infomedia-sh.aktuell August 2005

Newsletter von infomedia-sh.de

Inhalt

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belichtet - Themenschwerpunkt:
Drehbank - Ein neues Konzept für Filmproduktion
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Die „Drehbank“ - Ein neues Konzept für Filmproduktion
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0508/drehbank_einleitung.html

Die „Drehbank“ - Kurzvorstellung
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0508/drehbank_kurz.html

DIE DREHBANK (Konzeptpapier)
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0508/drehbank.html

Themen anpacken, die jeder deutsche Europäer gerne sehen möchte:
Interview mit dem Autor, Regisseur und Kameramann Bernd Fiedler über sein Konzept „Die Drehbank“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0508/drehbank_interview.html

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abgedreht - aktuelle Produktionen
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Mehrwert des Nichts: Kai Zimmer hat seinen neuen
„found footage“-Experimentalfilm fertig geschnitten
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0508/zimmer_mu.html

Vielfalt statt Einfalt: Dokumentarfilm des Medienbüros Riecken über
Minderheitenmedien in Deutschland
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0508/minderheitenmedien.html

Vom Zauber des Unausgesprochenen:
Till Franzens Kinodebüt „Die blaue Grenze“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0508/blaue_grenze.html

Diesseits der Leinwand:
Harry-Potter-Performance von Nora Jacobs im Koki Kiel
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0508/potter-performance.html

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zugeschaut - Festivals
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1. Minority Filmfestival Flensburg
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0508/minority_festival_fl.html

Kunstgriff Rolle:
Das Dithmarscher Kurzfilmfest zwischen Hamburg und Sylt
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0508/kunstgriff_rolle.html

PSP Filmund50 - Das schnelle Filmfestival
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0508/psp_film.html

Kurzfilme ohne Ende! Schon über 500 Einsendungen für das
Filmfestival Münster 2005
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0508/muenster_festival.html

Festival des deutschen Films in Ludwigshafen: Die Preisträger
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0508/ludwigshafen_preise.html

NaturVision - die Preisträger
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0508/naturvision.html

6. International Meeting of Archaeological Film of the
Mediterranean Area - Call for Entries
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0508/agon.html

Musik-Clip „Das find’ ich blöd! Das ist gemein!“ lief in
Weiterstadt und London
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0508/fif_bloed.html

Deutsche Filme und Koproduktionen im Wettbewerb von Montreal
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0508/montreal.html

Neuer Verleihkatalog der Kurzfilmtage Oberhausen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0508/oberhausen_verleih.html

Festivalkalender 2005
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0508/festivalkalender.html

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gefördert - Filmförderungs-News
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MSH hat Fördermittelvergabe in Höhe von 1.035.197 Euro
beschlossen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0508/msh_foerderung.html

Christine Berg ab 1. August 2005 neue Geschäftsführerin der MSH
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0508/msh_berg.html

Hollywood in Kiel: Drehbuchautor Barry Gifford kommt ins KoKi
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0508/gifford.html

Neue Adresse des Vorstands des Verbands Deutscher
Drehbuchautoren
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0508/vdd_arne_sommer.html

Dokumentiert: Ludwigshafener Position
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0508/ludwigshafener_position.html

Winterakademie ’05/06: Workshop zur Entwicklung von
Kinderfilmstoffen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0508/winterakademie_kinderfilm.html

Studie zur Ermittlung von Potentialen der Filmkultur NRW:
Zusammenfassung liegt jetzt vor
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0508/filmkultur_nrw_studie.html

Super-8-Format in Gefahr
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0508/super8_petition.html

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preisverdächtig - Film- und Medienwettbewerbe
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Ausschreibung 2. Internationaler Video Reporting Award
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0508/videoreporting.html

Gewinner des Handy-Kurzfilmwettbewerbs von Nokia und den
Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0508/oberhausen_handyfilme.html

„Boskopismus“ gewinnt den Kurzfilmwettbewerb „Replay: Resist!“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0508/replay.html

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neuer dreh - Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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HAM und ULR verständigen sich auf verstärkte Zusammenarbeit
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0508/ulr_ham.html

ULR schafft weitere Ausbildungsstelle für Mediengestalter
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0508/ulr_ausbildung.html

Aktive Medienkompetenzvermittlung: ULR fördert dritte
Schulfilmwoche „Lernort Kino“ in Schleswig-Holstein
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0508/ulr_lernort_kino.html

Erstes OstseeJugendMedienCamp (OJMC):
TeilnehmerInnen gestalteten eigene Sendungen im Offenen Kanal
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0508/ulr_ojmc.html

Neue Website mit norddeutschen Film-Links
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0508/filmerforum.html

Medienbote weitet Angebot aus
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0508/medienbote.html

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auf die Plätze, Vorhang auf! - Kino-News
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Segelfilm auf Segeln - umsonst und draußen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0508/segelfilm.html

Highlights im Kieler Traum-Kino
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0508/traumkino.html

Highlights im Kieler KoKi
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0508/koki.html

Highlights im Kieler Hansafilmpalast
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0508/hansa.html

Sondervorstellung von „Am Tag als Bobby Ewing starb“ in Flensburg
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0508/bobby_ewing_fl.html

Wechsel bei den Hamburger zeise kinos
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0508/zeise.html

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lichtton - Filmmusik-News
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SoundTrack_Cologne 2.0: Kongress zu Ton und Musik im Film
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0508/soundtrack_cologne.html

JazzBaltica: Fuge versus Fusion: Don Friedman und Chick Corea & Touchstone beim JazzBaltica-Auftakt in der Lübecker MuK
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0508/jb_friedman_corea.html

JazzBaltica: Rhythmische Reise aus dem Regen:
JazzBaltica startete in Salzau mit Regen und viel Rhythmus
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0508/jb_ensemble.html

JazzBaltica: Von Drums und Dreams: Gipfeltreffen von Perkussion und Piano bei der JazzBaltica in Salzau
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0508/jb_samstag.html

JazzBaltica: Katapulte jung und wild: Andi Haberls Jazzkatapult und [em]: Die Youngsters machten in der Kleinen Scheune Furore
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0508/jb_jazzkatapult.html

SHMF: Arithmetik des Klingelns und Klingens: Workshop-Konzert mit dem Nexus Percussion Ensemble in Salzau
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0508/shmf_nexus.html

SHMF: Pop und Circumstances: Nigel Kennedys „Rumble“ in der
Lübecker MuK
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0508/shmf_kennedy.html

SHMF: Spielwütige Hitparade: Philharmonie der Nationen mit
Justus Frantz im Deutschen Haus Flensburg
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0508/shmf_frantz.html

SHMF: Schwermut und Schwirren: Sonatori de la Gioiosa Marca und
Sergio Azzolini in der Klosterkirche Bordesholm
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0508/shmf_sonatori.html

SHMF: Punk und Pixel postmodern gemixt: SonarSound brachte
erneut die Elektronik-Avantgarde in die Hamburger
Kampnagel-Fabrik
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0508/shmf_sonarsound.html

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aufgemerkt - Veranstaltungs- und andere Tipps
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Workshop: Schreiben für’s Hörspiel
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0508/hoerspiel.html

Kieler Museumsnacht mit Filmprogramm
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0508/museumsnacht.html

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Impressum

infomedia-sh.de wird herausgegeben von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V.
http://www.infomedia-sh.de
mailto:filmwerkstattsh@t-online.de

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Redaktion infomedia-sh.aktuell:

Jörg Meyer (jm) - v.i.s.d.P.
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Kulturelle Filmförderung S.-H. e.V., Bernd-Günther Nahm (bgn)
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MitarbeiterInnen infomedia-sh.aktuell:
Gudrun Lübker-Suhre (gls)
Kulturelle Filmförderung S.-H., Lorenz Müller
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E-Mail Redaktion: mailto:webmaster@infomedia-sh.de
fon: 0431-5703671
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infomedia-sh.de, c/o Jörg Meyer (Bürogemeinschaft), Feldstr. 38, 24105 Kiel

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Konzeption:

Dr. Christoph Corves, Dokufaktur
http://www.dokufaktur.de
mailto:info@dokufaktur.de

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belichtet - Themenschwerpunkt:
Drehbank - Ein neues Konzept für Filmproduktion
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Die „Drehbank“ - Ein neues Konzept für Filmproduktion

Der Schwerpunkt der Augustausgabe von infomedia-sh ist dem Produktionsmodell „Die Drehbank” von Bernd Fiedler für abendfüllende Kino- und Fernsehfilme gewidmet.

Film als technisch bedingtes Medium war in seiner Entwicklung immer beeinflusst und abhängig von den Entwicklungen auf eben diesem technischen Gebiet. Wer einmal persönlich Richard Leacock zugehört hat, wenn er von den Fortschritten und neuen Möglichkeiten der 16 mm-Technik gegenüber der aufwändigeren 35 mm-Apparatur beim Dokumentarfilm erzählt und dabei eine von ihm modifizierte Hi 8-Kamera in den Händen hält - inzwischen ist es auch bei ihm DV-Technik -, der versteht sicher auch den Antrieb von Bernd Fiedler bei seinen Überlegungen zur „Drehbank”.

In einer gut einseitigen Zusammenfassung wird das Modell „Die Drehbank“ im folgenden von ihm als eine neue, weitere Möglichkeit neben den klassischen Produktionsweisen kurz angerissen und vorgestellt.

In Ergänzung und etwas ausführlicher folgt ein 6-Seiten-Papier zu den verschiedenen Aspekten und Ansätzen des „Kieler Modells“. Aber auch mit diesem längeren Text sind nicht alle Fragen und Überlegungen beantwortet; hoffentlich rufen sie aber bei den Kolleginnen und Kollegen der verschiedenen Gewerke eigene Reaktionen hervor, denen wir hier auf infomedia-sh gern ein Forum bieten möchten.

In einem Interview erläutert Bernd Fiedler ferner weitere Fragen zu seinem Konzept.

Für den späteren Herbst ist dann, auf dem Hintergrund der weiter gediehenen Auseinandersetzung, eine öffentliche Diskussionsveranstaltung über Vor- und Nachteile der „Drehbank“ in Kiel geplant.

Sicher lohnt bei diesem Thema auch der Blick zu verwandten Ansätzen in der Film- und Medienbranche. So sei z.B. kurz auf das neue 50 Stunden Festival in Hamburg hingewiesen oder an die Einflüsse und Auswirkungen von „Dogma“ erinnert. (bgn)

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Die „Drehbank“ - Kurzvorstellung

Die „Drehbank“ ist ein alternatives Produktionsmodell für anspruchsvolle, abendfüllende TV- und Kinofilme, deren Budget deutlich unter 200.000 Euro liegt.

Wie kann das erreicht werden? Zum Beispiel so: Eine kompakte Programmherstellung funktioniert mit denkbar geringstem Reibungsfaktor, weil alle Mitarbeiter und Mittel bis ins Detail optimal aufeinander abgestimmt werden.

Diese Vorgehensweise wird schon sehr lange angewandt in der Industrie, wo man sie auch als „Matched Impedance“ bezeichnet.

Die „Drehbank“ als das Konzept einer „Nische mit Qualität und Quote“ adressiert hauptsächlich ein sehr selbstbewusstes und gebildetes Publikum, das zwar nicht so massenhaft fernsieht oder ins Kino geht, dafür jedoch immer kritisch und genussvoll wahrnimmt sowie eine hohe Anzahl von Entscheidungsträgern aufweist. Deren Aufmerksamkeit und Vertrauen gilt es zu gewinnen! Die „Drehbank“ sei der Moritatensänger der Neugierigen und Aufgeweckten!

Wie muss praktisch vorgegangen werden?

1. Richtige Inhalte sind die Basis für den Erfolg. Die Drehbücher sollen einfache Geschichten aus unserem gegenwärtigen Leben erzählen. Der Zuschauer muss sich identifizieren können mit der überschaubaren Anzahl handelnder Personen in diesen kleinen Dramen. Es geht um Erlebnisse und Probleme, die den Zuschauer kommerziell und emotional berühren, weil sie ihm vertraut sind. Das Geheimnis liegt sozusagen hinter der letztlich doch unkalkulierbaren Dramaturgie unseres Alltags. Nur so wird man diesem Publikum eine integrierende Botschaft vermitteln.
Historische Stoffe, Grotesken, Sissi- und Heidi-Schnulzen, aufwändige Effekthascherei, manierierte Präsentation, Verfolgungsjagden usw. kommen grundsätzlich nicht in Frage.
Deshalb sollte ein kleiner Kreis aufgeschlossener Autoren versuchen, möglichst bald einige drehbank-kompatible Texte zu entwickeln.

2. Es gibt keine teuren Starbesetzungen vor und hinter der Kamera. Unser Land bringt so viele Klasse-Schauspieler hervor, die völlig zu Unrecht in den Neuen Medien noch unbekannt sind. Auch diese Leute werden die „Drehbank“ begeistert und engagiert unterstützen und mit ihrem kreativen Einsatz für ein professionelles Erscheinungsbild der Filme sorgen. Für die anderen künstlerischen Mitarbeiter gilt Ähnliches.

3. Entscheidend für eine reibungslose Durchführung der einzelnen Produktionen sind intelligentes Management sowie der Einsatz modernster kompakter Digitaltechnik (Mini DV u. ä.) mit „SteadyGrip”. Diese technische Kombination ermöglicht fast jede Form wertvoller optischer Auflösung ohne großen Beleuchtungs-, Bühnen- und Zeitaufwand.
Sehr wichtig ist auch: Das knappe Budget erfordert eine absolut ehrliche Kalkulation!

4. Die Vermarktung der Produktionen erfolgt über Kino, Fernsehen und DVD. Später werden diese derart gedrehten Programme sowieso auf großen Datenbänken („Drehbank“) gespeichert und gegen eine entsprechende Lizenzgebühr für eine große Allgemeinheit überall und jederzeit über das Internet erreichbar sein ...

Mittelfristiges Ziel der „Drehbank“ ist es, eine unabhängige Programmproduktion in Deutschland aufzubauen. Weil dafür keine großen Mittel erforderlich sind, kann dieses Unternehmen erst einmal durchaus regional begonnen werden. Gerade kleinere, etwas abgelegenere Bundesländer wie etwa Schleswig-Holstein eignen sich jetzt sehr gut für die Entwicklung einer eigenständigen Medienproduktion im kompakten Stil, zumal eine regionale Prägung der Storys heutzutage den kommerziellen Wert eines Films weltweit ganz enorm steigert.

Die Zeit ist reif für diesen interessanten Versuch einer effizienteren Medienproduktion.

(Bernd Fiedler, Deepenweg 2, 24217 Stakendorf)

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DIE DREHBANK

von Bernd Fiedler, 6 Seiten, D 2005

Konzeption für eine andere Form der Programm-Produktion in Deutschland; hier als „Kieler Modell“ vorgestellt, um auch in einem kleinem Bundesland wie z. B. Schleswig-Holstein mit sehr begrenzten Etats abendfüllende Spielfilme drehen zu können.

Dieses Modell, welches die Veränderungen und Entwicklungen in der Filmproduktion berücksichtigt, sieht vor allem in der aktuellen Situation auch eine Chance; es läuft unter dem Namen DIE DREHBANK.

Die Situation in der klassischen Filmproduktion

Viele kreative Film- und Fernsehleute entwickeln aus ihrem Arbeitsalltag heraus immer wieder eine heimliche Vision für ihre zukünftige Arbeit. Und zwar diese: Eine kompakte Programmproduktion funktioniert mit dem denkbar geringsten Reibungsfaktor, weil alle Mitarbeiter und Mittel bis ins Detail optimal aufeinander abgestimmt werden.
Bei industriellen Entwicklungs- und Fertigungsprozessen nennt man so etwas „Matched Impedance“.
Auch für die Neuen Medien ist dieses Verfahren generell anwendbar, wenn man von drei Voraussetzungen ausgeht.

1. Film- und Fernsehproduzenten blicken auf eine über 100-jährige Berufserfahrung zurück. Nutzt man zusammen mit dem technischen Fortschritt intelligent diese Erfahrungen und Fähigkeiten, bilden sie eine sehr solide Basis zur Bewältigung laufender und neuer Produktionsaufgaben.

2. Erfahrene Mitarbeiter wissen, dass die Herstellung guter Filme und TV-Sendezeit zu über 98% aus nachprüfbarem Handwerk, kalkulierbarer Organisation, Technik und Finanzierung besteht.
Die restlichen 2% künstlerischer Eingebung sollte man endlich etwas weniger ehrfurchtsvoll, dafür um so kompetenter behandeln.

3. Durch gesellschaftliche und technische Entwicklungen hat sich unser Produktionsalltag in den letzten Jahren stark verändert.
Zwar haben wir alle das vom Kopf her schon komplett erfasst, in der Praxis aber handeln wir in einzelnen Bereichen öfter noch wie Leute von gestern. Das sollten wir ändern. Aus unserem gewandelten Verstehen und Sehen muss nun die neue Form des Lichtspiels wachsen.

Distribution und Vertriebsmärkte

Die Zeit ist reif für einen Versuch in der Produktion abendfüllender Filme, die sich am Beispiel eines bestimmten, preiswerten Programmtyps besonders klar demonstrieren lässt.
Digitale Medientechnik und gewandeltes ästhetisches Denken ermöglichen endlich den Versuch einer „Nische mit Qualität und Quote“.
Grundsätzlich erwarten wir schon in nächster Zukunft weltweit ein äußerst leistungsfähiges Datenverteilungsnetz, das Television und Kino mit einschließt.
Riesige Datenmengen aller Art können dann billig in jede Ecke der Welt transportiert und dort auch verarbeitet werden. Besonders für unsere Branche heißt das: Über erheblich verbesserte Leitungen, Beamer und Bildschirme kann aus mehreren vernetzten Großrechnern weltweit einem riesigen Publikum eine ungeheure Programmvielfalt in bester technischer und inhaltlicher Qualität angeboten werden. Daran arbeitet man bereits überall emsig.
Die gesamte Verteilerstruktur wird gerade mächtig aufgewertet. Wahrscheinlich werden wir schon bald für eine gut durch organisierte globale DATENBANK drehen!
Klassische TV Programmgestaltung im heutigen Sinn wird dann nicht mehr eine so starke Rolle spielen, da jeder Haushalt in Zukunft über einen multimedialen Netzanschluss verfügt und einen leistungsfähigen Festplattenrekorder. Der speichert die vom Zuschauer eigenhändig in der Datenzentrale ausgewählten und herunter geladenen Programme und hält sie sozusagen jederzeit auf dem hauseigenen Datenparkplatz abrufbereit.
Daneben gibt es dann sicher auch spezielle Firmen und Institute, die ein sehr genau gestaltetes individuelles Programm anbieten. Die neue Realität: Jeder noch so ausgefallene Wunsch kann preiswert und gut bedient werden.

90 Minuten für deutlich unter 200.000 EUR

„Nische mit Qualität und Quote“ bedeutet deshalb aber nicht, dass man gestalterisch, organisatorisch und produktionstechnisch bei Null anfangen muss, denn die hier angepeilte Programmperspektive ist in der Tradition von Film und Fernsehen schon von langer Hand vorbereitet worden.
Deshalb muss nicht alles neu erfunden werden. Schon gar nicht geht es hier um eine Revolution in den Medien. Um was also dann? Gemeint ist der 90 Minuten-Film mit kompaktestem Budget (deutlich unter 200.000 Euro).
Entgegen manchmal geäußerter Skepsis bietet z. B. das traditionelle Genre des Fernseh-Films auch im sehr preiswerten Bereich kommerziell und ästhetisch prestige-trächtige Erfolgsaussichten.
Zahlreiche Beispiele aus der Geschichte des Films und Fernsehens beweisen, dass man mit wenig Aufwand große Wirkung erzielen kann. Nicht nur in kultureller Hinsicht sondern auch an der Kasse oder bei der Quote.
Und hier nun zeigen wir ganz bewusst auf Schleswig-Holstein, wo man die Knappheit der Mittel schon so lange betont, wie hier der Hering gefangen wird.
Aber auch in Kiel oder Ahrenviöl träumt der praktizierende Filmemacher davon, endlich einmal einen abendfüllenden Spiel- oder Fernsehfilm im eigenen Land vollständig zu finanzieren und zu produzieren. Bisher jedoch scheiterten diese Vorstellungen immer an den hohen Kosten und am Geldmangel und man begnügte sich mit Beteiligungen oder Kurzfilmen. Oder grübelte perforiert vor sich hin.
Diese Verfahrensweise hebt nicht gerade das Selbstbewusstsein.
Vor allem ist sie seit kurzem auch nicht mehr aktuell, wie die Produktionsmöglichkeiten mit DV oder HDV zeigen.
Nach dem Motto „eine intelligente Zielgruppe braucht intelligent produzierte Programme“ gestaltet sich die Materie in diesem Fall erfreulich überschaubar, denn man adressiert hier ja ein ganz bestimmtes Publikum, das keine bestimmte, feste Sendezeit bevorzugt und den üblichen finsteren Kinobesuch gar mehr so prickelnd findet. Wer sind diese Leute?
Gemeint ist eben diese weniger massenhafte Klientel, die eigentlich erst nach 22 Uhr mit dem Fernsehen beginnt. Oder auch morgens. Oder mitten am Tag. Zuseher, die gar nicht einsehen, warum sie zwei Stunden lang in einem völlig dunklen Raum tatenlos neben einer schönen Frau ihre Zeit damit vertrödeln sollen, dass sie irgendwelchen amerikanischen Schlapphüten bei der Landarbeit zu gucken.
Diesen interessanten Leuten kann man doch keine feste Fernsehzeit zwischen 20 und 22 Uhr vorschreiben. Oder ein pünktliches Sehtraining in der Black Box.
Um sich dermaßen gängeln zu lassen, hat solch ein Elitepublikum viel zu viel Selbstbewusstsein.
Für uns wird diese ausgesuchte Zuschauergruppe zudem aufgewertet durch ihre ungewöhnlich hohe Prozentzahl an Entscheidungsträgern. Deren Vertrauen gilt es vor allem zu gewinnen.
Da diese Leute in der Regel über einen soliden Wirtschafts- und Bildungshintergrund verfügen, leben sie eher nach mittel- bis langfristigen Wertstrategien.
Deshalb sind sie sich EINIG in der Erwartung, dass ein Film- und TV Programm in erster Linie QUALITÄT bedeutet und dann erst KONTINUITÄT. Da ist man hier ausgesprochen solidarisch.
Nicht zuletzt der Verdruss über das „normale“ TV-Serientheater, „Pilcher-Gesülze“ und deutsche Kino-Komödien macht die wacheren Zeitgenossen unter uns ganz bestimmt zu einem begeisterten und dankbaren Zielpublikum für unsere zukünftigen kleinen witzigen Film- und Fernsehperlen.
Unterhaltung wird bei lebendigen Menschen nämlich als ein gesunder Bestandteil von Bildung verstanden, anspruchsvolle Dramaturgie steigert das natürliche Rezeptionsvergnügen.

Story und Rahmenbedingungen für den Feldversuch

In unserem Land kann man unter den gebildeteren Leuten ganz eindeutig eine verächtliche und misstrauische Haltung gegenüber Film und Fernsehen feststellen. Woran diese Medien selber nicht ganz unschuldig sind, denn leider entwickeln sich unsere TV-Programme und Filme immer mehr zum Manieristischen hin, zum Unterhaltungsmüll, den keiner sehen will. Da müsste mehr Substanz rein! Wie sagte doch der große Shakespeare: Mehr Inhalt, weniger Verpackung!
Unsere alternativen Programme sind nicht KUNST, die ja nach westlichem Verständnis einem stark dynamischen Prinzip folgt. Das heißt, andauernd muss der Künstler neue Formen suchen und noch so ausgefallene Wege gehen, auch wenn das Publikum ihm da kaum folgt und an den Resultaten wenig interessiert ist.
Man denke nur an das allgemeine nun schon lang andauernde Unbehagen über die atonale Musik, die mir wie ein Drama ohne Held erscheint. Jedenfalls werden die Neutöner meistens nicht als sehr unterhaltend empfunden. Das menschliche Ohr fühlt sich eben nicht wohl in der Welt ohne Notenschlüssel und singbare Melodien.
Und auch unser Auge braucht ein Zuhause.
Wir „Drehbanker“ folgen der Idee des emotionalen Vertrauens, das wieder mehr das Zugehörigkeitsgefühl der Menschen zu einem bestimmten Kulturkreis stärken soll. Deshalb können unsere Programme gar nicht Kunst sein, tragen jedoch starke künstlerische Prägung.

Ansprüche an die einzelnen Gewerke: Drehbuch - Produktion/Redaktion -
Besetzung - Kamera - Licht/Studio - Ton - Schnitt - Vertrieb

Nicht nur die Produktionskosten müssen stimmen, sondern vor allem die Resonanz bei unserem besonderen Publikum. Das heißt aber nicht etwa, dass der Programmmacher die Zuschauer danach fragen soll, was sie sehen wollen.
Das muss er selber spüren, besser noch, WISSEN!
Denn er ist einer von ihnen. Er kennt die Bedürfnisse und Sehnsüchte seiner Leute.
Er ist der MORITATENSÄNGER der Neugierigen und Aufgeweckten.
Also muss er klar erzählte Geschichten wählen, deren Inhalte jeden einzelnen in dieser Zielgruppe betreffen und berühren. Wie ein schlichtes Lied.
Das Geschehen dreht sich um Personen, mit denen sich jeder hier identifizieren kann. Hauptsächlich geht es deshalb um Gefühle und Geschäfte.
Die einfach und zugleich elegant gebaute Story sollte nicht mehr als zwei bis drei tragende Rollen enthalten. Bevorzugt werden Alltagsgeschichten, deren Dynamik hauptsächlich durch menschliche Impulse angetrieben wird (Human Touch).
Zwar wird man die Storys weder politisch noch moralisch irgendwie zensieren, jedoch sollte die Dramaturgie geradeaus sein und die Geschichte eine integrierende Botschaft vermitteln. Die Inhalte müssen sozusagen aus einem sozialen Guss sein.
Das setzt eine kulturelle Geschlossenheit voraus, die wir zur Zeit in Deutschland leider immer noch zu wenig beachten. (Auf diesem Gebiet könnten wir durchaus ein bisschen von den Amerikanern lernen. Selbst von den Dänen.) Mit regionaler Eigenart geprägte Produkte lassen sich auf der ganzen Welt sehr gut verkaufen. Womit nicht zuletzt die Finanzierung ein weiteres Mal garantiert wird.
Videonormwandlung und Ausbelichtung auf 16 oder 35 mm-Film werden inzwischen in jeder größeren Stadt als preiswerte Routinedienstleistung angeboten.

Was nun bedeutet Matched Impedance für die Praxis der Produktionsdurchführung?
Unbedingte Voraussetzung: Gute Vorbereitung! Klar!
Schon bei der Entwicklung der Texte bzw. INHALTE sollte folgendes besonders berücksichtigt werden.
Die behandelten Themen müssen aus unserem Kulturkreis kommen. Sie müssen unser Alltagsleben widerspiegeln. (Also keine Trapp-, Heidi- oder Sissi-Nostalgie.)
Wenig wichtig oder ganz vermeidbar sind aufwändige Effekte jeder Art, komplizierte Ausstattungsstrukturen, exotische Drehorte, historische Themen, übertriebene Bildauflösung sowie pralle Starbesetzungen.
In Deutschland gibt es z. B. ein großes Reservoir an sehr guten SCHAUSPIELERN, die jedoch dem breiten Publikum wenig bekannt sind, was hauptsächlich an der föderalen Kulturstruktur Deutschlands liegt.
An vielen verträumten Landestheatern tummelt sich eine erstaunliche Anzahl unentdeckter Talente. Das hier behandelte Konzept des kleinen Spiel- und Fernsehfilms eignet sich besonders gut für diese interessante Künstlergruppe.
Hier finden wir unsere Darsteller.
Die älteren von ihnen können ihre Erfahrung beisteuern, die jungen wollen ihre Begabung beweisen und sehen diesen Programmplatz als realistisches Sprungbrett.

Unser spezielles Publikum fühlt sich schon längst gegängelt durch eine gewisse einseitige Besetzungspolitik, die uns immer wieder dieselben Gesichter auf Leinwand und Bildschirm beschert.
Warum das so ist, wissen wir. Was das kostet, auch. Dass wir uns diese „Stars“ eigentlich gar nicht leisten können, und dass sie ihr Geld nicht wert sind, ist jedem Eingeweihten inzwischen ebenso klar.
Wenden wir uns also an die lebendige Provinz, aus der die erneuernde Kraft kommt.
In den Ensembles von Bielefeld, Karlsruhe oder Kiel z. B. werden wir erstaunlich gute Darsteller finden.
Diese ausgezeichneten und noch unbekannten Schauspieler können bei unseren Filmen grundsätzlich nur nach theater-ähnlichen Maßstäben bezahlt werden! Dafür aber sofort und auch mal öfter. Dasselbe gilt für die übrigen Mitarbeiter.
Das heißt, alle Produktionen mit dem landes- oder bundesweit vereinbarten Siegel „DREHBANK“ werden nach bestimmten Vorgaben abgerechnet.

Auch andere sehr brauchbare Mitarbeiter findet man sicher in den tieferen Schichten dieses riesigen deutschen TALENTPOOLS, dessen Oberfläche sich nur deshalb so selten kräuselt, weil viele Medienschaffende sich bei der Suche nach Mitarbeitern nur äußerst ungern in unbekannte Gewässer wagen. Man scheut das Risiko.
Dadurch bleibt so viel wertvolles Potential ungenutzt!
Ansprechen muss man also unbedingt diese vielen kreativen Vernachlässigten.
Diese „außerparlamentarische Opposition“ im Medienbetrieb wird begeistert auf so ein konstruktives Auffrischungsangebot eingehen. Und die Stimmung bei der Arbeit gewaltig verbessern. Und sie wird nicht nur für eine lebhafte Fluktuation der Mitarbeiter, sorgen sondern auch für eine gesunde Zirkulation.
In solch einer Kreislaufstimulation und Aufhellung des Arbeitsgeschehens liegt die große Chance für diese etwas andere Produktion der „DREHBANK“.

Das Modell DREHBANK und seine Umsetzung

Eine kleinere Crew bedeutet auch größere Verantwortung für den einzelnen Mitarbeiter. Je mehr Verantwortung der einzelne aber trägt, desto mehr fühlt er sich dem Produkt verpflichtet. So identifiziert er sich außerdem mehr mit seiner Arbeit und erreicht in jedem Fall ein besseres Resultat.
Gerade die hier angesprochene kleine Form ruft besonders nach einer kompakten Crew, in der jeder den Job des anderen versteht und notfalls mit zupacken kann.
Bei aller exakten Planung sollten wir jedoch eines nicht übersehen: Die neue technische und poetische Mobilität schenkt uns die Möglichkeit zu einer wunderbaren Spontaneität. Stets sollten wir bereit und fähig sein, aus der Situation heraus, ohne Vorbereitung eine Szene zu drehen. Frisch improvisierte Versuche kosten nicht mehr und bringen lebendige Resultate, die auch durch ihre Professionalität überzeugen.

Offene Kommunikation ist die Voraussetzung für gut abgestimmte Zusammenarbeit. Wenn jeder Mitarbeiter den Zusammenhang zwischen seinem eigenen Job und dem Gesamtproduktionsablauf begreift, wird er z. B. notwendige Kontrollen und Eingriffe der Produktion nicht als Bevormundung oder Schikane empfinden. Denn hier geht es für jeden nachvollziehbar nur um den sinnvollen Einsatz der knappen Mittel.
Erfolgreiche Programmproduktion bedeutet die vernünftige Zusammenfassung aller Kräfte zur Steigerung der Effizienz.
Voraussetzung dafür ist ein sauber geerdetes Management und eine fein abgestimmte gut motivierte Crew, die aber erheblich kleiner sein muss als sonst üblich. Grundsätzlich geht es unter anderem nämlich auch um eine drastische Senkung der Produktionskosten. Ohne Qualitätsverlust.
Weil die aufwändige, mit 35 mm-Film gedrehte Großproduktion fast immer bedeutet, dass der Produzent abhängig wird von oft branchenfremden sowie meist medienunkundigen Kapitalgebern, sind wir kreativen Medienmacher im Lauf der Geschichte zu Sklaven des Geldes geworden.
Wir alle wissen, dass wir in Deutschland schon lange nicht mehr in einem freien Produktionssystem arbeiten. Das ist sehr bedauerlich und inzwischen allein durch die technische Entwicklung auch schon völlig überholt.
Unser langfristiges Ziel sollte es deshalb sein, wieder eine rentable unabhängige Programmproduktion auf die Beine zu stellen.
Die einzig gesunde Perspektive ist es, auf eigenes Risiko für einen freien Markt zu produzieren!

Wir müssen unsere politische Mitte und kulturelle Balance wieder finden.
Auffällig z. B. bei teuren deutschen Produktionen ist oft die Zerissenheit und die Unausgewogenheit von Dramaturgie und Inszenierung. Es kommt zu keiner ästhetischen Einheit, weil wir unsere soziale und menschliche Einheit noch nicht wieder gefunden haben.
Aber es gibt Hoffnung, denn in unserem Land wächst das Bekenntnis zur eigenen Lebensart. Ohne diese werden wir auch im Mediensektor nichts Vernünftiges zustande bringen. Bekennen wir uns deshalb selbstbewusst zu unserer eigenen kulturellen EINHEIT!
Es gibt durchaus den attraktiven „German Way of Life“, dessen besondere Chancen wir in der Verbindung von technischer Tüchtigkeit, grüner Gründlichkeit und poetischer Produktion ansiedeln möchten. Eine glückliche Synthese von geliebter Tradition, gelebter Neugier und tatkräftiger Begabung.
Bei der internationalen Programmvermarktung wird sich die Eigenart unserer Lebenssicht in jedem Fall als Vorteil erweisen, denn wir bieten wirklich etwas Besonderes, das man überall erfahren möchte.
So lange auch wir selber es lieben und schätzen.
Für diese Botschaft sollten wir stehen als deutsche Europäer!
Die Idee der Programmproduktion ist grundsätzlich GLOBAL, die kulturelle Färbung der einzelnen Programme sollte möglichst REGIONAL sein. (Auch hier sind uns die Amerikaner um einige Schritte voraus, wenn man nur an deren viele für uns exotische Filme aus dem Baseball-Milieu oder gar der Militärgerichtsbarkeit denkt. Oder gar die Western. Die überall international erfolgreich vermarktet werden.)

Wir fordern mehr Leistung und weniger Eitelkeit! Mehr Inhalt, weniger Schnörkel. Weniger Lässigkeit, mehr Zuverlässigkeit!
Vergessen wir eines nie:Ddie Menschen wollen realistische Träume, und WIR sind dazu die Werkstatt, die nach Maß fertigt. Nämlich die „DREHBANK“.

Wir verstehen diesen Vorschlag für ein Produktions-Update nur als einen Teil der gesamten Programm-Produktion, die wir mit unseren Ideen jedoch durchaus beeinflussen möchten. Schon an den wenigen oben genannten Beispielen wird sehr gut deutlich, dass man endlich einmal die Produktionsstruktur als lebendigen Organismus neu überdenken und zeitgemäß umgestalten sollte.
Denn alles bewegt sich: Moving Pictures eben.

Bernd Fiedler
Deepenweg 2
24217 Stakendorf
Tel.: 04344-9542
Mobil: 0172-9714268

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Themen anpacken, die jeder deutsche Europäer gerne sehen möchte

Interview mit dem Autor, Regisseur und Kameramann Bernd Fiedler über sein Konzept „Die Drehbank“

Bernd, in wenigen Worten: Was ist das, was du unter der Überschrift „Die Drehbank“ zu Papier gebracht hast?

Das ist ein zeitgemäßes Konzept zum Drehen von 90 Minuten langen Spiel- bzw. Fernsehfilmen, also so genannten „abendfüllenden“, szenischen Produktionen, mit einem Etat, der allerdings deutlich unter 200.000 Euro liegt.

Ein Produktions- und Drehkonzept?

Das ist für mich dasselbe. Ich betrachte das immer als Ganzes. Was auch heißt, schon bei der Auswahl des Sujets, des Themas, schon beim Drehbuch-Schreiben muss man das Ganze überblicken. Das ist das, was die Drehbank auszeichnet, etwas was früher selbstverständlich war, was ich gerne wieder zurückhaben möchte: diesen Gesamtorganismus der Programmproduktion. Wobei ich für mich sage, Kino in dem Sinne interessiert mich nicht, ich rede vom 90-minütigen Fernsehfilm.

Was kritisiert dein Konzept und was setzt es dem vorhandenen Zustand der heutigen Produktionsweise entgegen?

Es kritisiert das Uneinheitliche und das Zerrissene des bisherigen Systems, was dazu führt, dass man unnötig Geld ausgibt für Dinge, die mit der eigentlichen Sache gar nichts zu tun haben. Es propagiert ein System, das sich auf das Wesentliche konzentriert, das eine Aussage findet.

Wenn man anfängt zu erzählen, muss man zwei Dinge wissen, nämlich was man erzählen will und dass man es erzählen will. Und das setzt wieder eine kulturelle und politische Geschlossenheit unseres Landes voraus; das habe ich gleich miteinbezogen. Ich gehe hier sehr weit im gesamtorganischen Denken. Das gehört alles dazu. Wir sehen das an den US-Amerikanern. Die machen Filme, wo wir Bauklötze staunen, teilweise so saudumme Sachen, die aber so gut rüberkommen; das kann man nur, wenn man so eine kulturelle Geschlossenheit hat wie die Amerikaner. Das haben wir nicht. Das liegt in unserer Geschichte begründet. Aber jetzt nach der Wiedervereinigung, so in den letzten 16 Jahren, ist doch einiges passiert. Wir steuern jetzt auf eine kulturelle Selbstfindung zu, und die Chance möchte ich ergreifen, auch im Zusammenhang mit der technischen Entwicklung. Das kommt uns zu Gute, dass die technische Entwicklung uns leichte, handliche Geräte zu Verfügung stellt, die eine hohe, professionelle Bild- und Tonqualität erzeugen und die uns die Möglichkeit geben, preiswert zu produzieren. Der Geldfaktor z.B., der früher ja oft vorgeschoben wurde, spielt jetzt längst nicht mehr so eine große Rolle.

Das heißt aber, wir müssen uns bei der Drehbank an bestimmte Themen halten, die nicht ins Geld gehen. Verfolgungsjagden auf der Autobahn mit vielen special effects und Pyrotechnik sind natürlich nicht drin. Das ist auch nicht gefordert bei den Themen, die wir hier haben.

Welche Vorteile bietet dein Modell neben seiner Praktikabilität besonders für kleinere Bundesländer wie z.B. Schleswig-Holstein (auch wegen seines Low-Budget-Charakters) außerdem?

Ein großer Vorteil ist, dass alle, auch Publikum, das Gefühl haben werden, dass die Mittel sinnvoll eingesetzt wurden für das, was man auch sehen will. Während wir jetzt eine Produktion haben, die uns andauernd mit Produkten überhäuft, mit denen wir eigentlich gar nichts zu tun haben, wie z.B. amerikanische Militärgerichtsbarkeit, möchte ich, dass man mit der „Drehbank“ Themen anpackt, die jeder deutsche Europäer gerne sehen möchte. Und dass sich dem Zuschauer das Gefühl überträgt, dass hier kein Geld verschwendet wurde, sondern dass die Mittel vernünftig zur Realisation des Stoffes eingesetzt wurden.

Filme über welche Themen?

Arbeitslosigkeit z.B., Emanzipation in jeder Hinsicht, also nicht nur der Frauen, sondern des Menschen als kulturelles Wesen, als Individuum überhaupt. Es geht sicher immer um Emanzipation. Ich möchte nur Liebesgeschichten erzählen; aber dass ist keine schmale Spur, wie man vielleicht denken könnte. Mit Liebesgeschichten kannst du alles erzählen, was einen breiten Themenkatalog bedient.

Das Modell „Drehbank“ ist aber nicht nur dafür geeignet.

Nein. Das ist meine persönliche Vorliebe. Ich nehme als Gerüst immer eine Liebesgeschichte, mit deren Hilfe ich dann solche Themen wie Emanzipation behandele, z.B. Selbstfindung einer Person über die Liebe oder z.B. gegen die Vereinzelung. Wir sollten mehr Filme machen, die den Gemeinschaftsgedanken betonen. Ich weiß, wir sind da gebrandmarkt durchs „Dritte Reich“, durchs Kaiserreich usw., wo der Gemeinschaftsgedanke ziemlich fies ausgebeutet, falsch verstanden und missbraucht wurde. Aber wir brauchen jetzt den Gemeinschaftsgedanken wieder, z.B. in Sachen Arbeitslosigkeit, Altenbetreuung, überhaupt im täglichen Leben, das der Mensch meistern muss; dass der Mensch nicht das Gefühl hat, er ist allein gelassen, sondern er gehört einer Gemeinschaft an.

Wir lebten seit 1945 in Deutschland in einer völlig zerrissenen kulturellen Situation. Von Politik konnte man eigentlich gar nicht reden. Wir haben immer nur das gemacht, was die anderen von uns verlangt haben. Gut - und das ändert sich jetzt nach der Wiedervereinigung. Nachdem wir souverän geworden sind, zentral in Europa liegen und auch etwas können (wir sind ja ein sehr kreatives Volk), müssen wir für uns wieder ein Selbstbewusstsein entwickeln, das sich unter anderem auch in unseren Filmen niederschlagen sollte. Also die Filme sollen helfen, ein neues Selbstbewusstsein zu entwickeln, und sie sollen es zugleich auch darstellen. Beides geht in einander über.

Interview: Helmut Schulzeck

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abgedreht - aktuelle Produktionen
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Mehrwert des Nichts

Kai Zimmer hat seinen neuen „found footage“-Experimentalfilm fertig
geschnitten.

„Embleme für die Gesetzmäßigkeiten des Lebens und seiner Grundbedürfnisse, aber auch für die immer gleichen Tätigkeiten der Reproduktion“, habe Yasujiro Ozu in den menschenleeren, fotografischen Übergangseinstellungen in seinen letzten Farbfilmen aus den Jahren 1958 bis 1962 gefunden, schrieb Gertrud Koch 1983 in der „Frankfurter Rundschau“. Für den Ex-Kieler, jetzt Berliner Videokünstler Kai Zimmer ist das das Material für seine neueste „found footage“-Filmcollage mit dem Arbeitstitel „Mu“, was so viel wie „Nichts“ heißt.

Fast nichts ist in der Tat in den beinahe Stills, den filmischen Stilleben von verlassen scheinenden Siedlungen und Haus-Interieurs zu finden, keine Bewegung, keine Menschen, sozusagen ganz unfilmische Fotografie. Und doch scheinen diese Bilder zu sprechen, von Geschichten, die sich in diesen Räumen ereignet haben oder noch ereignen werden. Der Mehrwert solchen „Nichts“ scheint das „Dazwischen“ zu sein, die „Fuge“ am Übergang zwischen zwei Szenen oder Handlungsträngen. So - emblematisch - setzt sie Ozu ein. Indem Zimmer sie aneinander schneidet - als Handlungsstrom nur der, dass der Blick von der Natur weit außen sich immer mehr verengt in die Straßenzüge, dann in die Häuser, dann auf einzelne Gegenstände - wird diese von Ozu intendierte Wirkung gleichsam konzentriert und damit noch deutlicher. Auch dadurch, dass Zimmer die Stilleben nach einem imaginierten Tagesablauf organisiert, Aufstehen, zur Arbeit Gehen, abends Flanieren und wieder nachhause Kommen. Und dass das ohne einen einzigen Menschen funktioniert, zeigt erneut die emblematische Kraft der Ozuschen Einstellungen.

So ist Zimmers im Juli in der Kieler Filmwerkstatt rohgeschnittene sechseinhalb-minütige Filmcollage einerseits eine Hommage an Ozu. Andererseits setzt sie aber Zimmers Reihe der „found footage“-Filme fort und präzisiert seine Methode, vorgefundenes Material durch die verdichtende Montage gleichsam „zu sich“ zu bringen. Ebenso setzt er mit „Mu“ seine zuletzt in „Blaue Blumen“ entwickelte Auseinandersetzung mit der Romantik fort, mit den Bildern, die sich nicht hinter den Bildern verbergen, sondern als Symbole in ihnen. Die Blickorganisation von außen nach innen ist dafür wiederum Symbol und macht den Film selbst zu einem Emblem und entlockt so dem Nichts einen erstaunlichen Mehrwert. (jm)

„Mu“, D 2005, 6,5 Min., DV, Farbe, Regie/Schnitt: Kai Zimmer. Hergestellt mit Unterstützung der Kulturellen Filmförderung S.-H.

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Vielfalt statt Einfalt

Dokumentarfilm des Medienbüros Riecken über Minderheitenmedien
in Deutschland

Fast wäre es bei der Premiere des Dokumentarfilms „Fiirsiien, radio, blees - Minderheitenmedien in Deutschland“ von Claas Riecken und Susanna Swoboda-Riecken (Medienbüro Riecken) zu einem Eklat gekommen. Als der Film am 27. Februar beim Biike-Empfang des Friesenrats in Leck gezeigt wurde, zeigten sich insbesondere die anwesenden NDR-Vertreter (u.a. die stellvertretende Landesrundfunkhausdirektorin Elke Haferburg) düpiert von der im Film geäußerten Kritik, dass der NDR seiner Verpflichtung, die Minderheiten in seinem Programm mit Beiträgen in ihrer Sprache angemessen zu berücksichtigen, bei weitem nicht ausreichend nachkommt.

Im Auftrag des „ferian för en nuurdfresk radio i.f.“ (ffnr) und mit finanzieller Unterstützung durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) produzierte das Medienbüro Riecken einen 37-minütigen Dokumentarfilm, der das Thema Medien von und für Minderheiten nicht nur aus friesischer Sicht beleuchtet, sondern gerade im Vergleich der vier in Deutschland angestammten Minderheiten Sorben, Dänen, Friesen und deutsche Sinti und Roma umfassend darstellt, wie unterschiedlich diese in den Leit-Medien Hörfunk, Fernsehen und Zeitungen vertreten sind.

Da sind die Dänen, die „einen Staat im Rücken“ haben und mit der Tageszeitung „Flensborg Avis“ einen starken Medienpartner. Doch Chefredakteur Bjarne Lønborg konstatiert im Interview: „Deutsche Medien beschäftigen sich nur sporadisch mit Minderheiten“. Da helfen auch die täglich 90 Sekunden Nachrichten auf Dänisch im Privatsender R.SH nur wenig. Die dänische Minderheit werde zwar berücksichtigt, resümiert Claas Riecken über die Berichterstattung des NDR, „aber eben auf Deutsch über Dänisch“. Während NDR-Hörfunk-Heimatredaktion-Chef Ernst Christ ins Mikrofon diktiert: „Dass es eine dänische Minderheit gibt, bildet sich in unserem Programm ständig ab.“

Was „ständig“ wirklich heißt, beweist indes der MDR mit seinen Hörfunk- und TV-Programmen auf Sorbisch. Die Sorben genießen bundesweit vorbildliche Medienpräsenz im öffentlich-rechtlichen Rundfunk. Drei Stunden auf Sorbisch sendet täglich der MDR-Hörfunk, inklusive eines wöhchentlich zwei-stündigen Jugendprogramms aus dem Funkhaus Bautzen und einmal im Monat das sorbische TV-Magazin „Wuhladko“. Selbst für die kleine Minderheit der Nieder-Sorben in Brandenburg produziert der RBB einmal monatlich ein TV-Magazin namens „Luzyca“.

In Schleswig-Holstein sieht das anders aus, zumindest für die Friesen. Während Sinti und Roma noch uneins darüber sind, ob sie medienpräsent sein wollen - zu tief sitzt das Trauma der Verfolgung während des Nazi-Regimes und der Landesvorsitzende der Sinti und Roma, Matthäus Anton, konstatiert, dass „wenn wir der Mehrheitsbevölkerung irgendetwas von uns gegeben haben, wurde das immer zu unserem Negativen ausgelegt“ -, streben 50.000 bekennende, aber nur 10.000 auch die Sprache sprechende Friesen nach mehr Medienpräsenz. Abgesehen vom Medienbüro Riecken, das seinen Film konsequent auf Friesisch mit deutschen Untertiteln kommentiert, ist da beim NDR nur noch Elin Hinrichsen, freie Mitarbeiterin, die wöchentlich drei Minuten für den NDR-Hörfunk auf Friesisch produziert. Der Film zeigt ihre Arbeit in der nordfriesischen Provinz.

Wo also die Sorben gut in den Medien vertreten sind, die Dänen passabel und die Sinti und Roma andere Wege suchen, sind die Friesen trotz Minderheiten-Charta der EU, die auch Deutschland 1999 unterschrieb, unterrepräsentiert. Doch der NDR will „keine festen Minderheitenprogramme“. Peter Dresewski, Chef des NDR-Fernsehens in Schleswig-Holstein: „Unser Konzept ist: Keine Nischen, keine Ghettos, sondern zu aktuellen Anlässen berichten.“ Dass dabei meist folkloristische Berichterstattung „in Trachten“ herauskommt, ärgert die Friesen und ihre wenigen Medienpartner. Prof Dr. Stefan Oeter, Völkerrechtler an der Hamburger Uni und Spezialist für Minderheitenfragen, sieht im NDR „ein besonders irritierendes Beispiel“ für Nicht-Beachtung der gesetzlich festgeschriebenen Minderheitenförderung. Wenn in Schleswig-Holstein drei der vier anerkannten Minderheiten in Deutschland siedeln, sei es umso unverständlicher, dass der NDR „seiner Verantwortung nicht nur nicht gerecht wird, sondern sich sogar weigert, sie zur Kenntnis zu nehmen“. Das Medienbüro Riecken dokumentiert in seinem Film diese harte Kritik und fragte beim NDR nach. Peter Dresewski lakonisch zu Oeters Kritik: „Dann hat er unser Programm nicht gesehen.“

Das Fass ist aufgemacht und die Kontroverse in vollem Gange. Dass die Filmemacher sich mit ihrer - journalistisch durchaus unabhängig nur dargestellten - Kritik keine Freunde beim NDR machten, versteht sich von selbst aus der Arroganz der Medienmacht, die der NDR im Film selbst präsentiert. Bleibt zu hoffen, dass sich Beiträge zur Minderheiten-Präsenz in den Medien wie dieser auf anderem Wege als über den „großen Bruder“ NDR durchsetzen. Das erste Minderheiten-Filmfestival in Flensburg Ende August, bei dem auch Claas Riecken als Vortragender auftritt und „Fiirsiien, radio, blees - Minderheitenmedien in Deutschland“ am 26. August auch zu sehen ist, könnte dazu ein gangbarer Weg sein, die Vielfalt der Kulturen gegen die Einfalt unter anderem des NDR zu fördern. (jm)

„Fiirsiien, radio, blees - Minderheitenmedien in Deutschland“, D 2005, 37 Min., DV, Buch/Regie: Claas Riecken und Susanna Swoboda-Riecken (Medienbüro Riecken). Der Film kann auf VHS beim Medienbüro Riecken (Heideweg 2, 22929 Rausdorf, Tel. 04154-9891-00, Fax 04154-9891-01, E-Mail: Claas_Riecken@gmx.de, www.medien-riecken.de) oder beim ffnr (www.ffnr.de) bestellt werden.

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Vom Zauber des Unausgesprochenen

Till Franzens Kinodebüt „Die blaue Grenze“

„Die blaue Grenze“, Till Franzens Kino-Erstling, ist ein Film zwischen Tag und Traum. Schon in Franzens Kurzfilm „Die große Operation“ wurde deutlich, dass es ihm mehr um Stimmungen seiner eher kauzigen und außenseiterhaften Figuren und um das Ausloten ihrer Seelensphären geht als um das Erzählen äußerlich handlungsreicher Geschichten. Und so ist auch folgerichtig „Die blaue Grenze“ ein poetischer, träumerischer Film, der mit Bildern und Musik dem oft Unausgesprochenen seiner einsamen Menschen auf die Spur zu kommen versucht.

Der Titel beschreibt eine Trennlinie zwischen dem Hier und dem Jenseits, die durchlässig wird. Leise märchenhaft wird das Leben verändert, indem Surreales auf Reales trifft, Magisches und Irreales alles schließlich auf wundersame Weise zu fügen scheinen. Eine Reihe von Menschen steht in dieser Geschichte an einem Wendepunkt, vor einem Neubeginn. Alle müssen lernen, los zu lassen von ihrer Vergangenheit und Vertrauen zu fassen in ihre Mitmenschen. Da ist der junge Mann Momme (Antoine Monot jr.), der zu seinem Großvater nach Flensburg fährt, um ihm vom unerwarteten Tod seines Vaters zu benachrichtigen. Dort trifft er auf Lene (Beate Karoline Bille), eine junge Dänin, der er fast sprachlos gegenübersteht und in die er sich sofort verliebt. Geträumte Botschaften vom toten Vater, „erlauschte“ Wegweisungen scheinen beide zu einander zu führen. Auch in das einsames Leben des leutseligen Polizeikommissar Kommissar Poulsen (Dominique Horwitz), eines beziehungsarmen Schwadroneurs auf der ewig erfolglosen Suche nach Freundschaft, scheint ein überirdischer Fingerzeig einzugreifen und so den Weg zu seiner geheimnisvollen Nachbarin (Hanna Schygulla) zu weisen. Und schließlich: Mommes Großvater (Jost Siedhoff), der den Tod seiner Freu nie verkraftet hat und nun langsam begreift, dass nur ein Abschied einen neuen Anfang birgt.

Der Film spielt im nordischen Fördegraublau einer schneelosen Winterlandschaft, die durch ihre unaufdringliche Schönheit verzaubern kann. Ebenso zurückgenommen agieren die Figuren, bei denen Blicke, Gesten, Ungesagtes mehr vermitteln als alle Worte, die zum Glück unausgesprochen bleiben. Neben den Bildern gestaltet oft auch die Musik das Geschehen. Der Score von Enis Rotthoff und die Lieder der Gruppe Lamchop färben mit ihrer hoffnungsvollen Melancholie das verträumt erzählte Geschehen. Die Szene, in der schon nach gut 30 Filmminuten endgültig klar wird, dass Momme und Lene, obwohl räumlich getrennt, innerlich zusammengehören, ist eine bezaubernd zurückhaltend und dennoch eindeutig komponierte Sequenz aus Bildern und Musik. Wie hier scheinen die Figuren häufig zu warten, in sich hineinzuhorchen. Dieses Innehalten, Vertrauen auf die Langsamkeit des Wichtigen unterscheidet den Film von vielen anderen aus der Gegenwart. Hinzu kommt ein lakonischer Humor und ein Gespür für skurrile Kauzigkeit, die amüsieren. Menschen wie aus den Filmen von Franzen wollten schon immer auf die Leinwand.

„Die blaue Grenze“, gefördert von der MSH, Filmstiftung NRW und BKM und unterstützt von der Kulturellen Filmförderung S.-H., wurde am 2. Juli beim Deutschen Filmkunstfest in Mannheim uraufgeführt und gewann dort den Publikumspreis. Am 21. und 28. August läuft der Film beim Int. Filmfest in Kopenhagen und am 24. September beim Filmfest Hamburg. (Helmut Schulzeck)

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Diesseits der Leinwand

Harry-Potter-Performance von Nora Jacobs im Koki Kiel

Nicht in die Kamera zu schauen, ist eine der ältesten Regeln des Filmhandwerks. Denn der Blick in die Kameralinse geht meistens ins Auge, und zwar in das des Zuschauers, der damit aus seiner voyeurhaften Anonymität im Dunkel des Kinosaals gerissen wird. Wenn sich die Filmprotagonisten direkt an die Kamera wenden, wird ein Blickkontakt zum Publikum vorgetäuscht, der die Suggestionskraft des Kinos auf die Spitze treibt und gleichzeitig zerstört. Nachrichtensprecher und Fernsehmoderatoren versuchen so die Glaubwürdigkeit ihrer „non-fiction“-Formate zu betonen. George Orwells „Großer Bruder“ herrschte und kontrollierte mit bohrenden Augen aus dem Televisor heraus, und Oliver Hardy erheischte mit Seitenblicken in die Kamera die Solidarität des Publikums, wenn die Absurdität seiner Lage mal wieder die Grenzen der Leinwand sprengte.

Auch die aus Kiel stammende Kunststudentin Nora Jacobs (geb. 1984) lotet mit ihrer Arbeit „Harry Potter“ die Grenzen des Mediums aus. In Ihrem Video, das am 24. Juni im Saal des Kommunalen Kinos in Kiel mit Unterstützung der Kulturellen Filmförderung gedreht wurde, blickt sie zwei Stunden und zwanzig Minuten lang unbeirrt, direkt und in Großaufnahme in die Kamera und rezitiert auswendig das vollständige Textbuch von „Harry Potter and the Sorcerer’s Stone“, der ersten Joanne K. Rowling-Verfilmung von 2001, inklusive lustvoll unmelodiös gesummter John-Williams-Musik und mundgemachter Soundeffekte. Fast zweieinhalb Stunden wechselt sie weder Blick noch Körperhaltung, und die Ruhe ihrer Pupillen offenbart dem fernsehgeschulten Kenner, dass kein Teleprompter im Spiel ist. Nur ein unsichtbarer Knopf im Ohr und eine DVD, die das Timing zum Synchronsprechen vorgibt.

Was zunächst wie ein Partygag oder eine Kneipenwette erscheint, kippt schnell in eine Performance von beängstigender Konsequenz. Die Frau auf dem Bildschirm bekommt in ihrem Redefluss etwas maschinenhaftes, auch wenn Brille und Pony allmählich ins Rutschen geraten und sich nach und nach ein angestrengter Glanz auf den Teint legt.

Ironisch wird dabei die Kinosituation auf den Kopf gestellt. Der Blick auf den Bildschirm geht in die andere Richtung, in den Kinosaal hinein, wo wir erahnen müssen, welcher Film im Kopf der Zuschauerin abläuft. Sie sieht etwas, das wir nicht sehen. Nora Jacobs inszeniert sich dabei selbst als eine Art menschliches Speichermedium, das in einer fast zweieinhalbstündigen Litanei dem Fetisch des Kinos huldigt, und dabei den inflationär gebrauchten Begriff des „Kultfilms“ wörtlich nimmt.

Die Wahl eines popkulturellen Massenphänomens wie „Harry Potter“ macht das Projekt übertragbar auf die gesamte kommerzielle Unterhaltungsindustrie, die vor allem die eskapistischen Bedürfnisse des Publikums bedient; die Flucht in die Traumwelt auf der anderen Seite der Leinwand. Gleichzeitig ist aber auch der Zauberlehrling Harry ein symbolhafter Grenzgänger zwischen der „realen“ Menschenwelt und der Sphäre des Unwirklichen, der Magier und Fantasy-Gestalten.

Auch wenn sich im nachhinein alles schlüssig ineinander fügt, geschahen die ersten Schritte in Richtung des Harry-Potter-Projekts aus dem Bauch heraus, wie Nora Jacobs erklärt. Mindestens viermal hatte sie den Film mehr oder weniger freiwillig über sich ergehen lassen, als sich die Textpassagen allmählich im Kopf festsetzten. Mit der Lust am schauspielerischen Vortrag und dem Fluss der Sprache reifte die Idee und stieß auf das Interesse Ihres Professors Peter Kogler an der Akademie der Bildenden Künste in Wien, wo sie nach dem Abitur am United World College in Hongkong und verschiedenen Projekten im Theaterbereich nun Bildende Kunst, Computer- und Videokunst studiert. „Harry Potter“ ist ihre erste Video-Arbeit.

Bisher hat sie sich vor allem mit Themen der Nacktheit und Entblößung, mit Fragen von Haut und Hülle, mit Alter und Verfall beschäftigt. Sie hat Objekte in Hühnerhaut eingenäht, auch in Anlehnung an die Fellobjekte von Meret Oppenheim, und sie schätzt die skulpturalen Arbeiten der New Yorker Künstlerin Zoe Leonard (geb. 1961), die z.B. für „Strange Fruits“ hunderte von leeren Obstschalen wieder mit Nadel und Faden zusammenflickte.

Der Bogen zu „Harry Potter“ scheint da weit gespannt, doch gerade Zoe Leonard arbeitet auch fotografisch und sieht eine Fotografie, in Analogie zu ihren hohlen Fruchtobjekten, dabei vor allem als leere Erinnerungs-Hülse, deren eigentlicher Kern und Inhalt verloren sind.

Auch die gegenstandslosen Performances des Berliner Künstlers Tino Sehgal (geb. 1976), sind eine Inspirationsquelle, die in Nora Jacobs’ Videoarbeit unterschwellig eingeflossen sein könnte. Denn so wie Sehgal mit seinen nach Plan singenden, flüsternden und tänzelnden Museumswärtern (bis 6. November noch im deutschen Pavillon der Biennale in Venedig) immer wieder Fragen der musealen Kunstpräsentation aufwirft, thematisiert auch das Harry-Potter-Video mit seiner verschachtelten „Film-im-Kopf-im-Film“-Präsentation die Rezeptions-Situation im Kino und vorm Bildschirm.

Obwohl Nora Jacobs erst im dritten Semester ist, wurde die Arbeit bereits im Rahmen einer Examensausstellung in der Nähe von Wien gezeigt. Und wären Tino Sehgals Museumswärter dort gewesen, hätten sie zurecht den Satz gesäuselt, der auch in Venedig täglich zu hören ist: „Oh, this is so contemporary!“. (Lorenz Müller)

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zugeschaut - Festivals
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1. Minority Filmfestival Flensburg

Vom 25. bis 27. August 2005 findet in Flensburg und Aaabenraa das erste Forum für Filme nationaler Minderheiten in Europa statt.

Zielsetzung

Die Idee ist, in Flensburg ein kleines Filmfestival besonderer Art zu etablieren: das Minority Filmfestival Flensburg - MFF, das grenzüberschreitend stattfindet. Das MFF sieht seine Aufgabe darin, primär Filme nationaler Minderheiten in Europa in den Fokus zu rücken. Ebenso wird der Blick auf Filme nationaler Minderheiten außerhalb Europas gerichtet sein. Mit dem MFF wird allen Minderheiten eine Präsentationsebene für Begegnung und Gedankenaustausch zu optimalen Bedingungen geboten. Ein Forum einmaliger Art findet seinen Platz.

Warum Flensburg?

Bei der Frage nach einem Standort für ein Filmfestival dieser Art, kann die Entscheidung nur zu Gunsten einer Stadt fallen, die als Basis das „historische Fundament“ vorzuweisen hat. Legt man die Geschichte Flensburgs als Maßstab zu Grunde, ist festzustellen, dass die Stadt optimale Voraussetzungen erfüllt: Zwei Kulturkreise, zwei Sprachen, friedliche Annäherung und beispielhaftes Miteinander seit Jahrzehnten prädestiniert die Grenzstadt. Begünstigt wird die Realisierung des Filmfestivals in Flensburg dadurch, dass gleich zwei herausragende und renommierte Institutionen ihren Sitz in der Stadt haben: seit 1996 das European Centre for Minority Issues - ECMI (Europäisches Zentrum für Minderheitenfragen) und seit 1982 die Federal Union of European Nationalities - FUEN (Förderalistische Union Europäischer Volksgruppen - FUEV).

Fakten

In den letzten Jahren war zu beobachten, dass einige Spielfilme über nationale Minderheiten in Kanada, Australien und Neuseeland entstanden und inzwischen beim deutschen Publikum auf ein positives Echo gestoßen sind. Von verschiedenen Filminstituten war zu erfahren, dass auch Europa über Minderheiten-Spielfilme verfügt. Es ist an der Zeit, dass ein Filmfestival zum Thema „Minderheiten“ realisiert wird und zu einer dauerhaften Einrichtung führt.

Zielgruppe

Das Filmfestival richtet sich zunächst an deutsche und dänische Cineasten in Flensburg und der Region Sønderjylland-Schleswig. Darüber hinaus wird das Filmfestival Breitenwirkung erzielen: Der grenzüberschreitende Kulturaustausch wird ebenso von Besuchern und Touristen wahrgenommen.

Programm

Das Programm des ersten Filmfestivals wird klein und überschaubar gehalten. Der Anspruch ist: Qualität statt Quantität! Nach Kontaktaufnahme zu einem Teil nationaler Minderheiten in Europa liegen viele interessante Dokumentar- und Spielfilme vor.

Es bieten sich fünf Schwerpunkte an:

Region Sønderjylland-Schleswig (grenzüberschreitend)
- D - Sydslesvigsk Forening (Dänen)
- DK - Bund Deutscher Nordschleswiger
- D - Friisk Foriining (Nordfriesen)

Deutschland
- D - Zwjazk Luziskich Serbow Domowina (Sorben)
- D - Sinti und Roma

Großbritannien
- GB - An Seneth Stenak Kernowek (Cornwaliser)

Schweiz
- CH - Lia Rumantscha (Rätoromanen)

Österreich
- A - Hrvatsko Kulturno Drustvo (Kroaten)

Zeitfenster

Das Filmfestival findet in der Woche vor dem 2. European Minority Marathon Flensburg statt, und ist zugleich in das Rahmenprogramm „50 Jahre Bonn-Kopenhagener Erklärungen“ integriert. Die Eigenständigkeit des Filmfestival bleibt gewahrt. In Abstimmung mit den Flensburger Kurzfilmtagen (Ende September), den Husumer Filmtagen (Mitte Oktober) und den Nordischen Filmtagen Lübeck (Anfang November) wird folgender Termin festgelegt: 25. bis 27. August 2005.

Das Filmprogamm wird von Donnerstagabend bis Freitagabend gezeigt:

Donnerstag, 25.08.2005

19.00 Uhr, Flensborghus, Norderstr. 76, 24939 Flensburg: Eröffnung: Begrüßung, Reden, Musik

20.00 Uhr, Flensborghus: Dokumentarfilme:
- Dänische Minderheit in Südschleswig (D)
- Deutsche Minderheit in Nordschleswig (DK)
- Einführung: Vertreter SSF

Freitag, 26.08.2005

10.00 Uhr, Flensborghus: Dokumentarfilme:
- Sorbische Minderheit in Sachsen und Brandenburg (D)
- Einführung und Diskussion mit Schülern: Dr. Toni Bruk, Sorabia Film Studio, Bautzen

19.30 Uhr, Flensborghus: Dokumentarfilme:
- Friesische Minderheit in Schleswig-Holstein (D)
- Einführung: Dr. Claas Riecken, Medienbüro Riecken, Rausdorf / Holstein

21.00 Uhr: Flensborghus: Dokumentarfilme:
- Kornische Minderheit in Südwestengland (Cornwall, GB)
- Einführung: Dr. Nigel Hicks, FUEN-Vizepräsident, Cornwall

grenzüberschreitend in Apenrade:

10.00 Uhr, Deutsche Zentralbücherei, Vestergade 30, DK-6200 Aabenraa: Dokumentarfilme:
- Sorbische Minderheit in Sachsen und Brandenburg (D)
- Einführung und Diskussion mit Schülern: Vertreter der Sorben

12.00 Uhr, Deutsche Zentralbücherei: Dokumentarfilme:
- Deutsche Minderheit in Nordschleswig
- Einführung: Vertreter BDN

Samstag, 27.08.2005

16.30 Uhr, Flensborghus:
- Kroatische Minderheit im Burgenland (A)

18.00 Uhr, Flensborghus: Dokumentarfilme:
- Rätoromanische Minderheit in der Graubünden (CH)
- Einführung: Vertreter FUEN

20.30 Uhr, Flensborghus: Spielfilme:
- Kornische Minderheit in Südwestengland (Cornwall, GB)

22.00 Uhr, Flensborghus: Preisverleihung

Filmpreis

In der Kategorie Dokumentarfilm wird ein Preis der Fachjury vergeben, der „Minority Film Award“. Die 3-köpfige Fachjury besteht aus Vertretern der Filmbranche: Brita Hecker, Flensborg Filmklub; Lars Diederichsen, Kino 51 Stufen, Flensburg; Bjarne Truelsen, Offener Kanal TV, Flensburg

Sponsoren und Förderer

- Region Sønderjylland-Schleswig
- Sydslesvigsk Forening - SSF
- Federal Union of European Nationalities - FUEN
- drei-D Formenbau
- Druckhaus Leupelt, Weding

Kulturträger

- Federal Union of European Nationalities - FUEN
- Sydslesvigsk Forening - SSF
- Partner in Dänemark: Bund Deutscher Nordschleswiger - BDN

Organisationsteam

- Marianne Wullf, SSF
- Harro Hallmann, BDN
- Frank Nickelsen, FUEN
- Thies Boysen, Initiator

Infos unter folgender Adresse: Flensborghus, Norderstr. 76, 24939 Flensburg, Tel.: 0461-14408-0, Fax: 0461-14408-130, www.fuen.org/minorityfilmfestival.html.

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Kunstgriff Rolle:
Das Dithmarscher Kurzfilmfest zwischen Hamburg und Sylt

Das 4. Dithmarscher Kurzfilmfest Kunstgriff Rolle startet am Sonntag, dem 28. August 2005 in Heide. Das Filmfest zwischen Hamburg und Sylt bietet Profis und Nachwuchs eine Leinwand für deren Kurzfilme und ist gleichzeitig die offizielle Abschlussveranstaltung des Dithmarscher Kulturprojektes Kunstgriff, in dem sich zwei Wochen lang Künstlerinnen und Künstler verschiedenster Sparten präsentieren. Im Rahmen des Filmfests werden ein mit 200 Euro dotierter Nachwuchspreis und ein ebenfalls mit 200 Euro dotierter Publikumspreis vergeben. Präsentiert wird das Fest von der YUCCA Filmproduktion Heide, dem FilmClub Heide e.V. und dem Kreis Dithmarschen. Gezeigt wird eine attraktive Auswahl aktueller Kurzfilmproduktionen.

Der unverwechselbare Charakter der Kunstgriff Rolle besteht in der außergewöhnlichen Mischung hochprofessioneller Filmkunst, mutiger Filmhochschularbeiten und unkonventioneller Schülerfilme. Ob Animationen, Spielfilme oder Kurzdokumentationen, Komödien, Satiren oder Nachdenkliches, alle Genres sind erlaubt und gewollt. „Ich finde es besonders charmant, dass die Kunstgriff Rolle mit dem Film ’Kunstgriff’ von André F. Nebe eröffnet wird, einer liebenswerten Gaunerkomödie aus der Media School Hamburg“, sagt Martina Fluck, Inhaberin von YUCCA Film und selbst Dokumentarfilmerin. Auch der momentane Regie-Shootingstar Ulrike Grote (sie hat gerade den „Studenten Oskar“ für ihren Abschlussfilm gewonnen) zeigt in Heide ihre mittlerweile hoch prämierte Arbeit „Himmelfahrt“ aus dem 2. Studienjahr der Media School Hamburg.

Die Schülerfilme präsentieren sich vielfältig: eine schwarze Komödie („Muggers“, Meldorfer Gelehrtenschule) und ein Dokumentarfilm, der die ortsansässigen Ausländer über ihre Gefühle zu ihrem Wohnort befragt („Warum Meldorf?“). „Aus Meldorf kommt auch ein schöner Experimentalfilm über die Zeit (’Zeituhr’) und das Werner-Heisenberg-Gymnasium in Heide zeigt mit ’Knetfilm’ eine aufwändige Animation, einen nachdenklichen Beitrag zu den Gefahren der Jugend (’Burried myself’) und den experimentellen Traumfilm ’Peter’“, so Fluck weiter, die für die Filmauswahl zuständig war. Aus einer Vielzahl von Einsendungen stellte sie ein kurzweiliges Programm zusammen. Die Filme dauern zwischen einer und knapp 20 Minuten. „Mir fiel die Auswahl nicht leicht“, so Fluck, „doch wir haben ja nun mal nur eine begrenzte Zeit zu Verfügung“. Wenn das Publikum das Filmfest annehme, könne man über eine Ausweitung im nächsten Jahr nachdenken.

Den Abschluss des Vormittags wird das herausragende Drama „Der Abschied“ von Sören Schulz aus Berlin, einem der etablierten Filmemacher im Programm, bilden. In diese Kategorie fällt auch die trockene norddeutsche Komödie „Kopf oder Schwanz“ von Jan Pahl mit dem Heider Schauspieler Peter Thede, der mit köstlich trockenem Humor zwei Angler und die Diskussion um einen Fisch darstellt.

„Neben den Profis und den Schülern haben wir auch zahlreiche Studentenfilme im Programm“, weiß Andreas Guballa, Vorsitzender des FilmClubs Heide. Auch hierunter eine Heiderin, die Studentin Mareike Müller mit dem Dokumentarfilm „Zwischenspiel“. Dieser Beitrag gehört zu einer Reihe von drei Kurzfilmen, die sich auf ganz unterschiedliche Weise mit unserer differenzierten Wahrnehmung und Sinnesreizen auseinandersetzen. Zum dritten Mal dabei: Rasmus Greiner aus Arkebek mit seinem neuen Drama „Was denkt man, wenn ...?“. Der 22jährige, der seine erste Filmerfahrung an der Gelehrtenschule in Meldorf sammelte, studiert zur Zeit Medienwissenschaften in Marburg und realisierte seine Produktion mit Unterstützung der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein.

Die Kunstgriff Rolle läuft am Sonntag, 28. August ab 11 Uhr im Stadttheater Heide, Rosenstr. 15. Karten für 7 Euro, ermäßigt: 5 Euro können reserviert werden unter 0481-972000. (Andreas Guballa)

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PSP Filmund50 - Das schnelle Filmfestival

In 50 Stunden einen Film drehen, von der Idee bis zum Abspann. Schreiben, Spielen, Drehen, Schneiden, Vertonen - alles in nur 50 Stunden. PSP Filmund50 ist das schnelle Filmfestival bei dem jeder mitmachen kann, der sich dieser Herausforderung gewachsen fühlt. Alle haben die gleichen Chancen und Voraussetzungen. Was zählt sind Kreativität, Teamgeist, Mobilität und Tempo. Für aufwendige Inszenierungen fehlt die Zeit, ebenso für spektakuläre Spezialeffekte.

Bei PSP Filmund50 geht es nur darum in 5 bis 7 Minuten eine gute Geschichte zu erzählen. Alle Filmemacher können so abseits von Quotendruck, Fördermechanismen und Seilschaften zeigen, was in ihnen steckt. Es geht um Ruhm und Ehre, aber auch um die Chance, es unter die 15 Besten zu schaffen. Deren Filme werden auf einer DVD veröffentlicht, die im Herbst der Programmzeitschrift TV MOVIE beigelegt wird (Auflage: ca. 350.000). Außerdem winken mehrere Auszeichnungen, u.a. der Preis der Fachjury, der Journalisten, des Publikums und der mit 25.000 EUR ausgestattete Nachwuchspreis zur Förderung des besten Newcomer-Teams.

Termine:

Freitag, 19.8. bis Sonntag, 21.8.: Produktionswochenende der PSP Filmund50 Filme in Hamburg.

Freitag, 26.8. bis Montag, 29.8.: Öffentliches Screening in Kinos (Streits & Zeise), Fernsehen (Hamburg1) und im Netz (hamburg.de). Im Rahmen des Screening-Wochenendes findet ein Zuschauer-Voting per Anruf und SMS statt - daraus ergibt sich der Zuschauerpreis.

Mittwoch, 31.8.: Feierliche Abschlussgala mit Preisvergabe in den Cinegatestudios.

Alle weiteren Informationen unter: www.filmund50.de.

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Kurzfilme ohne Ende! Schon über 500 Einsendungen für das
Filmfestival Münster 2005

Während die Mitarbeiter in der Filmwerkstatt die Postkörbe schleppen, legt die Sichtungskommission Nachtschichten ein: Das Publikum des 11. Filmfestivals Münster vom 19. bis 23. Oktober darf sich schon jetzt die Hände reiben. Für den bedeutenden Kurzfilmwettbewerb sind bislang bereits über 500 Einsendungen eingegangen - so viel wie nie zuvor.

Zur fünfköpfigen Sichtungskommission gehören Nicky Schulte, stellvertretende Festivalleiterin, Filmemacher Carsten Happe, Grafiker David Kluge, Webdesigner Martin Niggemann und Festivalmitarbeiterin Risna Olthuis. Der Kurzfilmwettbewerb ist der Klassiker des Festivals, vom Publikum geliebt und bei Presse und Fachkritik überaus geschätzt. Die innovativen Kunststücke des Wettbewerbs deutschsprachiger Kurzfilme aus Deutschland, Österreich und der Schweiz bieten einen spannenden Querschnitt aus den letzten zwei Jahren. Kurzspiel- und Animationsfilme konkurrieren um die Aufmerksamkeit von Jury und Publikum ebenso wie Dokumentationen, Kunst- und Experimentalfilme.

Ein Film schafft es unter den kritischen Blicken der Kommission in das Festivalprogramm zu kommen, wenn die Gesamtleistung aus Drehbuch und Regie, Plot und Umsetzung, technischer Realisation und schauspielerischer Leistung stimmt. In diesem Jahr darf sich das Festivalpublikum auf alte Bekannte freuen, die im Jahr 2003 zu den Favoriten gehörten. Eingereicht haben ihre neuen Werke unter anderem Stephan Flint Müller („Nasse Zigarren für Berlin“), Peter Schulte („Instrhumans“) und Ralf Westhoff („Der Plan des Herrn Thomaschek“).

Jeder Wettbewerbsbeitrag hat die Chance zu gewinnen: den mit 5.000 EUR dotierten großen Preis der Filmwerkstatt Münster, den WDR-Förderpreis in Höhe von 2.500 EUR und den Publikumspreis von 1.000 EUR, vergeben von den Münsterschen Filmtheater Betrieben.

Das Filmfestival Münster wird in diesem Jahr erstmalig mit einem europäischen Spielfilmwettbewerb an den Start zu gehen. Organisiert wird dieser Wettbewerb von Festivalleiterin Barbara Fischer-Rittmeyer. Unter dem Titel „Growing up“ geht es um Kindheit und Jugend in Europa. Der Regie-Preis von 10.000 EUR wird von den Stadtwerken Münster verliehen.

Weitere Infos: www.filmfestival.muenster.de.

(nach einer Pressemitteilung des Filmfestivals Münster)

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Festival des deutschen Films in Ludwigshafen: Die Preisträger

Am 10. Juli wurden die Gewinner des Festivals des deutschen Films in Ludwighafen bekannt gegeben: Der Film „Netto“ von Robert Thalheim ist der Gewinner des mit 50.000 Euro dotierten Filmkunstpreises für den besten deutschen Film des Jahres. Produzent ist Matthias Miegel. Die Jury begründete ihre Entscheidung u.a. mit „der Schönheit seines Geistes, der Einmaligkeit seiner Beobachtung sowie der Originalität seiner Erfindung“.

Die Jury würdigte außerdem den Film „Durchfahrtsland“ von Alexandra Sell (Produktion: 2 Pilots Filmproduction) mit einer Besonderen Auszeichnung.

Der Publikumspreis ging ex aequo an „Die Blaue Grenze“ von Till Franzen (gefördert von der Kulturellen Filmförderung S.-H. und der MSH) und an „SommerHundeSöhne“ von Cyril Tuschi.

(nach einer Pressemitteilung des Festivals des deutschen Films)

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NaturVision - die Preisträger

Der Jury von NaturVision, Deutschlands einzigem international ausgerichteten Natur- und Tierfilmfestival ist es alles andere als leicht gefallen, aus den rund 100 Natur- und Tierfilmen, die aus aller Herren Länder eingereicht worden waren, die Sieger in den zehn ausgelobten Kategorien zu ermitteln. 18 Filme hatte die Vorjury für den Wettbewerb des 4. Internationalen Natur- und Tierfilmfestivals NaturVision vom 21. bis 24. Juli ausgewählt. Die drei Juroren der Hauptjury Catherine Le Goff (Arte), Ellen Windemuth (Off the Fence) und Heiner Stadler (Hochschule für Fernsehen und Film, München) verliehen die folgenden Auszeichnungen:

Bester internationaler Beitrag:
„Ameisen - die heimliche Weltmacht“
Regie: Wolfgang Thaler
Begründung: Die Jury würdigt die gelungene Verbindung von exzellenter Kameraarbeit, Dramaturgie, Tonbearbeitung, Musik und nicht zuletzt die Leistung der Regie, der es gelingt, aus einem wissenschaftlichen Thema einen spannenden, unterhaltsamen Film auf originelle Art zu gestalten.

Bester deutscher Film:
„Wölfe in Deutschland“
Regie: Holger Vogt
Begründung: Der Film baut Reportageelemente erfolgreich in das Naturfilmgenre ein, was dem Film eine große Dynamik verleiht. Menschen und Wölfe werden mit großer Sympathie gezeichnet. Wir fühlen mit den Tieren und den Menschen mit. Sehr viel Besseres lässt sich zu einem Dokumentarfilm eigentlich nicht sagen.

Beste Kamera:
„Ameisen - die heimliche Weltmacht“
Regie und Kamera: Wolgang Thaler
Begründung: Dieser Film zeigt auf eine wunderbare Art, dass neben individueller Intelligenz auch eine Form der kollektiven Intelligenz besteht. Diese Vermittlung ist zum großen Teil der Präzision und Phantasie der Kameraarbeit zu verdanken.

Beste Story:
„From Orphan to King“
Regie: Harvey Jones
Begründung: „From Orphan to King“ ist eine starke Geschichte. Aber eine starke Geschichte macht erst dann einen einprägsamen Film, wenn es dem Autor gelingt, Recherche, Archivmaterial und Realität zu einer dramaturgischen Einheit zu verbinden. Diese Geschichte werden wir so schnell nicht vergessen.

Nachwuchspreis:
Die Jury hat sich dazu entschlossen, bei der Auswahl der Filme keinen Nachwuchspreis zu verleihen. Statt Imitation braucht der neue deutsche Tierfilm mehr Inspiration. Dazu gehören der Mut, bei sich zu bleiben, aus eigener Perspektive zu erzählen, neue Wege zu finden, um sich mit technischen und dramaturgischen Mitteln auszudrücken. Die gute Nachricht: das Feld ist weit offen. Und die Jury hofft, dass die jungen Filmemacher diese Entscheidung als eine Einladung betrachten.

Filmpreis Bayern:
„Im Reich der Zwerge“
Regie: Jan Haft
Begründung: Die mutige Kameraführung gepaart mit Humor - so hatten wir Mäuse und Bayern noch nie erlebt. Der Titel des Films löst sein Versprechen ein, und wir werden uns in Zukunft überlegen, ob wir nicht lieber statt einer Mausefalle ein Stück Bergkäse in den Keller legen.

Schönster Film für Kinder:
„BUGS“
Regie: Mike Slee
Begründung: Dieser Film verbindet eine wissenschaftliche Realität und eine Erzählform, die an Märchen erinnert. Obwohl „BUGS“ für Imax 3D gedreht wurde, ergreift er auch das kritischste und anspruchvollste Publikum, sogar wenn er auf herkömmliche Art gezeigt wird.

Schönster Beitrag im Kinderprogramm:
„Löwenzahn - Biber in Bärstadt“
Regie: Marc Andreas Borchert
Begründung: Kindgerechter Humor ist eine Herausforderung nicht nur für Programmmacher im Fernsehen. Diesen Humor mit leichter Hand zu treffen, und gleichzeitig auf spielerische Weise Einblick in Natur und Umwelt zu geben, gelingt dem Beitrag „Biber in Bärstadt“ aus der Reihe „Löwenzahn“ des ZDF ganz besonders gut.

Spezialpreis der Jury:
„Madagascar, la foire aux espèces rares“
Regie: Emmanuel Roblin
Begründung: Es gibt kein Gesetz, das einem Naturfilm verbietet, investigativ zu sein. Neben der heilen Welt des kommerziellen Naturfilms gelingt es dem Film „Madagascar, la foire aux espèces rares“, das schwierige Thema des illegalen Handels mit bedrohten Tierarten spannend zu erzählen.

Preis der Jugendjury:
„From Orphan to King“
Regie: Harvey Jones
Begründung: Der Film „From Orphan to King“ meistert mit Leichtigkeit die schwierige Aufgabe, das Leben des Orang-Utans Kusasi in all seinen Facetten einfühlsam zu erzählen. Dieser Film besticht durch eine Ausgewogenheit aus faszinierenden Bildern, Kommentaren und passender Musik. Die spannend erzählte Geschichte spricht die Emotionen der Zuschauer an.

Publikumspreis:
„Bernhard Grzimek - ein Leben für Tiere“
Regie: Thomas Weidenbach

Unter dem Motto des diesjährigen Spezialthemas „Jung + Wild“ stand während des Festivals unter der Leitung von Silke Kraus und Ralph Thoms nicht nur der Trick- und Animationsfilm, sondern auch die Trendwissenschaft Bionik im Mittelpunkt. Diese sehr praxisbezogene Disziplin orientiert sich am Vorbild der Natur, um innovative technische Lösungen zu finden. Neben einem Filmprogramm, einem spannenden Vortrag von Dr. Rudolf Bannasch, Vorsitzender des BioKon Netzwerkes, und einem Workshop zur Darstellung der Bionik in den Medien präsentierte NaturVision eine Ausstellung des Bundesministeriums für Bildung und Forschung unter finanzieller Beteiligung des Bayerischen Staatsministeriums für Wirtschaft, Infrastruktur, Verkehr und Technologie mitsamt den führenden Wissenschaftlern, die den aktuellen Stand der Forschung vorstellten. Damit wagte NaturVision einen für ein Filmfestival gänzlich neuen Ansatz, indem es eine Plattform bietet für den Austausch zwischen regionaler Wirtschaft und Wissenschaftlern. NaturVision möchte auch künftig Motor und Katalysator sein, um den Transfer der Grundlagenforschung der Hochschulinstitute in die Produktion mittelständischer Unternehmen zu fördern und bietet zudem Filmschaffenden, die sich bionischen Themen widmen, ein Forum.

Weitere Informationen: NaturVision, Tel.: 08558-9739-0, info@natur-vision.de, www.natur-vision.de.

(nach einer Pressemitteilung der Festivalleitung)

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6. International Meeting of Archaeological Film of the
Mediterranean Area - Call for Entries

The non-profit association AGON in collaboration with the greek magazine „Archaeology and Arts“ are organizing the 6th International Meeting of Archaeological Film of the Mediterranean Area, which will take place spring 2006.

Will be accepted: archaeological films, documentaries, fiction, animation, reporting, educational etc. produced by either public or private organizations, or individuals from all over the world. The subject is the Archaeology of the Mediterranean area in its wider sense, i.e. antiquity, middle ages, or even industrial archaeology and naturally the dying popular art and traditions.

Archaeological films dealing with other areas of the world can be accepted for participation in the informative section. The films must have been produced after January 1st, 2002.

You may find more information about the festival’s regulation and the entry-form in our site www.arxaiologia.gr or www.sitemaker.gr/agwn.

Deadline for submission: November 30th, 2005.

Contact: Mrs. Maria Palatou, general secretary: 10, Karitsi square, 10237 Athens, Greece. Tel.: 0030-2103312990, Tel./Fax: 0030-2103312991, e-mail: mpalatou@arxaiologia.gr, agwn@in.gr.

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Musik-Clip „Das find’ ich blöd! Das ist gemein!“ lief in
Weiterstadt und London

Das Musikvideo zum Kinderlied „Das find’ ich blöd! Das ist gemein!“ wurde Anfang August auf dem Filmfest in Weiterstadt und dem Portobello Film Festival in London aufgeführt. Der Clip lief bereits auf den Independent Days in Karlsruhe und wurde auf dem WorldFest Houston 2005 in den USA mit einem Filmpreis (Gold Award) ausgezeichnet.

Die beiden schleswig-holsteinischen Filmemacher Peter Leder und Mathias Denker von „feine Idee Film“ haben in einem Nebenprojekt - als Kinderliedermacher „Sunny Flauers“ - den Song und das dazugehörige Video produziert.

Derzeit arbeiten Leder und Denker an einem weiteren Musikvideo für „The Two Nick Good“ (www.thetwonickgood.de). „Love Is Gonna Go“ heißt der Titel zu dessen visueller Umsetzung die Dreharbeiten im Herbst beginnen. Gedreht wird in Kiel und Umgebung.

(nach einer Pressemitteilung von feine Idee Film)

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Deutsche Filme und Koproduktionen im Wettbewerb von Montreal

Auf dem 29. World Film Festival Montreal (26.8.- 5.9.2005) werden insgesamt 22 deutsche Filme und Koproduktionen zu sehen sein.

In den offiziellen Wettbewerb des Festivals wurde Hans W. Geissendörfer mit seinem Film „Schneeland“ eingeladen. Ebenso nimmt „Der Henker“ von Simon Aeby (Ö/CH/D/LU/UNG/GB) am Wettbewerb teil.

Im Kurzfilm-Wettbewerb ist Martin Dolejs mit „Triumph des Nichtschwimmers“ vertreten.

Für die Wettbewerbssektion First Films World Competition wurde die deutsch-schweizer Koproduktion „Kusskuss - Dein Glück gehört mir“ von Sören Senn nominiert.

In der Sektion Focus of World Cinema werden präsentiert: „Durch diese Nacht sehe ich keinen einzigen Stern“ von Dagmar Knöpfel, „Hitler Kantate“ von Jutta Brückner, „Die Nachrichten“ von Matti Geschonneck, „One Day in Europe“ von Hannes Stöhr, „Wahrheit oder Pflicht“ von Arne Nolting und Jan-Martin Scharf sowie „Bye Bye Blackbird“ von Robinson Savary (LU/GB/D/Ö) und „Hat mua roi bao lau“ von Doan Minh Phuong und Doan Thanh Nghia (VN/D/AUS). Zudem werden vier deutsche Kurzfilme gezeigt: „Feinde“ von Petr Novak, „Ich sehe was, was du nicht siehst“ von Matthias Emcke, „Nur ein Lächeln“ von Eva Demmler und „Quercus“ von Vuk Jevremovic.

In der Sektion Documentaries of the World kommen „Christo and Jeanne-Claude: On the Way to over the River“ von Wolfram und Jörg Daniel Hissen (FRA/D), „Cycles of Porn - Sex/Life in L.A.“ von Jochen Hick, „Das Goebbels Experiment“ von Lutz Hachmeister (D/GB/KAN) und „Die letzte Schlacht“ von Hans-Christoph Blumenberg zur Aufführung. Ebenso werden gezeigt: „Verlorene Kinder“ von Oliver Stoltz und Ali Samadi Ahadi, „Verschleppt und weggeworfen - Ein Sklave in West-Afrika“ von Monika Hielscher und Matthias Heeder (D/NG/NE) und der Kurzfilm „La Neuvième“ von Pierre-Henry Salfati (FRA/KAN/D).

Weitere Infos unter www.german-film.de.

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Neuer Verleihkatalog der Kurzfilmtage Oberhausen

Am 20. August erscheint der neue Kurzfilmtage-Verleihkatalog Mit knapp 60 neuen Titeln aus 19 Ländern starten die Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen in die neue Verleihsaison. Auffallend: digitale Formate, allen voran DVD, sind auch im Kurzfilmtage-Verleih auf dem Vormarsch.

Der Umgang mit digitalen Formaten ist im Kurzfilm zur Selbstverständlichkeit geworden: Professionelle Produktionsstandards zu erreichen wird immer erschwinglicher, und Kurzfilmer nutzen das in besonderem Maße. Der neue Kurzfilmtage-Verleihkatalog spiegelt den Trend, ebenso wie das diesjährige Festival, sehr deutlich: Von den knapp 60 neuen Titeln liegen fast die Hälfte sowohl in einem Film- oder Videoformat als auch auf DVD vor.

Unter den Arbeiten finden sich kurze Spielfilme, darunter mit „Remake“, einer Hommage an John Cassavetes, der Gewinner des Deutschen Wettbewerbs, ebenso wie experimentelle Arbeiten wie „man.road.river“ des brasilianischen Videokünstlers Marcellvs L., Gewinner des Großen Preises der Stadt Oberhausen 2005. Das Programm bietet eine Reihe herausragender Dokumentationen wie „Border“ von Laura Waddington über Flüchtlinge im französischen Lager Sangatte, Till Passows „Mast Qalandar“ über islamische Pilger in Pakistan oder Matthias Müllers Reisetagebuch „Album“.

Eine kleine Sonderreihe ließe sich auch mit den Musikfilmen zusammenstellen, von Jayne Parkers Studie zu einem Klavierstück von Stefan Wolpe, „Stationary Music“, über Benny Nemerofsky Ramsays „Audition Tape“, in dem der bekannte kanadische Filmemacher sich um einen Job in einer russischen Mädchenband bewirbt, bis zu Erinnerungen an den frühen Düsseldorfer Punk in Astrid Heibachs „Charley’s Girls“. Dazu sind auch 2005 wieder alle Kandidaten für den MuVi-Preis für das beste deutsche Musikvideo im Angebot, womit die Kurzfilmtage nun einen lückenlosen Überblick über den deutschen Videoclip von 1999 bis 2005 bieten können.

Ausgewählt wurden wie immer die Highlights aus den Wettbewerben, darunter zahlreiche preisgekrönte Arbeiten. Der Kurzfilmtage-Verleih arbeitet nicht-gewerblich und auf internationaler Ebene. Kinos, Museen, Kultureinrichtungen und andere Stellen können Filme ausleihen. Im Verleih stehen auch weiterhin viele Titel aus den vorhergehenden Programmen.

Das gesamte Programm inklusive Verleihbedingungen und -preisen kann als Broschüre bei den Kurzfilmtagen bestellt werden und steht ab Ende August auf www.kurzfilmtage.de als Download zur Verfügung.

Buchungen und Informationen zum Verleihprogramm: Melanie Piguel, Fon 0208-825-2652, Fax 0208-825-5413, info@kurzfilmtage.de.

(nach einer Pressemitteilung der Kurzfilmtage Oberhausen)

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Festivalkalender 2005

Edinburgh, England: 17. bis 28. August 2005. Edinburgh Int. Film Festival. Es können Spiel-, Dokumentar- und Animationsfilme eingereicht werden, die nicht älter als zwölf Monate sind (16, 35 und 70 mm, Beta SP, in Ausnahmefällen auch Super 16) sowie Kurzfilme bis zu einer Länge von 50 Minuten. info@edfilmfest.org.uk, www.edfilmfest.org.uk.

Kopenhagen, Dänemark: 18. bis 28. August 2005. Copenhagen Int. Film Festival. Wettbewerb für Spielfilme. Tel.: 0045-35441146, Fax: 0045-35431148, info@copenhagenfilmfestival.com, www.copenhagenfilmfestival.com.

Montreal, Kanada: 26. August bis 5. September 2005. World Film Festival. Wettbewerb für abendfüllende Spielfilme in 35 und 70 mm; Wettbewerb für Kurzfilme bis 15 Minuten Länge, für andere Sektionen in 16, 35 und 70 mm. Tel. 001514-8483883, Fax: 001514-8483886, info@ffm-montreal.org, www.ffm-montreal.org.

Heide: 28. August 2005. Kunstgriff Rolle - 3. Dithmarscher Kurzfilmfest. Kurzfilme aller Genres von max. 20 Min. Länge, 35 mm, DVD, miniDV. Nachwuchspreis (dotiert). Martina Fluck, Österweide 21, 25746 Heide, Tel.: 0160-4392130, www.kunstgriff-dithmarschen.de.

Venedig, Italien: 31. August bis 10. September 2005. Int. Filmfestspiele. Wettbewerb für Spielfilme in 35 und 70 mm (nur Welturaufführungen) sowie Kurzfilmwettbewerb (max. 10 Min. Länge). Mostra Int. d’Arte Cinematografica, Tel.: 003941-5218711, Fax: 003941-5227539, cinema@labiennale.org, www.labiennale.org.

Austin, Texas, USA: September 2005. Cinematexas - Int. Kurzfilmfestival. Tel.: 001512-4711698, Fax: 001512-4714077, programming@cinematexas.org, www.cinematexas.org.

Baden, Schweiz: 6. bis 11. September 2005. Fantoche - Int. Festival für Animationsfilm. Tel.: 00411-562901444, Fax: 00411-2901445, mail@fantoche.ch, www.fantoche.ch.

Oldenburg: 7. bis 11. September 2005. Int. Filmfest. Kein Wettbewerb. Tel.: 0441-9250855, Fax: 0441-9250856, info@filmfest-oldenburg.de, www.filmfest-oldenburg.de.

Toronto, Kanada: 8. bis 17. September 2005. Int. Filmfestival. Kein Wettbewerb, alle Genres, 16, 35 und 70 mm. Tel.: 001416-9677371, Fax: 001416-9679477, tiffg@torfilmfest.ca, www.e.bell.ca/filmfest.

Ludwigsburg: 12. bis 18. September 2005. Europäische Kurzfilmbiennale. Wettbewerb für deutsche und europäische Kurzfilme (dotierte Preise). Tel.: 0711-92546 100, Fax: 0711-92546150, www.festival-gmbh.de, www.kurzfilmbiennale.de.

Kopenhagen, Dänemark: 12. bis 18. September 2005. Copenhagen Int. Children’s Film Festival. Spiel- und Dokumentarfilme, Kurz- und Animationsfilme (dotierte Preise). Tel.: 0045-33743545, Fax: 0045-33743435, anes@dfi.dk, www.busterfilm.dk.

San Sebastian, Spanien 15. bis 24. September 2005. Int. Filmfestival Donostia-San Sebastian. Offizieller Wettbewerb: lange Spielfilme in 35 mm. New Directors Award: erste oder zweite lange Spielfilme in 35 oder 16 mm (Preis: ca. 150.000 EUR). Keine Kurz- oder Dokumentarfilme. Tel.: 0034943-481212, Fax: 0034943-481218, www.sansebastianfestival.ya.com.

Flensburg: 22. bis 24. September 2005: 6. Flensburger Kurzfilmtage. Wettbewerb mit Haupt- und Publikumspreis. Kurzfilme aus Deutschland, Österreich und der Schweiz. Sonderreihen aus Dänemark, ein Kinderfilmprogramm, Japanische Kurzfilme und ein historisches Thema.

Hamburg: 22. bis 29. September 2005. Filmfest Hamburg. Int. Progamm, TV-Sektion mit Wettbewerb (dotierter TV-Produzentenpreis in Höhe von 30.000 EUR). Tel.: 040-39919000, Fax: 040-399190010, programm@filmfesthamburg.de, www.filmfesthamburg.de.

Frankfurt/Main: 25. September bis 2. Oktober 2005. Int. Kinderflimfestival „Lucas 2005“. Wettbewerb. Tel.: 069-96376380, Fax: 069-96376382, lucas@deutsches-filmmuseum.de, www.lucasfilmfestival.de.

Nürnberg: 26. September bis 2. Oktober 2005. Perspektive - Nürnberger Filmfestival der Menschenrechte. Alle Kategorien, alle Formate, nur thematischer Schwerpunkt. Tel.: 0911-2318329, Fax: 0911-2318330, info@fitame.de, www.fitame.de.

Osnabrück: 5. bis 9. Oktober 2005. Unabhängiges FilmFest Osnabrück. Gesellschaftspolitisches Filmfest mit den Schwerpunkten Frieden, Kinderrechte, Europäische Integration und dem Kurzfilmwettbewerb. Tel. 0541-2020299, Fax: 0541-2020298, holger@ffos.net, www.filmfest-os.de.

Yamagata, Japan: 7. bis 13. Oktober 2005. Yamagata Int. Documentary Film Festival. Wettbewerb (dotierte Preise). Tel.: 00812-36248368, entry2005@yidff.jp, www.city-yamagata.yamagata.jp/yidff.

Montreal, Kanada: 13. bis 23. Oktober 2005. Montreal Int. Festival of new cinema & new media. Tel.: 001514-8434725, Fax: 001514-8434631, montrealfest@fcmm.com, www.fcmm.com.

Münster: 19. bis 23. Oktober 2005. Filmfestival Münster. Europäischer Spielfilmwettbewerb „Growing Up“ (dotierter Preis). Tel.: 0251-2303621, Fax: 0251-2303609, film@muenster.de, www.filmfestival.muenster.de.

Köln: 20. bis 24. Oktober 2005. KunstFilmBiennale Köln. Int. Wettbewerb (dotierter Preis). Es können Filme von bildenden Künstlern, dokumentarische Filme über bildende Künstler und Spielfilme teilnehmen. Außerdem wird der mit 25.000 EUR dotierte Bild-Kunst-Förderpreis für experimentellen Film vergeben. KunstFilmBiennale Köln, Detlef Langer, Tel.: 0221-2265745, detlef.langer@kunstfilmbiennale.de, www.kunstfilmbiennale.de.

Duisburg: 31. Oktober bis 6. November 2005. 29. Duisburger Filmwoche, Festival des deutschsprachigen Dokumentarfilms. Anm. bis 22. August 2005. Duisburger Filmwoche, c/o Volkshochschule, Am König-Heinrich-Platz, 47049 Duisburg, Tel.: 0203-283-4187/-4171, Fax: 0203-283-4130, info@duisburger-filmwoche.de, www.duisburger-filmwoche.de.

Lübeck: 3. bis 6. November 2005. Filmforum Schleswig-Holstein im Rahmen der Nordischen Filmtage für Filmemacher aus Schleswig-Holstein bzw. Produktionen, die dort realisiert wurden. Alle Genres, alle Längen, 35, 16 und 8 mm. Filmforum Schleswig-Holstein, Tel.: 0451-1221239, Fax: 0451-1225745, angela.buske@filmtage.luebeck.de, www.filmtage.luebeck.de.

Lübeck: 3. bis 6. November 2005. Nordische Filmtage. Spiel- und Dokumentarfilme aus Skandinavien. Tel.: 0451-1224109, Fax: 0451-1221799, info@filmtage.luebeck.de, www.filmtage.luebeck.de.

Kassel: 8. bis 13. November 2005. 22. Kasseler Dokumentarfilm- und Videofest. www.filmladen.de/dokfest.

Amsterdam, Holland: 24. November bis 4. Dezember 2005. Int. Dokumentarfilmfestival IDFA. Wettbewerb (dotierte Preise), alle Längen, 16 und 35 mm. Tel.: 003120-6273329, Fax: 003120-6385388, info@idfa.nl, www.idfa.nl.

Leuven, Belgien: 2. bis 9. Dezember 2005. International Short Film Festival Leuven. Publikums- und Jurypreis (2.500 EUR). Kurzfilme fertiggestellt nach dem 1.1.2004, max. 30 Min., 35mm, 16mm, Beta SP, miniDV/mini-DVCAM. Ohne Wettbewerb: Kurz-Experimentalfilme. Anm. bis 15. August 2005. Online-Anmeldung unter www.kortfilmfestival.be/entry/entryform.asp, Entry-Formular unter www.kortfilmfestival.be/entry/EntryLK05_NL.pdf. Naamsestraat 96, 3000 Leuven, Belgium, Tel.: 003216-320300, Fax: 003216-320308, info@shortfilmfestival.org, www.shortfilmfestival.org.

(Weitere Festivals in der Rubrik „zugeschaut“)

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gefördert - Filmförderungs-News
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Fördermittel für Filme aus und über Schleswig-Holstein

Die MSH - Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Werke in Schleswig-Holstein mbH hat Fördermittelvergabe in Höhe von 1.035.197 Euro
beschlossen.

Auf ihrer Sitzung am 11. Juli 2005 hat die MSH - Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Werke in Schleswig-Holstein über die Filmförderung in der zweiten Förderperiode 2005 entschieden: Zehn Projekte werden mit insgesamt 1.035.197 Euro durch die MSH unterstützt. Dabei liegt der Schwerpunkt der ausgewählten Projekte vor allem auf Geschichten aus und über Schleswig-Holstein. Die Fördergelder stammen aus Mitteln des Norddeutschen Rundfunks (NDR) und der Unabhängigen Landesanstalt für Neue Medien (ULR).

Alle Jahre wieder treffen sich Fans der harten Rockmusik im sonst so ruhigen Dorf Wacken in Schleswig-Holstein zum größten deutschen Heavy Metal Festival. Wie der Mikrokosmos des Dorfes sich vor und während des Festivals verwandelt - das will der Film „Wacken Rules“ der koreanischen Filmemacherin Sung Hyung Cho beschreiben. Mit 70.000 Euro fördert die MSH das Projekt der jungen Koreanerin über ein schleswig-holsteinisches Dorf im Ausnahmenzustand.

Schwerpunkt Dokumentation

Wie „Wacken Rules“ sind über die Hälfte der geförderten Projekte dokumentarische Werke. Dabei ist das Spektrum vielfältig: Neben Filmstoffen, die in Schleswig-Holstein angesiedelt sind, wie ein Feature über den nordschleswigschen Maler Emil Nolde oder eine Langzeit-Reportage über ein kleines Sylter Dorf, in dem ein touristisches Großprojekt entsteht, werden auch Filmemacher aus Schleswig-Holstein gefördert, die international arbeiten. So zum Beispiel Daniel Opitz aus Kiel, dessen Film „Whales in Mind / Das Fest der Wale“ mit 100.000 Euro gefördert wird. Der Film will dem Geheimnis und der Magie der Wale auf den Grund gehen. Zusammen mit führenden internationalen Künstlern und Wissenschaftlern geht Daniel Opitz dabei der Frage nach, ob und wie eine direkte Kommunikation mit den „Intelligenzen der Meere“ möglich ist. Ein anderes Beispiel: „Die Gitte Hænning Story“ von Marc Boettcher aus Henstedt-Ulzburg - gefördert mit 22.500 Euro. Die geplante deutsch-skandinavische Koproduktion begleitet Gitte Hænning zu den Orten ihrer größten Triumphe. Einem sehr schwierigen Thema widmet sich Jürgen Schaum in dem Dokumentarfilm „Zerbrochen an der eigenen Stärke“ über israelische Ex-Soldaten in einem Therapiezentrum.

Historie und Krimi an der Ostsee

„Neben den Dokumentationen fördern wir in der zweiten Förderperiode 2005 auch zwei große Spielfilme und einen Kurzfilm. Dabei haben wir als Institution, die im Interesse der Filmschaffenden und der Medienbranche im Norden fördert, Werke mit besonderem Schleswig-Holstein-Bezug ausgewählt“, sagt Roland Schmidt, Geschäftsführer der MSH. So verfilmt die Polyphon unter dem Titel „Die Pamir“ die tragische Geschichte der Viermasterbark „Pamir“, die in einem Hurrikan untergeging. Die Dreharbeiten, die die MSH mit 480.000 Euro unterstützt, finden auf der „Passat“ in Lübeck statt.

Ein Krimi der heutigen Zeit wartet auf Tatort-Kommissar Borowski in Kiel. Es geht um brutale Entführung und Mord, Nachforschungen führen die Kommissare in eine Privatklinik. Der neue Kieler Tatort wird im September mit Producerin Martina Mouchot an der Förde produziert und von der MSH mit 245.000 Euro gefördert.

Nächster Einreichtermin

Bis zum 15. September 2005 können Filmschaffende zum dritten Mal in diesem Jahr ihre Anträge auf Förderung bei der MSH einreichen.

Nähere Informationen zu der Förderentscheidung und den Projekten unter: www.m-s-h.org/Förderung/gefördert.htm

(nach einer Pressemitteilung der MSH)

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Christine Berg ab 1. August 2005 neue Geschäftsführerin der MSH

Christine Berg übernimmt am 1. August 2005 die Geschäftsführung der MSH Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Werke in Schleswig-Holstein mbH mit Sitz in Lübeck. Die 39-jährige ist zur Zeit als Referentin des Vorstands bei der Filmförderungsanstalt (FFA) in Berlin tätig. Daneben leitet sie kommissarisch den Förderbereich Produktion, Drehbuch, Weiterbildung. Berg verfügt über fundierte Kenntnisse in der Filmwirtschaft und hat das Location-Büro der Filmförderung Hamburg aufgebaut.

„Mit Christine Berg gewinnen wir eine Geschäftsführerin, die über große Erfahrung in der Filmförderung verfügt“, sagte der Vorsitzende der Gesellschafterversammlung der MSH und Direktor des Landesfunkhauses Schleswig-Holstein des NDR, Friedrich-Wilhelm Kramer. „Frau Berg kann die engagierte, kompetente Arbeit des bisherigen Geschäftsführers Roland Schmidt aufs Beste weiterführen und weiterentwickeln.“

Der stellvertretende Vorsitzende der Gesellschafterversammlung der MSH und Direktor der ULR, Gernot Schumann, wünschte Christine Berg viel Erfolg mit den Worten: „In den mittlerweile elf Jahren ihres Bestehens hat sich die MSH zu einer kompakten, kreativen und kompetenten Filmförderungseinrichtung entwickelt und sich als Trägerin der wirtschaftlichen Filmförderung in Schleswig-Holstein bewährt. Darauf lässt sich aufbauen.“

Roland Schmidt verlässt die MSH, um als Berater für ein renommiertes Consulting-Unternehmen dessen Bereich Medien am Standort Berlin auszubauen.

Die offizielle Amtsübergabe findet am 30. August 2005 statt.

(nach einer Pressemitteilung der MSH)

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Hollywood in Kiel: Drehbuchautor Barry Gifford kommt ins KoKi

Am Samstag, den 20. August ist Barry Gifford, bekannter und renommierter Autor und Drehbuchautor der Filme von David Lynch „Wild at Heart“ und „Lost Highway“ im Kommunalen Kino in Kiel zu Gast.

In einem Programm des Schleswig-Holstein Musikfestivals, der Kulturellen Filmförderung S.-H. und des Kommunalen Kinos wird um 20.30 Uhr der Film „Lost Highway“ gezeigt. Barry Gifford wird anwesend sein und zu seiner Arbeit Auskunft geben.

Zu dieser besonderen Gelegenheit möchten wir Sie alle einladen und freuen uns auf ein anregendes, erhellendes Gespräch mit Barry Gifford. (bgn)

Aus dem Programmblatt des Kommunalen Kinos:

„Lost Highway“
David Lynch. B: Barry Gifford. USA 1996. OmU. 135 Min. Mit Bill Pullman, Patricia Arquette, Robert Blake

Der Saxofonist Fred Madison bringt aus Eifersucht seine Frau Renée um, kann sich jedoch nicht an die Tat erinnern; und als die Gefängniswärter am Tag nach seiner Verhaftung seine Zelle öffnen, finden sie dort jemand anderen: Pete, ein junger Mann, der vor kurzem spurlos verschwand. Er wird frei gelassen; als er eine Affäre mit der geheimnisvollen Alice beginnt, nähert sich die Geschichte ihrem Ursprung: Denn Alice ähnelt der getöteten Renée ... ein schizophrener Kursus durch einen Lynch-typischen Kosmos, der in einer paradoxen Zeitschleife mündet. - David Lynch entwickelte das Drehbuch zu diesem „21st-century noir horror film“ gemeinsam mit dem Roman- und Filmautor Barry Gifford, mit dem er bereits bei „Wild at Heart“ und der TV-Serie „Hotel Room“ zusammengearbeitet hatte.
Anlässlich der Uraufführung der Oper „Madrugada“ nach einem Libretto von Barry Gifford im Opernhaus Kiel am 19.8. ist der Autor zu Gast in der Landeshauptstadt.

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Neue Adresse des Vorstands des Verbands Deutscher
Drehbuchautoren

Das Vorstandsmitglied des Verbands Deutscher Drehbuchautoren (VDD), der Drehbuchautor und Vize-Präsident der Federation of Scriptwriters in Europe (FSE) Arne Sommer, ist von Hamburg nach Lübeck gezogen und ab sofort unter folgender Büroanschrift zu erreichen:

Arne Sommer, IZL, Breite Str. 6-8, 23552 Lübeck, Tel. 0451-3003454, E-Mail (wie gehabt) sommer@drehbuchautoren.de, Web: www.drehbuchautoren.de.

Arne Sommer ist weiterhin erster Ansprechpartner für alle Drehbuchautoren in den norddeutschen Ländern sowie Kontaktperson für Institutionen, die mit dem VDD ins Gespräch kommen wollen.

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Dokumentiert: Ludwigshafener Position

Im Rahmen des Festivals des deutschen Films in Ludwigshafen haben zahlreiche Schauspieler, Filmregisseure, Filmproduzenten und Kameramänner die „Ludwigshafener Position“ verfasst. Hanna Schygulla, Fabian Busch, Stefan Hillebrand und viele weitere konstatieren in dieser Position zusammenfassend „Der deutsche Film wird Kunst sein oder er wird nicht sein.“

Hier der Wortlaut:

Ludwigshafener Position: Der deutsche Film wird Kunst sein oder er wird nicht sein.

Wir glauben nicht an den Mythos einer deutschen Filmindustrie. Dieser Mythos jedoch ist die Grundlage des real existierenden deutschen Films. Eine deutsche Filmindustrie gibt es nicht. Was der deutsche Film sein kann: eine Manufaktur der Filmkunst, eine Werkstatt des Sehens, in der individuelle Visionen Gestalt werden und in einen Dialog mit dem Zuschauer treten.

Der deutsche Film kann nur gestärkt werden, indem die Filmkünstler gestärkt werden. Wir stellen uns der Angst entgegen: der Angst vor schlechten Einschaltquoten und vor kommerziellem Misserfolg.

Der deutsche Film kann eigensinnig, unberechenbar, ungeschliffen, waghalsig, ungezähmt, erschütternd sein. Er kann frei sein. Darum darf er nicht instrumentalisiert, zu Tode poliert und durch Sicherheitsformeln stranguliert werden. Das Kino kann der Ort sein, an dem der Blick des Zuschauers aufgerissen und neu auf die Welt gerichtet wird.

Der deutsche Film wird Kunst sein oder er wird nicht sein. Der deutsche Film wird langfristig nur ökonomisch relevant sein, wenn er künstlerisch bedeutend ist.

Bereiten wir den Weg für einen Aufruhr der Phantasie. Wir wollen keine falschen, abgeschliffenen, seelenlosen, konfektionierten Filme, wir wollen sie authentisch, ungeglättet, leidenschaftlich und lebendig: wir wollen keine rosigen Filme - wir wollen sie rot wie das Blut und die Liebe.

10. Juli 2005 - auf dem ersten Festival des deutschen Films auf der Parkinsel in Ludwigshafen

Nicola Albrecht, Filmregisseurin
Alexander Bickenbach, Filmproduzent
Felix Blum, Filmproduzent
Jule Böwe, Schauspielerin
Bettina Brokemper, Filmproduzentin
Fabian Busch, Schauspieler
Till Franzen, Filmregisseur
Niko von Glasgow, Filmregisseur
Peter Heilrath, Filmproduzent
Stefan Hillebrand, Filmregisseur
Fred Kelemen, Filmregisseur
Peter Lilienthal, Filmregisseur
Arne Ludwig, Filmproduzent
Manuel Mack, Kameramann
Michael Proehl, Drehbuchautor
Oliver Paulus, Filmregisseur
Florian Schwarz, Filmregisseur
Hanna Schygulla, Schauspielerin
Robert Thalheim, Filmregisseur
Cyril Tuschi, Filmregisseur
Jeanette Wagner, Filmregisseurin

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Winterakademie ’05/06: Workshop zur Entwicklung von
Kinderfilmstoffen

1. Teil: 12. bis 18. November 2005
2. Teil: 10. bis 16. Dezember 2005
3. Teil: 22. bis 31. Januar 2006
4. Teil: 5. bis 11. Mai 2006

Die Winterakademie bietet Autorinnen und Autoren zielorientierte Unterstützung bei der Entwicklung von lebendigen, markttauglichen Kinostoffen für Kinder und Familien.

Basis der inhaltlich aufeinander aufbauenden Kursteile ist eine projektbezogene dramaturgische Beratung. In kleinen Gruppen werden individuelle Strategien für die nächsten Schritte der Stoffentwicklung erarbeitet. Zwischen den Kursteilen wird eine kontinuierliche Arbeit an den Stoffen vorausgesetzt. Bei Projekten mit Produzentenbindung werden diese in den Prozess eng eingebunden. Zum Abschluss erhalten die Teilnehmer die Gelegenheit, ihre Projekte bei einer Veranstaltung im Rahmen der Kinder-Film&Fernseh-Tage in Erfurt Produzenten und Redakteuren zu präsentieren.

Dozenten

- Dieter Bongartz (Autor und Regisseur, Köln)
- Prof. Gerd Gericke (Dramaturg, Stahnsdorf)
- Joe O’ Byrne (Autor und Regisseur, Dublin)
- Maria Solrun (Autorin und Regisseurin, Berlin)

Blockseminare u.a. zu folgenden Bereichen

- Zuschauerforschung / Kindheitsforschung
- Filmanalyse
- Produktionsvorbereitung
- Filmförderung / Vertragsrecht
- Improvisation
- Feedback von Kindern im Zielgruppenalter
- individuelles Pitching-Training durch erfahrene Autoren

Teamgespräche

Regisseure berichten aus der Praxis vom Entstehungs- und Vermarktungsprozess aktueller Kinderfilme. Wissenschaftler geben Einblick in Studien zum Medienumgang von Kindern. Produzenten vermitteln Eindrücke über gegenwärtige und zukünftige Trends auf dem deutschen und internationalen Filmmarkt.

Die detaillierte Liste zu den Teamgesprächen und zum weiteren Rahmenprogramms ist unter www.goldenerspatz.de abrufbar.

Stipendium der Winterakademie

Für das gelungenste Ergebnis zeichnet die Mitteldeutsche Medienförderung einen der Teilnehmer mit dem Stipendium der Winterakademie aus: Eine Drehbuchförderung in Höhe von 15.000 Euro für allein schreibende Autoren oder eine Projektentwicklung in Höhe von 25.000 Euro für Autoren, die bereits mit einer Produktionsfirma zusammen arbeiten.

Teilnahmebedingungen

Die Teilnahme ist möglich mit einem Exposé, das im Verlauf der Kurse zum Treatment entwickelt wird oder mit einem Treatment, das im Verlauf der Kurse zur ersten Drehbuchfassung entwickelt wird.

Interessierte Autoren können sich mit einem Exposé (max. 5 Seiten DIN A4, pt 12) oder einem Treatment (max. 15 Seiten, pt 12) für einen programmfüllenden Kinderfilm (bis 12 Jahre) um die Teilnahme bewerben. Zugelassen sind ausschließlich Originalstoffe. Eine einseitige Synopsis, ein Lebenslauf und eine Begründung des Interesses an der Teilnahme sind beizufügen. Alle Unterlagen sind in zehnfacher Ausführung einzureichen und können nicht zurückgesandt werden.

Einsendeschluss ist der 26. August 2005.

Die Sprache des Workshops ist vorwiegend Deutsch. Für einige Programmteile werden internationale Dozenten verantwortlich sein, so dass auch englische Sprachkenntnisse wünschenswert sind.

Auswahlprozess

Das Auswahlgremium ist besetzt mit Vertretern der Bereiche Fernsehen, Verleih, Produktion, Dramaturgie und Drehbuch. Bis zum 23. September 2005 erhalten die Bewerber Bescheid, ob ihre Stoffe in die engere Auswahl gekommen sind. Anfang Oktober 2005 stellen die vorausgewählten Bewerber sich und ihre Stoffe dem Gremium persönlich vor. Maximal 12 Stoffe werden im Anschluss zur Teilnahme an der Winterakademie 2005/2006 ausgewählt.

Kosten

Die Teilnahmegebühr beträgt 450 Euro. Darin enthalten sind Unterbringungs- und Verpflegungskosten für Frühstück und Mittagessen.

Veranstalter

Die Winterakademie wird vom Förderverein Deutscher Kinderfilm e.V. in Kooperation mit der Stiftung GOLDENER SPATZ durchgeführt. Gefördert wird das Projekt von der Mitteldeutschen Medienförderung, der BKM, der Filmförderungsanstalt und dem Mitteldeutschen Film- und Fernsehproduzentenverband.

Studienleitung: Margret Albers & Thomas Hailer

Projektleitung: Viola Wartewig, Tel.: 0365-8004874, wartewig@goldenerspatz.de.

Die Winterakademie findet in Thüringen (Erfurt und Eyba) statt.

Bewerbungsadresse

Förderverein Deutscher Kinderfilm e.V.
c/o Stiftung GOLDENER SPATZ
Heinrichstraße 47
07545 Gera

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Studie zur Ermittlung von Potentialen der Filmkultur NRW:
Zusammenfassung liegt jetzt vor

Mitte 2004 gab das Netzwerk Filmkultur NRW, dem die Filmfestivals, Filmwerkstätten, Filmhäuser und weitere Institutionen aus NRW angehören, mit Unterstützung des Ministeriums für Städtebau und Wohnen, Kultur und Sport des Landes NRW eine Studie zur Ermittlung und Evaluierung von Potentialen zur Einnahme- und Kostenoptimierung von Betrieben der Filmkultur in NRW in Auftrag. Anlass der von Ulrike Erbslöh (Amsterdam) durchgeführten Studie war die Frage, ob es angesichts kontinuierlicher Kürzungen in der Förderung für die beteiligten Institutionen Bereiche gibt, in denen diese im Netzwerk effizienter, kostengünstiger oder ertragreicher wirtschaften können.

Aktueller denn je wurde die Studie durch den im März dieses Jahres diagnostizierten „Optimierungsbedarf“ in der Filmkultur seitens Minister Kuschke, Staatskanzlei NRW. Nachdem das Netzwerk Filmkultur während der 51. Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen der Öffentlichkeit erste Ergebnisse vorgestellt hat, liegt jetzt eine detaillierte Zusammenfassung der Untersuchung vor.

Das Ergebnis in Kürze: Die Institutionen erzielen schon jetzt mit teilweise geringstmöglichen Mitteln hohe Effekte. Einsparmöglichkeiten in den Bereichen Organisation werden bereits optimal genutzt, weitere Einsparungen und Kürzungen würden die Existenz einiger Organisationen gefährden. Die Filmkultur NRW bietet ein einmaliges, landesweites Netzwerk an filmkulturellen Veranstaltungen, leistet film- und medienpädagogische Arbeit für die verschiedensten Zielgruppen. Sie verfügt über beträchtliches Know-how, nutzt vorhandene Mittel effizient, oft zum Preis der Selbstausbeutung, und erreicht mit mehr als 120.000 Besuchern in einem Jahr mehr als die Ruhrtriennale in ihren ersten drei Jahren (siehe „Erklärung der Einrichtungen der Filmkultur NRW“ vom 9. Mai 2005). Einzig im Marketing- und Sponsoringbereich sieht die Studie ein beträchtliches ungenutztes Potential für die Einwerbung privater Mittel - dessen Ausnutzung allerdings bei vielen der beteiligten Institutionen eine erheblich verbesserte Personalausstattung voraussetzt.

Die Kurzfassung der Studie steht ab sofort als pdf-Download zur Verfügung unter: www.kurzfilmtage.de/ikf/pages/festival/index.php?id=159&lang_id=1.

(nach einer Pressemitteilung der Internationale Kurzfilmtage Oberhausen)

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Super-8-Format in Gefahr

Die Firma Kodak hat beschlossen, den KODACHROME 40, den Super-8-Film schlechthin, nicht weiter zu produzieren. Es wird zwar einen Nachfolger geben, der aber von etwa 75% aller Kameras nicht richtig belichtet werden kann.

Damit wird die weltweite unabhängige Filmszene um ein sehr schönes Format und die Möglichkeit, sehr preiswert Filme zu machen, ärmer.

Daher hat jetzt die Zeitschrift „Schmalfilm“ einen letzten Versuch gestartet, Kodak von seinen Plänen abzuhalten: Super-8-Filmer werden gebeten eine E-Mail mit Adresse und der Angabe, wie viele KODACHROMES 40 sie pro Jahr belichten, an die Adresse redaktion@schmalfilm.biz zu senden. Die „Schmalfilm“-Redaktion sammelt den Protest und leitet ihn als Petition an Kodak weiter.

(nach einer Mitteilung von Tobias Schmücking, Filmemacher)

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preisverdächtig - Film- und Medienwettbewerbe
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Ausschreibung 2. Internationaler Video Reporting Award

Der 2. Internationale Video Reporting Award ist ein internationaler Wettbewerb für innovative dokumentarische Kurzfilme und Beiträge einzeln arbeitender Autoren. Regie, Kamera, Ton und Schnitt und liegen in einer Hand. Die Film- und Fernsehschaffenden nutzen das Gestaltungspotenzial der Digitaltechnik und begreifen die neuen autonomen Produktionsmöglichkeiten als Herausforderung. Vorauswahlkommission und Jury bewerten neben Idee und Konzeption die schöpferische Auseinandersetzung mit dem digitalen Autorenprinzip.

Kleine Kameras ermöglichen mehr Bewegungsfreiheit und können oft zu neuen Ein- und Ausblicken führen. Die mobilen Schnittsysteme werden immer stabiler und leistungsfähiger, so dass das selbst gedrehte Rohmaterial aktueller, spielerischer und experimenteller verarbeitet werden kann. Das Resultat sind filmische Beiträge, die die gegenwärtige Fernsehberichterstattung weiterentwickeln. Wir suchen dokumentarische Filme, authentisch erzählte Geschichten, die durch besondere Intensität, durch eine innovative Gestaltung und durch eine unverwechselbare Autorenhaltung überzeugen. Sie sollten klassischen inhaltlichen und formalen Qualitätskriterien standhalten, aber gleichzeitig die Grenzen des herkömmlichen Fernsehens erweitern.

Wir suchen Filme die mit dieser neuen Art von Produktionsweise experimentieren und durch eine eigene journalistisch-filmische Erzählweise inhaltlich und formal herausragen. Die Experimentierfreude der Macher steht hierbei für uns im Vordergrund. Die eingereichten Beiträge dürfen eine Gesamtlänge von 15 Minuten nicht überschreiten. Die Filme müssen von einem oder mehreren Videojournalisten / Videoreportern produziert worden sein.

Der 2. International Video Reporting Award wird getragen von den Sendern in Deutschland, die heute schon in erheblichem Umfang mit Videojournalisten arbeiten - Hessischer Rundfunk, Mitteldeutscher Rundfunk, Deutsche Welle TV - und von der Bauhaus-Universität in Weimar.

Der 2. International Video Reporting Award findet am 5. und am 6. November 2005 in Weimar statt. Er wird ausgerichtet von der Professur Medienereignisse der Fakultät Medien an der Bauhaus-Universität Weimar. In öffentlichen Screenings und Diskussionen werden sich Videoreporter / Videojournalisten, Dokumentarfilmer, Programmmacher, Journalisten, Fernsehchefs aus Europa und den USA mit den gegenwärtigen Positionen des Video Reportings auseinandersetzen und die besonderen programmlichen Möglichkeiten des Videoreporters / Videojournalisten ausloten. Die Preisverleihung findet am 6. November 2005 im Kino und Kulturzentrum „mon ami“ in Weimar statt.

Die Preise werden in folgenden drei Kategorien verliehen:

INTERNATIONAL VIDEO REPORTING AWARD

Kriterien: Dokumentarischer Filmbeitrag von maximal 15 Minuten Länge, der von einem oder mehreren Videojournalisten / Videoreportern produziert worden ist. Offene Kategorie. Prämiert werden Filme, die mit der neuen Produktionsweise experimentieren und durch eine eigene journalistisch-filmische Erzählweise inhaltlich und formal herausragen. Die Experimentierfreude der Macher steht hierbei im Vordergrund.

DEUTSCHER VJ/VR-AWARD

Kriterien: Dokumentarischer Fernsehbeitrag von maximal 15 Minuten Länge, der von einem oder mehreren Videojournalisten / Videoreportern produziert und von einem deutschsprachigen Fernsehsender ausgestrahlt wurde (bitte Sender und Ausstrahlungsdatum angeben). Prämiert werden journalistisch wie handwerklich herausragende Arbeiten, die sowohl den Ansprüchen des klassischen Fernsehens genügen als auch eine innovative, eigenständige VJ-Handschrift erkennen lassen.

VJ/VR-TALENT AWARD

Kriterien: Filmbeitrag von maximal 15 Minuten Länge, der von einem oder mehreren Videojournalisten / Videoreportern produziert worden ist. Die Bewerber müssen unter 30 Jahren alt oder an einer Hochschule eingeschrieben sein. Prämiert werden Arbeiten, die durch eine eigenständige inhaltliche oder filmische Handschrift überzeugen und ein großes Potenzial des Bewerbers erkennen lassen.

Dieses Jahr kooperiert der 2. International Video Reporting Award mit dem 22. Dokumentarfilm- und Videofest, das vom 8. bis 13. November 2005 in Kassel stattfindet. Im Rahmen des Festivals werden die Video Reporting Award Preisträger vorgestellt.

Der Preis wird ausgelobt von der Bauhaus-Universität Weimar und unterstützt vom Hessischen Rundfunk (hr), Mitteldeutschen Rundfunk (mdr), Deutsche Welle-TV, vom Thüringer Ministerium für Bundes- und Europaangelegenheiten und der Kulturstiftung des Bundes.

Das Festival wird geleitet von Dipl. Künstlerin Sabine Streich und kuratiert von Albert Beckmann.

Einreichformulare und aktuelle Informationen unter www.videoreporter.org.

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Gewinner des Handy-Kurzfilmwettbewerbs von Nokia und den
Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen

Fünf Handyfilme über die 51. Kurzfilmtage standen online zur Wahl, nun hat das Publikum über den besten Beitrag des Nokia Kurzfilmwettbewerbs entschieden: Der Handy-Kurzfilm „Man muss nicht“ des Berliner Regisseurs Till Passow wurde von der Mehrheit der Besucher der Voting Website (www.nokia.de/kurzfilmtage) zum Gewinner gewählt. Der Preis ist mit 5.000 Euro dotiert. Insgesamt konnten fünf Kurzfilme von zwei bis drei Minuten Länge bewertet werden, die während der 51. Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen von Regisseuren aus Asien und Europa mit den Nokia Mobiltelefonen N90 und Nokia 6680 gedreht wurden.

Till Passow, der mit seinem 35mm-Kurzfilm „Mast Qalander“ im Deutschen Wettbewerb der 51. Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen vertreten war, zu den Erfahrungen beim Dreh seines ersten Handykurzfilms: „Bei der Arbeit mit dem N90 haben mich vor allem die erstaunlich hohe Bildqualität und die Flexibilität der Kamera begeistert.“ Zur Arbeit mit Foto-Handys sagte Passow weiter: „Durch die Tatsache, ständig ein qualitativ hochwertiges, handliches und unauffälliges Bild- und Tonaufnahmegerät bei sich tragen zu können, eröffnen sich neue Wege des filmkünstlerischen Arbeitens.” Das Preisgeld will Passow zur Verwirklichung eines neuen Projekts verwenden.

Weitere Informationen im Internet unter: www.nokia.de/Kurzfilmtage und www.kurzfilmtage.de

(nach einer Pressemitteilung der Kurzfilmtage Oberhausen)

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„Boskopismus“ gewinnt den Kurzfilmwettbewerb „Replay: Resist!“

„Replay: Resist!“, der von der Künstlergruppe General Panel im Rahmen von „Heimat Moderne“ im Dezember 2004 ausgeschriebene Kurzfilmwettbewerb hat einen Gewinner.

Witja Frank hat mit seiner 12-minütigen Dokumentation „Boskopismus“ den ersten Preis (dotiert mit 1.000 Euro) gewonnen. „Boskopismus“ begleitet den Kampf der „Front deutscher Äpfel“ und der daran angegliederten Jugendorganisation „Nationales Frischobst Deutschland“ gegen alle nationalen Bedrohungen in Sachsen und Leipzig. Enstanden ist ein Kurzfilm über alternativen Widerstand und Protestkultur aus Leipzig in der Tradition der Spaßguerilla. Dabei richtet sich der Protest der „Front deutscher Äpfel“ sowohl gegen nationalistische Tendenzen als auch gegen Protestrituale von links und rechts. Um die Kritik daran gnadenlos auszuhöhlen, verwendet Frank die Form des Propagandafilms. Spots der „nationalen Apfelbewegung“, Porträts der Organisatoren und Aufnahmen der „Front deutscher Äpfel“ bei Leipziger Demonstrationen verschmelzen zu einem Spiel mit Begriffen, das die revolutionäre Kraft des Witzes freisetzt.

Die Jury, bestehend aus Ralf Urban Bühler (Professor für Videokunst, HGB Leipzig), Juliane Fuchs (Leiterin backup_festival Weimar), Heinz Hermanns (Leiter Berliner Kurzfilmfestival), Susanne Schulz (freie Filmemacherin, Gewinnerin shocking local short night shuffle Leipzig 2003), Dieter Rink (Soziologe, Umweltforschungszentrum Leipzig-Halle) und Matthias Schmidt (Autor und Regisseur, Grimme-Preisträger 2004) entschied sich für „Boskopismus“ als „eine spannende, erfrischend gute und aktionsreiche Dokumentation zu einem politisch wichtigen Thema ... Gute Kamera, tolle Protagonisten“.

Der Wettbewerb „Replay: Resist! - Protestkulturen und Emanzipationsbewegungen in Leipzig und anderswo“ ging den verschiedenen Formen von Protestkultur nach und setzte sich mit den Fragen auseinander, inwieweit Widerstand und Kritik heute noch möglich sind, wann Protest mehr als nur eine kurzzeitige emotionale Relevanz hat und welche Chancen und Möglichkeiten nach dem Protest kommen. Die öffentliche Preisverleihung und Filmvorführung des Kurzfilmwettbewerbs fand am 1. Juli Open Air auf dem Leipziger Augustusplatz statt.

Der zweite Platz im Wettbewerb ging an „spatium grün“ von Peter Frey und Angela Köntje. Inka Perl belegte mit ihrem Beitrag „Danke.Ende“ den dritten Platz.

„Replay: Resist!“ ist eine Veranstaltung im Rahmen von „Heimat Moderne“. „Heimat Moderne“ fragt nach der Bedeutung, die das Erbe der Moderne, insbesondere der sozialistischen für die Identität von Stadt heute noch hat. Dabei werden nacheinander drei beispielhafte Plätze der Leipziger Innenstadt bespielt, um die Debatte der architektonischen Transformation dieser Orte in die Öffentlichkeit zu tragen. Die verschiedenen Veranstaltungen fokussieren zudem die Frage nach Vergangenheit und Gegenwart beispielsweise von Protest in Leipzig und den Möglichkeiten gemeinschaftlicher Aneignung des öffentlichen Raums. Initiatoren und Veranstalter: Experimentale e.V. „Heimat Moderne“ ist eine gemeinsame Initiative verschiedener Leipziger Institutionen und Gruppen, gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes. Zum Trägerverein Experimentale e.V. haben sich zusammengeschlossen: Forum zeitgenössischer Musik Leipzig e.V, Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig, Büro für urbane Projekte, General Panel und raum4.

(nach einer Pressemitteilung von General Panel)

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neuer dreh - Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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HAM und ULR verständigen sich auf verstärkte Zusammenarbeit

Auf Initiative der ULR haben am 9.8.2005 der Vorstand der Hamburgischen Anstalt für neue Medien (HAM) und der Medienrat der Unabhängigen Landesanstalt für Rundfunk und neue Medien (ULR) bei einem medienpolitischen Meinungsaustausch Möglichkeiten einer verstärkten Zusammenarbeit zwischen den beiden nördlichsten Landesmedienanstalten erörtert und sich darauf verständigt, zukünftig bei der Einführung neuer digitaler Rundfunktechnologien noch enger als bisher zu kooperieren. HAM und ULR wollen damit der Tatsache Rechnung tragen, dass Hamburg und Schleswig-Holstein zunehmend als einheitlicher Kommunikationsraum wahrgenommen werden. Die verstärkte Zusammenarbeit von HAM und ULR zielt auf die Verbesserung der Rahmenbedingungen für den Rundfunk ab.

HAM-Vorstand und ULR-Medienrat kamen überein, bei der in Vorbereitung befindlichen Einführung von „Handy-TV“ über DVB-H (Digital Video Broadcasting Handheld) oder auch DMB (Digital Multimedia Broadcasting) verstärkt zu kooperieren. DVB-H ist eine Weiterentwicklung von DVB-T. Mit der neuen Technik können Audio- und Videoinhalte sowie internetbasierte Multimediainhalte verbreitet und mit kleinen mobilen TV- und Mobilfunkgeräten empfangen werden. In einem DVB-H-Kanal können bis zu 22 Videostreams oder bis zu 188 Hörfunkprogramme übertragen werden. DMB ist eine Fortentwicklung von DAB. Über eine DMB-Übertragungskapazität können Audio- und Videoinhalte sowie sonstige Daten verbreitet werden. Je nach gewünschter Datenrate pro Programm können bis zu vier Videostreams bzw. bis zu 16 Hörfunkprogramme verbreitet werden. Der Vorsitzende des ULR-Medienrats, Dr. Ekkehard Wienholtz, und der Vorsitzende des Vorstands der HAM, Dietrich Sattler, betonten, dass HAM und ULR bereits bei der Einführung des digitalen Antennenfernsehens (DVB-T) in Hamburg und Schleswig-Holstein im letzten Jahr bis hin zu abgestimmten Zulassungen konstruktiv und vertrauensvoll zusammen gearbeitet hätten. Daran wollen beide Landesmedienanstalten anknüpfen.

Ferner verabredeten die beiden Landesmedienanstalten, sich in Fragen von deutschlandweiter Bedeutung stärker als bisher abzustimmen und die Positionen gegenüber Veranstaltern, Kabelnetzbetreibern und sonstigen Akteuren im Rundfunkbereich, aber auch in der Gemeinschaft der Landesmedienanstalten gemeinsam einzubringen und zu vertreten.

Einig waren sich die Teilnehmerinnen und Teilnehmer der gemeinsamen Gesprächsrunde darüber, dass die verstärkte Zusammenarbeit von HAM und ULR eine sinnvolle Ergänzung der seit 1996 praktizierten und gut funktionierenden NOKO, der Kooperation aller fünf norddeutschen Landesmedienanstalten aus Bremen, Mecklenburg-Vorpommern, Niedersachsen, Hamburg und Schleswig-Holstein ist.

Weitere Informationen über die HAM sind unter www.ham-online.de, weitere Informationen über die ULR unter www.ulr.de verfügbar.

(nach einer gemeinsamen Pressemitteilung von ULR und HAM)

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ULR schafft weitere Ausbildungsstelle für Mediengestalter

Mit einer weiteren Ausbildungsstelle für den Beruf „Mediengestalterin oder Mediengestalter Bild/Ton“ (MGBT) erweitert die ULR erneut die Ausbildungsmöglichkeiten im Medienbereich in Schleswig-Holstein. Dazu stellte der Medienrat jetzt die haushaltsrechtlichen Weichen. Die dreijährige Ausbildung beginnt am 15.8.2005 und erfolgt schwerpunktmäßig im Offenen Kanal Kiel - Fernsehen und Hörfunk. Interessenten können sich jetzt bei der ULR bewerben. Informationen zu der Ausbildungsstelle gibt der Offene Kanal Kiel, Fon 0431-64004-0.

Infolge einer durch Struktur und wirtschaftliche Lage bedingten Zurückhaltung der Betriebe in Schleswig-Holstein haben dieses Jahr weniger Betriebe als in den Vorjahren eine Auszubildende oder einen Auszubildenden für den Beruf des MGBT eingestellt. Dem steht eine hohe Nachfrage nach diesen Ausbildungsplätzen gegenüber. Zudem war durch die verringerte Zahl an Ausbildungsplätzen auch die Einrichtung eines neuen Berufsschuljahrgangs in Neumünster akut gefährdet. Vor diesem Hintergrund stellt die ULR in Verantwortung für den audiovisuellen Sektor des Landes kurzfristig einen weiteren Ausbildungsplatz bereit. Mit der Schaffung der dritten Ausbildungsstelle für den Beruf des MGBT leistet die ULR zugleich ihren Beitrag, um die Fortsetzung der Ausbildung in dem zukunftsweisenden Beruf des MGBT bei gleichbleibender Qualität in Schleswig-Holstein zu sichern.

Die Berufsschulausbildung in dem Beruf des MGBT ist in Schleswig-Holstein erst seit fünf Jahren möglich. Bis dahin mussten die Auszubildenden zur Berufsschule nach Hamburg fahren. Um die Ausbildung von Nachwuchskräften im Medienbereich in Schleswig-Holstein zu fördern, starteten die Akademie Medien Schleswig-Holstein, Medienunternehmen im Land und die ULR im Jahr 2000 eine Ausbildungsinitiative, die im Jahr 2001 erstmals in Schleswig-Holstein zur Einrichtung einer Berufsschulklasse MGBT führte. Seit 2001 bildet die ULR selbst schwerpunktmäßig im Offenen Kanal Kiel in diesem Beruf aus.

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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Aktive Medienkompetenzvermittlung: ULR fördert dritte
Schulfilmwoche „Lernort Kino“ in Schleswig-Holstein

Mit rund 14.500 EUR unterstützt die ULR auch in diesem Jahr die Durchführung der Schulfilmwoche „Lernort Kino“ in Schleswig-Holstein. Während der Schulfilmwoche, die in Schleswig-Holstein bereits zum dritten Mal durchgeführt wird, steht vom 28.11. bis 2.12.2005 in 45 Kinos im Land einmal mehr der Kinofilm im Mittelpunkt der schulischen Ausbildung. Schülerinnen und Schüler sollen lernen, sich kritisch mit den Inhalten eines der Leitmedien der modernen Mediengesellschaft auseinander zu setzen. Literaturverfilmungen gehören ebenso zum Angebot wie Filme in Originalsprache, themenbezogene Filme oder deutsche Filmklassiker. Pädagoginnen und Pädagogen erhalten wie in den Vorjahren umfängliche Begleitmaterialien zu den Filmen und deren Themen, um sie im Unterricht vor- und nachzubereiten. Organisiert wird die Schulfilmwoche vom Kölner Institut für Kino und Filmkultur e. V. in Kooperation mit Kinos, Verleihern, Schulbehörden, Medienzentren und dem Kultusministerium des Landes Schleswig-Holstein. Im Jahr 2004 hatten rund 31.000 Schülerinnen und Schüler aus mehr als 300 Schulen in Schleswig-Holstein an der Schulfilmwoche teilgenommen. Damit konnte die Teilnehmerzahl gegenüber der ersten Schulfilmwoche in Schleswig-Holstein im Jahr 2001 nahezu verdreifacht werden.

Um frühzeitig den Kontakt zu Lehrerinnen und Lehrern in Schleswig-Holstein herzustellen, ist ab dem 15.8.2005 im Offenen Kanal Kiel - Fernsehen und Hörfunk - ein Projektbüro des Instituts für Kino und Filmkultur e. V. eingerichtet, in dem sich Lehrkräfte informieren und mit Unterrichtsmaterialien versorgen können. Das Büro ist täglich von 9.30 bis 15.30 Uhr besetzt und unter Fon 0431-24041-71 oder E-Post schleswig-holstein@lernort-kino.de zu erreichen. Außerhalb der Büroöffnungszeiten informieren die Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter des Offenen Kanals Kiel, Hamburger Chaussee 36, 24113 Kiel, Fon 0431-64004-0, Fax 0431-64004-44, E-Post info@okkiel.de, interessierte Lehrerinnen und Lehrer über den „Lernort Kino“.

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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Erstes OstseeJugendMedienCamp (OJMC):
TeilnehmerInnen gestalteten eigene Sendungen im Offenen Kanal

Mit je einer von den Teilnehmerinnen und Teilnehmern des OstseeJugendMedienCamps (OJMC) selbst gestalteten Radio- und Fernsehsendung ist am 21. Juli das erste OJMC zu Ende gegangen. Der Landesjugendring Schleswig-Holstein e.V. und die ULR, die das Projekt gemeinsam konzipiert und durchgeführt haben, werteten das erste OJMC als vollen Erfolg. „Die Reaktionen der Teilnehmer nach dem 14tägigen Camp bestätigen uns in unserer Zielsetzung, auch in Zukunft solche Veranstaltungen zur Förderung medieninteressierter junger Menschen aus der Ostseeregion durchzuführen“, erklärte Jens Peter Jensen, Geschäftsführer des Landesjugendrings Schleswig-Holstein. Jensen freute sich insbesondere darüber, dass die Jugendbildungsstätte des Landesjugendrings in Mözen, Haus Rothfos, als Basislager des OJMC von den Teilnehmerinnen und Teilnehmern sehr gut angenommen worden sei. „Es war schön, zu sehen, mit welchem Engagement und welcher Kreativität die Teilnehmerinnen und Teilnehmer bis in die frühen Morgenstunden gemeinsam an ihren Medienproduktionen gearbeitet und diese am mobilen MultiMediaLab des Offenen Kanals perfektioniert haben“, so Jensen weiter. Für Peter Willers, Beauftragter für den Offenen Kanal der ULR, hat sich das von den vier Offenen Kanälen in Schleswig-Holstein seit vielen Jahren bewährte Konzept der Vermittlung praktischer Medienkompetenz auch beim OJMC bewährt. „Medien machen ist spannend, aber hierfür auch spannende Themen zu finden, ist die eigentliche Kunst. Das gilt im Offenen Kanal und hat auch beim OJMC im Rahmen der internationalen Jugendarbeit und dem Jugendaustausch funktioniert. Die Teilnehmerinnen und Teilnehmer haben viel über Deutschland, insbesondere über Schleswig-Holstein, und die Medien erfahren und diese Themen in ihren eigenen Medienproduktionen auf unterschiedlichste Weise umgesetzt. Und ganz nebenbei sind Kontakte zwischen Schülerzeitungen und Bürgersendern aus Norddeutschland und medieninteressierten Jugendlichen aus dem baltischen Raum entstanden“, so Willers.

Einig waren sich Jensen und Willers darüber, dass für das notwendige gesellschaftliche und kulturelle Zusammenwachsen der Ostseeregion die Bildung von Netzwerken junger Medieninteressierter von großer Bedeutung sein wird. Auch der Direktor der ULR, Gernot Schumann, hatte bereits beim Start des OJMC die Bedeutung der Jugendarbeit und des Jugendaustauschs betont und erklärt: „Der Ostseeraum wächst zusammen. Spätestens seit dem Beitritt der baltischen Staaten zur Europäischen Union ist die Ostsee keine Barriere mehr, sondern eine Brücke. Diese Chance gilt es zu nutzen und die schon bestehenden Kontakte im politischen, wirtschaftlichen und kulturellen Bereich zu vertiefen und zu erweitern. Das gilt gerade auch für junge Menschen. Das OJMC leistet einen aktiven Beitrag zur Ostseekooperation und Völkerverständigung, und wenn auch der Spaß nicht zu kurz kommt, umso besser.“ Dass die so beschriebenen Ziele, die der Landesjugendring und die ULR mit dem OJMC verfolgten, erreicht wurden, bestätigten auch die Teilnehmerinnen und Teilnehmer: „Nächstes Jahr soll die Veranstaltung wieder hier stattfinden“, meinte Natalja Demjanenko aus Daugavpils in Lettland. „Am besten fand ich die Arbeit in den Arbeitsgruppen. In Mözen hatten wir die Ruhe, um gut zu arbeiten, uns aber auch von der Arbeit zu erholen“, so die 21jährige lettische Studentin weiter. Für Sascha Clausen (17) aus Kiel und Jurgita Ruseckaite (18) aus Litauen waren die Exkursionen am interessantesten. Das umfangreiche Programm hatte gemeinsame Besuche bei Zeitungsverlagen, Hörfunk- und Fernsehsendern, dem Landtag und der Landesregierung, aber auch von touristischen Attraktionen Schleswig-Holsteins umfasst. Stellvertretend für die anderen Teilnehmerinnen und Teilnehmer fasste Jurgita aus der litauischen Kleinstadt Zarasai ihre Erfahrungen mit dem OJMC zusammen: „Das alles hat mir gut gefallen. Ich würde gern nächstes Jahr wiederkommen.“

Nähere Informationen zum OJMC sind unter www.medien-camp.de verfügbar.

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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Neue Website mit norddeutschen Film-Links

Unter der Adresse www.filmerforum.de.vu hat der Filmemacher Torsten Landsiedel eine große Sammlung von Filmlinks mit Schwerpunkt auf Norddeutschland erstellt.

Die Seite enthält auch ein Forum, administriert von Landsiedel, und ist der Ort für Diskussionen nach dem VideoFilmFest der LAG Jugend+Film auf dem Scheersberg. Hier entstand zum Beispiel auch die Idee eines Publikumspreises, der letztes Jahr erstmals vergeben wurde.

Eine Zusammenarbeit mit der „Filmtournee unterwegs“ bzw. mit der Scheersberg-Rolle ist auch schon in Planung, so dass die Filme der Rolle online diskutiert werden können, da ja nur max. zwei Filmer die Veranstaltung begleiten können. Da die meisten Filmer vom Scheersberg im Forum aktiv sind, können so Fragen an die Filmer gestellt werden.

www.filmerforum.de.vu

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Medienbote weitet Angebot aus

Der tägliche Nachrichtendienst Medienbote ermöglicht ab sofort den Zugriff auf die wichtigsten Artikel auch ohne Abonnement. Die drei bis vier Top-Meldungen des Tages können kostenpflichtig über die Webseite www.medienbote.de bezogen werden. „Wir reagieren damit auf die zahlreichen Anfragen nach einzelnen Beiträgen“, erklärt Dr. Jörn Krieger, Herausgeber und Chefredakteur des Medienboten. „Auf diese Weise kann sich jeder Interessent von unseren Leistungen überzeugen.“

Auch das Archiv des Medienboten wurde in das Micropayment-System einbezogen. Beiträge aus vergangenen Ausgaben können dadurch nicht nur schnell gefunden, sondern auch direkt abgerufen werden.

Alle Artikel kosten einheitlich 1,95 Euro inkl. MwSt. Der Abruf erfolgt über Click&Buy, das etablierte Micropayment-System des Kölner Dienstleisters Firstgate.

Die vollständigen Tagesausgaben des Medienboten, die jeweils zwischen 20 und 25 Meldungen umfassen, bleiben weiterhin den Abonnenten vorbehalten.

Der Medienbote versorgt von Montag bis Freitag per E-Mail Führungskräfte und Entscheidungsträger mit tagesaktuellen Nachrichten aus der Medienbranche. Die Schwerpunkte sind elektronische Medien, Inhalte, Konvergenz und neue Märkte.

(nach einer Pressemitteilung von medienbote.de)

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auf die plätze, vorhang auf! - Kino-News
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Segelfilm auf Segeln - umsonst und draußen

Am 17. September 2005, 21 Uhr zeigen die Kulturelle Filmförderung und der Museumshafenverein Kiel in Kooperation mit dem Landesfilmarchiv Schleswig und mit freundlicher Unterstützung von AVTplus mit freundlicher Unterstützung von AVTplus am Germaniabecken (neben dem „Schmidt-Gebäude“) historische Filme über Kiel sowie die Walfänger-Doku „Fett“ von Karl Dahmen, projiziert auf die Segel eines Traditionsseglers.

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Highlights im Kieler Traum-Kino

Das Kieler Traum-Kino zeigt im August/September:

Dumplings - Delikate Versuchung

Eine Soft-Horror Satire über die dunklen Seiten des Schönheits- und Jugendwahns. Bai Ling, seit ihren offenherzigen Auftritten auf der Berlinale 2005 auch hier bekannt, bietet darin eine furiose Darstellung als Köchin mit Geheimrezept. Bis ins Detail visuell durchkomponiert und meisterlich fotografiert von Wong-Kar-wais Kameramann Christopher Doyle. Infos unter www.dumplings.de.
Noch bis Mi, 17.8., 22.15 Uhr

Bin-Jip

Einer der schönsten Liebesfilme! Ein junger Mann quartiert sich in Häuser ein, deren Eigentümer verreist sind. Er will nichts stehlen, er will sich nur ein paar Tage sorgsam um den fremden Ort kümmern und dort wohnen. In einer luxuriösen Villa begegnet er einer unglücklich verheirateten Frau. Eine außergewöhnliche Liebe am Rande der Gesellschaft beginnt... Nach „Samaria“ und „Frühling, Sommer, Herbst, Winter ... und Frühling“ der neue Film von Kim Ki-duk. Ausgezeichnet mit dem Preis für die beste Regie des Filmfestivals von Venedig. „Eine wunderschöne Liebesgeschichte. Die Zweisamkeit liegt allein im Einklang der Gesten und Blicke, im Arrangement der Körper, in der Zartheit der Bewegungen.“ (Die Zeit) „... sprengt mit der Kraft der Fantasie die Grenzen der Wirklichkeit.“ (L’Humanité) „Ein grandioses Kunststück.“ (Der Spiegel) „BIN-JIP ist ein Traum von Film: Man verlässt ihn und man meint zu fliegen.“ (Der Tagesspiegel) Infos unter www.bin-jip.de.
Noch bis Mi, 31.8., 20 Uhr

Der bayerische Rebell

Aus seinem Marihuana-Konsum macht der Sänger Hans Söllner kein Geheimnis und gerät immer wieder in Konflikt mit Polizei und Gerichten. Öffentlich-rechtliche Sender boykottieren ihn, diese Dokumentation portraitiert ihn. Eine Doku zum Thema „Legalize It“. Vorsicht: es wird Bayerisch gesprochen, bis die Lederhose kracht. Infos unter www.derbayerischerebell.de.
Noch Fr, 19.8. - Sa, 20.8., 19 Uhr

Allein
(D 2004, Thomas Durchschlag)

Maria kommt mit ihren Gefühlen nicht klar, sie kann nicht allein sein, aber auch nicht richtig zu zweit, sie nimmt Tabletten und trinkt, sie hat wahllos Sex. Als sie an ihrem Arbeitsplatz in der Bibliothek einen jungen Studenten kennen lernt, könnte das ihr Leben ändern. Infos unter www.allein-derfilm.de.
Noch Mo, 15.8. - Mi, 17.8., 20 Uhr

My Summer of Love
(GB 2004, Pawel Pawlikowski)

Mit „My Summer of Love“ schuf Regisseur Pawel Pawlikowski einen berauschenden Film über die Magie einer Freundschaft zwischen jungen Frauen und einen mit Sehnsucht aufgeladenen Sommer. „’My Summer of Love’ scheint zu atmen, es ist ein Film, dem das Herz seiner traumhaft spielenden Darstellerinnen im Leibe schlägt, und doch liegt über den Bildern ein unsichtbarer Filter, ein Hauch von Vergänglichkeit und Wissen: Es kann nicht so weitergehen.“ (Heike Kühn) Die Britische Filmakademie wählte „My Summer of Love“ zum besten britischen Film des Jahres 2005. Infos unter www.my-summer-of-love.de.
Do, 25.8., 18 + 22.15 Uhr; Fr, 26.8. - Sa, 27.8., 22.15 Uhr; So, 28.8. - Mi, 31.8., 20 + 22.15 Uhr; Do, 1.9. - Mi, 7.9., 20 Uhr

Somersault
(Australien 2004, Cate Shortland, OmU)

Nach einem Streit mit der Mutter flieht die 16-jährige Heidi in den abgelegenen Ort Jindabyne. Dort findet sie bei der älteren Hotelbesitzerin Irene nicht nur einen Job, sondern auch offene Ohren für ihre Probleme. Bester australischer Film, Gewinner in 13 Kategorien des Australian Film Institute. Infos unter www.somersault-film.de.
Fr, 26.8. - Sa, 27.8., 19 Uhr

Broken Flowers
(USA 2005, Jim Jarmusch, OmU)

Don Johnston flattert ein rosafarbener, anonymer Brief ins Haus. Eine Frau behauptet, vor 20 Jahren von ihm ein Kind bekommen zu haben. Der Sohn sei nun auf der Suche nach seinem Vater ... „Broken Flowers“ ist ein Roadmovie, humorvoll und herzlich. Beschrieben wird eine Fahrt, die eine Reise zu sich selbst ist. Einer der schönsten Filme dieses Jahres! „Broken Flowers“ wurde auf dem Cannes-Filmfestival mit dem Großen Preis der Jury ausgezeichnet. Independent-Regisseur Jim Jarmusch wurde bekannt durch „Down by Law“ und „Night on Earth“, sein letzter Film war „Coffee and Cigarettes“. Bill Murrays Performance erinnert sehr stark an seinen Auftritt in „Lost in Translation“, was wunderbar ist. Diesen Vergleich zieht auch Lars-Olav Beier vom Spiegel: „Daran kann man sich gar nicht satt sehen!“ Infos unter www.brokenflowers.de.
Do, 8.9. - Fr 30.9. Uhrzeiten und weitere Infos unter www.traumgmbh.de/broken_flowers.htm.

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Highlights im Kieler KoKi

Kieler Kultursommer im KoKi: Kino Kultur digital:
Der Ring des Nibelungen

Die Fernsehausstrahlung von Wagners Zyklus Anfang der 1980er Jahre war spektakulärer Höhepunkt eines Musik- und Theaterereignisses. Schon ein halbes Jahrzehnt zuvor hatte es Furore gemacht und die Opernwelt in Aufruhr versetzt. Boulez und Chéreau präsentierten 1976 in Bayreuth zum 100. Jubiläum der Uraufführung ihre Vision von Wagners Ring des Nibelungen. Ihre Arbeit stellte das Werk an seinen gebührenden Platz, ins Zentrum der künstlerischen Auseinandersetzung. Als die Inszenierung vier Jahre später zum letzten Male auf die Bühne kam, war sie bereits als historische Leistung in die Annalen der Bayreuther Festspiele eingegangen. Chéreau arbeitete eng mit Video-Regisseur Brian Large zusammen, um das Theaterereignis auf den Bildschirm zu übertragen. So konnten sensationelle Leistungen der Premierenbesetzung, angeführt von Donald McIntyre, Gwyneth Jones und Manfred Jung, bewahrt werden. Mit dieser Produktion wurde Neuland betreten: Nicht nur war der Zyklus erstmals vollständig im Fernsehen zu sehen, er hatte auch eine neue menschliche Dimension gewonnen. Chéreau sagt: Es war „Theater, nicht nur Oper“. Die technische Entwicklung und das digitale Kino machen es jetzt möglich, diese „Jahrhundert-Inszenierung“ in berauschender Qualität auch auf großer Kinoleinwand zu erleben.

Der Ring des Nibelungen
Bühnenfestspiel für drei Tage und einen Vorabend von Richard Wagner. Die Aufführung des „Bayreuther Jahrhundert-Rings“ (1976-1980). Chor und Orchester der Bayreuther Festspiele unter der Leitung von Pierre Boulez. Inszenierung: Patrice Chéreau. Bildregie: Brian Large
Das Unheil beginnt damit, dass Alberich, der Nibelung, das Rheingold raubt, um sich daraus einen alles beherrschenden Ring schmieden zu lassen. Gleichzeitig ist Göttervater Wotan in der Verlegenheit, zwei Riesen für den Bau seiner Burg Walhall bezahlen zu müssen. Statt ihnen nun wie verabredet die Göttin Freia - immerhin seine eigene Schwägerin - zu geben, verspricht er ihnen das Rheingold, das er mitsamt dem Ring durch eine List Alberich abgewinnt. Kaum ist der Ring dieserart in der Welt (und von Alberich mit einem Fluch belegt), häufen sich die Todesfälle. Undenkliche Zeiten und drei Opern später wird diese Götterwelt ihr pompöses Ende finden. - Richard Wagner (1813-1883) begann bereits 1848 mit dem Entwurf seines gewaltigen Opernzyklus, um fast 30 Jahre daran zu arbeiten. Früh zeigte sich, dass das vierteilige Werk kaum in den Spielbetrieb regulärer Opernhäuser würde aufgenommen werden können. So entstand der Gedanke des Festspiels in einem eigens auf die bühnen- und klangtechnischen Erfordernisse gebauten Theater, das in Bayreuth König Ludwig II. von Bayern zu realisieren half. 1876 erlebte der Ring ebenda seine erste Gesamtaufführung. Zur 100-Jahr-Feier dieses Anlasses lud Wolfgang Wagner, Urenkel des Komponisten und Leiter des Festspielhauses, Patrice Chéreau und Pierre Boulez 1976 nach Bayreuth ein, eine neue Inszenierung des Ring zu erarbeiten - nach der Uraufführung und einer Gesamtinszenierung von 1951 erst der dritte Bayreuther Ring. Die Verpflichtung der beiden Künstler beschwor einen Skandal herauf: Die Musiker gründeten ein Komitee, das Wolfgang Wagner ihren Protest gegen Boulez’ Klangkonzeption vortrug und mit einem Streik drohte, Kritiker und Publikum reagierten teilweise entsetzt auf die anspielungsreiche Bilderfülle - ohne zu erkennen, dass sich Chéreaus Inszenierungsansatz konsequent im sozialpolitischen Deutungshorizont Wagners kunsttheoretischer Schriften bewegt. Bis zum Ende der Spielzeit wandelte sich die öffentliche Einschätzung: Als Chéreaus/Boulez’ Ring 1980 zum letzten Mal gespielt wurde, verabschiedete das Publikum die Inszenierung mit einem 90-minütigen Applaus bei 101 Vorhängen! Glücklicherweise entschied das Bayerische Fernsehen, den „Jahrhundert-Ring“ aufzuzeichnen und so für die Nachwelt zu erhalten. Ein kurzes Zeitfenster im Wechsel der Verwertungslizenzen ermöglicht es nun, diese Inszenierung in bester digitaler Bild- und Tonqualität im Kino zu erleben. An vier aufeinander folgenden Sonntagen präsentiert das KoKi im Rahmen des Projektes Kino Kultur digital den ganzen Ring - und zwar nicht erst in neun Jahren (so lange dauert die reguläre Wartezeit auf Karten für die Bayreuther Festspiele), sondern schon jetzt im August!

Das Rheingold: 148 Min. Mit Donald McIntyre, Hermann Brecht, Fritz Hübner, Carmen Reppel, Norma Sharp, Ilse Gramatzki, Marga Schimi.
So, 7.8.

Die Walküre: 221 Min. Mit Donald McIntyre, Peter Hofmann, Matti Salminen, Jeannin Altmeyer, Gwyneth Jones.
So, 14.8.

Siegfried: 232 Min. Mit Manfred Jung, Donald McIntyre, Hermann Brecht, Fritz Hübner, Norma Sharp, Gwyneth Jones.
So, 21.8.

Götterdämmerung: 255 Min. Mit Manfred Jung, Franz Mazura, Donald McIntyre, Hermann Brecht, Fritz Hübner, Norma Sharp, Ilse Gramatzki, Marga Schimi, Gwyneth Jones.
So, 28.8.

Beginn jeweils 16 Uhr. Mit Pausen und Buffet. Einzelkarte: 5,50/5,00 EUR. Gesamtkarte: 18,00/15,00 EUR. Vorbestellung empfohlen!

Open Air Kino im Hof hinter der Pumpe

Kino unterm Sternenhimmel (mit freundlicher Unterstützung des Parkhauses Jensendamm) hat immer seinen ganz besonderen Charme. Dass es hier im Norden ein eher seltenes Vergügen bleibt, ist einerseits den sehr langen Sommertagen, andererseits besonders dem unbeständigen Wetter geschuldet, wie wir und die Besucher immer wieder in den letzten Jahren feststellen mussten. Abschrecken lassen wollen wir uns auch heuer aber nicht: Pünktlich zur Kieler Nacht der Museen am 26. 8. hängen wir unsere Leinwand wieder in den - hoffentlich nicht zu starken - Wind und laden alle kulturhungrigen Nachtbummler ab 21 Uhr bei freiem Eintritt zu einem abwechslungsreichen Kurzfilmprogramm auf den Hof hinter der Pumpe mit Fundstücken aus dem Internet, Kunstvideos, Unterhaltsamem, Lokalem, Historischem - eine Filmauswahl, die wir in Zusammenarbeit u.a. mit der Kulturellen Filmförderung S.-H. anbieten. Im Programm auch „Stendhalissimo“ (Nina Heinzel, Sabine Schröder, Kiel 2005, 25 Min.), in dem zwei Künstlerinnen nach dem idealen Kunstbetrachter suchen und auf das Stendhal-Syndrom stoßen: in Florenz sollen Touristen aus Ehrfurcht vor großer Kunst in Ohnmacht fallen. Höchst erfreut reisen sie nach Italien, um das Phänomen in Augenschein zu nehmen ... Am Samstag, 27.8., und Sonntag, 28. 8., zeigen wir - ebenfalls bei freiem Eintritt - jeweils einen Überraschungsfilm. Verraten sei bisher nur, dass es garantiert klassisch und garantiert komödiantisch zugehen wird. Und sollte uns der Sommer im Stich lassen, weichen wir in den großen Saal der Pumpe aus.
Fr, 27. bis So, 28.8., 21 Uhr

Lost Highway

Zu Gast: Barry Gifford - mit der Kulturellen Filmförderung S.-H.

David Lynch. B: Barry Gifford. USA 1996. OmU. 135 Min. Mit Bill Pullman, Patricia Arquette, Robert Blake

Der Saxofonist Fred Madison bringt aus Eifersucht seine Frau Renée um, kann sich jedoch nicht an die Tat erinnern; und als die Gefängniswärter am Tag nach seiner Verhaftung seine Zelle öffnen, finden sie dort jemand anderen: Pete, ein junger Mann, der vor kurzem spurlos verschwand. Er wird frei gelassen; als er eine Affäre mit der geheimnisvollen Alice beginnt, nähert sich die Geschichte ihrem Ursprung: Denn Alice ähnelt der getöteten Renée ... ein schizophrener Kursus durch einen Lynch-typischen Kosmos, der in einer paradoxen Zeitschleife mündet. - David Lynch entwickelte das Drehbuch zu diesem „21st-century noir horror film“ gemeinsam mit dem Roman- und Filmautor Barry Gifford, mit dem er bereits bei „Wild at Heart“ und der TV-Serie „Hotel Room“ zusammengearbeitet hatte. - Anlässlich der der Uraufführung der Oper „Madrugada“ nach einem Libretto von Barry Gifford im Opernhaus Kiel am 19.8. ist der Autor zu Gast in der Landeshauptstadt - für das Kommunale Kino ein willkommener Anlass, ihn bei uns für eine Filmvorstellung mit anschließendem Gespräch zu begrüßen.
Sa, 20.8., 20.30 Uhr

Am Tag als Bobby Ewing starb

Lars Jessen. D 2005. 89 Min. Mit Gabriela Maria Schmeide, Peter Lohmeier, Franz Dinda, Nina Petri, Richy Müller

1986 - Niels übersiedelt mit seiner Mutter in eine Landkommune unweit der AKW-Baustelle Brokdorf. Der 17-Jährige fühlt sich fehl am Platz; erst recht, nachdem die Mama eine Liaison mit dem Kommunenguru Peter beginnt. Als Niels sich im AKW-Widerstand engagiert, ist für ihn Ärger vorprogrammiert - vor allem mit dem Freund seiner Mutter, der sich in seiner Autorität beschädigt fühlt. Andererseits hofft der Jung-Revoluzzer, dass sein Engagement der Bürgermeistertochter imponiert. Doch dann kommt es im fernen Tschernobyl zur Katastrophe ... Der Film erhielt den Max-Ophüls-Preis und hatte seine Schleswig-Holstein-Premiere bei der ausverkauften Eröffnungsveranstaltung des diesjährigen Filmfestes AUGENWEIDE in der Pumpe. Seitdem hat er sich zu einem Renner gemausert, der anscheinend Publikum und Kritiker spaltet. So warnt die Junge Welt: „Die in vielen Presseartikeln als ’kritisch-humorig’ gelobte Bilanz der ’sozialen Irrtümer der Anti-AKW-Generation’ (Spiegel) ist weder kritisch noch humorig ... Der Film ist nichts als eine gedanken- wie zusammenhanglose Aneinanderreihung vieler toter Bilder.” Die Welt sieht ein Werk voll „Abschied und Wehklage. Glänzt aber gerade durch die Abstinenz jeglicher Sentimentalität oder Ironie. Nein, dieser Film ist in die große Kategorie Ausstattungsfilm einzuordnen: ein Kostümfilm, bei dem einmal keine Pompadour-Perücken und keine Wagenrad-Reifröcke getragen werden, sondern eben Latzhosen, selbstgestrickte Schlabberpullis und völlig indiskutable Frisuren.“ Ein Stück jüngere deutsche Geschichte, urteilt br-online, als „spannender Film für die mittlere Generation, die ihre jugendlichen Ideale zugunsten von Sicherheit und Wohlstand verraten hat. Und ein verblüffend aktueller Film, wenn wir an das Ende der rot-grünen Regierungskoalition denken.” „Am Tag als Bobby Ewing starb“ ist offen genug, jeden zur Reflektion eigener Positionen und Erfahrungen zu provozieren: Ein guter Grund, den Film zu sehen, vielleicht mit der freundlichen Ermahnung der Tageszeitung im Hinterkopf: „Passt bloß auf, ihr Jungregisseure und Erziehungsberechtigten von 2005, zwanzig Jahre später seid ihr dran, am Tag als wer auch immer starb.”
Do, 18. und Fr, 19.8., 21 Uhr; Sa, 20.8., 19 Uhr; So, 21. bis Mi, 24.8., 21 Uhr

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Highlights im Kieler Hansafilmpalast

Der Kieler Hansafilmpalast zeigt im September (alle Vorführungen beginnen um 20.30 Uhr):

13.9.: All in All (Diverse 2003/2004)
Best-Of-Kurzfilme des Hamburger Kurzfilmfestivals 2004, international & witzig: gute Unterhaltung garantiert. Das bunte Programm (Oscar-) preisgekrönter Filmperlen reicht von Animation über Experimentelles bis Realfilm.

20.9.: Big Fat Greek Wedding (USA 2002)
Der Culture-Clash-Regiedebut-Überaschungshit aus USA: Toula ist 30 Jahre, Griechin, lebt in Chicago und will mehr vom Leben, als die Tradition verlangt. Nachdem sie das Reisebüro ihrer Tante übernommen hat, trifft sie hier auf den Englischlehrer Ian. Doch bis beide eine normale Beziehung führen können, muss Toulas Vater erst Ian und Ian Toulas griechische Großfamilie akzeptieren.

27.9.: Schöne Venus (FR 1998)
Im Pariser Schönheitssalon Vénus Beauté dreht sich alles um Freud und Leid der Liebe und natürlich die Vergänglichkeit nicht nur weiblicher Schönheit. Die Geheimnisse von Kundinnen und Angestellten bleiben es nicht lange und nur die zart besaitete Angèle scheint ein ruhender Pol im Chaos der Liebeswirrungen zu sein. Doch dann stiehlt ein junger Künstler ihr Herz ... Mit Nathalie Baye und Audrey Tautou.

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Sondervorstellung von „Am Tag als Bobby Ewing starb“ in Flensburg

Am 18. August um 20.30 Uhr läuft der von MSH und Kultureller Filmförderung Schleswig-Holstein geförderte und bundesweit sehr erfolgreiche Kinoerstling von Lars Jessen „Am Tag als Bobby Ewing starb” im Kino „51 Stufen” im Deutschen Haus in Flensburg.

Als Dank an die Unterstützung aus Flensburg bei der Produktion stellen sich der Regisseur und Autor Lars Jessen und die Schauspieler Peter Heinrich Brix und Jens Münchow am 18.8. dem Publikum.

Der Film läuft vom 18. bis 24.8. in Flensburg - näheres siehe Programm 51 Stufen unter www.flensburg-szene.de/kino-flensburg-nordfriesland/51-stufen-flensburg.htm.

Ebenfalls vom 18. bis 24.8. (Achtung! unterschiedliche Anfangszeiten) haben die KielerInnen die Möglichkeit den Film von Lars Jessen im Kommunalen Kino in der Pumpe zu sehen. Programm Koki: www.diepumpe.de/auswahl_koki/auswahl_koki.html.

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Wechsel bei den Hamburger zeise kinos

Eine Ära geht zu Ende: Die Gesellschafter der Hamburger zeise kinos und deren langjährige Geschäftsführerin Sabine Matthiesen trennen sich freiwillig im gegenseitigen Einvernehmen.

Sabine Matthiesen war seit Ende 1993 bei den zeise kinos tätig und seit Herbst 1998 durchgehend Geschäftsführerin der GmbH. Sie hat in dieser Zeit u.a. den Preis für das Beste Programmkino Deutschlands (2001) geholt und wurde persönlich als Programmgestalterin ausgezeichnet. Als neue Geschäftsführer wurden aus dem Gesellschafterkreis heraus Heidrun Podszus, Ventura Film, Berlin und Christian Friedel, Filmwelt Verleihagentur, München bestellt.

(nach einer Pressemitteilung von Sabine Matthiesen und der Zeise Hallen Kinobetriebs GmbH)

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lichtton - Filmmusik-News
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SoundTrack_Cologne 2.0: Kongress zu Ton und Musik im Film

SoundTrack_Cologne 2.0, der Kölner Kongress zu Ton und Musik in Film und Medien, geht in die zweite Runde. Thomas Kemper, NRW Staatssekretär für Medien, und Prof. Georg Quander, Kulturdezernent der Stadt Köln, eröffnen die dreitägige Veranstaltung am Freitag, 26. August im Museum Ludwig mit Keynote bzw. Grußwort.

Ehrengast von SoundTrack_Cologne 2.0 ist der Filmmusikkomponist Harald Kloser („The Day after Tomorrow“, „Alien vs. Predator“, „Marlene“), der u.a. vor 28 Jahren die Erkennungsmelodie zu der Krimi-Reihe „Der Alte“ schrieb. Im Werkstattgespräch am Sonntag, 28. August stellt er seine Musik und Arbeitsweise vor.

SoundTrack_Cologne 2.0 bietet vor allem der Film- und Musikbranche und den Hochschulen für den deutschsprachigen Raum einzigartige Möglichkeiten, Know-How zu erwerben und sich auszutauschen, u.a im Workshop Filmsounddesign mit dem fünfköpfigen Team der preisgekrönten Londoner Soundspezialisten von BOOM! Die zwanzig Veranstaltungen des Programms sind aber auch für das Publikum offen.

SoundTrack_Cologne 2.0 Programm jetzt online unter www.soundtrackcologne.de.

(nach einer Pressemeldung von SoundTrack_Cologne)

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Fuge versus Fusion

Don Friedman und Chick Corea & Touchstone beim JazzBaltica-Auftakt in der Lübecker MuK

Einleuchtender hätte der alte Lehrsatz nicht bewiesen werden können, dass der Jazz seine immer wieder sich erneuernden Wurzeln aus europäischer Harmonik und afrikanischer Rhythmik speist. Zum JazzBaltica-Auftakt in der Lübecker MuK verkörperten die Piano-Legenden Don Friedman und Chick Corea diese unterschiedlichen und doch in dieselbe Richtung fließenden Ströme.

Ein unbedingt pianistischer, federnd weicher Anschlag zeichnet Don Friedmans ebenso impressiven wie introvertierten Grübeleien aus, mit denen er in seine Solo-Improvisationen startet. Eine Art toccatenhaftes Präludium, in der thematischen Arbeit durchaus fugisch gedacht und von der Harmonik her mehr chromatisch als blue-genotet. Figuren in der linken Hand, die stellenweise wie der Generalbass einer Invention erscheinen, um dann zum guten alten Walking Bass zu mutieren, wenn aus den perlenden Skalen sich ein Rhythmus schält, ein Groove mit einer Spur Gershwin, ein old-fashioned Ragtime, wenn aus dem Schwelgen der Swing wird, aus dem weichen Anschlag der leichtfüßige und sich die Musik aus der Kammer des Denkens weitet zum Broadway mit dem boppigen Geschmack des Big Apple. Friedmans lyrisches Spiel schlägt dann um, wird lustvoll, zuweilen sogar lustig, ironisch, wenn das ein oder andere Themenfragment eines Standards ihm in die Finger fährt.

Das Publikum in der MuK beklatscht solches reich, fordert drei Zugaben. Und dennoch ist es sozusagen ein klassischer Beifall, ein mitdenkender. Den mitfühlenden ernten Chick Corea und seine Touchstone-Band, allesamt Paco de Lucía- und Flamenco-Jünger. Diese Band „is my spanish heart“, sagt Corea und setzt sich erstmal ans E-Piano statt an den Flügel. „North Africa“ heißt das erste Stück zu Recht, eine Fusion aus Funk, Flamenco und anderen groovenden Arabesken. Coreas Freejazz-Phase ist noch spürbar, wenn er mit Flötist Jorge Pardo oder Carles Benavent am gitarrophilen Bass die Dialoge ins Furioso steigert. Wo Friedmans Improvisationen elaborieren, skizzieren Coreas „microprocessionals“, wie er zwei Meter Notenblatt feixend nennt, die er zu „King And Queen“ auf dem Flügel ausbreitet. Was folgt, ist ein durch und durch latinisiertes Charakterstück mit vielen Charakteren, eine polyrhythmische Studie, die die Touchstones zunächst klatschen, um sie dann im Staccato der thematischen Chamäleons zu einer sinnenhaften Flamenco-Party wie aus dem Pinsel von Breughel zu fusionieren.

Die analytisch zerlegende Kraft des Fugato bei Friedman, die „Kon-Fusion“ bei Corea - auch wenn das Motto der JazzBaltica „on drums“ ist, in diesem dreistündigen Doppelkonzert verwirklichte es sich schon mal „on piano“ und das recht „forte“. (jm)

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Rhythmische Reise aus dem Regen

JazzBaltica startete in Salzau mit Regen und viel Rhythmus.

Brasilianisch klingt es nur, wenn die Gruppe Sabé auf der Open Air Bühne im Schlosspark vor einer Handvoll Regenbeschirmter den Opener gibt. Der Blick zum Himmel weckt andere Assoziationen. Pünktlich zum Start der JazzBaltica in Salzau schaltet der Wettergott auf typisch Schleswig-Holsteinisch um. Regen satt, der auch die bereits vor der Konzertscheune auf das JazzBaltica Ensemble Wartenden zur Flucht unters Zeltdach treibt. Dort steht man nun in Schlangen, leicht durchnässt - eben typisch Schleswig-Holstein.

Brasilianisch, nämlich feucht warm wird es hingegen in der Konzertscheune, wo das JazzBaltica Ensemble entspannt rhythmisch das Festival eröffnet. Den letzten Monat habe er fast ausschließlich im Studio mit den Arrangements verbracht, erzählt Drummer Wolfgang Haffner, diesjähriger Leiter des Ensembles. Und jetzt zu hören, wie das live klingt, das sei „unglaublich schön“. Findet auch das Publikum und lässt sich nach dem hitzigen „Yellow“ auf die nächste Station einer „rhythmischen Reise“ entführen. Rotposaunist Nils Landgren darf hier im quellenden Rhythmus-Teig rühren, erst weich, dann spitzer im Forte wachsender Klangverdichtung. Als die Sache auf dem Höhepunkt ist, schaltet Haffner abrupt einen Gang zurück zum relaxten Downbeat.

Auftakt für das folgende umso nervösere, Pat Metheney gewidmete Stück und dessen Kontrast im lasziv melancholisierten Follow-Up namens „Quincy“. „Alle Heiligen kommen in den Songs vor“, beschreibt Haffner seinen Reiseführer durch die charakterlich in der Tat sehr unterschiedlichen Stücke, etwa „Cruisin’“, eine Hommage an die Bläser, denn „die Heiligen“ finden sich auch schon mal in den eigenen Reihen.

So hat der Gott des Polyrhythmus, dessen Hohepriester Haffner heute ist, auch ein Einsehen mit seinem Kollegen vom Wetter. Als Chick Corea und Roy Haynes die Bühne betreten, ist auch der Schlosspark wieder sonnendurchflutet. Der Regen geht, der Rhythmus kann kommen ... (jm)

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Von Drums und Dreams

Gipfeltreffen von Perkussion und Piano bei der JazzBaltica in Salzau.

Interferenzen zeigen die Wellenmuster, die als psychedelische Lightshow über der Bühne der Konzertscheune in Salzau projiziert werden. Ein treffendes Bild für die Verschränkung von Perkussion und Piano, die schon am Freitagabend mit der „Special Reunion“ von Chick Corea und Roy Haynes einen traumhaften Höhepunkt des diesjährigen JazzBaltica-Mottos „on drums“ feierte.

Chick Coreas feingliedrige Fingerarbeit beschränkt sich dabei nicht nur auf die Tasten. Dass er dem Piano ins Innerste greift, um dessen Saiten in sphärisch gezupftem Harfenhabit erklingen zu lassen, darf man auch symbolisch sehen für eine Duo-Arbeit, die an den Grenzen des Tons seine perkussiven Qualitäten entdeckt und umgekehrt dem rhythmischen Uhrwerk Roy Haynes’ thematische Kräfte verleiht. Klöppel und Klavier erscheinen hier nicht als gegensätzliche Akteure, sondern als Rollen ein und derselben schillernden Jazz-Medaille. Spieluhr meets Sticks, Sound meets Beat - eine Reunion, die man nicht nur im konzertanten Akt zweier Großmeister als richtungsweisend lesen und hören kann.

Auch für den Nachwuchs von [em], der sich hernach in der Kleinen Scheune trifft, um weiter vor-, nicht nur nachzueifern. Mit Michael Wollny (p), Eva Kruse (b) und Eric Schaefer (dr) hat sich ein Trio eingefunden, das weiße Landkarten in den Soundscapes des experimentellen Jazz mit Wegmarken versieht. Ein Kleinod, bei dem man sich fragt, warum die Kleine Scheune zwar gut gefüllt, aber nicht ausverkauft ist.

Jene „Fountain of Youth“ und die inspirierend interferente Kraft der Drums als Motor für Melodik hatte wohl auch Roy Haynes im Sinn, als er sich mit den New Yorker Enkeln Marcus Strickland (s), Martin Bejerano (p) und John Sullivan (b) zusammentat. Am Sonnabend ist solche Opulenz on drums mit immer noch einem verzierenden Off-Beat im Off-Off-Beat gleichsam die Conclusio des Nachmittagsprogramms. Haynes im Worker’s Outfit, 80 und dennoch jünger, unbedingter wirkend als seine Jünger, die zuweilen staunend einfach neben ihm stehen.

Vorgelegt hatte Brian Blades „Fellowship“, eine Liaison aus Hardbop und marshmellowig flügelschlagender Melodik der Saxofone und sonor grübelnder Bassklarinette von Myron Walder und Melvin Butler. Jon Cowherds Piano nicht zu vergessen, das sich heraus nimmt, Blades Beckenflüstereien zu enervieren, etwa beim träumerisch dekonstruierten Schmachter „Moonriver“. Gleichwohl, all das klingt immer irgendwie nach „Bop goes hot“, verlässt dessen kleinteilige Coolness zugunsten warmherzigen Spannens großer Bögen. Eine erfrischend andere Färbung von Traum und Trommel mischt Trilok Gurtu an. Auch wenn sein Gipfeltreffen-Partner Dominic Miller ausfällt, weil er mit Sting bei Live Aid spielt, mit Lars Danielssons lyrischem Bass ist Gurtus ethnophile Perkussion noch besser bedient. Mantraartig vertieft sich der indische Drummer in rhythmische Loops, für die er nicht nur die Sticks, sondern auch Zunge und Lippen bemüht. Ein „Indisches Allerlei“, in dessen Claps das Publikum willig einfällt wie in die säuselnden Melodien, die Gast-Trompeter Nils Petter Molvær sphärisch verhimmelt. Perkussion ebenso psychedelisch ethnisch wie polygonal geometrisch, eine East-meets-West-Interferenz, die „on drums“ als „on dreams“ interpretiert.

Womit die dreamscapes der Balladenkunst des Joe Lovano Quartets vorgezeichnet sind. Mit Hank Jones sitzt dabei ein Lyriker am Piano, der Lovanos laszivem Gebläse platonische Strenge entgegensetzt. Wohlgemerkt, das muss man können: Poetisch sein und dennoch in der Höhle des akkordischen Gleichnisses bleiben. Eine Ungeduld des Herzens, die in wohlgezirkelte Adern pumpt, was Lovano an Ballade um Ballade vorgibt. Nach dem vielschichtig aufregenden Sonnabendnachmittag mutet solcher Einstieg in den Abend old-fashioned an, manchmal gar banal.

Aber er ist nur das weichmacherische Präludium zum Perkussion-Piano-Gipfeltreffen Nummer Zwei. Wo Corea und Haynes 24 Stunden vorher schon auf dem Gipfel waren, stürmen diesen Jack DeJohnette und eine außergewöhnliche „Hungarian Piano Family“ erneut. Die Sinti-Roma-Pianisten Szakcsi, Bela senior, Bela junior und Róbert, ergänzt um Kalman Olah, hatte DeJohnette 2003 entdeckt, als er zu einem Drummer-Wettbewerb in Budapest weilte. Nun sind die Ungarn an seiner Seite und besonders mit dem kristallklaren Skalenkünstler Róbert Szakcsi Lakatos liefert sich DeJohnette, der meist als zurückhaltender Begleiter seine Highhats streichelt, einen Zweikampf zwischen Perkussion und Piano, der Corea/Haynes wenn nicht toppt, so doch in den Schatten stellt. Eine Präzisionspoesie, die Membran und Saite den roten Faden „Drum meets Dream“ weiterspinnen lässt. (jm)

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Katapulte jung und wild

Andi Haberls Jazzkatapult und [em]: Die Youngsters machten in der Kleinen Scheune Furore

„Jazzkatapult“ nennt Andi Haberl sein Quartett (Andi Haberl, dr., Johannes Enders, sax., Lars Danielsson, b., Antonio Faraò, p.). Da denkt man an kleine Jungs, die mit Zwillen Kirschen vom Baum schießen. Und dieses Bild trifft die farbenfrohen Rhythmuswechsel, die Haberls Drums initiieren, auch ganz gut. Jung und wild geht er in die Nervosität unbedingten Uptempos oder nutzt das helle Surren der Highhats als grelle Verschärfung des Drum-Motors. Crossover der Stile liegt da ebenso nahe wie bei Till Brönner, mit welchem Young Lion der Trompete Haberl bereits auf Tour war.

Als „Großen Bruder“ hat er in der Salzauer Kleinen Scheune Lars Danielsson an seiner Seite, der sich dem wirbelnden Youngstergebräu gegenüber jedoch vornehm zurückhaltend zeigt. Für Entspannung sorgen eher Johannes Enders’ butterweich geblasenes Saxofon in „Zen Picture“ oder „Little Piece“, Stücktitel die für sich sprechen. Enders und vor allem auch Pianomann Antonio Faraò sind es auch, die über Haberls ständig sich flüchtig bewegende kleine Takteinheiten den großen Bogen spannen. Wo Haberl katapultiert, sind sie sozusagen die Fänger der Gewehrkugeln aus der Schießbude.

Zwischen eher wilden und leisen Tönen bewegt sich auch das Trio [em] (Michael Wollny, p., Eva Kruse, b., Eric Schaefer, dr.; feat. Heinz Sauer, sax.). Die Berliner U30-Combo velegt sich aufs Lautmalerische, wobei ihrem asiatisch beeinflussten Jazz dennoch kein Programm zugrundeliegt. Vielmehr ist es eine abstraktive Lautmalerei, ein Jazz der Andeutungen, zuweilen auch des ganz bewusst irrlichternden Umherirrens. Wo bei den Altvätern der JazzBaltica die Linien fest liegen, werden sie hier aus flatterhaftem Garn neu gesponnen. Ausgang ungewiss - aber das macht ihre Musik so spannend.

Die Intros wirken stets avantgardistisch experimentell. Wollny greift dem Klavier dazu schon mal in die Saiten, um inwändig abgefahrene Gamelan-Klänge daraus hervorzulocken. Doch das ist nur die Exposition, aus der sich bald ein zupackender Groove entwickelt, ja selbst Swing lässt sich erahnen, wenn auch mit dem gehörigen Abstand wilder Jugend in Fragmente und Zitatfetzen zerlegt. Als „unstet“ im positiven Sinne könnte man das bezeichnen, immer auf der Suche und das Gefundene sofort wieder zum Ausgangspunkt einer neuen Suche machend. Der Weg ist in diesem jungen Jazz das Ziel, das Katapult ist immer im Anschlag. Nicht zuletzt bei der Lyrik aus Eva Kruses Bass. Sanglichkeit und Rhythmusmotorik, die auch schon mal die Drums in den Schatten stellt, verbinden sich bei ihr aufs Trefflichste.

Und zeigen einmal mehr, dass die Kleine Scheune bei der JazzBaltica nur wegen ihrer architektonischen Verwinkeltheit „klein“ ist. Ansonsten spielen hier die jungen Wilden, die auf dem besten Wege zu den Großen sind. Ihre Katapulte zielen jedenfalls schon mal auf die Thröne ... (gls)

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Arithmetik des Klingelns und Klingens

Workshop-Konzert mit dem Nexus Percussion Ensemble in Salzau

Eine Woche Percussion-Meisterkurs mit dem Nexus Ensemble, ein abschließendes Workshop-Konzert - in der Konzertscheune in Salzau wippte so mancher Fuß im Takt der neun Schüler und ihrer Nexusse mit, zumindest bei den schnurrig swingenden Ragtimes der Meister zu Beginn.

Als „Comedian Percussionists“ entführen Bob Becker, Bill Cahn, Robin Engelman, Russell Hartenberger und Garry Kvistad das Publikum zunächst in die 20er Jahre. Mit Medleys aus Swing- und Blues-Standards wie „When You Smile“, „Byebye Blackbird“ und „Byebye Blues“ zeigen sie, wo im Ragtime der Klöppel hängt. Doch das ist nur ein launiges Präludium zu dem, was sie mit ihren Meisterschülern erarbeitet haben. Spieluhr-melodisch und nicht unironisch poppig geht es noch im „Song Of Circles And Triangles“ von Tôru Takemitsu zu, wenn Makiko Nishio, Frank Assmann, Johannes Knopp, Thomas Welsch und Martin Frink ihre Metallo- und Xylofone massieren. Doch die Patterns können nicht nur klingeln, sie klingen auch, wo der amerikanisch-belgische Komponist Frederic Rzewski sie in „Les Moutons de Panurge“ durch eine komplexe Arithmetik des Schäfchen Zählens schickt. Ein 65 Noten umfassendes Thema, das Note für Note zusammengesetzt, zerlegt und aufs Neue addiert und multipliziert wird. Minimal Music, deren kompositorischer Angestrengtheit die Meisterschüler und Garry Kvistad quirlig locker auf die polyrhythmischen Sprünge helfen, bis am Ende der (De-) Konstruktion nur eine befreiende Note übrig bleibt.

Solcher konsequenter Minimalismus wird nur von Steve Reich überboten. „Drumming“ heißt seine Suite kurz und bündig, aus der vier Mann an vier Bongos den ersten Satz schwirren lassen. Ganz ohne Noten habe man derlei geprobt, so wird berichtet. Und Noten scheinen beim „Phasen“, dem allmählich schneller Werden eines der Vier, bis er die Partner um eine Achtel eingeholt hat, ohne sie zu überholen, ohnehin nur eine Krücke zu sein. Nein, die Interferenzen der Patterns erzeugen ein ganzes Spektrum von „rhythmischen Obertönen“, aus denen sich immer wieder neue Muster und perkussive Feinstrukturen ergeben - Klingeln und Kringeln bis zum ultimativen Klingen, ein hypnotisches Erlebnis in 15 Minuten.

Dass Percussion vor allem die Kunst des auf einander Hörens und Reagierens ist, zeigt dann auch die Improvisation der Meisterschüler. Hier kann man miterleben, wie sich rhythmische Ideen übertragen und verdichten. John Cages’ Frühwerk „Credo In US“ zum Abschluss wirkt ob solcher Drum-Experience fast schon altbacken, wenn auch nicht minder angetan beklatscht. (jm)

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Pop und Circumstances

Nigel Kennedys „Rumble“ in der Lübecker MuK.

„Ready to rumble?“ fragt Nigel Kennedy den Dirigenten des Polish Chamber Orchestra Jacek Kaspszyk. „Monströses“ (O-Ton Kennedy) liegt vor ihm, Edward Elgars „Violinkonzert h-moll, op. 61“. Eine Stunde „Pomp“ und elegisch grüblerische „Circumstances“, wo der Geiger in fransigen Grunge-Klamotten und punkig aufstampfenden Springerstiefeln selbst Elgars chronisches auf der Stelle Treten zum Tanz um ein engelhaft glänzendes goldenes Kalb macht.

Nicht viel anders geht es in Emil Mlynarskis „Violinkonzert D-Dur, op. 16“ zu. Ein verhutzelt erhellendes Werk, in dem Kennedys Solo-Violine Expressives mit einer ebenso virtuosen wie bewusst fahrigen Leichtigkeit aus dem schwül Spätromantischen zurück in die kühle Postmoderne holt. Nach jedem Satz gibt’s Szenenapplaus und Kennedy stößt mit Dirigent und Konzertmeister die Faust, kumpelhafte Gesten eines unbedingten musikalischen Einverständnisses zwischen Solist, Orchester und nicht zuletzt dem Komponisten.

Doch wirklicher „Rumble in the Jungle“, Pop statt solch schwerflüchtiger Umstände, herrscht in Bachs „Konzert d-moll für zwei Violinen, BWV 1043“. Wer hier der wirkliche Wirbler ist, bleibt unentschieden. Denn im Dialog der Geigen von Kennedy und des 15-jährigen Lübecker Talents Azadeh Maghsoodi wirkt ersterer wie der Bewahrer zärtlicher Circumstances, während Maghsoodi mit burschikosem Strich dem Klassik-Revoluzzer fast den Rang abläuft. Minutenlanger Beifall auch hier zwischen den Sätzen. Und dass das fulminante Allegro wiederholt wird, begeistert ebenso wie Kennedys zugegebene Bach-Partita: Nach Elgars Reich eine poetische Elfen-Etüde, zu der die poppigen Ovationen umstandshalber stehende sind. (jm)

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Spielwütige Hitparade

Philharmonie der Nationen mit Justus Frantz im Deutschen Haus Flensburg

Dass die Schlagwerker der Philharmonie der Nationen beim Wettbewerb in Luxemburg jüngst den ersten Preis gewonnen haben und nun mit einer „Nordbulgarischen Improvisation“ ein Stelldichein außer der Programmreihe bieten, ist nur eines der „Schmankerl“, die Justus Frantz und sein Orchester ins Flensburger Deutsche Haus mitbringen. Rossinis Ouvertüre zur „Diebischen Elster“, Milhauds „Le bœuf sur le toit“ und Mussorgskys „Bilder einer Ausstellung“, das sind allesamt Steilvorlagen für nicht nur Spielfreude, sondern schon Spielwut.

Betont fortissimo versus fein zisiliert inszeniert Frantz Rossini. Wir sind in der Klassik-Hitparade und Frantz weiß, wie man die macht: Elegant kontrastierende Stimmungswechsel charaktersicher auf den Punkt gebracht und in drängenden Accelerandi spannend aufgeladen. So macht Klassik Spaß. Auch Milhauds bizarre Burlesken zwischen Tango und Rumba nimmt das Orchester mit der Bravour, sich den Gestus einer Tanzkapelle nicht zu versagen, nur weil wir gerade bei eigentlich „E-“ statt „U-Musik“ sind. Dass diese Pole zusammenschnurren, ist Frantz’ Handschrift, durchsichtig lesbar und voller Elan.

Umso strahlender sinfonisch wirkt solche Spielwut in Mussorgskys Hitparade der Charakterstücke. Markig wankt der „Gnomus“, malerisch verwunschen wispert es im „Vecchio Castello“, und vor den Ochsenkarren „Bydlo“ spannt Frantz einen solch bulligen Boliden, dass die Philharmonie ohne Boxenstopp mitten in der Formel Eins der Orchester auf der Pole Position landet und Baba Yagas Hütte zum klingenden Palast auf volltönenden statt tönernen Hühnerfüßen gerät. Die Bravos und füßestampfender Beifall der Hitbegeisterten sind da wohlverdient. (jm)

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Schwermut und Schwirren

Sonatori de la Gioiosa Marca und Sergio Azzolini in der
Klosterkirche Bordesholm

Dass der Barock ein Zeitalter der Gegensätze sei, mag man beim Vielschreiber Antonio Vivaldi nicht immer glauben, mal abgesehen von seiner stilbildenden Erfindung des Schnell-Langsam-Schnell-Wechsels im Concerto grosso. Doch gerade in seinen Fagottkonzerten zeigt Vivaldi einen erstaunlichen Erfindungsreichtum der Affekte, der den Fagottisten Sergio Azzolini zu bisweilen geradezu „headbangender“ Spielfreude anregt. In der Bordesholmer Klosterkirche an seiner Seite die Sonatori de la Gioiosa Marca, Spezialisten des spezifisch venezianischen „Sounds“ à la Vivaldi.

Solist wie Ensemble deuten die Tempi als Extreme, ein Allegro ist meist ein Presto, in dem die Streicher schwirren und Azzolini dem an sich schlank zurückhaltenden Klang des Barockfagotts pointierte Flügel verleiht, flatterhaften Schwindel erregend in den schnellen Sätzen, aber umso engelhaft sanfter in den langsamen. Zwischen Pocher und Poet bewegt sich das Fagott etwa im enervierten „Konzert a-moll RV 498“. Mal ist es tickende Nähmaschine, mal leise kurbelndes Spinnrad, in jedem Fall ein Soloinstrument, das alle ihm nachgesagte Schwerfälligkeit Lügen straft. Noch dezidierter lesen die Sonatori und Azzolini die Gegensätze aus dem „Konzert B-Dur RV 501“, dessen Beiname „La Notte“ ein Programm zwischen Nachtmahren und Schlaf hinein ins aufziehende Morgenrot nicht nur ankündigt. Azzolini lässt sein Instrument burlesk „schnarchen“ und himmlisch schwermütig ins Licht träumen.

Einleuchtender kann man Vivaldi, den luziden Gestalter der Gegensätze, nur noch in der „Triosonate d-moll, La Follia“ hören. 21 eigentlich recht konventionelle Variationen, die unter dem Strich der Sonatori jedoch jede zu einer Charakterminiatur werden. (jm)

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Punk und Pixel postmodern gemixt

SonarSound brachte erneut die Elektronik-Avantgarde in die
Hamburger Kampnagel-Fabrik.

Scharfkantig, eckig und von den Sounds her ziemlich retro oder auch „vintage“, wie es bei den Kennern heißt, eröffnen Hofuku Sochi, aka Ex-Fischmob Stachy und Tontennis, den diesjährigen SonarSound beim SHMF, den Hamburger Ableger des in Elektronik-Kreisen richtungsweisenden Sonar-Festivals in Barcelona. „Massive Vergeltungsmaßnahme“ heißt der Bandname übersetzt und das nicht von Ungefähr. Es schnalzt, es zirpt, es knackt und klickt, wenn die Mixer die Köpfe über die Knöpfe beugen. Eine mutwillige „Tonstörung“, die auf der Leinwand ihr pixeliges Echo als kontinuierliche Bildstörung findet.

Wo die gleichsam kupferdrahtige Elektronik die Soundscapes programmiert, mit dem „Vintage“-Aspekt imperfekter Klänge aus Sound-Saurieren wie Nintendo und C 64 korreliert, produziert der Bildschirm einen unausgesetzten Overload von Oszillografengrafiken, Sinusgleichungen und piktogrammisiertem Männchenmachen. Wo bitte geht’s zum Logo? Durch die Hintertür des Punk, dem die Trinität von drei Akkorden genügt wie hier der Sägezahn das schon gilbe Gebiss zeigt. Dass solch kühle Pixelation der Klänge nebenbei noch hypnotische Beats gebiert, mal gläsern steril, mal dumpf dümpelnd, ist sozusagen Abfallprodukt einer Reise in längst schon verschrottetes Soundmaterial. Doch die Stücke haben Anfang und Ende, sind komponiert bis ins Letzte, insofern will sich Disco-Atmo auf der riesigen Tanzfläche vor dem Laptop-Pult nicht einstellen. Nein, man steht, sitzt - und staunt.

Für Tanzbarkeit sorgt eher das schrille Paar Mu, aka Maurice Fulton und Mutsumi Kanamori. House meats Hiphop und Disco - und doch ist auch das hybrid geschnörkelter Elektro-Punk, bei dem die Pixel durch kreischbunten Glamour ersetzt werden. Jazzig-soulig mixt DJ Krush, aka Hideaki Ishii. Der Japaner brachte einst Hip- und Triphop nach Nippon, eine Legende, die hier etwas abgehangen wirkt.

Oder sogar langweilig? Was man von World’s End Girlfriend nicht behaupten kann. Sicher die innovativsten Sound-Laboranten der Nacht, mixt das Duo echte Drums mit sphärischem Synthie-Gitarrismus und macht seinem Namen insofern Ehre, dass krachende Sound-Apokalypsen direkt neben märchenhaft Säuselndem stehen. Ein Sonar für das Weltende, wenn sich alle Sounds babylonisch überlagern, Patterns mit Pixeln, Punk mit Pop. Eine Art Hyper-Postmoderne, in der sich wie in der ganzen Nacht auf Kampnagel alles mit allem verbindet und dadurch recht selbstreferentiell erscheint und -klingt. (jm)

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aufgemerkt - Veranstaltungs- und andere Tipps
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Workshop: Schreiben für’s Hörspiel

23. bis 25. September 2005 im Nordkolleg Rendsburg

Im Hörspiel muss das Erzählen - anders als im Kino oder im Theater - ohne Bilder auskommen. Andererseits ist es nicht nur gelesener Text. Geschriebenes wird zu Gesprochenem, Gestammeltem, Geflüstertem - gesagt und schon vorbei; Stimmen, Geräusche und Klänge erzeugen innere und äußere Welten. Wo alles aufs Hören ankommt, muss sich das Schreiben der Bedingungen und Möglichkeiten des Mediums bewusst sein. In Beispielen und praktischen Übungen werden einige Möglichkeiten des Erzählens vorgestellt.

Das Wochenende richtet sich an Interessierte, Ohrenmenschen und HörspielhörerInnen, aber auch an AutorInnen, die sich überlegen, für’s Hörspiel zu schreiben.

Dozentin: Sabine Stein, Hörspielautorin (u.a. „Ich bin Miriam“, rbb 2005) und Lektorin, lebt in Hamburg.

Beginn: Freitag, 23.09.2005, 18.00 Uhr
Ende: Sonntag, 25.09.2005, 14.00 Uhr

Kursentgelt inklusive Übernachtung und Verpflegung: 160 EUR (ermäßigt 140 EUR). Information und Anmeldung: Nordkolleg Rendsburg, Fachbereich Literatur, Britta Lange, Tel.: 04331-1438-21, E-Mail: literatur@nordkolle.de.

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Kieler Museumsnacht mit Filmprogramm

Zur diesjährigen Museumsnacht am 26. August bietet das Kieler Stadt- und Schifffahrtsmuseum neben anderen Veranstaltungen auch ein Filmprogramm. Gezeigt wird unter anderem „Aufgetaucht - Der Kieler Brandtaucher“ von Thomas Plöger und Lorenz Müller.

Der Film dokumentiert das Schicksal von Wilhelm Bauers Brandtauchapparat, dem ersten deutschen Unterseeboot. Er erzählt die Geschichte von der ersten Idee des Erfinders, dem Bau bei Schweffel und Howaldt in Kiel und der Havarie beim ersten Tauchversuch im Februar 1851 im Kieler Hafen. Darüber hinaus zeigt der Film einen Ausschnitt aus der schleswig-holsteinischen Geschichte zur Zeit der März-Revolutionen von 1848 und des dreijährigen deutsch-dänischen Krieges und beschreibt in einem Ausblick die spätere und bis heute zu verzeichnende Bedeutung des U-Boot-Baus für die Kieler Schiffbauindustrie und die Marinestadt Kiel.

Kamera: Thomas Plöger, Lorenz Müller, Jürgen Haacks
Unterwasserkamera: Martin Ravn
Schnitt: Thomas Plöger, Lorenz Müller
Musik / Soundeffekte: Gerald Klöpfer
Wissenschaftliche Beratung: Dr. Jürgen Jensen, Renate Dobheid
Modellbau: Fabian Zell
Sprecher: Annette Koch, Klaus Ahrens
Produktion: Film/Video-AG im Studentenwerk Schleswig-Holstein und Kieler Stadt- und Schiffahrtsmuseum
D 2000, 27 Min., DVCam, Farbe u. S/W

Programm der Museumsnacht 2005

Kieler Schiffahrtsmuseum
Wall 65, Tel. 901-3428

Ausstellungen:
U-Boote aus Kiel 1850-2000. Vom Brandtaucher bis zur U-Boot-Klasse 212
Ständige Ausstellung zur Geschichte der Schiffahrt, des Hafens und des Schiffbaus in Kiel
Museumsbrücke mit drei Oldtimer-Schiffen

19 Uhr: Museumsschiff Bussard macht Dampf
Der Kessel des Oldtimers Bussard wird beheizt und die 100 Jahre alte Dampfmaschine in Bewegung gesetzt (Museumsbrücke)
19-21 Uhr: Kurz-Segeltörns mit dem Wadenboot Beeke Sellmer auf der Förde (Museumsbrücke)
19.15 Uhr und immer Viertel nach: Ausgewählte maritime Schätze (Kurzführungen)
19.30 Uhr: Another Style of Art spielen Jazz-Standards mit Gesang, Saxofon, Gitarre, Bass und Schlagzeug
22.30 Uhr: Maritimes Filmprogramm: „Aufgetaucht - Der Kieler Brandtaucher“. Ein Film von Thomas Plöger und Lorenz Müller (2000)

Akustische Überraschungen von kunst & streben

Das Restaurant Grimm verwöhnt mit Bewährtem aus Küche und Keller.

Kieler Stadtmuseum Warleberger Hof
Dänische Str. 19, Tel. 901-3425

Ausstellungen:
Blaue Jungs. Populäre Matrosenbilder seit der Kaiserzeit
Nord-Ostsee-Kanal 1895/2005. Fotografien von Markus Kröger und historische Dokumente aus dem Museumsfundus
Kieler Kunst-Keramik. Keramik der 1920er/30er Jahre aus der Sammlung des Stadtmuseums

Ab 19 Uhr stündlich: Blaue Jungs (Kurzführungen)
19.15 Uhr: Historische Filme - Kiel, die Universität und die Geschäftswelt in den 1950er Jahren
20.15 Uhr: Karsten Schnack spielt Akkordeon
21 Uhr: Fotograf Markus Kröger erläutert seine Bilder vom Nord-Ostsee-Kanal
22.15 Uhr: Historische Filme - Kiel, die Universität und die Geschäftswelt in den 1950er Jahren

Für italienische Speisen und Getränke sorgt Antonio Scaiano vom Restaurant va bene così.

Open Air Kino des KoKi

Kino unterm Sternenhimmel (mit freundlicher Unterstützung des Parkhauses Jensendamm) hat immer seinen ganz besonderen Charme. Pünktlich zur Kieler Nacht der Museen am 26.8. hängt das KoKi seine Leinwand wieder in den - hoffentlich nicht zu starken - Wind und lädt alle kulturhungrigen Nachtbummler ab 21 Uhr bei freiem Eintritt zu einem abwechslungsreichen Kurzfilmprogramm auf den Hof hinter der Pumpe mit Fundstücken aus dem Internet, Kunstvideos, Unterhaltsamem, Lokalem, Historischem - eine Filmauswahl, die das KoKi in Zusammenarbeit u.a. mit der Kulturellen Filmförderung S.-H. anbietet. Im Programm auch „Stendhalissimo“ (Nina Heinzel, Sabine Schröder, Kiel 2005, 25 Min.), in dem zwei Künstlerinnen nach dem idealen Kunstbetrachter suchen und auf das Stendhal-Syndrom stoßen: in Florenz sollen Touristen aus Ehrfurcht vor großer Kunst in Ohnmacht fallen. Höchst erfreut reisen sie nach Italien, um das Phänomen in Augenschein zu nehmen ...