:

Stelldichein von Ray Browns Erben

Ray Brown Tribute

Zweifellos, die Bassisten, sonst treue Rhythmusgruppenmuskelmänner im Hintergrund, sind am Samstagnachmittag bei Jazz Baltica die Stars, wo man Ray Brown, dem großen alten Mann des Bass, der im letzten Jahr überraschend verstarb, huldigt. „Brown was a mentor to us all“, betont Christian McBride und steigt mit Niels-Henning Ørsted-Pedersen, Ray Browns Nachfolger im Oscar Petersen Trio, in den Bassboxring. Im Sparring fliegen zwar nicht die Fäuste, sondern eher tauscht man Staffelstäbe, aber doch liegt ein wettbewerbendes „Aber ich kann schneller als du“ in der Luft, wenn die Bässe in einen witzig-ironischen Dialog treten. NHØP ist dabei der Besonnenere, Gediegenere, während McBride seinen Bass mit gitarresker Verve und manchem Elektro-Effekt schnurren lässt - manchmal wie einen eiligen Motor, manchmal süßlich wie ein Kätzchen.

Wer die Führung hat, blieb auch kurz zuvor im Duo von NHØP mit Gitarrist Ulf Wakenius bewusst in der Schwebe. Wakenius und Pedersen teilen den Hang zu einer gewissen Versonnenheit. In einer zauberhaft weichen Ballade werfen sich die Saitenmänner Themen zu wie Wattebäusche, wer ihn gerade hat, spinnt weiter am Kokon und Bass und Gitarre erscheinen nicht mehr wie gemütlich „walkender“ Begleiter und solistischer Spurter, sondern als zwei Seiten ein und derselben Medaille. Ob vier oder fünf Saiten, als Solisten unterscheiden sie sich allenfalls wie Tiger und Panther, Raubkatzen beide, eine sprunggewaltig, die andere ein Laufkünstler.

NHØP erzählt eine Anekdote. Brown habe ihm mal seinen Bass geliehen, als das eigene Instrument indisponiert war. NHØP habe losgelegt und Brown habe ihn später beiseite genommen und ihm ins Ohr gezischt: „Those things - not on my bass!“ Die Erben sind eben ein bisschen übermütiger als ihre Altväter. So auch in der folgenden Session, wo der Trompeter Jon Faddis, Schlagwerker Alvin Queen, Benny Green am Piano und Saxofon-Freestyle-Artist Michael Brecker zu den Viel-Saitern treten. Mit einem tempomäßig angefixten „So What“ wird ein Rennen nachhause gebracht, das Mr. Brown wohl eine Nummer zu funky gewesen wäre. Dem Bop ist solche nervöse Bewegungslust freilich eh eigen - so what? Und dass man auch die ruhigere Gangart des Tributierten verinnerlicht hat, zeigt gleich darauf ein impressiv mildes „Body And Soul“. Einzig Faddis stichelt hier gegen den warmen Grundton mit den spitzen Terrierbissen seiner an Miles Davis geschulten Trompete und stachelt auch Breckers skizzenhaft durchmodelliertes Spiel, das auf seinen Line-Art-Zeichnungen sonst nicht einen Strich zu viel kennt, zu pittoresken Ausbrüchen an. Die - auch schon nur noch ehemals - „young Lions“ locken hier noch einmal gegen den Stachel, um im entfesselten Uptempo einer Funk-Nummer den Nachmittag zu beschließen.

Zu Brecker und McBride gesellen sich am Abend Antonio Sanchez’ hitzewallende Drums und - sozusagen als „Earth-Link“ - Pat Metheneys elegant relaxte Gitarre. Metheny, neben Dave Holland der zweite „Artist in Residence“ bei der 13. Jazz Baltica, steht mit seiner divenhaft säuselnden Saitenakrobatik während des gesamten Festivals für Lyrisches. Als wäre er sich bewusst, ein Klassiker zu sein, holt er die Stürmer und Dränger immer wieder zurück auf den Boden der Tatsachen - der Goethe im Quartett. Quirlendem Funk, dieser schillernden Fusion-Masche, die zuweilen eine bloße Laufmasche ist, setzt er eine Geschwindigkeit entgegen, die eigentlich der Langsamkeit verpflichtet ist. Wo die Kollegen Feuer und Luft sind, verkörpert Metheney Erde und Wasser. Also durchaus etwas „Fluides“, das in seiner überbordenden Luzidität manchem zu weit in Richtung Öligkeit geht, die jeden Sand im Getriebe wegschwemmt. Dennoch, Metheney ist, steht er einmal auf der Bühne, das beinahe diktatorische Zentrum - selbst unter Sidemen mit nicht geringer großen Namen. (jm)

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JazzBaltica 2003:

Noch „in the Making“

Jane Monheit als „work in progress“-Sängerin.

„Jazz-Diva in the Making“, urteilte das Wall Street Journal über Jane Monheit. Und in der Tat ist die warm Timbrierte eine Sängerin im Werden. So hört man vor allem ihr Potential, den Vorgriff auf ihre Möglichkeiten, die sie noch nicht hat, aber haben wird. Dass sie dabei ganz offensichtlich nicht den Divenstatus anstrebt, verbindet sie mit ihrem Vorbild Ella Fitzgerald. Balladen wie das sanfte „Daydream“ haben einen mädchenhaften Charme, etwas hoffnungsvoll Unfertiges, dass die großen bluesig-souligen Gefühle gleichsam unschuldig ertastet.

Klar fehlt es dabei noch an Tiefe wie der Stimme das volle Volumen, aber solches an der Oberfläche Bleiben eröffnet Jane Monheit auch die Möglichkeit zu spielerischem Umgang. So wirkt das „Girl Of Ipanema“ wie ihr auf den Leib geschrieben und gerät zu einem Kabinettstückchen stimmlicher Wandlungsfähigkeit. Im wispernden Galopp lässt sie die Schöne am Latinastrand vorbeiziehen, ebenso keck „teasend“ wie sich ihrer knospenden Damenhaftigkeit bewusst. Und so ist dieses Stück geradezu autobiografisch - eine Sängerin „in progress“, auf dem Weg vom jazzy Girl zur Soul-Lady mit Format. (Gudrun Lübker-Suhre)

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JazzBaltica 2003:

Seicht ins kleine Schwarze

Katja Riemann und ihr Oktett gaben sich weltschmerzend.

Im „kleinen Schwarzen“ tritt sie fast schüchtern auf die Bühne, verletzliches Aschenputtel auf nackten Füßen statt resoluter Jazzlady. Katja Riemann singt im triphoppigen Downbeat, den ihr Oktett schicksalsmelodisch vorträgt, von „Schattenringen“, in denen die Seele teufelskreist. Wittrig sind die Metaphern zwischen Regen und Sonne, Gewitter sind selten, das meiste verharrt in der Seichtheit ambitionierter Weltschmerzlyrik. Von einer „Reise, die vom Nirgendwo ins Nirgendwo geht“, ist die Rede, von jemandem, der „jemand liebt und der heißt niemand“. Das könnte Motto sein für dieses Nirgendwo irgendwo zwischen tempomäßig extrem tiefergelegten Jazz-Standards wie „My funny Valentine“ und einem zeitgeistigen Volltreffer ins kleine Schwarze, das globalisierte Bürger zuweilen drohend über sich aufziehen sehen, die Schönheit des Scheiterns inbegriffen.

Katja Riemann ist angekündigt als die „nicht nur singende Schauspielerin“, aber genau das ist sie, eine singende Schauspielerin. Was mehr ist als zu wenig, denn mit der Stimme gestisch umzugehen, das versteht sie. Sie weiß genau, wo Diven laut werden, wo Bluesdamen in den Hauch verschwinden, nur ist sie beides nicht, sondern erspürt, wie man sie darstellt. Romy Schneider zitiert sie französisch balladesk - eindeutig eine Liga zu hoch gezielt. Gleichwohl ist ihr Auftritt mehr als übliches Gepose. Dass echtes Bedürfnis dahinter steckt, adelt sie ebenso wie ein einfühlsames Oktett aus Hoffnungsträgern der jungen Jazzszene, das ihr den roten Teppich ausrollt, der der Filmfrau Riemann zu schmal, der Jazzsängerin aber um einiges zu breit ist - noch ... (jm)

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aufgemerkt - Veranstaltungs- und andere Tipps
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Kino Film Werkstatt im Koki Kiel

In Zusammnarbeit mit dem Kommunalen Kino Kiel und dem Literaturhaus S.-H. veranstaltet die Kulturelle Filmförderung S.-H. am Montag, dem 15. September 2003, 20 Uhr im Kieler Koki wieder eine „Kino Film Werkstatt“. Das Thema ist diesmal „mörderisch“, den zu Gast ist Peter Zingler, z.Z. Krimistadtschreiber in Flensburg.

Alle zwei Jahre wird in Flensburg in städtischem Auftrag Mord geplant. Der diesjährige „Täter“ Peter Zingler startete seine Karriere als Gelegenheitsdieb und Einbruchspezialist, lebte in Marokko, Sizilien, Jamaika und in internationalen Gefängnissen, bevor er nach seiner Haftentlassung 1984 zur Literatur wechselte. Neben Romanen und journalistischen Arbeiten entstanden Bücher für mehr als 70 Kino- und Fernsehfilme. Bei „Alles nur Tarnung“ (D 1996), einem hochkarätig besetzten Knastfilm, führte er auch Regie: Der Sohn begegnet seinem Vater im Knast und verliert einige Illusionen. Aber im Bunde mit Freundin und einer alternden Prostituierten werden bald Ausbruchspläne geschmiedet ...

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Symposium:

Schema F? - Dokumentarische Formate im Fernsehen

25. bis 27. September 2003, Köln

Der Trend im deutschen Fernsehprogramm geht in Richtung Serienformate. Wiedererkennbarkeit von Programmen und Sendeplätzen für die Zuschauer ist ein Motiv der Serialisierung. Das betrifft den Dokumentarfilm inzwischen genauso wie die fiktionalen und Unterhaltungs-Formate.

Wunsch der meisten Dokumentarfilmerinnen und -filmer ist es, das individuelle Einzelstück abzuliefern. Doch den dokumentarischen Autorenfilm, frei gestaltet und mit einer klaren Handschrift versehen, gibt es nur in wenigen Nischenplätzen. Dagegen sichern die Aufträge des Fernsehens für Formate und Reihen das ökonomische Überleben und die Arbeitskontinuität.

Grund genug für die Veranstalter, die besten Formatreihen des deutschen Fernsehens einzuladen, mit verantwortlichen Redaktionen zu diskutieren, Erfahrungen von Produzenten und Filmemachern zu bündeln. In welchem Maße und wo ist individuelle Autorenschaft auch im Rahmen des Serienflows möglich? Wie hat sich das Verhältnis zwischen Redaktionen und Autoren unter den Bedingungen der Format-Produktion gewandelt? Inwieweit ist das breite TV-Spektrum ein Erfahrungsfeld, das den freien Dokumentarfilm bereichern kann? Umgekehrt stellt sich die Frage, ob das Fernsehen angewiesen ist auf den kreativen Dokumentarfilm, um neuen Input für die Formatflächen zu bekommen?

Das Symposium präsentiert die wichtigsten investigativen, biografischen, historischen und neuen Dokumentarformate wie Doku-Soaps und -Serien in fünf Panels. Als Diskussionsgrundlage dient die aktuelle Expertise „Alles Doku - oder was?“ des Medienjournalisten Fritz Wolf und des Adolf Grimme Instituts. Dort wurden ausführlich die verschiedenen dokumentarischen Ausprägungen auf Sendeplätzen des Fernsehens untersucht.

Folgende Formate und deren Redaktionen nehmen teil:

- die story (WDR, Gerd Monheim)
- betrifft (SWR, Kai Henkel)
- Das rote Quadrat (HR, Dr. Georg Hafner)
- Lebenslinien (BR, Christian Baudissin)
- 37 Grad (ZDF, angefragt)
- Menschen hautnah (WDR, Ulrike Schweitzer)
- Legenden (MDR, Martin Hübner)
- ZDF-Expedition (ZDF, angefragt)
- Fortsetzung folgt ... (KI.KA, Kinderkanal von ARD und ZDF, Dr. Matthias Huff)

Dokuserien:
- Samba für Singles (WDR/ARTE, Rolf Bringmann - angefragt / C. L. Rettinger, Lichtblick-Film, Cornelia Theune, ARTE - angefragt)
- Kinderklinik (ZDF, Heiner Gatzemeier)

Veranstaltungsort: SK Stiftung Kultur Köln, Komed-Saal, Im Mediapark 7, Köln
Teilnahmegebühr: 60 Euro (ermäßigt 20 Euro)
Veranstalter: Dokumentarfilminitiative im Filmbüro NW, SK Stiftung Kultur Köln, Haus des Dokumentarfilms. In Kooperation mit der a. g. dok.

Anmeldung und Information:
www.dokumentarfilminitiative.de
Petra L. Schmitz
dfi@filmbuero-nw.de
fon 0208-471934
fax 0208-474113

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SCHUL-FILM-WOCHE Schleswig-Holstein –
Landesweite medienpädagogische Bildungsoffensive im 2. Jahr

Nach dem erfolgreichen Start der Schul-Film-Woche 2002 wird dieses Projekt auch 2003 wieder landesweit angeboten. Vom 24. bis zum 28. November findet die diesjährige Schul-Film-Woche statt. Im letzten Jahr haben über 11.000 Schülerinnen und Schüler in der Projektwoche deutsche Filmklassiker, Literaturverfilmungen, Filme zu Themen wie neue deutsche Geschichte, Nationalsozialismus, Fremdenfeindlichkeit, Liebe, Freundschaft und Solidarität gesehen. Nun können Schulklassen und Kurse gemeinsam mit ihren Lehrerinnen und Lehrern wieder ausgewählte Filme in den Kinos in Schleswig-Holstein besuchen. Für die Pädagogen stehen kostenfreie Film-Hefte zur Verfügung, die die Vor- und Nachbereitung der Filme im Unterricht unterstützen.

Zusätzlich zu den Filmveranstaltungen in den Kinos, sind neue Kooperationen mit Institutionen aus Schleswig-Holstein geplant. Mit den Offenen Kanälen, der LAG Jugend und Film und den Flensburger Kurzfilmtagen sollen Fortbildungen für Lehrkräfte veranstaltet werden. Ebenso sollen die Filme der „Tournee Unterwegs“, einer Einrichtung der LAG und der Kulturellen Filmförderung S.-H., wie im letzten Jahr als Vorfilme ins Programm aufgenommen werden.

Weitere Informationen erhalten Interessierte im Landesbüro Schleswig-Holstein, das zurzeit mittwochs von 14.30 bis 18.00 Uhr besetzt ist: Lernort Kino - Landesbüro Schleswig-Holstein, c/o Offener Kanal Kiel, Hamburger Chaussee 36, 24113 Kiel, Tel.: 0431-2108066, Fax: 0431-2108068. Anfragen per E-Mail können gerichtet werden an: Schleswig-Holstein@lernort-Kino.de. (Schriftliche Anfragen werden nach Möglichkeit auch außerhalb der Bürozeiten beantwortet.)

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LERNORT - KINO: Schul-Film-Woche 2003 - Fortbildungsangebote

Während des neuen Schulhalbjahres bieten verschiedene Initiativen und Organisationen in Schleswig-Holstein Fortbildungen an, die Lehrkräfte als Vorbereitung auf das Projekt LERNORT KINO: Schul-Film-Woche nutzen können. Im Mittelpunkt der Betrachtungen stehen Film und Filmsprache sowie ihre Einbindung in den Unterricht und die Förderung von Medienkompetenz bei Kindern und Jugendlichen.

Die verschiedenen Veranstaltungen können einzeln sowie auch aufbauend zueinander besucht werden, da sie innerhalb des Themas verschiedene Schwerpunkte setzen und vorhandene Kenntnisstände im Bereich Film und Unterricht weitervertiefen. Alle Veranstaltungen sind vom IQSH als Fortbildungen anerkannt.

Eine Word-Datei mit dem detaillierten Programm der Fortbildungsveranstaltungen stellen wir hier zum Download zur Verfügung.

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FIRST STEPS präsentiert den Filmnachwuchs 2003

Den Initiatoren Bernd Eichinger (Constantin Film), Nico Hofmann (teamWorx), Martin Hoffmann (Sat.1), J. Justus Schneider (Mercedes-Benz) und Stefan Aust (Spiegel TV) ist es über die Jahre gelungen, den deutschen Nachwuchspreis FIRST STEPS, den sie im Jahr 2000 in privater Initiative ins Leben riefen, als feste Adresse und Referenzpunkt für den deutschen Filmnachwuchs zu etablieren.

In den Erfolgen des Nachwuchses ist die Vision der Initiatoren, realisiert durch die Programmleiterin Andrea Hohnen, sichtbar und überprüfbar geworden und findet jedes Jahr ihren gesellschaftlichen Höhepunkt bei der Preisverleihung des FIRST STEPS Award. Darüber hinaus sind das begleitende Jahrbuch sowie die umfassend gestalteten Internetseiten von www.firststeps.de zu einer stark frequentierten Informationsquelle über und für den deutschen Filmnachwuchs geworden. Allen in den ersten FIRST STEPS Jahren nominierten und ausgezeichneten Filmemacher/innen ist es gelungen, erfolgreich in der Branche Fuß zu fassen.

Bereits zum vierten Mal werden am 25. August 2003 die Gewinner aus den Bereichen Spielfilm (in drei Längenkategorien), Dokumentarfilm und Werbefilm gekürt und die FIRST STEPS Awards 2003 mit Preisgeldern von insgesamt 72.000 Euro verliehen. Eingereicht wurden 197 Filme, davon 100 fiktionale Arbeiten aller Längen, 55 Dokumentar- und 42 Werbefilme.

Als Medienereignis des Spätsommers präsentieren die Veranstalter FIRST STEPS wieder im Theater am Potsdamer Platz. Für die Moderation konnte auch diesmal die Schauspielerin Jessica Schwarz gewonnen werden, die bereits im letzten Jahr durch ihre charmante Moderation die vielen prominenten Gäste und Vertreter aus der Filmwirtschaft, Politik und Kultur begeisterte.

Die Nominierungen in den fünf Kategorien werden in Ausschnitten vorgestellt, deren Herstellung in diesem Jahr cine plus Media Service Berlin großzügig unterstützt.

Ergänzend zur Preisverleihung wird in Kooperation mit dem b.film Festival vom 11. bis 18. September 2003 im Filmtheater Hackesche Höfe eine Auswahl der nominierten und preisgekrönten Filme vorgestellt. Das breite Publikum hat dort die Chance, sich einen repräsentativen Überblick über die aktuellen Abschlussfilme der deutschsprachigen Filmschulen zu verschaffen.

Kontakt: FIRST STEPS c/o teamWorx, Mommsenstr. 73, 10629 Berlin Tel.: 030-88565975, Fax: 030-88565977, E-Mail: first.steps@teamworx.de, www.firststeps.de.

(nach einer über ots verbreiteten Pressemitteilung)

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Reihe „Mehr Film pro Cent“

Coaching-Veranstaltungen der MSH zur Filmproduktion

Zu Kostenrechnung und Kostenmanagement bei Filmproduktionen veranstaltet die MSH am 5. September 2003, 10-13 und 14-17 Uhr im Rechnerpoolraum der Lübecker Mediadocks (Willy-Brandt-Allee 31a, 23554 Lübeck) ein Coaching-Seminar unter dem Titel „Von mir wollen sie alle was ...“.

Wer in der Filmbranche kennt nicht das Gefühl Ansprechpartner für alles zu sein? Ein Zahlenwerk als Planungsgrundlage stellt eine gute Hilfe dar, um Wichtiges von Unwichtigem zu unterscheiden, Entscheidungen zu treffen und Aufgaben abzugeben. Ein Seminar für alle, die beim Film etwas bewirken wollen, ohne selber im Wust der Anforderungen unterzugehen.

Die letzte der vier Veranstaltungen zum Thema Kosten beim Film findet am 5. Dezember im Kieler Eckmann-Speicher (Kaistr. 33, 24103 Kiel) statt. Pro Veranstaltung erhebt die MSH einen Kostenbeitrag von 15 EUR. Weitere Infos und Anmeldung bei der MSH und unter www.m-s-h.org.